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Take a Bow (canción de Madonna)

Artículo destacado
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«Take a Bow»
SencillodeMadonna
del álbumBedtime Stories
Lado B «Take a Bow» (InDaSoul Mix)
Publicación 6 de diciembre de 1994
Formato
Grabación 1994
Estudio The Hit Factory
(Nueva York)
Género(s)
Duración 5:21
Discográfica
Autor(es)
Productor(es)
  • Madonna
  • Babyface
Cronología de sencillos deMadonna
«Secret»
(1994)		 «Take a Bow»
(1994)		 «Bedtime Story»
(1995)
Videoclip
«Take a Bow»enYouTube.
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«Take a Bow» es una canción interpretada por la cantante estadounidenseMadonna,incluida en su sexto álbum de estudio:Bedtime Stories(1994). Las compañíasMaverick,SireyWarner Bros. Recordsla publicaron como el segundosencillodel disco, después de «Secret», el 6 de diciembre de 1994. Posteriormente, figuró en elrecopilatoriode baladasSomething to Remember(1995) y en losgrandes éxitosGHV2(2001) yCelebration(2009). Tras el lanzamiento deErotica(1992), su anterior trabajo discográfico, Madonna quería adoptar una imagen nueva y más atenuada para su siguiente material, por lo tanto, experimentó congéneroscomo elR&By elhip hop,que dominaban las radios y las listas de aquella época. En este sentido, colaboró con productores reconocidos de ese tipo de música, entre ellosBabyface,cuyo trabajo con otros artistas había impresionado a Madonna. Compuesta y producida por ambos, es unabaladapop y R&B detempomedio con influencias musicales japonesas, cuyaletratrata sobre un amor no correspondido en la cual la cantante se despide de su amante.

La grabación, que tuvo lugar en los estudiosThe Hit Factoryde Nueva York, contó con unaorquestacompleta y marcó la primera vez que el productor trabajó con unasección de cuerdas,por sugerencia de Madonna. En términos generales, obtuvo reseñas positivas de críticos, académicos y periodistas musicales, quienes elogiaron la producción y la voz y la reconocieron como una de las canciones más destacadas deBedtime Stories.Desde el punto de vista comercial, permaneció siete semanas consecutivas en lo más alto de la listaBillboardHot 100y se convirtió en su undécimo número uno. También alcanzó el primer lugar en Canadá y Polonia y los diez primeros en Finlandia, Italia, Nueva Zelanda y Suiza. En Reino Unido, sin embargo, fue su primer sencillo desde 1984 que no logró ingresar a las diez posiciones principales delUK Singles Chart.

Elvideoclipse filmó enRonda,al sur de España, bajo la dirección deMichael Haussman.La cantante personifica a la amante de untorero,estelarizado por el españolEmilio Muñoz,que anhela su amor. Tras su estreno, generó controversia con activistas de losderechos de los animales,quienes acusaron a la cantante de glorificar latauromaquia.Críticos y académicos analizaron la trama, el uso de iconografía religiosa, los temas y motivos del feminismo y la sumisión, así como su impacto e influencia en videoclips de otros artistas contemporáneos comoBritney SpearsyJustin Timberlake.En 1995, Madonna interpretó «Take a Bow» en los premiosAmerican Music,en el programa de televisión alemánWetten, dass..?y en elFestival de la Canción de San Remo.Veintiún años después, en 2016, la presentó en algunas ciudades de Asia y Oceanía durante elRebel Heart Toury formó parte del conciertoTears of a Clown,realizado ese mismo año. Tras su publicación, varios artistas de diferentes países realizaron unaversión,de las cuales algunas figuraron enálbumes tributo a Madonna.

Antecedentes y desarrollo

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En 1992, Madonna publicó uncoffee table booktituladoSex,que se caracterizó por su contenido sexualmente explícito y por sus imágenes de fantasíasvoyeristas.Al mismo tiempo, salió a la venta su quinto álbum de estudioEroticay al año siguiente protagonizó la películaBody of Evidence.Todos estos proyectos causaron controversias y recibieron críticas negativas tanto de los periodistas como de los admiradores de la cantante, que la vieron como una renegada sexual e incluso afirmaron que «había ido demasiado lejos» y que su carrera había terminado.[1]​ Aunado a ello, su aparición en elprograma de entrevistasLate Show with David Letterman,en marzo de 1994, se destacó por su comportamiento controvertido, pues utilizólenguaje soezque fue censurado en la televisión, hizo insinuaciones sexuales e incluso le entregó a Letterman una de sus bragas para que las oliese.[2]​ Esto conllevó a que el episodio fuera el más censurado en la historia de lostalk showsde Estados Unidos, aunque a la vez obtuvo uno de los índices de audiencia más altos.[3]​[4]​ En palabras de Joe Lynch, deBillboard:«Por primera vez en una década de estrellato, las personas ya no se sorprendían por sus payasadas y, peor aún, estaban cansados de ella».[5]​

Ese mismo mes, grabó «I'll Remember» para la banda sonora de la películaWith Honors,la cual recibió opiniones positivas de la crítica y fue vista como el primer paso positivo de la cantante por reconectarse con el público y reparar el daño que su personalidad provocativa había causado en su carrera.[6]​ Para su sexto álbum de estudioBedtime Stories(1994) decidió explorar nuevosgéneros musicalescomo elhip hop,new jackyR&B,sonidos que dominaban lasradiosy laslistas musicalesde aquella época.[7]​[8]​ Empezó a trabajar primero conShep Pettibone,quien había coproducidoErotica,aunque notó que estaban haciendo el mismo tipo de música del disco anterior, lo cual no le agradaba, pues quería regresar a sus «raíces», el R&B, por lo que abandonó el proyecto.[9]​ Sumado a lo anterior, deseaba «suavizar» su imagen pública en ese momento y que las canciones tuvieran un estilo más romántico, de modo que decidió trabajar con productores reconocidos de dichos géneros y tomó una imagen más apropiada para el público en general.[10]​[11]​ En una entrevista conFred Bronsonpara el libroThe Billboard Book of Number 1 Hits(1997), Madonna explicó:

La idea era yuxtaponer mi estilo de canto con una sensibilidadhardcore hip hopy que el producto terminado aún sonara como un disco de Madonna. Comencé el proceso reuniéndome con los productores cuyo trabajo más admiraba. Si iba a trabajar con una variedad de colaboradores, era importante que el producto final sonara coherente y temáticamente completo. No estaba interesada en un enfoque variado.[10]​

Para ello, colaboró con el productor británicoNellee Hoopery los estadounidensesDallas Austin,Dave «Jam» Hall yBabyface.[5]​[12]​ Se interesó en colaborar con este último, pues le había gustado su canción «When Can I See You» y porque su trabajo con otros artistas comoWhitney Houston,Boyz II MenyToni Braxtonhabía resultado en sencillos de R&B exitosos.[5]​[13]​ El equipo de Madonna lo contactó para programar una reunión y ver si le interesaba la idea de trabajar con ella; una vez que se conocieron, ambos se sorprendieron por su camaradería y decidieron empezar con la composición. De esta manera, acudió a la casa del productor y, tras un par de días, terminaron componiendo dos pistas. Una de ellas estaba basada en una pieza musical que Babyface ya había compuesto, pero que no estaba seguro de su dirección musical. Se la hizo escuchar e «inmediatamente vio algo en ella» y encontró la manera de darle dirección.[10]​ Según el productor: «Fue solo un compás y los acordes. A partir de ahí colaboramos y la creamos. Yo estaba viviendo enBeverly Hillsy construí un pequeño estudio en mi casa, así que ella vino a escribir allí».[5]​ Juntos acordaron que la primera línea de la canción, «Take a Bow», también debía ser el título, a pesar de que dichas palabras nunca vuelven a repetirse.[10]​

Grabación y publicación

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Además de componer y producir la canción junto con Madonna,Babyface(fotografía)colaboró en loscorosde «Take a Bow»

