The Rolling Stones
| The Rolling Stones | ||
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 The Rolling Stones en elSummerfestde 2015. De izquierda a derecha: Charlie Watts, Ronnie Wood, Mick Jagger y Keith Richards. | ||
| Datos generales | ||
| Origen | Londres,Inglaterra,Reino Unido | |
| Información artística | ||
| Género(s) | Rock and roll,[1]blues rock,[1]rhythm and blues,[1]poprock,[1]rockpsicodélico,[1]pop psicodélico[1]Hard rock | |
| Período de actividad | 1962-presente | |
| Discográfica(s) |
Decca(1963-1969), London(1963-1969), ABKCO(1969-1970), Rolling Stones(1970-1983), CBS Records(1983-1991), Virgin(1991-2008), Polydor(2008-presente) | |
| Artistas relacionados | The Who,Chuck Berry,the beatles,the doors | |
| Web | ||
| Sitio web | rollingstones.com | |
| Miembros | ||
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Mick Jagger Keith Richards Ronnie Wood | ||
| Exmiembros | ||
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Brian Jones(fallecido) Ian Stewart(fallecido) Charlie Watts(fallecido) Bill Wyman(retirado) Mick Taylor(retirado) | ||
The Rolling Stones,más conocido en el mundo hispanohablante comolos Rolling Stones,[2] es ungrupobritánicoderockoriginario deLondres.Fue formado en abril de 1962[3] porBrian Jones,Mick Jagger,Keith RichardseIan Stewart,junto a varios bajistas y bateristas que nunca permanecieron fijos en la formación hasta la llegada deBill WymanyCharlie Watts,unos meses después, quienes completarían la primera formación oficial de la banda.[3] Ian Stewart dejó de ser miembro oficial del grupo a mediados de 1963, aunque permaneció en el mismo hasta su fallecimiento en 1985. Brian Jones fue despedido en junio de 1969 debido a su adicción a las drogas (pero fallecería tres semanas después), y fue reemplazado por el guitarristaMick Taylor,que dejaría el grupo en 1975 y sería, a su vez, reemplazado porRonnie Wood.Con el retiro de Bill Wyman en 1993 se incluyó al bajistaDarryl Jonesque, aunque toca con la banda desde la grabación del álbumVoodoo Loungeen 1994, no es un miembro oficial. Por último, tras el fallecimiento deCharlie Wattsen 2021, fue incluido en su reemplazo el bateristaSteve Jordan,aunque con el mismo estatus de miembro no oficial que Darryl Jones. Sin embargo, Jordan ya se había unido previamente al equipo debido al agravamiento del estado de salud de Watts, formando parte de la giraNo Filter Tour.
Sus primeras producciones incluían versiones y temas deblues,rock and rollyR&Bestadounidense. No obstante, en el transcurso de su trayectoria añadieron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a cada época recibiendo influencias de lamúsica psicodélica,elcountry,elpunk,lamúsica disco,elsoul,elreggaeo lamúsica electrónica.Pese a encabezar junto aThe Beatles(con los que siempre rivalizaron en popularidad)[4] la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960,[nota 1][5] no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can't Get No) Satisfaction» en 1965 cuando alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical.[6] Hasta la fecha, la banda ha editado veinticinco álbumes de estudio[7] y colocado treinta y dos sencillos dentro de los diez más populares deReino Unidoy deEstados Unidos.[8] Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 200[9] y 250 millones de discos,[10][11] se convirtieron en unos de losartistas más exitosos de todos los tiempos.
Los Rolling están considerados como una de las bandas más grandes e influyentes de la historia delrock,[12] siendo una de las agrupaciones que sentó las bases delrockcontemporáneo.[13][14][15] Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados de los mejores de todos los tiempos;[16][17][18][19] entre ellos destacanBeggars Banquet(1968),Let It Bleed(1969),Sticky Fingers(1971) y quizá su mejor obra,Exile on Main St.(1972).[nota 2] En 1989 fueron incluidos en elSalón de la Fama del Rock and Roll,y en 2004 la revistaestadounidenseRolling Stonelos colocó en el puesto n.º 4 en su lista deLos 50 mejores artistas de todos los tiempos.[20]
Ningún grupo derockhasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; conMick JaggeryKeith Richardscomo miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva de la historia delrock.[15] En enero de 2022, apareció una colección de sellos conmemorativos del 60.º aniversario de la fundación del grupo.[21]
Historia
[editar]1962: Fundación
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Keith RichardsyMick Jaggereran compañeros de clase en la escuela primaria Wentworth,Dartford;no obstante, tras mudarse la familia de Richards, perdieron contacto.[23] Finalmente, se reencontraron en la estación de tren Dartford en 1961. Por entonces Richards asistía al Sidcup Art College, mientras Jagger estaba matriculado en laLondon School of Economics.[24] En sus ratos libres Jagger cantaba con Little Boy Blue and the Blue Boys. Al poco tiempo Richards se integró al conjunto.
