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Talking Heads

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Talking Heads

Talking Headsc. 1980.De izquierda a derecha:David Byrne,Jerry Harrison,Tina WeymouthyChris Frantz
Datos generales
Origen Nueva York,Nueva York,Estados Unidos
Estado Inactivo
Información artística
Género(s)
Período de actividad 1975-1991
1999
2002
Discográfica(s) EMI Records
Sire Records
Warner Bros Records
Artistas relacionados Brian Eno
Adrian Belew
Tom Tom Club
The Modern Lovers
Web
Sitio web talkingheadsofficial.com
Exmiembros

David Byrne
Chris Frantz
Tina Weymouth
Jerry Harrison
[editar datos en Wikidata]

Talking Headsfue una banda derockestadounidense formada porDavid Byrneen el año 1974 junto aChris FrantzyTina Weymouth.[1]​ Un par de años después se integraría el guitarrista y tecladistaJerry Harrison,quien anteriormente había grabado junto aThe Modern Lovers.

El grupo fue un referente en la experimentación,[2]​ de la mano del productorBrian Eno(colaborador ocasional de la banda) y la fusión del rock con ritmos africanos.[3]​[4]​ Después de ocho importantes álbumes de estudio entre ellosTalking Heads: 77,More Songs About Buildings and Food,Fear of Music,Remain in LightySpeaking in Tongues;varias giras, vídeos musicales y premios, en 1991 el grupo anunció oficialmente su separación.

En 2002, fueron incluidos en elSalón de la Fama del Rock and Roll.Cuatro de sus álbumes aparecieron en la lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revistaRolling Stoneen 2003, y tres de sus canciones ( "Psycho Killer","Life During Wartime "y" Once in a Lifetime ") se incluyeron en la lista delRock and Roll Hall of Fameentre las 500 canciones que dieron forma al rock and roll.[5]​ Además, también ocupó el puesto 64 en la lista deVH1de los "100 mejores artistas de todos los tiempos".[6]​ En 2011, la revistaRolling Stoneubicó al grupo en el puesto 100 de su lista delos 100 Mejores Artistas de todos los Tiempos.[7]​

Historia

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1971–1977: Inicios y primeros lanzamientos

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De 1971 a 1972, David Byrne fue miembro de un dúo llamado Bizadi con Marc Kehoe. Realizó varios actos poco convencionales y desarrolló un interés en la actuación. Asistió a la Escuela de Diseño deRhode Islanden el período 1970-1971, y al Colegio de Arte del Instituto deMarylanden el período 1971-1972.[8]​

Chris Frantz y Tina Weymouth también fueron exalumnos de la Escuela de Diseño de Rhode Island enProvidence,Rhode Island. Allí, Byrne y Frantz formaron una banda llamada "The Artistics" en 1973.[9]​ Weymouth era la novia de Frantz y a menudo proporcionaba transporte para la banda. "The Artistics" se disolvieron al año siguiente, y los tres se mudaron a Nueva York, y finalmente compartieron un desván comunitario.[10]​

Luego de mudarse a Nueva York, fueron teloneros deThe Ramonesen el legendario clubCBGB.En 1977, se unióJerry Harrison(guitarra, teclados y voz), exmiembro de la banda deJonathan Richman,The Modern Lovers.El grupo tuvo rápidamente una gran aceptación y firmó paraSire Recordsen 1977. El grupo lanzó su primer sencillo, "Love → Building on Fire"en febrero de ese año.

Su primer álbum,Talking Heads: 77fue lanzado a continuación y no contenía el primer sencillo.

1978–1982: Colaboraciones con Brian Eno

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Con su segundo álbum, en 1978More Songs About Buildings And Foodla banda comenzó su larga colaboración con el productorBrian Eno,quien previamente había trabajado conRoxy Music,David BowieyRobert Fripp.De hecho la canción de Eno de 1977 "King's Lead Hat" es un anagrama del nombre de la banda, cuyas imágenes aparecen en forma de flashes en el correspondiente vídeo. El estilo típico de Eno congeniaba bien con las sensibilidades artísticas del grupo. Y se ganaron la confianza para explorar en una gran variedad de direcciones musicales. Sin embargo la canción "Psycho Killer" del álbumTalking Heads: 77fue un éxito minoritario y fue la versión de "Take Me to the River", deAl Green,enMore Songs About Buildings And Food,la que dio a conocer a Talking Heads al público en general.