Lagrabacióntuvo lugar en los estudiosThe Hit Factoryde Nueva York y lamasterizaciónen Sterling Sound, ubicado en la misma ciudad.[14]​ Babyface recordó que se encontraba nervioso ante la posibilidad de estar en el estudio con Madonna, pues temía que fuera «demasiado analítica y perfeccionista» al momento de grabar, y él no se consideraba esa clase de compositor y productor. Sin embargo, reconoció que el proceso de grabación y mezcla fue uno de los más rápidos que hizo. Participó unaorquestacompleta y también fue la primera vez que el productor trabajó con unasección de cuerdas,por sugerencia de Madonna; comentó que «fueNellee Hooperquien en realidadarregló[las cuerdas]. Antes Madonna había trabajado con [cuerdas en vivo] muchas veces, pero para mí fue una experiencia nueva. [...] Siempre lo había pensado, pero nunca lo había hecho».[10]​ Además de ser coproductor, participó en loscorosy se encargó de lossintetizadoresy de laprogramacióndebatería.[15]​ EnMadonna: An Intimate Biography of an Icon at Sixty(2018), el biógrafoJ. Randy Taraborrelliobservó que, aunque no figuró en los créditos como intérprete, su participación en los coros hizo que «fuese prácticamente un dúo».[16]​ Los demás músicos que estuvieron presentes en la grabación fueron Tommy Martin enguitarra,Dallas Austinentecladoy batería, Colin Wolfe y la raperaMeshell Ndegeocelloenbajoy Marius de Vries en programación, bajo ladirecciónde Susie Katiyama y Jessie Leavey. Este último yCraig Armstrongtambién realizaron los arreglos, y Alvin Speights, Brad Gilderman, Darin Prindle,Mark «Spike» Stenty Michael Fossenberg laingeniería.Por último, Speights y Jon Gass fueron los responsables de lamezcla.[15]​

«Take a Bow» salió a la venta como el segundo sencillo deBedtime Stories—después de «Secret»— el 6 de diciembre de 1994, a través de las compañíasMaverick,SireyWarner Bros. Records.[17]​[18]​ El fotógrafo Gregory Scaffidi creó laportada,mientras que Fabien Baron y Patrick Li fueron los responsables de la dirección artística y deldiseño.[19]​ El lanzamiento estuvo acompañado de cinco pistas: la versión del álbum, con una duración de 5:21, dos instrumentales de 4:57 y dosremezclasproducidas por InDaSoul y Steve «Silk» Hurley.[17]​[20]​ Dichos temas figuraron en los formatos físicos deCD,caseteyvinilosde7 "y12 ".«InDaSoul Mix» se añadió comolado Ben las ediciones de 7 "y casete en Estados Unidos,[21]​[22]​ mientras que en Europa y Australia se publicó un CD con la versión del álbum más una instrumental y otra editada de 4:25.[23]​[24]​ En Japón se lanzó al mercado un CD que incluyó, de las ocho pistas, dos remezclas de «Bedtime Story», el siguiente sencillo.[25]​ Jose F. Promis, deAllmusic,comentó que «InDaSoul Mix» otorga a la canción una sensación másfunkyyurbansin que «pierda su integridad», mientras que «Silky Soul Mix» contiene un estilo másquiet stormy melancólico que la primera. Como reseña, añadió que, aunque con el tiempo quedaron «algo olvidadas», «afortunadamente, ninguna de estas dos mezclas suena anticuada, [sino que] fluyen fácilmente, con la música adecuándose bien a la voz, lo que resulta en un número pop/R&B suave y elegante».[17]​ Por su parte, Larry Flick deBillboardlas definió como «elegantes remezclas dehip hop».[20]​ «Take a Bow» figuró en elrecopilatoriode baladasSomething to Remember(1995), y en losgrandes éxitosGHV2(2001) yCelebration(2009).[26]​[27]​[28]​

Composición

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«Take a Bow» es unabaladaorquestal detempomedio, perteneciente a los géneros pop y R&B, con un «toque» musical japonés como «Sukiyaki» (1961) deKyū Sakamoto.[5]​[29]​[30]​ Inicia con el sonido de cuerdaspentatónicas«exóticas», según el autor Rikky Rooksby deThe Complete Guide to the Music of Madonna(2004), lo que da la sensación como si proviniera delLejano Oriente.Los versos consisten en una larga secuencia de acordes descendente con algunos «giros» al final, mientras que la voz de Madonna está en un «modo soñoliento y lánguido», muy característico en las canciones deBedtime Stories.Laletraen elestribillotrata sobre un amor no correspondido en la cual se despide de su amante que no supo valorarla. El título hace juego con el versoall the world is a stage and everyone has their part(«todo el mundo es un teatro y todos tienen su papel»), que es una referencia a una línea de la obraComo gustéis(1599), del dramaturgo inglésWilliam Shakespeare:«El mundo es un gran teatro, y los hombres y mujeres son actores».[31]​ Cuando se le preguntó en una entrevista cuál era su rol o papel, la cantante respondió: «El arte imita a la vida y la vida imita al arte. La vida es una obra y cada uno tiene su papel. No es un pensamiento original. Estoy segura de que has escuchado eso antes».[9]​ Termina con la frasethe show is over, say goobye(«el espectáculo ha terminado, di adiós»), que Troy L. Smith deThe Plain Dealerdescribió como «memorable», y con ello el final del álbum.[32]​

Taraborrelli la describió como una canción «sombría» y «sarcástica» sobre el amor no correspondido, un tema recurrente en las producciones de la artista, «cuya falsedad podría haber engañado a todos los demás, pero no a ella». Agregó que en la letra, ella «suplica» a su amor no correspondido que haga una reverencia por «interpretar una actuación fantástica y transparente en la vida y el amor».[16]​ Además de la traición, Peter Galvin, deThe Advocate,observó que al mismo tiempo también trata sobre el intento de comprender «la soledad que ha llevado [al amante] a ser tan imbécil». A medida que avanza la canción, el oyente se da cuenta de que, a través de la letra, la cantante hablaba de sí misma, especialmente en el versoOne lonely star and you don't know who you are(«Una estrella solitaria y no sabes quién eres»).[29]​ Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing Co., Inc., se establece en uncompásde4/4con untempode «calipsomoderado» de 80pulsaciones por minuto.Está compuesta en latonalidaddelabemol mayory el registro vocal de Madonna se extiende desde las notasmibemol3ado5.Sigue unaprogresión armónicadelabemol—sibemol menor7—sibemol menor7/mibemol—labemol—fabemol7—sibemol menor7/mibemol en laintroducciónde cuerdas, y luego cambia alabemol—labemol/solbemol—famenor7en los primeros versos.[33]​

Recepción crítica y reconocimientos

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La crítica elogió la producción y la voz de Madonna en «Take a Bow», considerada además como una de las mejores canciones deBedtime Stories.En la imagen, la artista interpretándola en el concierto deTaipéi,en febrero de 2016, como parte de su giraRebel Heart Tour

