Sneakin' Sally Through the Alley
Sneakin' Sally Through the Alley | |||||
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Álbum de estudiodeRobert Palmer | |||||
Publicación | Septiembre de 1974 | ||||
Grabación | Sea Saint Studios,Nueva Orleans;Island Mobile,Midhurst;Media Sound Studios,Nueva York,1974 | ||||
Género(s) | Funk,rhythm and blues,blue-eyed soul,soulde Nueva Orleans | ||||
Duración | 35:24 | ||||
Discográfica | Island Records | ||||
Productor(es) | Steve Smith | ||||
Cronología deRobert Palmer | |||||
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SencillosdeSneakin' Sally Through the Alley | |||||
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Sneakin' Sally Through the Alleyes elálbum debutdel cantante británico derockRobert Palmer,publicado en 1974 porIsland Records.Para su grabación contó con la participación de variosmúsicos de sesión,entre ellos los integrantes deThe MetersyStuff,además del guitarrista deLittle Feat,Lowell George.Registrado en tresestudiosy con laproducciónde Steve Smith, sus canciones presentan un sonido entrefunkyrhythm and blues,incluso, algunos críticos las posicionaron dentro delblue-eyed soul.Cuatro las escribió Palmer y una la cocreó con George, mientras que tres sonversiones:«Sneakin' Sally Through the Alley» y «From a Whisper to a Scream», deAllen Toussaint,y «Sailing Shoes», de Little Feat.
Una vez que salió al mercado vendió bien en elReino Unido,pero en losEstados Unidosobtuvo una incorrecta promoción debido a problemas internos deCapitol Records,el distribuidor local. Aún así, en agosto de 1975 alcanzó el puesto 107 en la listaBillboard200.Por su parte, recibió reseñas mayormente favorables por parte de la prensa especializada, que destacó la música y la voz de Palmer, principalmente. Con el paso de los años, diversas publicaciones lo han posicionado entre los mejores álbumes; por ejemplo,The Guardianlo incluyó en los 1000 álbumes para escuchar antes de morir yNMElo posicionó en la casilla 54 de los álbumes del año.
Antecedentes
[editar]A los quince años de edad Robert Palmer inició su carrera en la banda The Mandrakes, con la cualteloneólos conciertos de artistas comoFleetwood Mac,Jimi HendrixyThe WhoenScarboroughy sus alrededores.[1] Después de la grabación de unamaquetaque no fue de su agrado,[2] en 1969 ingresó aThe Alan Bown Settras la salida de Jess Roden, en donde regrabó las voces del álbumThe Alan Bown!(1969) y participó deListen(1970), antes de renunciar para sumarse a Dada.[3][4] Por sugerencia deChris Blackwell,fundador deIsland Records,la banda cambió su nombre aVinegar Joey publicó los discosVinegar Joe(1972),Rock 'n' Roll Gypsies(1972) ySix Star General(1973).[5] En la agrupación londinense, Palmer recibió créditos comocompositor,además fungió como guitarrista y compartió la labor de vocalista conElkie Brooks.[6] A pesar de que sus conciertos eran populares entre el público británico, Vinegar Joe se separó en marzo de 1974.[7][8] En ese mismo año, Palmer firmó un contrato con Island para iniciar su carrera solista.[9]
Grabación
[editar]«El estudio estaba lleno de estos grandes hombres negros de una tradición de iglesia derhythm and bluespesado, y entré y pensé: ¡Yoiks! Yo estaba pagando la cuenta, pero parecía una audición. Tragué saliva y dije: OK, ¿todos se conectaron? Vamos. Y a los 16 compases de la primera melodía dijeron: Hey, espera un minuto. ¿Cómo dijiste que te llamabas?» —Relato de Robert Palmer sobre la primera vez que conoció a los músicos en el estudio.[10]