La experimentación continuó conFear of Musicen 1979, el cual flirteaba con el oscuro estilo del post-punk rock. El sencillo "Life During Wartime" creó el himno "This aint's no party, this ain't no disco".Remain in Light,fuertemente influenciado por elafrobeatdel nigerianoFela Kuticuya música Eno dio a conocer a la banda, explorandopolirritmos africanos,haciendo que más tarde Byrne se interesase en laworld music.Para interpretar todos esos complejos arreglos la banda fue de gira con más miembros en el grupo, primero en el Festival de Heatwave en agosto y más tarde en sus famosos conciertos de la películaStop Making Sense.

Durante este período, Weymouth y Frantz formaron el comercialmente exitosoTom Tom Clubinfluido por los elementos fundacionales del hip hop, Harrison publicóThe Red and the Blacksu primer álbum en solitario, Byrne y Eno publicaronMy Life in the Bush of Ghosts,que incorporabaworld music,sonidos encontrados y una serie de destacados músicos post-punk internacionales.

El sencillo del álbumOnce in a Lifetimefracasó una vez que se lanzó en el propio país de la banda (sin embargo llegó a estar en el top 20 en el Reino Unido), pero creció en popularidad durante los siguientes años tras su video musical, una de sus primeras canciones con el poder que tendrían los videos musicales durante los años 80.

1983–1991: Grandes éxitos y ruptura

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Después de lanzar cuatro álbumes en apenas cuatro años, el grupo entró en receso, y pasaron casi tres años antes de su próximo lanzamiento, aunque Frantz y Weymouth continuaron grabando con el Tom Tom Club. Mientras tanto, Talking Heads lanzó un álbum en vivoThe Name of This Band Is Talking Heads,recorrió los Estados Unidos y Europa como un grupo de ocho piezas, y se separó de Eno,[10]​ que luego produjo álbumes conU2.[11]​

1983 vio el lanzamiento deSpeaking in Tongues,un avance comercial que produjo el único éxito de la banda Top 10 estadounidense, "Burning Down the House".[12]​ Una vez más, un video sorprendente fue inevitable debido a su gran rotación en MTV.[13]​ La siguiente gira fue documentada en Stop Making Sense de Jonathan Demme, que generó otro álbum en vivo del mismo nombre.[14]​ La gira en apoyo de Speaking in Tongues fue la última.[15]​

Siguieron tres álbumes más:Little Creaturesde 1985 (que presentaba los exitosos singles"And She Was"y "Road to Nowhere"),[16]​True Stories(1986) (Talking Heads que cubre todas las canciones de la banda sonora de la película de comedia musical de Byrne, en la cual banda también apareció),[17]​ yNakedde 1988. Little Creatures ofreció un sonido pop-rock mucho más estadounidense en comparación con los esfuerzos anteriores.[18]​ Similar en género, True Stories creó una de las canciones más exitosas del grupo,"Wild Wild Life",y la pista impulsada por acordeón"Radio Head",que se convirtió en el etimón de la banda del mismo nombre.[16]​Nakedexploró la política, el sexo y la muerte, y mostró una fuerte influencia africana con estilos polirrítmicos como los que se ven enRemain in Light.[19]​ Durante ese tiempo, el grupo estaba cayendo cada vez más bajo el control de David Byrne y, después deNaked,la banda entró en "pausa".[16]​

Se necesitó hasta diciembre de 1991 para que se hiciera un anuncio oficial de que Talking Heads se había separado.[16]​ En la ruptura, Frantz dijo: "Nos sorprendió descubrir [la partida de Byrne] a través delLos Angeles Times.En lo que a nosotros respecta, la banda nunca se separó realmente. David simplemente decidió irse ".[20]​ Su lanzamiento final fue "Sax and Violins", una canción original que había aparecido a principios de ese año en la banda sonora deWim WendersUntil the End of the World.Durante este período de ruptura, Byrne continuó su carrera en solitario, lanzando Rei Momo en 1989 y The Forest en 1991.[21]​ Este período también vio un florecimiento revivido tanto de Tom Tom Club (Boom Boom Chi Boom Boom y Dark Sneak Love Action)[22]​ y Harrison (Casual Gods and Walk on Water), que viajaron juntos en el verano de 1990.[23]​