«Take a Bow» obtuvo elogios de críticos, académicos y periodistas musicales, quienes la consideraron una de las mejores canciones deBedtime Storiesy de la artista. Por ejemplo, Paul Verna deBillboardafirmó que era una de las más «atractivas» del disco,[34]​ y Sebas E. Alonso deJenesaispop,que la consideró parte de «lo mejor» del material, añadió que se trataba de «un baladón tan cursi como efectivo».[35]​ Peter Galvin, deThe Advocate,la nombró «brillante» y la mejor pista, así como la que «suena más fuera de lugar», y reconoció que la letra demostraba de manera conmovedora que, al final, la cantante «es como tú y yo».[29]​ EnThe Music of Madonna(2016), Chris Wade escribió que era una de las más destacadas del álbum y de las «más puras» de su discografía, «totalmente libre de artilugios, timidez o referencias sexuales; un final elegante para el álbum».[36]​Stephen Thomas Erlewinede Allmusic también la citó como una de las mejores y añadió que «incorpora lentamente sus melodías en el subconsciente mientras suena el bajo», lo que sirve como «antídoto» paraErotica,su anterior trabajo.[37]​ En su reseña aGHV2,el mismo periodista la calificó de «extraordinaria».[27]​ En el libroThe Rough Guide to Rock(2003), Peter Buckley escribió que si bienBedtime Storiesno había logrado capturar la atención del público, «sí incluyó un clásico en "Take a Bow" ».[38]​ Eduardo Viñuela, uno de los editores deBitch She's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea(2018), compartió dicha opinión y observó que, por primera vez, el disco no había presentado «grandes o memorables» sencillos, con la excepción de «Take a Bow» y «Secret».[39]​ J. D. Considine, deThe Baltimore Sun,sintió que se percibía una cualidad «casi nostálgica» en el «romance inocente y la melodía en cascada», y al escucharla uno podía «transportarse a los primeros días del ascenso de Madonna, antes de que su sexualidad y celebridad se convirtieran en el centro de la mayoría de las críticas».[40]​ James Hunter deVibela proclamó una «obra maestra delnew soul»,[41]​ mientras que Troy L. Smith deThe Plain Dealeraseguró que funcionaba como «una declaración contundente», es decir que, si bien ella se «encontraba averiguando su siguiente fase», el tema demostró que «todavía era más que capaz de ofrecer la mejor balada romántica de su carrera».[32]​ Jose F. Promis de Allmusic concluyó que era una «experiencia auditiva valiosa y agradable».[17]​

La crítica elogió en general la letra, la producción y la interpretación de Madonna y Babyface. Así lo expresó Wade, que aplaudió la colaboración y consideró la música «impresionante».[36]​ Larry Flick deBillboardla llamó una balada «de lujo [...] tan perfecta como eltop40 puede ser, [...] con una melodía y estribillo encantadores e inmediatamente memorables, letras atractivas sacadas de una novela de romance y una voz principal que es dulce y a la vez silenciosamente conmovedora». El editor finalizó que era una manera «encantadora de arrancar el 95 y una buena razón más para examinar su colección esencial,Bedtime Stories».[42]​ Francesco Falconi, autor deLoco por Madonna. La Reina del Pop(2017), la denominó «romántica» y resaltó su voz por sonar «segura y cálida».[43]​ Por su parte, Viñuela recalcó que Babyface «se revela como el gran conocedor de R&B sedoso que siempre fue».[39]​ Para el compositor canadienseOwen Pallett,dePitchfork Media,fue una canción «tierna, rica en producción y sentimiento», en la que Madonna se mostró «en su momento más sensible y valiente». Además, recalcó que la participación de Babyface, «a la altura de su propio arte, es francamente encantadora».[44]​ En comentarios similares, J. Randy Taraborrelli la llamó una balada «melancólica y magníficamente ejecutada»;[16]​ Laurent Poret, enLa mujer Madonna: Una ambición inquebrantable(2019), «bella y melancólica»;[45]​ yMatthew Rettenmund,en laEncyclopedia Madonnica(2016), una «balada sentimental» con semejanzas a «Superstar» (1971) deThe Carpenters.[46]​ Un editor de la revistaMusic & Mediala denominó una «balada elegante» y una «alternativa perfecta a las canciones de cuna prosaicas». Además, notó que la introducción podría confundirse concascabelesy remarcó que el lanzamiento «encajó bien con la temporada [navideña]».[47]​ En sus comentarios aGHV2,Alex Needham deNMEsostuvo que estaba «construida magníficamente, bajo cualquier punto de vista»,[48]​ y Sal Cinquemani deSlant Magazinele otorgó una «B+».[49]​ Este último añadió que era «a la vez almibarada y agridulce», donde recurre a William Shakespeare para «ayudar a contar la conclusión dramática de la historia».[50]​ Morgan Troper, delPortland Mercury,aseguró que era una balada «triste-sensual», así como una de las interpretaciones más «apasionadas» de la artista.[51]​ Rikky Rooksby reconoció que si bien la melodía era «agradable» y sonaba «sorprendentemente normal» después de «Bedtime Story», criticó su duración de más de cinco minutos y admitió que la letra tenía «muchos clichés» y no lograba transmitir «el dolor de una verdadera despedida».[31]​ Tom Breihan del portalStereogumofreció una reseña negativa: se refirió al sencillo como «música de fondo» y dijo que la voz de la cantante sonaba «ligeramente desagradable [...] como el falso acento británico que adoptaría unos años más tarde».[52]​

Una hermosa balada melancólica de amor no correspondido, con el objeto del afecto de la cantante siendo alguien que se esconde detrás de una máscara que solo ella puede ver. [...] Babyface hace que sea prácticamente un dúo con Madonna, haciendo eco de sus palabras con su voz alta de tenor flotando soñadoramente detrás de ella, y el arreglo minimalista es impecablemente elegante.
—Steve Sullivan enEncyclopedia of Great Popular Song Recordings, Volume 1(2013).[13]​

En reseñas retrospectivas, Brett Callwood delDetroit Metro Timesla tituló de «espectacular»,[53]​ y Bianca Gracie deIdolator,en un artículo por el vigésimo aniversario deBedtime Stories,sostuvo que mostró un lado más vulnerable de Madonna, ya que «excavó más a fondo su registro vocal bajo para evocar una tierna compasión». Sumado a ello, recalcó las cuerdas y lasarmonías,así como las «delicadas huellas digitales de Babyface evidentes en toda la canción».[54]​ En el conteo de sus sesenta mejores sencillos, Chuck Arnold deEntertainment Weeklymanifestó que era, «tal vez, lo más elegante que ella haya hecho».[55]​ Louis Virtel deNewNowNextlo clasificó en el 27.º puesto de sus cien sencillos más relevantes, y mencionó que era «una evisceración melancólica del artificio de un amante, y su expresión sin esperanza lo convierte en uno de los mejores ejemplos de las baladas de los años 90».[56]​ Del portalMedium,Richard LeBeau la nombró su decimosexta canción más destacada y afirmó que contaba con una de sus «interpretaciones vocales más matizadas y algunas de las letras más poéticas de su carrera».[57]​ Del mismo modo, Joe Morgan deGay Star Newsvaloró la letra «conmovedora y poética» y añadió que la producción resultó «agridulce, pero también impresionante».[58]​ En la misma línea, Enio Chola dePopMattersrealzó las «encantadoras letras poéticas» y la música acentuada por una orquesta «característicamente asiática». Asimismo, señaló que presentó a una Madonna «más recatada», quien «aprendió rápidamente que el camino de regreso a los corazones del público consistía en centrar más la atención en la música que en la franqueza de su imagen sexual».[59]​ Para Michael Cooper deLA Weekly,demostró que «la Madonna de los 90 era una potencia considerable tal como lo fue en los 80».[30]​

En 2008, Sebas E. Alonso de Jenesaispop la incluyó en el número 28 de su lista de las cuarenta mejores de la artista y comentó que se trataba de una balada «de lo más apañada sobre amantes que actúan como si estuvieran sobre un escenario».[60]​ Diez años después, el mismo autor la ubicó en la posición 38 de las sesenta más destacadas, y comentó: «Es una rareza en [su] discografía por empaparse del edulcorado sonido de Babyface hasta proporciones empalagosas, pero también cuenta con una melodía incontestable tanto en las estrofas como en la declaración de amor que supone el estribillo».[61]​ Guillermo Alonso, de la edición española deVanity Fair,la calificó como su 38.º mejor canción y comentó que era «perfecta»: «[Ella] la canta perfecta y los coros de Babyface, siempre tan meloso él, están medidísimos para no tomar más protagonismo del necesario». Sin embargo, notó que bien podría haberla cantadoToni Braxtony «hubiese dado igual».[62]​ Figuró en los puestos 29 y 38 de las listas creadas por la revistaParadey el diarioThe Guardian,respectivamente;[63]​ Jude Rodgers, de la segunda publicación, la caracterizó como un «drama orquestal convincentemente cinematográfico».[64]​ De los 100 temas más sobresalientes de su carrera, Andrew Unterberger deBillboardlo distinguió en el octavo lugar; aseguró que proporcionó un «punto de apoyo para la década pop de Madonna» y remarcó la interacción vocal «dulce» y «cautivadora» entre ella y Babyface. Además, señaló que se volvió «lo suficientemente icónica» que sirvió de influencia para queRihannapublicara su «propia balada de ruptura»del mismo nombremás de una década después.[65]​ Por último, Matthew Jacobs delHuffington Postclasificó sus 68 sencillos desde 1982 hasta 2014, y «Take a Bow» quedó en el decimonoveno puesto. En su reseña, escribió:

La balada más poética de Madonna. De la misma manera en que éxitos como «Borderline» e «Into the Groove» actúan comofuselajedel pop de los 80, «Take a Bow» es una elegía de amor perdido que encaja perfectamente con el floreciente movimiento de cantautoras de los años 90. No confundas su calidad soñolienta con pomposidad: esta canción es Madonna en su momento más encantador.[66]​

Recepción comercial

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Véase también:Anexo:Récords y logros de Madonna
Con «Take a Bow», Madonna superó el récord deCarole King(izquierda)como la compositora con más sencillos número uno en la listaBillboardHot 100 en ese momento, con un total de nueve. Además, reemplazó aJanet Jackson(derecha)como la artista femenina con la mayor cantidad de sencillos certificados con discos de oro en Estados Unidos, con quince

En Estados Unidos, «Take a Bow» debutó en el puesto 45 de la listaBillboardHot 100el 17 de diciembre de 1994;[67]​ logró un ascenso con el paso de las semanas y el 14 de enero de 1995 subió hasta la octava posición, por lo que fue su tercer sencillo consecutivo en ocupar los diez primeros, después de «I'll Remember» y «Secret», y el 28.º en general. Con ello, empató conStevie Wondercomo la tercera artista con más entradas en los diez principales, por detrás deThe BeatlesyElvis Presley.[68]​ Finalmente, el 25 de febrero llegó a lo más alto, y con ello Madonna estableció varios récords: fue su 23.º sencillo en ocupar las cinco primeras posiciones, la mayor cantidad para una solista;[69]​ su segundo número uno —después de «This Used to Be My Playground» (1992)— desde queBillboardcomenzó a utilizar en 1991 los datos deNielsen SoundScanyNielsen Broadcast Data Systemspara publicar sus listas; y el undécimo de su carrera, de manera que se convirtió en el cuarto acto musical con la mayor cantidad de entradas en la primera posición del Hot 100, por detrás deThe SupremesyMichael Jackson(12),Elvis Presley(17) yThe Beatles(20).[70]​ Además, con un crédito de coescritora en nueve canciones, pasó a ser la compositora con más números uno en aquel momento y superó aCarole King,quien había mantenido el récord durante más de treinta años.[71]​ Sumado a lo anterior, con «Take a Bow» en lo más alto, la mitad de los 32 temas de Madonna que ingresaron a la lista para entonces alcanzaron los dos primeros lugares, un tercio de ellos en el primer puesto.[70]​[72]​ Fue su sencillo que más semanas consecutivas estuvo en la cima, con un total de siete, desde el 25 de febrero hasta el 8 de abril, y rompió el anterior récord de «Like a Virgin», que permaneció seis en diciembre de 1984. Desde el inicio de su carrera, la intérprete estuvo un total de veintiocho semanas en el número uno, por ende, empató conMariah Careyy se ubicó en el sexto lugar de los artistas con más semanas acumuladas en la primera posición.[73]​ En general, pasó quince ediciones entre los diez primeros —trece de ellas entre los cinco—,[74]​ veintisiete en los cuarenta principales y treinta en total; con ello, igualó a «Borderline» (1984) como su canción que más tiempo perduró en el Hot 100.[75]​

En la edición del 25 de febrero, también llegó a la primera posición enHot 100 Airplay,[76]​Adult Contemporary—el quinto de la cantante—[77]​[72]​ yPop Songs,[78]​ y ocupó el cuarto sitio enRhythmic SongsyHot 100 Singles Sales,[79]​[76]​ el séptimo en Dance Music Maxi-Singles Sales y el trigésimo quinto enAdult Pop Songs.[80]​[81]​ En la categoría de R&B, alcanzó el puesto cuarenta en el conteoHot R&B/Hip-Hop Songsy el catorce en el de ventas físicas, Hot R&B Singles Sales.[82]​[83]​ Dos días después, el 27 de febrero, recibió un disco de oro otorgado por laRecording Industry Association of America(RIAA) y, segúnBillboard,fue uno de los temas más exitosos de ese año, con 500 000 copias vendidas.[84]​[85]​ De esta manera, reemplazó aJanet Jacksoncomo la artista con más sencillos certificados con discos de oro, con un total de quince.[86]​ Fue la cuarta canción más exitosa de 1995 en Hot 100 Airplay y Adult Contemporary y la octava en la principal, Hot 100.[87]​ Adicionalmente, en esta última «Take a Bow» finalizó como la 24.ª más exitosa de la década de 1990,[88]​ y en 2017, Keith Caulfield deBillboardla ubicó en el cuarto lugar de los 40 mayores éxitos de Madonna en el Hot 100, detrás de «Like a Virgin» (1984), «Vogue» (1990) y «Crazy for You» (1985).[89]​

El éxito comercial continuó en Canadá, donde llegó a lo más alto enThe Record,[90]​ así como en Top 100 Tracks y Adult Contemporary deRPM;[91]​[92]​ en las listas anuales de estas dos últimas, se ubicó en los lugares tres y cuatro, respectivamente.[93]​[94]​ Por último, en la categoríadancedeRPM,alcanzó el decimotercero el 27 de febrero de 1995.[95]​ En otros países, el recibimiento fue más variado: lideró el conteo oficial de Polonia[96]​ y llegó a la segunda posición en Italia, a la tercera en Finlandia, a la octava en Suiza y a la novena en Nueva Zelanda.[97]​[98]​[99]​ En Reino Unido, sin embargo, alcanzó el decimosexto puesto en elUK Singles Chart,[100]​ de manera que puso fin a una serie de 35 sencillos consecutivos de Madonna que habían logrado ubicarse entre los diez primeros, récord que había iniciado con «Like a Virgin» en 1984 y finalizado con «Secret» en 1994.[101]​[102]​ Para agosto de 2008, vendió 102 739 copias en el territorio según datos oficiales deMusic Week.[103]​ El periodista y presentador de televisiónStuart Maconie,para la revistaQ,escribió que «debería ser motivo de vergüenza [...] que la espantosa "Hanky Panky"haya sido comprada de tal manera que alcanzara el número dos, mientras que solo se compró lo suficiente de la maravillosa" Take a Bow "para que llegara a un mísero número 16».[104]​ En el resto de los mercados musicales, estuvo entre los cuarenta principales en Alemania, Australia, Austria, Bélgica, Escocia, Francia, Irlanda, Islandia, Noruega, Países Bajos y Suecia.[24]​[105]​[106]​[107]​[108]​ Finalmente, en las listas de la revista paneuropeaMusic & Media,alcanzó la primera posición en Adult Contemporary, la segunda en European Hit Radio Top 40, la novena en European Dance Radio y la decimoséptima en la principalEurochart Hot 100 Singles.[109]​[110]​[111]​