A principios de 1961 llegó a la capital inglesaBrian Jones,exintegrante de The Ramrods, banda de su nativaCheltenham.Tras su llegada participó ocasionalmente con el grupo deAlexis Korner,Blues Incorporated,un grupo importante dentro del circuitoR&Blondinense.[25] Jones quería formar una banda deR&By puso un anuncio en el semanarioJazz News,al cual respondieron el pianistaIan Stewarty el guitarristaGeoff Bradford.[26]
Una noche a inicios de 1962, Brian Jones, conocido en ese entonces como"Elmo Lewis",y su grupo se presentaron en el Ealing Jazz Club. El espectáculo le causó una grata impresión a Keith Richards,[27] y tras una breve conversación con Mick Jagger y Dick Taylor, decidieron que se juntarían con Brian Jones, Ian Stewart y Geoff Bradford para formar parte de un nuevo grupo todos juntos.[5][27] Pocas semanas después, ya en primavera, Bradford abandonó la agrupación, y contrataron al baterista de The CliftonsTony Chapman.También Taylor dejó el grupo algunos días, aunque tiempo después regresaría, si bien solo por un breve periodo. Al poco tiempo, Brian Jones bautizó a la agrupación como "The Rolling Stones" después de escuchar la canción «Rollin' Stone» del músicoestadounidensedebluesMuddy Waters.[nota 3] [28][29]
A mediados de año, Blues Incorporated canceló su presentación en elClub Marquee,[30] situación que fue aprovechada por la nueva banda. El 12 de julio de 1962, Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Ian Stewart, Dick Taylor y Tony Chapman (otros citan aMick Avory),[30] ofrecieron su primer concierto oficial como "The Rolling Stones". Después de esta primera presentación se embarcaron en una gira por distintos bares londinenses, sin la compañía de Chapman y Taylor, quienes decidieron salir de la agrupación definitivamente.[31] Chapman recomendó a la banda a su amigo en The Cliftons William Perks, conocido comoBill Wyman,quien hizo una audición con el grupo el 7 de diciembre y al instante se convirtió en el nuevo bajista de The Rolling Stones. «Me puse mi mejor traje y me presenté en el club, buscando a Mick Jagger o a Brian Jones. Me sorprendió ver que ellos vestían muy diferente, con playeras y jeans (destacando que Jagger vestía de color beige). Otra cosa que no me agradó fue darme cuenta de que más que a mí, querían mi amplificador». Carlo Little aceptó cubrir la batería mientras encontraban un sustituto, y tras una breve temporada abandonó la banda; no obstante, antes de su partida, les recomendó la contratación deCharlie Watts,al cual conocían todos y acababa de dejar Blues Incorporated.[32] Watts aborrecía elrock and rolly elblues[24] y se mostraba reacio a abandonar su trabajo,[33] pero después de varios meses de persuasión se unió a los Stones en enero de 1963, «Pensé que estaban realmente locos. Trabajaban sin cobrar y tampoco les interesaba, pero me gustaba su espíritu y elR&B,así que acepté».[34]
1963-1964: Los más recientes creadores de éxitos en Reino Unido
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El empresarioGiorgio Gomelskycontrató a la banda para que tocaran cada domingo en el Crawdaddy Club de Richmond,[24][30] este trabajo de ocho meses les sirvió para ganar una gran base de seguidores, incluidosThe Beatles.La creciente asistencia al Crawdaddy llamó la atención del periodista Peter Jones, quien recomendó el grupo aAndrew Loog Oldham,publicista de The Beatles.[35] Después de observarlos en Richmond, los fichó junto a Eric Easton para su agencia Impact Sound el 6 de mayo de 1963.[36] Para comercializar a la banda con una imagen de «vándalos juveniles», Oldham retiró a Ian Stewart de la formación,[37] aunque se quedó como ayudante en las giras y como pianista de la banda en sesiones y giras.[38] También le pidió a Richards que recortara la «S» de su apellido para que se emparejara con el apellido deCliff RichardyLittle Richard,estrellas de rock británico-estadounidense de la época.[39] A mediados de ese mes fueron contratados por Dick Rowe para laDecca Recordstras la recomendación delbeatleGeorge Harrison.[40] Después de firmar, iniciaron las grabaciones de sus primeros temas en losestudios Olympicde Londres.[41] Con Oldham como productor, los Stones grabaron el tema «Come On» deChuck Berryy lo lanzaron acompañado de la canción deMuddy Waters«I Want to Be Loved» como su primersencilloel 7 de junio. Para publicitarlo realizaron su primera aparición en la televisión británica, en el programaThank Your Lucky Stars,[42] y emprendieron su primera gira oficial porInglaterra,siendo teloneros deBo Diddley,Little RichardyThe Everly Brothers.[38] A pesar de esto, la canción no tuvo la repercusión deseada y sólo escalaron hasta la posición 21 en ellistado de éxitosdelReino Unido.[38][43] Con el fin de impulsar la carrera del grupo, Oldham le pidió aJohn LennonyPaul McCartneydeThe Beatlesque le compusieran una canción a los Stones. La pareja de compositores les entregaron en cinco minutos «I Wanna Be Your Man», canción editada como sencillo en noviembre respaldada en la cara-B del disco por «Stoned» (atribuida aNanker Phelge), la primera composición original de la banda.[38][44] Por fin lograron la atención del público (situándose dentro del Top-10 británico) y de los medios, quienes se centraron más en su aspecto desaseado y largo cabello que en su propuesta musical.[38]
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«¿Pero dejaría que su hija se case con uno?» |
El 17 de enero de 1964, mientras se encontraban aún de gira porInglaterra,publicaron su primerEP,The Rolling Stones.Aprovechando el impulso comercial de «I Wanna Be Your Man», el citado disco de versiones ocupó el primer puesto en la lista de los EP más vendidos del Reino Unido y permaneció en cartelera por 11 semanas.[46] Cinco semanas más tarde sacaron «Not Fade Away», original deBuddy Holly,como su nuevo corte que no tardó en convertirse en su primer gran éxito comercial en Gran Bretaña, al situarse en tercera posición en el UK Singles Chart, contrastando con su modesto número 48 en EE. UU.[47][48] La enorme popularidad que habían obtenido acarreó consigo críticas constantes por parte de la sociedad británica y de la prensa, quienes se quejaban de su aspecto «desaliñado» y de la forma «obscena» de sus interpretaciones. De lo anterior surgieron las comparaciones conThe Beatles,[47] situación que deseaba Oldham debido a que ideó a The Rolling Stones como laantítesisde la banda de Liverpool.[5] El álbum debut de The Rolling Stones apareció el 17 de abril, bajo la producción de Oldham y Eric Easton. Titulado simplementeThe Rolling Stones,el LP resultó prácticamente una reproducción de un concierto de los Stones, grabado en una sola toma en los Regent Studios de Londres, y contenía una colección derock,R&Bybluesen los que resaltaban la batería, la armónica y las guitarras. Además de numerosas versiones, incluía la primera composición de Jagger y Richards, una balada de corte acústico titulada «Tell Me (You're Coming Back)», y unos temas atribuidos aPhelgeyPhil Spector.La crítica respondió con agrado y fue bien recibido en Inglaterra, manteniéndose 12 semanas en el primer lugar de ventas y otras 40 en la cartelera. Después emprendieron una gira nacional y por losPaíses Bajos,acompañados porThe Ronettes,[47] y tras su finalización se embarcaron en su primera gira por Estados Unidos en vísperas del lanzamiento del LP en ese país, renombrado para la ocasiónEngland's Newest Hitmakers.