1992–2002: Post-ruptura y reunión final

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A pesar de la falta de interés de David Byrne en otro álbum, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison se reunieron para un álbum único llamadoNo Talking, Just Headbajo el nombreThe Headsen 1996. El álbum contó con una serie de vocalistas, incluidaDebbie HarrydeBlondie,Johnette NapolitanodeConcrete Blonde,Andy Partridge deXTC,Gordon Gano deViolent Femmes,Michael HutchencedeINXS,Ed Kowalczyk de Live, Shaun Ryder deHappy Mondays,Richard HellyMaria McKee.[16]​ El álbum fue acompañado por una gira, que contó con Johnette Napolitano como vocalista. Byrne emprendió acciones legales contra el resto de la banda para evitar que usaran el nombre "Talking Heads", algo que vio como "un intento bastante obvio de sacar provecho del nombre de Talking Heads".[24]​ Optaron por grabar y hacer una gira como "The Heads". Del mismo modo, Byrne continuó su carrera en solitario.

Mientras tanto, Harrison se convirtió en un productor récord; su currículum incluye The Blind Leading the Naked de Violent Femmes,The Raw and the CookeddeFine Young Cannibals,Rub It BetterdeGeneral Public,God Shuffled His Feet de Crash Test Dummies. Joyas mentales de Live, Throwing Copper y The Distance To Here, la canción de No Doubt "New" de Return of Saturn, y en 2010, obra de The Black and White Years yKenny Wayne Shepherd.[25]​

Frantz y Weymouth, que se casaron en 1977,[26]​ habían estado grabando como Tom Tom Club desde 1981.[27]​ El álbum debut homónimo deTom Tom Clubse vendió casi tan bien como Talking Heads,[20]​ lo que llevó a la banda a aparecer en Stop Making Sense. Lograron varios éxitos pop / rap durante la era del auge cultural de los clubes de baile de principios de la década de 1980,[28]​ particularmente en elReino Unido,donde todavía disfrutan de un fuerte admirador hoy en día. Su sencillo más conocido, "Genius of Love", ha sido sampleado en numerosas ocasiones, especialmente en el clásico de hip hop de la vieja escuela "It's Nasty (Genius of Love)" delGrandmaster Flashy el éxito de 1995 deMariah Carey"Fantasy".[29]​ También han producido varios artistas, incluidosHappy MondaysyZiggy Marley.El Tom Tom Club continúa grabando y de gira de forma intermitente, aunque los lanzamientos comerciales se han vuelto esporádicos desde 1991.[27]​

La banda tocó juntos "Life During Wartime","Psycho Killer"y"Burning Down the House"el 18 de marzo de 2002, en la ceremonia de su ingreso alSalón de la Fama del Rock and Roll.[30]​ Sin embargo, reunirse para una gira de conciertos es poco probable. David Byrne afirma: "Tuvimos mucha mala sangre. Esa es una razón, y otra es que musicalmente estamos a solo millas de distancia".[31]​ Weymouth, sin embargo, ha sido crítica con Byrne, describiéndolo como "un hombre incapaz de devolver la amistad"[31]​ y decir que no la "ama" a ella, Frantz y Harrison.[32]​

Legado

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AllMusicdeclaró que Talking Heads, una de las bandas más famosas de los años 1970 y 1980,[33]​ en el momento de su ruptura "había grabado de todo, desde art-funk hasta exploraciones polirrítmicas de ritmos mundiales y sencillos, pop melódico de guitarra".[33]​ Las innovacionesart popde Talking Heads han tenido un impacto duradero. Además, fue una de las bandas más representativas delnew wavey delpost-punk,con elementos de estilos como elpunk rock,rock progresivoy elfunkpredominante en el ambiente británico de los años ochenta, el cual influyó y sigue influyendo en lamúsicapopular.[34]​ Junto con otros grupos comoDevo,RamonesyBlondie,ayudaron a definir el género new wave en los Estados Unidos.[35]​

Talking Heads ha sido citado como una influencia por muchos artistas, incluidosEddie Vedder,[36]​LCD Soundsystem,[37]​Foals,The Weeknd[38]​,Vampire Weekend[39]​,The 1975[40]​,Nelly Furtado[41]​,Kesha[42]​,Danny BrownyFranz Ferdinand.La bandaRadiohead,cambió su nombre inicial "On a Friday" a "Radiohead"inspirándose en una canción del álbum True Stories (1986) de Talking Heads llamada «Radio Head»;[43]​ y citó a Remain in Light como una influencia crítica en su álbum de 2000 Kid A.[44]​

En otros medios

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Mangas

EnGolden Wind,la quinta parte del manga japonésJoJo's Bizarre Adventure,el stand perteneciente a Tiziano se llama Talking Head, en alusión a la banda.[45]​ EnStone Ocean,la sexta parte del manga japonésJoJo's Bizarre Adventure,el stand perteneciente a Emporio Alniño se llama Burning Down the House, en alusión a una canción de la banda.[46]​

Cine

Puede resumirse su estilo y elegancia que destacó a esta agrupación en elfilme"Stop Making Sense",que fue realizado en el teatro Pantages deHollywoody dirigido porJonathan Demme.Esta representación es aclamada como uno de los ejemplos más representativos de su género.