Vídeo musical

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Concepto y rodaje

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Elvídeo musicalde «Take a Bow» se filmó durante siete días enRonda,al sur de España, bajo la dirección deMichael Haussman;[13]​[16]​ el resto del personal incluyó a Donnie Masters y Paul McPadden enproducción,Harris Savides comodirector de fotografíay Robert Duffy enmontaje.[112]​[113]​ Ambientado en la década de 1940, Madonna personifica a la amante «abandonada» de untorero—interpretado por el actor y torero realEmilio Muñoz— quien anhela su presencia con «lágrimas de desamor», pero al final comprende que la «verdadera pasión de su amado son los toros y no ella».[114]​[115]​ El vestuario, que incluyó un traje gris ajustado, uncorsé,guantes negros y un gorro con redecilla, fue creado porJohn Galliano,Donatella Versace,un entonces desconocidoChristian Louboutiny Lori Goldstein; esta última recibió un premio VH1 Fashion and Media al mejor estilismo por su trabajo.[114]​[116]​[117]​ El director recordó que él y la artista se habían reunido en elHôtel RitzdeParíspara discutir la idea «oscura» que el primero había escrito tras escuchar la canción: «Me dijo, "bien, ¿qué has estado haciendo?", y yo le respondí, "bueno, me ha gustado filmar corridas de toros y esas cosas". Vi ese brillo en sus ojos y de pronto seguí [con la idea]. Estoy seguro de que todo fue escrito esa misma noche».[118]​ En una entrevista conKurt LoderparaMTVdurante el set de filmación, la cantante reveló que había pensado originalmente en una estrella de cine, pero decidió que al final fuese un torero, pues de lo contrario, habría resultado difícil mostrar la profesión del actor de cine; la atención en un torero real como una estrella «facilitó» la puesta en escena.[119]​ AunqueJesulín de UbriqueyMiguel Báez «El Litri»estuvieron entre los candidatos para el papel,[120]​ el equipo de Haussman finalmente contactó a Muñoz, quien era uno de los toreros más populares en ese momento.[118]​[119]​ Madonna también quería que tuviera una temática española porque aspiraba al papel principal en la películaEvita,deAlan Parker.Tiempo después envió una copia del vídeo al director como una «cinta de audición» para el rol, que finalmente consiguió.[16]​[59]​[116]​

Fue hermoso, y el toro jamás resultó herido, para nada. Pero debes entender que la razón por la que eso no puede suceder es que, lamentablemente, [la tauromaquia] se trata de la celebración de la matanza de un toro. [...] Cuando miras las imágenes, es bastante sorprendente lo que [Muñoz] hace. No solo está luchando contra él, está luchando perfectamente. Es espectacular. Todo se mantuvo en secreto. Él no lo [mataría] a menos que nadie lo viera.
—El director Michael Haussman sobre la escena de la tauromaquia en el videoclip de «Take a Bow».[118]​

Haussman afirmó que realizar el vídeo fue «épico» dado que era un tema consideradotabú.En este sentido, recordó que en varias ocasiones estuvo a punto de ser cancelado debido a que la organizaciónPETAse había involucrado antes del rodaje, luego de que en un principio se intentara filmar una corrida de toros real, donde en la última escena matan al animal, para que fuera «fiel a la idea» original. Fue tan «intenso» el tema en cuestión que el director debió llamar a la policía en su oficina de Londres para que revisara su correo, ya que muchos grupos de losderechos de los animalesenviabanpaquetes bomba,o tuvo que identificarse con nombres diferentes en los hoteles donde se hospedaba, lo que no ocurrió cuando arribó a España. Aunado a ello, reveló que todo el equipo de filmación tuvo que prometer no lastimar al animal de ninguna manera; sin embargo, dado que un torero no puede luchar contra un toro a menos que haya sido dañado de algún modo, el problema surgió cuando no sabían cómo utilizar lamuletasin que hubiera rastros de sangre. Al revelar el inconveniente a Muñoz, este comunicó ante la prensa española tras su llegada a Ronda que pelearía contra el toro, pero que no usaría labanderillao lagarrochapara herirlo.[118]​

Madonna llegó a Ronda el 31 de octubre de 1994 con un equipo de sesenta personas. La idea era filmar en laplaza de toros de la ciudad,pero laReal Maestranza de Caballeríahabía rechazado la solicitud porque consideraron «poco menos que una profanación» que la cantante rodara sus «provocativas actuaciones» en la plaza. Si bien el diarioEl Paísreportó que la negativa a la cesión de la plaza se debió a las exigencias económicas deAntonio Ordóñez,extorero y dueño de la plaza que pedía el pago de 17 millones depesetas(122 302USDen 1994), se supo que obedecía a cuestiones «moralistas» de los maestrantes. Un portavoz de la Maestranza acusó a los medios de comunicación de «exagerar y hacer publicidad gratuita» a Madonna, mientras que otras asociaciones empresariales y políticas de Ronda reaccionaron negativamente al rechazo, pues creían que habría sido una «excelente promoción» para la ciudad. Al final, las escenas taurinas se filmaron en laplaza de toros de Antequera,con la participación de 200 extras, y la intérprete obtuvo el permiso para grabar dentro del palacio delmarqués de Salvatierra.Muñoz lidió trestorossin realizar lasuerte supremay recibió siete millones de pesetas (50 360 USD en 1994) por su trabajo.[115]​

Sinopsis y comercial

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Las escenas de la corrida de toros se filmaron en laPlaza de toros de Antequera

Inicia con tomas de Madonna, el torero (Muñoz) y la gente del pueblo preparándose para asistir a una corrida de toros. La escena siguiente la muestra parada o sentada cerca de un televisor dentro de una habitación iluminada por un solo foco, y en la siguiente se retuerce en una cama en ropa interior mientras ve a Muñoz en la televisión.[114]​ Hacia el final, durante la corrida, el torero mata al toro y luego llega a casa, donde abusa física y emocionalmente de Madonna, quien queda en un estado «alterado», con el rostro lleno de lágrimas y el maquillaje salido, a la vez que llora por su partida.[121]​ A esto le sigue una serie de primeros planos de Muñoz que se va alejando de ella mientras, con los pies descalzos, pisa pedazos de vidrios rotos que se habían dispersado por el piso tras el abuso.[119]​ El vídeo puede verse como una declaración sobre elclasismo,con respecto a que se siente amenazado y enojado por el estatus aristocrático de Madonna, lo que resulta en su abuso físico y posterior abandono.[122]​ El videoclip de «You'll See» (1995), también dirigido por Haussman, representa la secuela de «Take a Bow»: en esta ocasión, se aprovecharon algunas imágenes extras que habían sido rodadas en España.[43]​[101]​ La protagonista abandona al torero, dejándolo en la desesperación; en las escenas sube a un tren y luego a un avión, mientras el personaje de Muñoz intenta alcanzarla en vano.[116]​[119]​

En abril de 1995, «Take a Bow» fue uno de los tres videoclips que formó parte de los comerciales de treinta segundos queVH1utilizó en su campaña de relanzamiento «The New VH1», en conmemoración por los diez años del canal. El anuncio comenzaba con una pareja en unPorschedeteniéndose en un cajero automático. El hombre realiza una transacción mientras que la mujer, dentro del vehículo, se detiene a ver el escaparate de una tienda de electrodomésticos donde un televisor, que sintoniza VH1, muestra el vídeo. Cuando el hombre regresa al auto, la mujer está dentro del vídeo junto con Madonna, quien a continuación aparece en el auto y pronuncia el lemaThe new VH1... It'll suck you in(«El nuevo VH1... te absorberá»). Según Abbey Konowitch, exejecutiva de MTV y gerente general de Maverick Records, la artista tenía un largo historial con ambos canales de música y se mostró dispuesta a colaborar en la campaña a petición de John Sykes, presidente de VH1. Para filmar el comercial, los diseñadores tuvieron que enviar desde distintas partes del mundo el mismo vestuario que usó en el vídeo original. La cantante se mostró impresionada con la alta tecnología utilizada en el comercial para trasladar a la mujer y a ella juntas.[123]​ Posteriormente, figuró en los recopilatoriosThe Video Collection 93:99(1999) yCelebration: The Video Collection(2009).[124]​[28]​