Las presentaciones no atrajeron al público estadounidense, que hacía poco tiempo había recibido eufóricamente a The Beatles.[49] Esto era en parte debido a sus desafortunadas apariciones en la televisión estadounidense. EnThe Hollywood Palacesu aspecto fue motivo de burlas por parte deDean Martin[50] y enThe Ed Sullivan Showel gran pandemónium que causaron obligó alpresentadora vetarlos del programa,[51] aunque nunca lo cumplió.[5] En Estados Unidos se tomaron un tiempo para grabar en los estudios de laChess RecordsdeChicagoy losRCA RecordsdeLos Ángeles.[28] Mientras tanto, editaron «Tell Me (You're Coming Back)», que llegó al 24 delBillboard Hot 100.Con la gira en plenitud, editaron su versión de «It's All Over Now» de The Valentinos, con la que consiguieron su primer número uno en el Reino Unido.[52] Posteriormente fue seguido por el lanzamiento del EPFive by Fiveen Inglaterra y del LP12 x 5en Norteamérica, derivados de las grabaciones en los estudios de Chess y RCA Records. Ambos lograron puestos altos en las carteleras de sus respectivos mercados. En concreto,Five By Fiveles supuso otro número uno en las listas de EP, mientras que12 X 5escaló hasta la tercera posición delTop LPs de la Billboard.[53] Por entonces la revista inglesaMelody Makernombró a the Rolling Stones como laBanda del Añoy designó a su corte «Not Fade Away» comoCanción del Año.[54] Con el temabluesde Willie Dixon «Little Red Rooster» volvieron a la cima de las listas británicas de popularidad por segunda vez de manera consecutiva en diciembre; en contraste, su difusión fue boicoteada por las radios estadounidenses debido al contenido explícitamente sexual de la letra.[55]
1965-1968: Éxito mundial de The Rolling Stones
[editar]Su segunda producción discográfica,The Rolling Stones No.2,salió a la venta el 15 de enero de 1965 en Gran Bretaña, apoderándose rápidamente de la cima de las carteleras británicas por 13 semanas.[56] Repitiendo la fórmula de su anterior trabajo, Oldham conjuntó un álbum de versiones, exceptuando las inéditas «Off the Hook», «What a Shame» y «Grown Up Wrong». EnRolling Stones No.2se observa una evolución de la banda hacia el terrenoR&Byblues,integrado por temas más lentos que su predecesor y que tienen como base rítmica la batería; además se aprecian la inclusión más constante de laslide guitary de laarmónica.[56] La publicación en los Estados Unidos se realizó al siguiente mes y al igual que en su anterior LP, sería editado bajo otra denominación,The Rolling Stones, Now!.Al contrario que su versión británica, este disco fue acompañado del éxito de «Heart of Stone», canción que sustituyó a «Grown Up Wrong» en el álbum estadounidense, siendo el primer sencillo de la banda en el que figuraban como compositores.
El siguiente sencillo, «The Last Time», se editó tanto en EE. UU. como en Inglaterra, siendo su primer corte original en Gran Bretaña. Con esta canción volvieron por tercera vez consecutiva a la cima de las listas de popularidad locales, mientras que en Norteamérica les valió su primer éxito en el Top 10. Posteriormente publicaron la canción «(I Can't Get No) Satisfaction», tema que los llevaría al superestrellato internacional. Este daría inicio a una nueva etapa en la banda, en la que su música sería la nueva forma de provocación. Jagger comenzó a componer temas donde expresaba críticas hacia la sociedad, la política y el sexo femenino, situación notable en las canciones que fueron destinadas al mercado pop.[57] Su nuevo sencillo, inspirado en el consumismo estadounidense, retrataba a un adolescente atormentado por una frustración general, que sumado a sus referencias a lasrelaciones sexualesy sus tintesanticapitalistasfue visto como un ataque alstatu quo.[58] No obstante el corte fue un inmenso éxito comercial tanto en su país como en los Estados Unidos, donde alcanzó por primera vez la cima de las listas y las encabezó por cuatro semanas de manera consecutiva.[59] Su popularidad se extendió por todo el mundo, situándose en la cima de las listas de todaEuropa,CanadáyAustralia;[60] lo que le significó a los Stones su primer número uno a nivel mundial.[57]
Mientras tanto, en Inglaterra salió su primeraproducción en vivo,el EPGot Live If You Want It!,registro de sus presentaciones enMánchesteryLiverpoolen marzo de ese año. Paralelamente, en EE. UU. pusieron en el mercado su álbumOut of Our Heads,única edición que incluyó los dos sencillos anteriores. Con la inclusión de cuatro temas originales, supuso un avance en su carrera, al probarse a ellos mismos que eran capaces de escribir sus propias canciones, aunque mantenían su baseR&B/blues.[61] En su país fue publicado hasta el 24 de septiembre acompañado simultáneamente por «Get Off of My Cloud», la continuación de «Satisfaction». Al igual que la canción anterior, se alzó con el número uno tanto en Inglaterra como en EE. UU. y en diversas partes del globo, obteniendo por segunda vez consecutiva otro número uno a nivel internacional.[5] Sirvió de antesala para la salida en Norteamérica deDecember's Children,una recopilación con numerosos temas originales extraídos de las ediciones británicas de sus álbumes y caras B, además de las inéditas «Get Off of My Cloud», «Blue Turns to Grey», «The Singer Not the Song» y «As Tears Go By»; esta última, número 6 en el listado del Billboard.[62]
En febrero de 1966 la banda regresó al mercado con «19th Nervous Breakdown», un gran éxito pese a que no pasó del segundo puesto en América y Gran Bretaña. Meses más tarde publicaron una canción que rompió con los estándaresR&Bplasmados por los Stones en sus pasados discos promocionales, «Paint It, Black». El exótico riff de Brian Jones en elsitar,le dio a «Paint It Black» ese ambiente misterioso y sombrío que catapultaría a los Stones al número uno en ambos lados del Atlántico y colocaría a la banda nuevamente en lo más alto de la cartelera mundial.[63] Apoyándose en este golpe comercial,Decca Recordspuso a la ventaAftermathel 15 de abril en la Gran Bretaña. Por primera vez el grupo entregó un trabajo original, integrado en su mayoría por canciones rescatadas del proyectoCould You Walk on the Water?.Contrastando con sus anteriores producciones, ofrecieron un producto lejano de la influenciaR&B y blues,y letras que llegaron a los límites de lamisoginia,como «Stupid Girl» o «Under My Thumb». Musicalmente representó un cambio en la dirección de la banda, consecuencia del protagonismo y experimentación de su entonces líderBrian Jones,quien en su calidad demulti-instrumentistaincorporómarimbas,dulcimer,sitar,pianosyvibráfonos;otorgándole un sonido impactante y sofisticado al trabajo.[64] A pesar de ello, Jones, víctima de severas depresiones que en ocasiones derivaron en hospitalizaciones, se comenzaba a sentir excluido de la agrupación por Jagger y Richards.[65]
A continuación iniciaron una gira por Norteamérica a mediados de año para promocionar el lanzamiento deAftermathen Estados Unidos. Esta se acompañó de «Mother's Little Helper», sustituta de «Paint It Black» en la edición inglesa, un mordaz retrato de la familia británica que los llevó a recibir insultos de un diputado de laCámara de los Comunes.[5] Al mismo tiempo, llegó al puesto 8 delBillboard,secundado por su cara B «Lady Jane» en el 24. De regreso en septiembre, emprendieron una gira nacional conIke & Tina TurneryThe Yardbirdsque fue apoyada por la canción «Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?». Este éxito de top 10 mundial[63] también promocionaría su primerálbum recopilatorioBig Hits (High Tide and Green Grass),que vendió más de dos millones de copias.
