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Saturno devorando a su hijo

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saturno devorando a su hijo
Año 1820-1823
Autor Francisco de Goya
Técnica Óleosobrerevocotrasladado alienzo
Estilo Romanticismo
Tamaño 146 cm × 83 cm
Localización Museo del Prado,Madrid,EspañaBandera de EspañaEspaña
País de origen España

El cuadroSaturno devorando a su hijoes una de las pinturas alóleosobrerevocoque formaron parte de la decoración de los muros de la casa queFrancisco de Goyaadquirió en 1819, llamada laQuinta del Sordo.Por tanto, la obra pertenece a la serie de lasPinturas negrasde dicho artista.

Junto con el resto de ellas, fue copiada de revoco alienzoa partir de 1874 porSalvador Martínez Cubells,como había encargado el barónÉmile d’Erlanger,[1]​ un banquerofrancésde origen alemán, que tenía intención de venderlas en laExposición Universal de París de 1878.En 1881, d’Erlanger las cedió al Estado español, que las destinó alMuseo del Prado,donde se expusieron desde 1889.

Saturno ocupaba un lugar a la izquierda de la ventana, en el muro del lado este, opuesto a la entrada del comedor del piso bajo de la Quinta del Sordo.

Representa al titánCrono,como es habitual indiferenciado deChronos,oSaturnoen lamitología romana,en el acto de devorar a uno de sus hijos. La figura eraemblemaalegóricodel paso del tiempo, pues Crono se comía a los hijos recién nacidos deRea,su mujer, por temor a ser destronado por uno de ellos.

Análisis del cuadro

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Saturno en laQuinta de Goya,en 1874.[2]​ Fotografía deJ. Laurent.Esta pintura estaba rodeada por un marco de papel.

El tema de Saturno está relacionado, segúnFreud,con lamelancolíay la destrucción, y estos rasgos están presentes en lasPinturas negras.Con expresión terrible, Goya nos sitúa ante el horrorcaníbalde las fauces abiertas, el gigante avejentado y la masa informe del cuerpo sanguinolento del supuesto hijo.

El cuadro no solo alude altitánCrono,que inmutable gobierna el curso del tiempo, sino que también era el rector del séptimo cielo y patrón de los septuagenarios, como lo era ya Goya.

El acto de comerse a su hijo se ha visto, desde el punto de vista del psicoanálisis, como una figuración de la impotencia sexual, sobre todo si lo ponemos en relación con otra pintura mural que decoraba la estancia,Judit matando a Holofernes,tema bíblico en el que la bella viuda judíaJuditinvita a un banquete libidinoso al viejo reyasirioHolofernes,entonces en guerra contraIsraely, tras emborracharlo, lo decapita.

El hijo devorado, con un cuerpo ya adulto, ocupa el centro de la composición. Al igual que en la pintura de Judit y Holofernes, uno de los temas centrales es el del cuerpo humano mutilado. No solo lo está el cuerpo atroz del niño, sino también, mediante el encuadre escogido y la iluminación declaroscuroextraordinariamente contrastada, las piernas del dios, sumidas a partir de la rodilla en la negrura, en un vacío sentimental.[cita requerida]

Emplea una gama de blancos y negros, aplicada en manchas de color gruesas, solo rota por el ocre de las carnaciones y la llama fúlgida en blanco y rojo de la carne viva del hijo.Francisco Javier Sánchez Cantónlo comparó con elSaturnoque pintóRubensen 1636 para laTorre de la ParadadelPalacio del PardodeMadrid,aunque en su estudio señala cómo la violencia del de Goya es muy superior, despojado de su pretexto mitológico, prefigurando con ello elexpresionismo.

Véase también

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Notas y referencias

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  1. Cfr.Valeriano Bozal (2005), vol. 2, pág. 250:
    Salvador Martínez Cubells (1842 - 1914), restaurador del Museo del Prado y académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, trasladó las pinturas a lienzo por encargo del que en aquel momento, 1873, era propietario de la quinta, el barón Fréderic Emile d'Erlanger (1832 - 1911) Martínez Cubells realizó este trabajo ayudado por sus hermanos Enrique y Francisco (...)
    V. Bozal:Francisco Goya, vida y obra,(2 vols.) Madrid, Tf. Editores, 2005, vol. 2, pág. 247,ISBN 84-96209-39-3.
  2. Teixidor, Carlos. «Fotografías de Laurent en la Quinta de Goya.»Descubrir el Arte,n.º 154, diciembre de 2011, págs. 48-54.

Bibliografía

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  • BOZAL, Valeriano,Francisco Goya, vida y obra,(2 vols.) Madrid, Tf. Editores, 2005.ISBN 84-96209-39-3.
  • D'ORS FÜHRER, Carlos, y MORALES MARÍN, Carlos,Los genios de la pintura: Francisco de Goya,Madrid, Sarpe, 1990, pág. 93. Sección «Estudio de la obra seleccionada», por Carlos D'Orf Führer, págs. 83-93.ISBN 84-7700-100-2
  • GLENDINNING, Nigel,Francisco de Goya,Madrid, Cuadernos de Historia 16 (col. «El arte y sus creadores», n.º 30), 1993, págs. 116-122.
  • HAGEN, Rose-Marie y HAGEN, Rainer,Francisco de Goya,Colonia, Taschen, 2003, pág. 76.ISBN 3-8228-2296-5

Enlaces externos

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