Recepción y análisis

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Tras su estreno oficial enMTV,generó controversia dado que activistas y organizaciones de los derechos de los animales acusaron a la cantante de glorificar latauromaquia.[125]​ Incluso PETA colocó un anuncio de página completa en la edición del 24 de febrero de 1996 de la revistaBillboard,en el que la criticaban por promover las corridas de toros en «Take a Bow» y «You'll See».[126]​ Taraborrelli lo llamó «pintoresco»,[16]​ y Steve Sullivan declaró que el «excelente vídeo añade el aura de la canción».[13]​ Según Santiago Fouz-Hernández, uno de los autores deMadonna's Drowned Worlds: New Approaches to Her Cultural Transformations(2004), combinó la estética y el paso delcine artecon imágenes estereotipadas y símbolos religiosos. En este sentido, observó que las imágenes religiosas juegan un papel importante: a diferencia de «La isla bonita» (1987), la simbología católica aquí está asociada con el torero, no con Madonna, debido al hecho de que es una parte importante en el ritual de las corridas de toros. También sostuvo que ella «subvierte la estructura de género y la subjetividad masculina implícita en las corridas de toros tradicionales», lo cual se logra a través de la «feminización del matador» y de una «mirada dominante» cuando observa al torero en la corrida. Este paralelismo entre ambos se enfatiza al inicio, cuando las escenas en las que el matador viste su atuendo característico se intercalan con tomas similares de Madonna arreglando su propio vestido ajustado, lo que sugiere una feminización del torero y del ritual en sí.[119]​ En otro análisis, comparó el estilo del videoclip con la cintaMatador(1986), dirigida porPedro Almodóvary protagonizada porAntonio Banderas,[119]​ y observó que mientras sus primeros vídeos «contrastaban a la cantante blanca con otros grupos étnicos, como negros, hispanos y asiáticos orientales», en otros ha comenzado gradualmente a «emular» a mujeres de países no occidentales como en «Take a Bow», donde da vida a una «señora española».[127]​ Roger Beebe, uno de los autores deMedium Cool: Music Videos from Soundies to Cellphones(2007), señaló que era un ejemplo de cómo «la música, la imagen y la letra poseen su propia temporalidad». Asimismo, explicó que la naturaleza «agraciada» de la canción contrastaba con las escenas repetitivas, lo que indicaba que la protagonista había estado involucrada previamente en estas actividades, incluidas las escenas eróticas «desmoralizantes».[128]​Georges-Claude Guilbertdijo que «desafió a feministas estiloMarilyn FryeyAdrienne Rich,quienes ven [en el vídeo] un desagradable ejemplo de sumisión femenina pasada de moda»; Madonna respondió ante estas acusaciones: «No creo que ninguna organización deba dictar qué puedo y no puedo hacer artísticamente».[129]​ También percibió imágenes «piadosas» y representaciones «dudosas» de laVirgeny observó que la mayoría de las veces que los dos hacen el amor, lo hacen a través de la pantalla de televisión, lo cual implica que «la pureza [de uno de ellos] tiene que mantenerse siempre».[130]​

Eduardo Viñuela notó que en vídeos como «Take a Bow» se evidencia la relación del catolicismo con el mundo latino.[131]​ Keith Jenkins, productor deNPR Multimedia,opinó que los tonossepia«ricos y sensualmente enmarcados oscurecen parcialmente las meditaciones de la canción sobre el amor, el sacrificio y la muerte». Lo comparó con la óperaCarmen(1875), del compositor francésGeorges Bizet,debido a sus temáticas españolas, religiosas y taurinas.[132]​ En una nota similar, Carol Vernalis, enExperiencing Music Video: Aesthetics and Cultural Context(2004), lo comparó conMadama Butterfly(1904), del italianoGiacomo Puccini—aunque con una trama invertida— por el vestuario y la melodía.[133]​ Vernalis indicó que las escenas en las que los personajes principales se arreglan para la corrida reflejaban la trama, y en especial la fraseAll the world loves a clown(«Todo el mundo ama a un payaso»). Cuando se escucha dicha frase, Muñoz aparece con una expresión «fatua», la cual, según la autora, es el comienzo de «la historia de posesión y fama». Luego, en el versoI've always been in love with you(«Siempre he estado enamorada de ti»), alterna entre una apariencia «adolescente» y otra «de edad mediana». Para Vernalis, no estaba claro si estas tomas eran literales o figurativas de la letra, «como partes separadas de la psique de Madonna, o como las afirmaciones exageradas de unagroupie». Por otro lado, examinó que la escena en la que ella se pincha la mano con una aguja, mientras se escucha el versodo you feel it,hizo que su relación con el torero fuese «más ambigua».[122]​ Señaló que la escena en la que aparece en una habitación cerrada con una bombilla podía compararse con el personaje deGlenn Closeen la cintaAtracción fatal(1987),[133]​ y destacó una «lucha de poder» que finalmente pierde cuando es relegada a una esquina de la habitación.[134]​ Tom Breihan lo llamó el «más pretencioso» que ha hecho Madonna y lo comparó negativamente con un comercial de perfumes.[52]​

Influencias y reconocimientos

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Influencias del videoclip de «Take a Bow» se pueden notar en los de «SexyBack» (2006) deJustin Timberlake(izquierda)y «Radar» (2009) deBritney Spears(derecha)

Influencias del vídeo se pueden notar en los de «SexyBack» (2006) deJustin Timberlakey «Radar» (2009) deBritney Spears.En el caso del primero, Timberlake contrató a Michael Haussman por su trabajo en «Take a Bow», al que consideró uno de sus favoritos; al respecto, comentó: «Todavía recuerdo las imágenes, cómo él la capturó. Muchas veces, Madonna es una persona que tiene el control, y en ese vídeo, parecía vulnerable. Fue genial ver eso».[135]​Dave Meyers,quien dirigió el de Spears, especificó que «se pone en los zapatos de Madonna. Pero todo está hecho de un modo Britney. Ella no es Madonna y Madonna no es Britney. Parece que Madonna consideró las mismas opciones, las que estaban bien para ella en aquel momento. [...] También viajaba en ese tren de imágenes [y] dirigía ese tren de imágenes, y creo que Britney también lo ha hecho».[136]​ En la entrega de losMTV Video Music Awards,celebrados en septiembre de 1995, obtuvo dos nominaciones en las categorías de mejor dirección artística y mejor vídeo femenino, de las cuales ganó esta última.[137]​ De acuerdo con Pedro del Corral, del diarioLa Razón,ninguna de las visitas de la intérprete a España había generado «tanto impacto» como cuando grabó en Ronda, y reconoció que su presencia en la ciudad provocó un «revuelo» entre los habitantes.[138]​ Algo similar fue Lucas Martín, deLa Opinión de Málaga,que aseguró que el rodaje «revolucionó» la vida de la provincia.[139]​

Enio Chola de PopMatters indicó que, «en lugar de rehuir de su sexualidad por completo, el vídeo muestra a la cantante vestida escasamente y haciendo el amor con un televisor, una escena tan explícita como sus trabajos anteriores, pero esta vez más conmovedora y significativa».[59]​ Michael Cooper deLA Weeklyadmitió que parte del éxito de la canción estuvo relacionado, «sin dudas, con su videoclip cinematográfico».[30]​ Como reconocimientos, Samuel R. Murrian deParadelo incluyó en el decimotercer puesto de sus veinte mejores videoclips, y dijo que mostraba a «una Madonna elegante preparándose para asumir el papel de Evita en la gran pantalla».[140]​ Juan Sanguino, deVanity Fair,compartió dicha opinión y añadió que «funciona hoy como testimonio de aquel par de años en los que los toreros eransex symbols».[116]​ Ben Kelly, deThe Independent,lo incluyó en su conteo de los diez mejores de Madonna; dijo que estaba «magníficamente filmado» y resaltó las escenas «cinematográficas» de la corrida de toros.[141]​ Bianca Gracie de Idolator escribió «que la gran mayoría de [sus] vídeos soncortometrajesépicos, y "Take a Bow", con su trágica historia de amor, no es la excepción».[54]​ Quedó en el decimoctavo lugar de la lista creada por Mike Nied, del mismo sitio, quien lo calificó como cinematográfico y opinó que resaltaba «los trágicos altibajos de una historia de amor».[142]​ En 2013, Louis Virtel deNewNowNextlo ubicó en la decimoquinta posición de los 55 más sobresalientes de Madonna y lo llamó «magnífico y maravillosamente melodramático». Además, comparó su apariencia con la deCourtney Loveen «Violet» (1995), de la bandaHole.[143]​ El personal deRolling Stone,que lo nombró el cuarto más destacado de la artista, apreció el tono sepia y lo denominó «sensual y majestuoso, [con] imágenes candentes de la estrella pop retorciéndose frente a un televisor».[118]​ En el conteo de VH1 de los cincuenta momentos más sensuales en la historia de los videoclips, se ubicó en el puesto 27;[144]​ tiempo después, apareció entre los diez más sensuales de Madonna, elaborado por el programaExtra.[145]​ En agosto de 2022, la propia cantante reveló que «Take a Bow» es su videoclip favorito.[146]​