El 20 de enero de 1967 editaronBetween the Buttonsen el Reino Unido, que fue su último disco bajo la dirección de Andrew Loog Oldham. El álbum era un trabajo ambicioso: la banda conjuntó las composiciones más maduras escritas por Jagger hasta ese momento, influenciado porBob Dylan,y las complementó con la música y los finos arreglos de Jones, similares a los apreciados enThe Beach Boys,para ofrecer una producción con matices y texturas depop barrocoy músicapsicodélica.Sin embargo los círculos de la crítica no lo recibieron con el mismo entusiasmo queAftermath,señalando que la banda había perdido su orientación por tratar de seguirle los pasos aThe Beatles,KinksyBob Dylan.[66] Los temas «Let's Spend The Night Together» y «Ruby Tuesday» acompañaron a la producción, lanzados para la ocasión como un sencillo doble. «Ruby Tuesday» se convirtió en un número uno a nivel mundial, mientras que «Let's Spend The Night Together» fue relegada a posiciones más bajas principalmente porque en países como Estados Unidos fue censurada por su forma explícita en que aborda lasrelaciones sexuales.[67] Por citar un ejemplo, Ed Sullivan amenazó a Jagger para que cambiara el coro («Let's Spend Some Time Together») para su presentación enThe Ed Sullivan Show.[24]
Apenas transcurrido un mes desde el lanzamiento de su nuevo álbum, Mick Jagger fue acusado por el periódico británicoThe News of the Worldde consumirLSD,lo que posteriormente derivaría en su arresto, junto a Keith Richards, unas semanas más tarde.[24] Poco tiempo después Brian Jones fue arrestado por posesión decocaínay demetanfetaminas.En los juicios, Jagger fue condenado a tres meses de prisión, Richards a un año y Jones a nueve meses; no obstante, este último salió bajo fianza y puesto enlibertad condicionalpor la intervención de su psiquiatra,[65] con la obligación de asistir a clínicas de rehabilitación.[24] Tras las constantes protestas de sus fanes, fueron liberados por elTribunal de apelaciónde laCorte Supremade Londres el 31 de julio.[68] A su salida, graban el sencillo «We Love You» como muestra de agradecimiento a sus fieles seguidores.John LennonyPaul McCartneycolaboraban en los coros. Aunque oficialmente estaba dirigido a los fanáticos, también fue tomado como un ataque hacia el periódicoThe News of the World,a la policía y a algunos miembros de la judicatura británica.[69]
Bajo estas circunstancias grabaronTheir Satanic Majesties Request,un álbum producido por ellos mismos con el que intentaban responder alSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandde The Beatles.[24] Se trata de un álbum derockpsicodélico,que posee influencias de la música oriental y africana, y pasajes experimentales a los que se incorporan múltiples instrumentos y orquestaciones. Con fines promocionales lanzaron los sencillos «In Another Land», y «She's a Rainbow»; la primera, composición firmada e interpretada por el bajista Bill Wyman, incluyó la participación de Steve Marriott en los coros, mientras que la segunda tuvo arreglos de cuerda deJohn Paul Jonesy un delicado piano de Nicky Hopkins. Para infortunio del grupo, sólo «She's a Rainbow» se hizo un lugar en las listas de éxitos. Paralelamente, el disco tampoco alcanzó las altas cifras de ventas de sus anteriores grabaciones. Las primeras 25 000 copias tenían unholograma,lo que aumentó aún más el precio del álbum y dificultó su venta. Además la crítica especializada recibió fríamente aTheir Satanic Majesties Requesty le dedicó duros comentarios. Este momento, tras las pobres ventas y duras críticas, representó el fracaso más grande en su carrera.[70]
1968-1972: La banda de rock and roll más grande del mundo
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A principios de 1968 presentaron a Allen Klein, ex contable del grupo, como su nuevo mánager. Su nuevo cargo le fue asignado a manera de agradecimiento tras haberles conseguido grandes adelantos monetarios y un mayor porcentaje de ventas con Decca Records.[71] Después del fracaso deTheir Satanic Majesties Requestlas relaciones en el seno de la banda se deterioraron, especialmente entre Jones y Richards, en gran parte debido a que este último se emparejó conAnita Pallenberg,entonces novia de Jones. Bajo la presión de superar el paso en falso del disco anterior, Jagger recurrió a los servicios del productor estadounidenseJimmy Miller,que recientemente había producido aTraffic.De las primeras sesiones se derivó «Jumpin' Jack Flash», un corte con el que retornaron al panorama internacional y regresaron al primer puesto del listado de sencillos del Reino Unido después de dos años.[cita requerida]Extrañamente, esta pista no fue incluida en el disco porque la banda quería crear un ambiente de expectación para su próximo material.