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Laproducciónquedó a cargo de Steve Smith, a quien Palmer conoció en su etapa con Vinegar Joe. Durante lapreproducciónocurrida enLondres,Smith le presentó el discoDixie Chicken(1973) deLittle Featy de ahí nació la idea de invitar al guitarristaLowell George.Además, consideraron incluir a variosmúsicos de sesión,como los integrantes de la bandaThe Meters,de la cual ambos eran fanáticos. A pesar de que temían que fuese un fracaso, tanto la agrupación como el guitarrista se llevaron bien con Palmer.[11][n. 1] La grabación se realizó por partes durante 1974 en diferentes estudios. The Meters, conformada por Art Neville (teclados), Leo Nocentelli (guitarra),George Porter, Jr.(bajo) y Ziggy Modeliste (batería), participó en las canciones «Sailing Shoes», «Sneakin' Sally Through the Alley», «How Much Fun» y «From A Whisper to a Scream», las cuales se registraron en los estudios Sean Saint deNueva Orleans.[n. 2] Sin embargo, tanto la voz de Palmer como losoverdubbingsde «Sailing Shoes» se grabaron en el estudio móvil Island Mobile, cerca de una iglesia enMidhurst(Inglaterra).[12] De acuerdo con Smith, la primera toma la grabó en unamaquetapara que los músicos la oyeran, mientras que la segunda fue la que quedó en el álbum; todo el proceso de grabación de la pista les tomó cerca de veinte minutos.[11]
Tras las grabaciones de «Sailing Shoes» y «Sneakin' Sally Through the Alley», se tomaron un descanso de dos semanas en Londres antes de iniciar el proceso deloverdubbingy lamezcladel álbum. En ese lapso de tiempo, a Smith se le ocurrió vincular ambas canciones con un patrón de batería creado con unacaja de ritmos.Después se la presentó a Palmer para que le creara algo, así que él ideó la melodía y letra de una nueva canción titulada «Hey Julia». Su grabación les tomó cerca de dos horas y se hizo en el estudio Island Mobile en la plaza St. Peters de Londres y a las afueras de la iglesia de Midhurst.[12] Según Smith, se inspiró en el trabajo deGeorge MartinconThe Beatlespara realizar la conexión de las tres primeras canciones («Sailing Shoes», «Hey You» y «Sneakin' Sally Through the Alley»), con el propósito de darle una «apertura dinámica» a la carrera de Palmer.[11]
En cambio, las sesiones de «Get Outside», «Blackmail» y «Through It All There's You» se llevaron a cabo en el estudio Media Sound deNueva York,con la participación de una bandaStuff,integrada porRichard Tee(teclados),Cornell Dupree(guitarra), Gordon Edwards (bajo) yBernard Purdie(batería).[12] Además de los músicos mencionados, más de diez artistas figuraron en los créditos, entre ellosSteve WinwoodyChris Stainton.[13] La gran mayoría de las canciones fueron registradas en una o dos tomas.[11] Buena parte de la música fue improvisada, pues Palmer alentaba a los músicos a tocar mientras él repentizaba con su voz y unapercusión.Si bien este método lo dejó de usar en las posteriores producciones, en 1996 comentó que lo hizo para conseguir un estilo defunk-jam.[14] Una vez listas las cintas, laingenieríay mezcla las realizó Phill Brown en losestudios Islandde Londres.[12]
Composición
[editar]Al principio elaboraron una lista con las canciones que querían grabar, pero al final algunas que quedaron en el álbum no formaban parte de ella.[11] Palmer compuso cuatro canciones por sí solo, mientras que tres sonversionesde otros artistas.[13] Lowell George fue el principal colaborador del vocalista pues, además de tocar la guitarra en cinco de las ocho canciones,[13] coescribió con él el tema «Blackmail», que compusieron en un hotel de Nueva Orleans.[11] «Sailing Shoes» es una pista de Little Feat de su álbumSailing Shoesde 1972, la cual fuearregladaprincipalmente por George. Smith consideró que la versión de Palmer terminó siendo mejor que la original.[11] «Sneakin' Sally Through the Alley» y «From a Whisper to a Scream» son creaciones deAllen Toussaint:la primera, la grabóLee Dorseyen su discoYes We Cande 1971, mientras que la segunda, la interpretó el músico en su álbumToussaint,también de 1971.[15][16]
Como el estudio Sean Saint era de propiedad de Toussaint, muchas veces estuvo presente mientras grababan el álbum.[n. 3] De hecho, Smith le pidió que presentara «From a Whisper to a Scream» a los músicos, así que la tocó en unpiano.Para la versión de Palmer cambiaron latonalidadpara adaptarla a surango vocaly la hicieron másfunky.[11] En cuanto a «Sneakin' Sally Through the Alley», la voz de Palmer demuestra «un control y una moderación increíble, ya que suena áspera pero no autoritaria», de acuerdo con la revistaCashbox.[17] Por su parte, «Through It All There's You» es un «funkpuro» que dura más de doce minutos y la grabaron en vivo en una sola toma.[11]