Interpretaciones en vivo

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Véase también:Actuaciones en directo de Madonna
Madonna cantando el tema durante el concierto especial de Melbourne,Tears of a Clown

El 30 de enero de 1995, Madonna interpretó «Take a Bow» por primera vez en la 22.ª edición de los premiosAmerican Music,acompañada de Babyface y una gran orquesta; en el escenario, ambos permanecieron en sus lugares mientras se elevaban sobre sus respectivascolumnas.[147]​ La cantante expresó que «nunca antes había estado tan nerviosa», y Babyface declaró: «Eso fue una locura para mí, porque pensé, "¡Eres Madonna! ¡Estás en el escenario todo el tiempo!" ».[5]​ Craig Rosen deBillboardla calificó como una de las presentaciones más destacadas de la noche,[148]​ y en 2017, la misma revista la nombró la octava mejor actuación en la historia de la premiación; como reseña, Caitlin Kelly afirmó que la presencia de una orquesta en vivo «agregó una textura exuberante a la canción», al tiempo que su registro vocal característico «cobró nueva vida» con las ejecuciones vocales «al estilo R&B» de Babyface. La autora añadió que el vestuario que Madonna utilizó, unqipaorojo, no fue al azar, «ya que las cuerdas pentatónicas tenían la intención de evocar una ópera china».[147]​ El 18 de febrero, asistió al programa alemánWetten, dass..?para promocionarBedtime Storiesy cantó «Secret» y «Take a Bow».[149]​[150]​ Cuatro días después, presentó el tema con Babyface en elFestival de la Canción de San Remo,ataviada con un vestido largo de noche y el cabello recogido en unmoño;[43]​[151]​ al finalizar, agradeció al público en italiano y recibió una ovación de pie.[149]​

Aunque se ensayó para elRe-Invention World Tour(2004), finalmente no figuró en elrepertorio.[152]​ Madonna nunca había interpretado la canción en ninguna desus girashasta el 4 de febrero de 2016, cuando la presentó durante el concierto deTaipéi,como parte delRebel Heart Tour.[153]​ Al terminar, enunció: «Fue divertido. La primera vez. Algunas notas malas, pero se sintió bien cantarla finalmente».[154]​ Posteriormente, volvió a cantarla en otros espectáculos realizados en Asia y en Australia;[155]​[156]​[157]​ Kirsten Maree, de la revista australianaMusic Feeds,afirmó que había sido «sin duda el momento más conmovedor de la noche» en el concierto deMelbourne.[157]​ Una de estas actuaciones se incluyó comopista adicionalen las ediciones japonesas de su quintoálbum en vivo,Rebel Heart Tour(2017).[158]​ En marzo de ese mismo año, cantó una versión acústica en el concierto especialTears of a Clown,realizado en elForum Theatrede Melbourne; salió al escenario montada sobre un triciclo y vestida de payaso, con una peluca rosada y calcetines rayados.[159]​ Un editor del portal Jenesaispop señaló un contraste entre el atuendo de la cantante y la «solemnidad» del tema.[160]​

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Véanse también:Álbumes tributo a Madonna,Canciones de Madonna interpretadas por otros artistasyMadonna en la cultura popular.
Sandy Lam(izquierda)yKelly Clarkson(derecha)son solo algunos de los artistas que han interpretado unaversiónde «Take a Bow»

Tras su publicación, varios artistas de diferentes países realizaron unaversiónde «Take a Bow». Por ejemplo, en 1995, la cantante serbiaBebi Dolgrabó una bajo el título «Pokloni se» para su álbumRitam srca,[161]​ y la neerlandesaLaura Fygilo hizo paraTurn Out the Lamplight.[162]​ La artista hongkonesaSandy Lamgrabó la canción paraWonderful Worldde 1997,[163]​ y ocho años después, en 2005, la banda derocksurcoreanaJaurimla incluyó en su materialThe Youth Admiration,[164]​ mientras que el saxofonista Bennett Carl compuso una versión instrumental dejazzparaA Smooth Sax Tribute to Madonna's Greatest Hits.[165]​ En 2007, la intérprete filipinaSitti Navarrocantó el tema en estilobossa novapara su discoMy Bossa Nova;[166]​ la cantante chinaYao Si Tinglo incluyó enEternal Singing - Endless Love II;[167]​ y en septiembre de ese año, Babyface y la estadounidenseTrisha Yearwoodlo cantaron en el programa de laCMT,Crossroads.[168]​ LaimitadoraMelissa Totten, en colaboración con Jason Prince, realizó uncoverHi-NRGpara elálbum tributoForever Madonna,de 2008.[169]​

En noviembre de 2010,Elaine PaigeeIdina Menzella interpretaron para el álbum de duetosElaine Paige and Friends;en su reseña para Allmusic, Jon O'Brien lo describió como un número de «cabaret un poco exagerado», lo cual no era favorable en el material.[170]​Matt Albergrabó una interpretación acústica en su trabajoConstant Crows,de 2011,[171]​ y el cantautor chilenoJorge Gonzálezsubió a sus redes sociales oficiales una versión de estudio en septiembre de 2014.[172]​ Durante uno de los conciertos de su gira de 2015Piece by Piece Tour,Kelly Clarksonpresentó el tema a petición de los espectadores; Lauretta Charlton, Dee Lockett y E. Alex Jung, deVulture,la ubicaron en el puesto 85 de las 96 mejores versiones en vivo de Clarkson.[173]​ En el capítulo final de la primera temporada de la serie de televisión estadounidenseFriends,«The One Where Rachel Finds Out», «Take a Bow» suena en la última escena dondeRachel(Jennifer Aniston) se dirige al aeropuerto para recibir aRoss(David Schwimmer), que regresa de China, y descubre que tiene una novia nueva.[174]​ También se utilizó en los avances promocionales y en los créditos finales de los episodios de la última temporada deBeverly Hills, 90210,emitido en abril de 2000.[175]​

Lista de canciones y formatos

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Bandera de Estados Unidos7 "[21]​ /casete[22]​
N.ºTítuloDuración
1.«Take a Bow»5:21
2.«Take a Bow»(InDaSoul Mix)4:57
Bandera del Reino Unido7 "[176]​ / casete[177]​
N.ºTítuloDuración
1.«Take a Bow»(Edit)4:25
2.«Take a Bow»(instrumental)5:21
Bandera de JapónCD[25]​
N.ºTítuloDuración
1.«Take a Bow»(InDaSoul Mix)4:57
2.«Take a Bow»(Album Edit)4:31
3.«Take a Bow»(Silky Soul Mix)4:11
4.«Take a Bow»(InDaSoul Instrumental)4:56
5.«Take a Bow»(Silky Soul Instrumental)4:11
6.«Take a Bow»(instrumental)5:21
7.«Bedtime Story»(Album Edit)4:08
8.«Bedtime Story»(Junior Wet Dream Mix)8:33
Bandera de Estados UnidosMaxi CD[19]​ /12 "[178]​
N.ºTítuloDuración
1.«Take a Bow»(InDaSoul Mix)4:57
2.«Take a Bow»(InDaSoul Instrumental)4:57
3.«Take a Bow»5:21
4.«Take a Bow»(instrumental)5:21
5.«Take a Bow»(Silky Soul Mix)4:10
Bandera de Unión EuropeaBandera del Reino UnidoBandera de AustraliaCD[23]​[24]​
N.ºTítuloDuración
1.«Take a Bow»(Album Edit)4:31
2.«Take a Bow»5:21
3.«Take a Bow»(instrumental)5:21
Descarga digital[179]​
N.ºTítuloDuración
1.«Take a Bow»(Edit)4:28
2.«Take a Bow»(InDaSoul Edit)4:03
3.«Take a Bow»(Silky Soul Mix)4:11
4.«Take a Bow»(InDaSoul Mix Version)4:58
5.«Take a Bow»5:21
6.«Take a Bow»(InDaSoul Instrumental Version)4:58
7.«Take a Bow»(Silky Soul Instrumental)4:12
8.«Take a Bow»(Instrumental)5:21