La nueva producción tenía como fecha de salida el 26 de julio, coincidente con el cumpleaños de Jagger, aunque su lanzamiento fue postergado por Decca debido a la polémica portada del disco, en la que aparecía un baño público sucio con múltiples inscripciones en los muros.[5][72] Después de meses de negociación, llegaron a un acuerdo y sustituyeron la portada original por otra completamente blanca con tan solo el nombre del álbum impreso con letras doradas, lo que al principio generó críticas al compararlo con la portada minimalista deThe White Albumde The Beatles, lanzado por esas fechas.[72] En los primeros días de diciembre vio la luzBeggars Banquet,álbum fuertemente aclamado por la crítica musical y con el que se iniciaría una serie de cuatro álbumes de estudio que habitualmente se consideran como la «cima de la obra de los Stones».[73] De igual forma tuvo una considerable repercusión comercial al establecerse en el puesto tres de ventas en Gran Bretaña y en el puesto cinco en el listado de los más vendidos de Billboard en los Estados Unidos. ConBeggars Banquetla banda regresó a sus raíces musicales: el trabajo era esencialmente una selección de temas derock,bluesyR&B,donde también se incluyeron contadas canciones con apreciable influencia de lamúsicacountry.Pese a la gran reacción de crítica y público, el álbum no estuvo exento de polémica. Una de las primeras reacciones negativas hacia el LP fue la inclusión de «Sympathy for the Devil», una canción con tintes tribales en cuya letra se expone alDiablocomo un miembro más de lahumanidad,y se hace referencia a los pasajes más violentos de la historia, como laSegunda Guerra Mundialo el asesinato de lafamilia Romanov.[74] La mención del Diablo en la letra provocó miedo y repudio en diversos sectores religiosos, acusándolos de adoradores deSatanásy calificándolos de una mala influencia para la juventud.[75] El sencillo «Street Fighting Man» también generó molestar en las autoridades. Solo alcanzó lugares discretos entre los sencillos más populares en los EE. UU. porque fue impedida su reproducción radiofónica y poco después también su venta debido a la portada del corte, una fotografía de unos agentes de la policía golpeando a manifestantes, y al político contenido de la letra, que las autoridades estadounidenses consideraron «desestabilizadora» en vísperas de laConvención Nacional Demócrata de 1968.[76]
Entre el 11 y el 12 de diciembre grabaron en el recinto Roundhouse de Londres el especial de televisiónThe Rolling Stones Rock and Roll Circus,aunque nunca se emitió como tal.[77] Se emitió en cines hasta 1996, después de estar casi 30 años guardado en un granero de Inglaterra. Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards, el programa se produjo como un espectáculo circense que tuvo atracciones de artistas decircoademás de contar con las actuaciones de algunos artistas famosos de ese tiempo:Jethro Tull,The Who,John Lennon,Yōko Ono,Eric Clapton,Taj Mahal,Marianne Faithfully los propios Stones.[78] De entre estas actuaciones, sobresalió la interpretación de «Yer Blues» por parte delsupergrupoThe Dirty Mac,integrado por Lennon y Clapton en las guitarras, Keith Richards en el bajo yMitch Mitchellen la batería.
Para la realización del álbumBrian Joneshabía contribuido esporádicamente, aunque Mick Jagger llegó a decir de su compañero que: «No está psicológicamente apto para este tipo de vida».[79] Con el paso del tiempo, sus problemas de adicción se agravaban y la confianza de la banda en él disminuía. Su abuso de las drogas se había convertido en un obstáculo para conseguir suvisaestadounidense. El 8 de junio de 1969 Jagger, Richards y Watts se reunieron en la casa de campo de Jones, Cotchford Farm, en el pueblo deHartfield,Sussex;«Admitió que no podría seguir» y al final de la reunión, los tres acordaron despedirlo. Tras un arreglo monetario[64] dejó The Rolling Stones el 10 de junio,[80] difundiendo ese mismo día un comunicado de prensa:
Ya no nos comunicamos musicalmente. La música de los Stones no es de mi gusto. Quiero hacer mi propia música antes que tocar la de los otros. La única solución es que tomemos caminos separados, aunque sigamos siendo amigos.[64]
Tres días más tarde fue presentado el joven guitarristaMick Taylorcomo nuevo miembro de la banda, quien había sido integrante deJohn Mayall & the Bluesbreakers.Jones se retiró a su casa de campo y planeó su retorno al mundo de la música con una banda deblueslocal. Sin embargo, el 3 de julio de 1969, a un mes de su salida y dos días antes de que la banda diera un concierto enHyde Park,fue hallado muerto en el fondo de supiscina.[5] Janet Lawson, suenfermera,declaró:
Sobre las 10:30 de la noche Brian quiso darse un baño en la piscina. Había estado bebiendo y andaba un poco tambaleante. No estaba en condiciones de nadar, pero no me hizo caso.[80]
Las noticias publicaron en su momento que el músico murió a causa de unataque de asma,enfermedad que sufría desde hacía tiempo, y que se le presentó mientras se encontraba nadando, aunque esta versión todavía es muy discutida.[81] A pesar de la muerte repentina de Jones, no se canceló el concierto, durante el que Jagger recitóAdonaïsdePercy Shelleyy se lanzaron cientos de mariposas a manera de homenaje.[24] El concierto, presentación de Taylor como nuevo guitarrista, fue grabado porGranada Televisiónpara ser mostrado más adelante comoStones in the Parken la televisión británica.