De acuerdo con Fred Shuster, deLos Angeles Daily News,la composición del álbum está plagado de «ritmos improvisados defunk,rhythm and bluesde Nueva Orleans y temas originales y sabrosos».[14] Tony Stewart, deNME,lo nombró un rítmicofunk-ryhthm and blues,mientras que Mary Harron, deSmash Hits,comentó que muestra un «funkelegante» y la prensa de la época lo definió deblue-eyed soul.[18][19] Vik Iyengar, deAllMusic,expresó que el álbum exhibe plenamente las influenciasfunkyrhythm and bluesde Palmer.[20] Por su parte, el escritor Eric Deggans, en el libroMusicHound R&B: The Essential Album Guide,lo calificó dentro del estilosoulde Nueva Orleans.[21]
Lanzamiento y promoción
[editar]Sneakin' Sally Through the Alleysalió al mercado en septiembre de 1974 a través deIsland Records,[22] mientras que en losEstados Unidoslo distribuyóCapitol Records.[11] Laportadaconsiste en una fotografía tomada porGraham Hughesy muestra al vocalista «elegantemente vestido huyendo a través de un túnel, con una modelo vestida con un camisón de encaje y un collar de perlas».[23] Inspirada en las escenas de la películaAlphaville(1965) del directorJean-Luc Godard,[10] Harron comentó que al mostrarlo como un «playboybellamente arreglado acompañado de una modelo con un mínimo de ropa», marcó un estándar para las portadas de sus siguientes álbumes.[19]
De acuerdo con Smith, hubo una alta expectativa de que fuera bien recibido en el mercado estadounidense, pero debido a un problema dentro de Capitol, el álbum no fue prioridad por lo que no contó con una correcta promoción.[11] Aún así, para la semana del 23 de agosto de 1975 alcanzó el puesto 107 en la listaBillboard200.[24] Por su parte, en elReino Unidorecibió buenas críticas y se vendió bien.[11] Para difundir el álbum, en 1975 se publicó la canción «Sneakin' Sally Through the Alley» comosencillo.[17]
Comentarios de la crítica
[editar]Calificaciones | |
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Fuente | Calificación |
AllMusic | [20] |
Encyclopedia of Popular Music | [25] |
Record Collector | [26] |
The Great Rock Discography | 6/10[27] |
The New Rolling Stone Album Guide | [28] |
Sneakin' Sally Through the Alleyrecibió críticas principalmente favorables por parte de la prensa especializada. La revista estadounidenseCashboxlo nombró un «excelente álbum debut»,[17] mientras que Steve Sutherland, dePhonograph Record,lo calificó de «irresistible».[29] Además, Sutherland destacó la efervescencia y la confianza de la voz de Palmer, y el «espíritu general de alegría y la economía estructural subyacente» del álbum.[29] Charles Saar Murray, deNME,comentó que era un álbum demasiado limpio, ordenado y sobrio, pero «no prende fuego en ninguna parte». Aunque estimó que la voz de Palmerfraseabien y se «desliza por las notas con una destreza admirable», admitió que es demasiado pálida y fría. De todas las pistas, solo consideró a «How Much Fun» como una canción exitosa.[30] En una revisión para un relanzamiento de 1988, el periódico galésRhymney Valley Expresslo nombró «contagioso» y un «clásico» álbum de Palmer que demuestra su talento para absorber y replicar estilos musicales, en este caso, una «especie deboogie-rocksureñoestadounidense» que le gustará a los fanáticos de Little Feat.[31]