Álbum tributo

En 2024, se anunció la publicación de un álbum tributo, bajo la productoraA24,al disco de la bandaStop Making Sense,con colaboraciones de los artistas:Miley Cyrus,The National,Lorde,Paramore,El Mató a un Policía MotorizadooTeezo Touchdown,entre otros nombres.[47]​

Miembros

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Otros miembros
  • Adrian Belew– guitarrista, vocalista (1980–1981)
  • Alex Weir – guitarrista, vocalista (1982–1984)
  • Bernie Worrell– teclados, coros (1980–1984, 2002)
  • Raymond Jones – teclados (1982)
  • Busta Jones – bajista (1980–1981)
  • Steve Scales – percusión, coros (1980–1984, 2002)
  • Dolette McDonald – vocalista,cencerro(1980–1982)
  • Nona Hendryx – coros (1980, 1982)
  • Ednah Holt – vocalista (1983)
  • Lynn Mabry – vocalista (1983–1984)
  • Stephanie Spruill – vocalista (1984)
Línea del tiempo

Discografía

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Artículo principal:Anexo:Discografía de Talking Heads
Álbumes en vivo
Álbumes recopilatorios
  • Sand in the Vaseline(1992)
  • Once in a Lifetime(1992)
  • 12x12: Original Remixes(1999)
  • Once in a Lifetime: Box-Set(2003)
  • The Best of Talking Heads(2004)
  • Brick(2005)

Videografía

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VHSyDVD

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  • "Stop Making Sense" (1984) (VHS y DVD)
  • "Storytelling Giant" (1987) (VHS y versión expandida en DVD en elbox-set"Once in a Lifetime" )

Videoclips

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  • Once in a Lifetime(1981)
  • Crosseyed and Painless(1981)
  • Burning Down the House(1983)
  • This Must Be the Place (Naive Melody)(1983)
  • Slippery People(1984)
  • And She Was(1985)
  • Road to Nowhere(1985)
  • The Lady Don't Mind(1985)
  • Stay Up Late(1986)
  • Wild Wild Life(1986)
  • Love for Sale(1986)
  • (Nothing But) Flowers(1988)
  • Blind(1988)
  • Sax and Violins(1991)
  • Lifetime Piling Up(1992)

Referencias

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  1. ↑Talking HeadsRock and Roll Hall of Fame.
  2. ↑Steels, Luc (2015).The Talking Heads experiment: Origins of words and meanings.Language Science Press.ISBN978-3-944675-42-8.Consultado el 3 de mayo de 2021.
  3. ↑Kidjo, Angélique.«Angélique Kidjo Connects Talking Heads With Her African Roots».NPR.org(en inglés).Consultado el 3 de mayo de 2021.
  4. ↑«Small World: African Influences Shape 'Remain in Light,' Then and Now».The Bluegrass Situation(en inglés estadounidense).2 de julio de 2018.Consultado el 3 de mayo de 2021.
  5. ↑«The Songs That Shaped Rock and Roll».The Rock and Roll Hall of Fame and Museum.Consultado el 12 de enero de 2008.
  6. ↑«The Greatest – Ep. 215».vh1.com.Consultado el 29 de abril de 2015.
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  9. ↑Gittins, Ian. (2004).Talking Heads: once in a lifetime: the stories behind every song.Hal Leonard.ISBN0-634-08033-4.OCLC55517990.Consultado el 12 de diciembre de 2019.
  10. ↑abEgan, Vincent (2007-10).«Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978–1984. By Simon Reynolds. Faber and Faber, 2005. 752 pp.».Popular Music26(3): 528-529.ISBN0571215696.ISSN0261-1430.doi:10.1017/s0261143007003479.Consultado el 12 de diciembre de 2019.
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  17. ↑Byrne, David (2011).100 Film Musicals.British Film Institute. pp. 235-236.ISBN978-1-84457-378-3.Consultado el 12 de diciembre de 2019.
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Enlaces externos

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