El 4 de julio lanzaron «Honky Tonk Women», acompañado por «You Can't Always Get What You Want» en la cara B, que se disparó rápidamente a la cima de las listas de éxitos en todo el mundo durante semanas, consiguiendo otro éxito mundial.[63] Este fue seguido por el discoLet It Bleed,lanzado el 28 de noviembre, que incluye tanto la participación de su difunto miembro Brian Jones como la de su nuevo guitarrista Mick Taylor, con dos temas cada uno. La producción fue muy aclamada por la crítica («su gran obra maestra», en palabras del crítico de música Stephen Davis)[82] y alcanzó el número tres en las listas estadounidenses y el número uno en las británicas, permaneciendo 19 y 29 semanas entre los discos más vendidos, respectivamente.[83] El material incluía como primera pista «Gimme Shelter», una de sus composiciones más reconocidas, inspirada en laguerra de Vietnamy descrita por el mismo Jagger como «una canciónapocalíptica».[84] Ese mes iniciaronuna gira por los Estados Unidos,en la que se autoproclamaron «La banda derock and rollmás grande del mundo»,[28] mote acreditado a su mánager de giras Sam Cutler.[85] La gira concluyó de forma trágica con la muerte de cuatro fanáticos, tres de manera accidental, en elrecital gratuito de Altamont.El espectáculo terminó cuando un joven afrodescendiente se lanzó hacia el escenario con una pistola en la mano e inmediatamente fue interceptado por losHells Angels,encargados de la seguridad del concierto, y apuñalado en medio de la confusión y la trifulca mientras el grupo interpretaba «Under My Thumb».[86] Este hecho quedó grabado en eldocumentaldeAlbert y David Maysles,Gimme Shelter.[87]
La banda se fortaleció con la llegada de Taylor. A pesar de la tragedia de Altamont, la gira fue un gran éxito y derivó en la aparición del álbum en directoGet Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concerten 1970, registrado durante las presentaciones en elMadison Square Gardende laciudad de Nueva York.Este disco en vivo, al igual que sus dos álbumes de estudio anteriores, les ganó numerosos elogios por parte de la crítica.Lester Bangslo calificó como «El mejor concierto que se haya puesto en un disco».[88] Con el fin del año, losStonestambién concluían su relación contractual con laDecca Records,y a pesar de que con «Get Yer Ya-Ya's Out!» y «Honky Tonk Women» habían cumplido con sus cuotas de álbumes y sencillos para este sello, se les exigió entregar nuevo material musical. Para disolver su unión le entregaron a la discográfica «Cocksucker Blues», una canción que la compañía consideró no apta para ser incluida en algún disco o para ser lanzada como sencillo, calificándola de «grotesca».[89] La composición relata la vida de unadolescenteque llega aLondresen busca de fortuna y al final tiene queprostituirsepara sobrevivir. No obstante, Allen Klein, su representante legal y financiero, se negó a dejarlos marchar.[89] Después de una larga disputa, Klein se quedó con los derechos de todas sus canciones grabadas durante su contrato con Decca en los años 60 mientras que ellos continuaron como grupo independiente. Posteriormente, se dispusieron a fundar su propio sello, llamadoRolling Stones Recordsy decidieron encaminarse a la realización de nuevo material de estudio.[90]
A inicios de 1970, la banda se metió en el estudio de grabación para trabajar en la producción de su nuevo álbum de estudio. Lo terminaron a finales delveranoy decidieron emprenderuna gira por Europaen la que visitaronSuecia,Finlandia,Dinamarca,Alemania,Francia,Austria,Italiay losPaíses Bajos.Mientras tanto, Mick Jagger probó suerte en el cine como actor en los filmesPerformancedeNicolas Roeg,a pesar de ser grabado en 1968, yNed KellydeTony Richardson.En septiembre, Jagger conoce a lamodelonicaragüenseBianca Pérez-Mora Macíasen una fiesta después de una presentación del grupo,[92] impresionándole tanto que se casaron poco después en una ceremonia católica el 12 de mayo de 1971 enSaint-Tropez,Francia.[93] Mientras Jagger empezaba una vida llena de lujos debido a su reciente matrimonio con la modelo latina, Richards prefería frecuentar otros círculos sociales, por lo que entabló amistad con el pionero decountry-rockGram Parsons.[28] Este cambio en sus estilos de vida supuso un distanciamiento en la relación entre el vocalista y el guitarrista del grupo.
El 23 de abril de 1971 editanSticky Fingers,primer álbum bajo su propio sello, una subsidiaria deAtlantic Records.[24] El 7 de mayo hace su estreno mundial el sencillo «Brown Sugar», nuevo corte del grupo que contó con «Bitch» y «Let It Rock», original de Chuck Berry, como cara B para Norteamérica y Reino Unido respectivamente. El corte llegó al tope de las listas de popularidad en ambos países por dos semanas consecutivas.[94] El disco suscitó muy buenas críticas (al igual que su antecesor), destacando sus arreglos, su ambiente desconcertante y el trasfondo obscuro de las letras, que hacían referencia aluso y abuso de drogas,laesclavitudy lasrelaciones interraciales.[95] La portada fue diseñada por el líder del movimientopop artAndy Warhol,enfocándose en unpenemarcado hacia la derecha en unos pantalones vaqueros y en la cremallera que los abría.[91] El material incluía también por primera vez el logotipo de la discográfica (se encontraba en la funda interior del disco), que reproduce una boca roja que sacaba la lengua, que se convirtió en el símbolo de la banda, incluyéndose en muchos objetos demerchandisingde losStonesa partir de entonces.[96] Fue diseñado porJohn Pasche(aunque atribuido erróneamente durante años a Warhol) mientras estudiaba diseño gráfico en el Royal College of Art. Este fue creado a petición de Jagger, inspirado en un calendario hindú que mostraba a ladiosaKalisin cuerpo.[94] El diseño fuecensurado en Españapor el régimen delgeneral Francoy fue sustituido por la imagen de unos dedos saliendo en una lata demelaza.[97] Así mismo, el tema «Sister Morphine» fue sustituido por «Let It Rock». Mick Taylor colaboró en varias canciones con Jagger, parcialmente debido a los devaneos excesivos con las drogas y a la cada vez mayor falta de fiabilidad que Richards le mostraba a Jagger. Sin embargo, todas las canciones fueron atribuidas como de costumbre a «Jagger/Richards», lo que frustró a Taylor y contribuyó posteriormente a su salida.
Una breve gira inglesa de dos semanas en marzomarcó su despedida como residentes británicos y el comienzo de un exilio impositivo que duraría años. En la segunda mitad de diciembre, Allen Klein editó el compilatorioHot Rocks 1964-1971,bajo su propio sello discográficoABKCO Records.El recopilatorio reunió los éxitos de la banda durante los años 60 en un formato de doble LP. Hasta la fecha, ha obtenido docediscos de platino(téngase en cuenta que es un disco doble y en Estados Unidos se certifica por cada disco distribuido, por lo que en realidad son seis millones de unidades), y en 2002 recibió elDiamond Awardpor parte de laAsociación de la Industria Discográfica de Estados Unidoscomo reconocimiento a más de 10 millones de copias vendidas. Al ser Klein el dueño legal de estas canciones, losStonesno recibieronlos derechoscorrespondientes.