Posicionamiento en listas

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Semanales

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País (Lista 1994-1995) Posición
más alta
Bandera de AlemaniaAlemania(Offizielle Deutsche Charts)[180]​ 18
Bandera de AustraliaAustralia(ARIA)[24]​ 15
Bandera de AustriaAustria(Ö3 Austria Top 40)[181]​ 22
Bandera de BélgicaBélgicaFlandes(Ultratop 50)[182]​ 27
Bandera de CanadáCanadá(RPMTop 100 Singles)[91]​ 1
Bandera de CanadáCanadá (RPMAdult Contemporary)[92]​ 1
Bandera de CanadáCanadá (RPMDance)[95]​ 13
Bandera de CanadáCanadá (The Record)[90]​ 1
Bandera de EscociaEscocia(Scottish Singles Chart)[105]​ 14
Bandera de Estados UnidosEstados Unidos(BillboardHot 100)[183]​ 1
Bandera de Estados UnidosEstados Unidos (Adult Contemporary)[77]​ 1
Bandera de Estados UnidosEstados Unidos (Adult Pop Songs)[81]​ 35
Bandera de Estados UnidosEstados Unidos (Dance Music Maxi-Singles Sales)[80]​ 7
Bandera de Estados UnidosEstados Unidos (Hot 100 Airplay)[76]​ 1
Bandera de Estados UnidosEstados Unidos (Hot 100 Singles Sales)[76]​ 4
Bandera de Estados UnidosEstados Unidos (Hot R&B/Hip-Hop Songs)[82]​ 40
Bandera de Estados UnidosEstados Unidos (Hot R&B Singles Sales)[83]​ 14
Bandera de Estados UnidosEstados Unidos (Pop Songs)[78]​ 1
Bandera de Estados UnidosEstados Unidos (Rhythmic Songs)[79]​ 4
Bandera de Unión EuropeaUnión Europea(Adult Contemporary Europe)[109]​ 1
Bandera de Unión EuropeaUnión Europea (Eurochart Hot 100 Singles)[111]​ 17
Bandera de Unión EuropeaUnión Europea (European Dance Radio)[110]​ 9
Bandera de Unión EuropeaUnión Europea (European Hit Radio Top 40)[109]​ 2
Bandera de FinlandiaFinlandia(IFPI)[98]​ 3
Bandera de FranciaFrancia(SNEP)[184]​ 25
Bandera de IrlandaIrlanda(IRMA)[106]​ 17
Bandera de IslandiaIslandia(Íslenski Listinn Topp 40)[107]​ 11
Bandera de ItaliaItalia(Musica e dischi)[97]​ 2
Bandera de NoruegaNoruega(VG-lista)[185]​ 13
Bandera de Nueva ZelandaNueva Zelanda(Recorded Music NZ)[186]​ 9
Bandera de los Países BajosPaíses Bajos(Dutch Top 40)[108]​ 34
Bandera de los Países BajosPaíses Bajos (Single Top 100)[108]​ 39
Bandera de PoloniaPolonia(LP3)[96]​ 1
Bandera del Reino UnidoReino Unido(UK Singles Chart)[100]​ 16
Bandera de SueciaSuecia(Sverigetopplistan)[187]​ 19
Bandera de SuizaSuiza(Schweizer Hitparade)[99]​ 8


Anuales

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País (Lista 1995) Posición
Bandera de AlemaniaAlemania (Offizielle Deutsche Charts)[188]​ 73
Bandera de CanadáCanadá (RPMTop 100 Singles)[93]​ 3
Bandera de CanadáCanadá (RPMAdult Contemporary)[94]​ 4
Bandera de Estados UnidosEstados Unidos (BillboardHot 100)[87]​ 8
Bandera de Estados UnidosEstados Unidos (Adult Contemporary)[87]​ 4
Bandera de Estados UnidosEstados Unidos (Hot 100 Airplay)[87]​ 4
Bandera de Estados UnidosEstados Unidos (Hot 100 Singles Sales)[87]​ 34
Bandera de Unión EuropeaUnión Europea Europa (Adult Contemporary Europe)[189]​ 18
Bandera de Unión EuropeaUnión Europea Europa (Eurochart Hot 100 Singles)[189]​ 81
Bandera de Unión EuropeaUnión Europea (European Hit Radio Top 40)[189]​ 31
Bandera de los Países BajosPaíses Bajos (Dutch Top 40)[190]​ 287
Bandera de SuizaSuiza (Schweizer Hitparade)[191]​ 37

Decenales

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País (Lista 1990-1999) Posición
Bandera de Estados UnidosEstados Unidos (BillboardHot 100)[88]​ 24

De todos los tiempos

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País (Lista 1958-2018) Posición
Bandera de Estados UnidosEstados Unidos (BillboardHot 100)[192]​ 284
Bandera de Estados UnidosEstados Unidos (BillboardHot 100) (Women)[193]​ 89

Certificaciones

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País (organismo
certificador) 		Certificación Unidades
certificadas/Ventas
Bandera de Estados UnidosEstados Unidos (RIAA)[84]​ Oro 500 000[85]​
Bandera del Reino UnidoReino Unido
—
102 739[103]​

Créditos y personal

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  • Grabación enThe Hit Factory(Nueva York).
  • Masterización en Sterling Sound Studios (Nueva York).

Personal

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Créditos adaptados deTidal,las notas deBedtime Storiesy del maxisencillo en CD de «Take a Bow».[15]​[14]​[19]​

Véase también

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Referencias

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  1. ↑Taraborrelli, 2018,p. 280
  2. ↑Grierson, Tim (7 de mayo de 2015).«Letterman vs the World: Dave's 10 Tensest Interviews».Rolling Stone(en inglés).Consultado el 9 de marzo de 2019.
  3. ↑Kaplan, Don (13 de abril de 2015).«From Madonna to Bill Murray to John McCain, here are David Letterman's top 10 guests ever».New York Daily News(en inglés).Consultado el 23 de mayo de 2020.
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Bibliografía

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Véanse también:Bibliografía sobre MadonnayMaterial académico sobre Madonna.
En español
  • Falconi,Francesco (2017).Loco por Madonna. La Reina del Pop.Babelcube Inc.ISBN150717795X.
  • González Álvarez,Alexis Jesús (2016).De la FM a la web: la evolución de la radio musical a través de la historia1.Lulu.com.ISBN978-1-326-55656-3.
  • Poret,Laurent (2019).La Mujer Madonna: Una ambición inquebrantable.(publicación independiente).
  • Viñuela,Eduardo, ed. (2018).Bitch She's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea.Dos Bigotes.ISBN978-84-947963-3-3.
En inglés
Lectura complementaria
  • Koch,Gertrud (mayo de 2016). «Athena's armor, Medusa's scream: the audiovisual imaging of the feminine in music videos».Differences: A Journal of Feminist Cultural Studies(en inglés)(Duke University Press)27(1): 176-188.doi:10.1215/10407391-3522793.

Enlaces externos

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