Vik Iyengar, deAllMusic,indicó que la «música tiene un ritmo relajado» además es «compacta y sólida», ya sea en las versiones como en las composiciones propias. Sobre Palmer, comentó que su voz es reveladora y los músicos «parecen alimentarse de su intensidad vocal».[20] Terry Staunton, de la revista británicaRecord Collector,expresó que el «funklacónico y elrhythm and bluesestán a la orden del día», ejemplificados en las versiones de Toussaint y la de Little Feat, además de la extensa «Through It All There's You».[26] El autorColin Larkin,en su libroThe Virgin Encyclopedia of Popular Musicde 1997, lo describió como un «triunfo artístico».[32] Chris Coe, para la guíaThe Rough Guide to Rockde 1999, elogió elpopurríde las tres primeras canciones por ser «quince minutos de algunas de las [canciones] defunkblanco más alegres jamás grabadas». No obstante, consideró que la segunda mitad del álbum es «decepcionantemente contenida», que impide que sea un «verdadero clásico».[33] EnThe New Rolling Stone Album Guidede 2004, uno de los editores señaló que posee «una sensación fría de desapego» y lo nombró la «escala en Nueva Orleans» de Palmer.[28] El autor Martin C. Strong, en la edición de 2006 deThe Great Rock Discography,elogió la «versión perfecta» de «Sailing Shoes» y la canción homónima, pero creyó que muchas de las canciones adolecían de «una falta de carácter que coloreó gran parte de la producción posterior de Palmer».[27]
Con el paso de los años, ha figurado en algunas de las listas de los mejores álbumes. En 2007, el diarioThe Guardianlo incluyó entre los 1000 álbumes para escuchar antes de morir. Por su parte, la revista francesaRock & Folklo posicionó en los siguientes recuentos: Los 250 mejores álbumes de 1966-1991 de 1991, los mejores álbumes de 1963 a 1999 de 1999 y en los 555 álbumes de 1954-2014 de 2014. Asimismo, la británicaNMElo situó en el puesto 54 de los álbumes del año, mientras que la neerlandesaOorlo colocó en el 27.[34]
Lista de canciones
[editar]N.º | Título | Escritor(es) | Duración | |
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1. | «Sailing Shoes»(versióndeLittle Feat) | Lowell George | 2:44 | |
2. | «Hey Julia» | Robert Palmer | 2:24 | |
3. | «Sneakin' Sally Through the Alley» | Allen Toussaint | 4:21 | |
4. | «Get Outside» | Palmer | 4:32 | |
5. | «Blackmail» | Palmer, George | 2:32 | |
6. | «How Much Fun» | Palmer | 3:02 | |
7. | «From a Whisper to a Scream» | Toussaint | 3:32 | |
8. | «Through It All There's You» | Palmer | 12:17 | |
Fuente:Folleto de notas deSneakin' Sally Through the Alley.[13]
Créditos
[editar]Fuente:Página web oficial de Robert Palmer y folleto de notas deSneakin' Sally Through the Alley.[11][13]
Notas
[editar]- ↑Smith relató que la relación entre todos fue muy buena. De hecho, después The Meters invitó a George para que tocara en la canción «Just Kissed My Baby» de su álbumRejuvenation(1974).[11]
- ↑Cuando llegaron a esa ciudad para reunirse con The Meters, ellos conocían a Smith por su trabajo conMuscle Shoals Rhythm Section,pero no sabían nada sobre Lowell George ni Robert Palmer.[11]
- ↑Smith señaló que en algunas oportunidades también estuvoVan Dyke Parks.[11]
Referencias
[editar]- ↑Barton, Andrew (14 de mayo de 2008).«Profile: Robert Palmer».BBC(en inglés).Consultado el 25 de noviembre de 2024.
- ↑«The Mandrakes».British Music Archive(en inglés).Consultado el 25 de noviembre de 2024.«Pinchar tercera imagen de izquierda a derecha».
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- ↑Strong, 2014,pp. 2-3.
- ↑Tobler, 1992,p. 262.
- ↑Roberts, 1998,p. 307.
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- ↑«Disc».Rhymney Valley Express(en inglés):5. 31 de marzo de 1988.Consultado el 26 de noviembre de 2024.(requiere suscripción).
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Bibliografía
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- Deggans, Eric (1 de enero de 1998).MusicHound R&B: The Essential Album Guide(en inglés).Detroit: Visible Ink Press.
- Larkin, Colin (2006).The Encyclopaedia of Popular Music(en inglés).Londres: Omnibus Press.ISBN9780857125958.
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- Roberts, David (1998).Guinness Rockopedia(en inglés)(1.ª edición). Londres: Guinness Publishing Ltd.ISBN0-85112-072-5.
- Strong, Martin C. (2006).The Great Rock Discography(en inglés).Edimburgo: Canongate Books.ISBN1-84195-827-1.
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