Las constantes presiones por parte delfiscobritánico, hicieron al grupo tomar la decisión de marcharse de su país y realizar un «exilio financiero» por consejo de su asesor financiero Rupert Lowenstein, un amigo 'socialyte' de Jagger descendiente de lafamilia Rothschild,con el objeto de evitar la bancarrota causada por los altos índices de impuestos (90% de sus ingresos) del gobierno laborista delprimer ministro británicoHarold Wilson(1964-1970).[99] Finalmente decidieron irse a vivir al sur deFrancia[100] y una vez allí, Richards alquiló unchâteau—para él,Anita Pallenbergy el hijo de ambos— llamado Villa Nellcôte que fue usado como cuartelnazidurante laSegunda Guerra Mundial.Al no encontrar un lugar idóneo para grabar, decidieron comenzar las sesiones en el sótano del château, usando suestudio móvilque fue alimentado con la electricidad de las vías ferroviarias aledañas.[101]
Las grabaciones se iniciaron a mediados de julio de 1971 y fueron en su mayoría problemáticas y condicionadas por la adicción de Richards a laheroína.[102] Durante la gran parte de las sesiones, la banda estaba incompleta: Jagger solía escaparse frecuentemente para visitar a su mujer embarazada (que residía enParís), Richards se encontraba casi todo el tiempo en condiciones «no adecuadas» y Bill Wyman prefería no asistir porque le incomodaba el ambiente en la casa (solo colaboró en ocho canciones del disco).[102] Tras soportar el acecho constante de la policía (se sospechaban nexos de los británicos con elnarcotráfico), optaron por trasladarse aLos Ángeles,California,donde acabaron el disco a finales de marzo de 1972.[102] En abril se comenzó a escuchar el sencillo «Tumbling Dice», que ocuparía los puestos #7 y #5 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido respectivamente. Sirvió de preámbulo al primer doble LP de la bandaExile on Main St.,que invadió las tiendas el 12 de mayo de 1972. Aunque tuvo una buena acogida por el público (debutó en el primer lugar entre los álbumes más vendidos), la crítica especializada de la época lo recibió fríamente, argumentando una «mala producción, falta de organización (debido a las condiciones en las que se grabó) y autoindulgencia».[103] No obstante, la prensa de años posteriores lo ha revalorizado tan favorablemente, que en la actualidad muchos lo consideran como la obra maestra de The Rolling Stones[104] y uno de los discos más importantes de lamúsica contemporánea.[105]
Está compuesto en su mayoría por canciones descartadas, y se caracteriza por sus melodías rústicas con una pobre producción, sostenidas por su clásicorock & roll,mezclado con sonidos enraizados en la música tradicional estadounidenseblues,soul,countryygospel). Los especialistas destacaron su atmósfera densa y oscura, y los riffs y solos de Taylor y Richards.[104] Capitalizando su éxito, decidieron emprender a mediados del año una gira por Norteamérica yCanadábajo el nombre deS.T.P. Tour(iniciales de Stones Touring Party, aunque oficialmente llamadoNorth American Tour 1972). Duró cerca de un mes, durante el cual lanzaron «Happy», que llegó al puesto 22 en las listas estadounidenses,[106] y estuvo rodeada de gran polémica por su comportamiento desenfrenado y los múltiples incidentes que ocurrían en sus presentaciones, que derivaban en múltiples detenciones.[107] De esta travesía salió el documentalCocksucker Blues,dirigido por elfotógrafoRobert Frank,el mismo que se había encargado de la portada del álbum. La película nunca se estrenó oficialmente debido a que fue prohibida por los tribunales británicos por considerarla «muy obscena», pero el cinematógrafo consiguió los derechos para mostrarla en pantalla una vez al año.[108] Después de una investigación de varios meses, el 2 de diciembre la banda compareció ante un tribunal deNizapara enfrentarse a la acusación de posesión y consumo de drogas. En días posteriores, Richards y su mujer Anita fueron arrestados bajo la acusación de posesión de heroína, pero fueron liberados más tarde.[109]
1973-1977: Estancamiento musical
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A inicios de 1973 realizan una serie de conciertos (pequeña gira denominadaPacific Tour 1973) porAustralia,Nueva Zelanda,JapónyHawái.Tuvieron dificultades para entrar enOceanía(aunque sí pudieron realizar todas las presentaciones previstas), debido a sus antecedentes delictivos y a la mala fama que les dio elS.T.P. Tour.En cambio, fue prohibido su concierto en Japón, a pesar de estar vendidas todas las entradas.[110] Después de una secuencia de discos aclamados por la crítica y con buena aceptación del público, entraron en una etapa de decadencia creativa,[111] propiciada por sus propios excesos: Keith Richards y su adicción a las drogas; y Mick Jagger y su preocupación por destacar en la farándula. A finales de agosto «Angie» comienza a trepar a la cima de las listas de popularidad. Esta canción, inspirada en Anita Pallenberg,[112] los situó de nuevo en los primeros lugares de las listas en todaAmérica,EuropayAsia,dándoles otro éxito a nivel internacional.[113] El 31 de agosto de 1973 ponen a la ventaGoats Head Soup,que fue el resultado de unas tormentosas sesiones de grabación en laisla de Jamaicaa mediados de ese año.[114] El álbum, impulsado por el éxito de sus sencillos «Angie» y posteriormente de «Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)», trepó hasta el primer lugar en Norteamérica y Gran Bretaña.[115] Fue acompañado de una subsecuentegira promocional por Europa,que se inició en septiembre enViena,Austriay acabó enBerlín,Alemaniaa finales del siguiente mes.
Después de la conclusión de su gira por tierras europeas, el grupo se metió de lleno en la grabación de su siguiente álbum. Para ello, se trasladaron a mediados de noviembre a los estudios Musicland enMúnich,Alemania.La producción corrió a cargo de Jagger y de Richards (bajo el seudónimo de «The Glimmer Twins»), aunque fue en Jagger en quien recayó la dirección creativa del material, debido al estado físico de Richards, y ante los problemas de drogadicción de su productor Jimmy Miller. Su nuevo trabajo denominadoIt's Only Rock'n'Rollfue lanzado el 18 de octubre de 1974 acompañado de «Ain't Too Proud to Beg». El álbum contó con la participación del guitarrista deFacesRonnie Woodenel tema que le da nombre al disco.Esta canción, «It's Only Rock 'N Roll (but I Like It)», había salido como sencillo unos meses antes de la aparición del álbum, escalando hasta el puesto 16 en Estados Unidos y al 10 de Reino Unido.
A pesar del éxito comercial de la banda, Mick Taylor se sentía frustrado e insatisfecho profesionalmente por los constantes roces con Richards y la falta de créditos en las canciones, pese a que ayudó a Jagger con la composición y grabación de las canciones del disco anterior. Cerca del final de este año, se mostraba impaciente por la falta de giras (dado que no salían desde octubre del año anterior) y por el estancamiento de la banda.[116] Tras todo esto el 12 de diciembre de 1974 anunció que abandonaba a The Rolling Stones:[117]
Veía que el grupo no iba a ninguna parte, no habíamos salido de gira y estaba aburrido, además tenía mis problemas personales. Una de las cosas que más me molestaba era que losStonesestaban invariablemente rodeados de una cohorte que les decían lo grandiosos que eran. Las drogas no eran el problema, no es un secreto que Keith Richards era un adicto a la heroína y yo me estaba convirtiendo en uno también, pero mis problemas se hicieron peores después.[118]
El grupo, y en especial Mick Jagger, no recibió bien la noticia: estaban a punto de iniciar la grabación de un nuevo álbum. Tiempo después, la oficina de prensa del grupo emitió un boletín informando que la ruptura con el ahora exguitarrista había transcurrido en «buenos términos».[118]
Después de la partida de Taylor, se tomaron su tiempo en pensar quién sería su sustituto. El candidato natural era Wood, pero no querían que abandonara Faces (su grupo en ese momento) y él también se negaba a dejarlos. Entre diciembre de 1974 y principios de 1975 se dedicaron a grabar su nueva producción en Múnich. Durante el transcurso de las sesiones hicieron pruebas de audición a distintos guitarristas, entre los que se encontrabanHarvey Mandel,Wayne Perkins,[119]Peter Frampton,Chris Spedding,Mick Ronson,Rory Gallagher,[120]Shuggie OtisyJeff Beck.[119] Mendel y Perkins fueron rechazados al ver que su estilo era similar al de Taylor, Frampton declinó la oferta y Beck se retiró de las grabaciones.[119] Wood también fue invitado y le pidieron que se uniera a ellos para su gira por Norteamérica, lo que aceptó. El primero de mayo de 1975 convocaron una conferencia de prensa enManhattanpara anunciar el inicio de su nueva gira, pero la banda tenía preparada una sorpresa: apareció tocando «Brown Sugar» en la parte trasera de un camión descapotable a lo largo de laQuinta Avenida.[119] ElTour of the Americascomenzó el 3 de junio enLuisiana.Tenían planificado presentarse enMéxico,BrasilyVenezuela,pero este recorrido se canceló en el último momento debido a problemas de cambio monetario y de seguridad. Es por ello que le añadieron cuatro fechas más a los Estados Unidos, concluyendo así la gira en agosto. Con las grabaciones aún sin completar y con la gira en curso editaronMade in the Shade,compilatorio que contenía temas de sus últimos cuatro discos. A su vez, la ABKCO de Allen Klein lanzóMetamorphosis,un disco con descartes y temas alternativos de sus canciones más conocidas de la pasada década. Al anunciar Faces su desintegración en diciembre de 1975, Ronnie Wood pasó a formar parte de la agrupación, aunque no fue presentado oficialmente a la prensa hasta febrero de 1976.[79][121]
El 23 de abril de 1976 sacaron a la ventaBlack and Blue,su primer trabajo con Wood en la banda. En este disco también colaboraron el pianistaBilly Prestony los guitarristas Wayne Perkins y Harvey Mandel, que en su momento hicieron pruebas de audición para reemplazar a Mick Taylor. El material fue promocionado por medio de un cartel en el cual aparecía la modelo Anita Russell golpeada y sometida, acompañada de la fraseEstoy negra y azul—Black and Blue es una forma popular de referirse a los moratones—por culpa de los Rolling Stones, ¡pero me encanta!.[122] El acto desató protestas por parte de los grupos feministas y Billboard retiró la publicidad.[123] Sin embargo, esto no impidió que el sencillo «Fool To Cry» se colocara en el top-10 de los Estados Unidos y la banda recibiera su primer disco de platino por parte de laRIAA.La propaganda violenta contrastó con el contenido del álbum, un disco con temas bailables y con fuertes influencias en la música negra, específicamentereggae,funkyjazz.Su más nueva colección de canciones polarizó a los especialistas,[124][125] mientras el críticoLester Bangslo calificó como «el último álbum de losStonesque importe»,[126] el crítico Bud Scoppa le describió como «cuarenta y un minutos de superestricto, absolutamente seco,rockysoulde excelente calidad».[127] Poco después se embarcaron en una gira que incluyó presentaciones enAlemania,Bélgica,Escocia,Inglaterra,Países Bajos,Francia,España,Yugoslavia,SuizayAustria.En medio de la gira muere el tercer hijo de Keith Richards por problemas respiratorios, pasados poco menos de tres meses desde su nacimiento.[128]
Para 1977 Jagger tenía planeada la grabación de un álbum en vivo, por lo que la banda se trasladó aToronto,Canadá,pero Richards retrasó su llegada a tierras canadienses. En febrero, Richards y su familia volaban a Canadá en la aerolínea BOAC y fueron detenidos en laaduanadespués de que se le encontrara droga entre sus pertenencias,[129] lo que movilizó a laReal Policía montada de Canadá.El 27 de febrero la policía llegó con una orden de arresto para Anita Pallenberg y Keith Richards al descubrir "22 gramos de heroína" en su habitación.[130] El guitarrista fue acusado de importación de estupefacientes, lo que podría costarle un mínimo de siete años de cárcel,[131] aunque al final el fiscal de la Corona reconoció que la droga fue adquirida después de su llegada al país, por lo que salió bajo fianza.[132] Después de este incidente el grupo se presentó en el clubEl Mocambolos días 3 y 5 de marzo, en unas sesiones que causaron gran controversia cuandoMargaret Trudeau,esposa delprimer ministro canadiensePierre Trudeau,fue vista en la fiesta con la banda, por lo que la prensa comenzó a especular con un romance entre ella y Ronnie Wood, cosa que ella negó.[133][134] Para ocultar del público estas presentaciones, el club fue reservado por toda esa semana por el grupoApril Wine,que aprovechó el lugar para grabar su discoLive at the El Mocambo,siendo teloneros de losStones.En septiembre editaronLove You Livecon temas en vivo extraídos de sus giras porEstados Unidos en 1975y porEuropa en 1976,además de cuatro temas grabados enEl Mocambo.
El escándalo por posesión de drogas de Richards se prolongó por más de un año hasta que al artista se le suspendió la sentencia y se le ordenó que diera dos conciertos gratuitos para la CNIB (un instituto de asistencia para laspersonas invidentes) enOshawa,Ontario.[132] Esto desencadenó la creación de uno de sus primeros proyectos musicales fuera de la banda (proyectos que serían más comunes en Jagger en la década de los 1980). Él y Wood formaron una nueva banda,The New Barbarians,para tocar en los shows del 22 de abril de 1979. Esto le motivó a poner fin a su adicción a las drogas, lo que a la larga consiguió.[24] Esta etapa coincide con el final de su relación con la modelo Anita Pallenberg.[135] Aunque Richards se encontraba envuelto en problemas personales y legales, Jagger continuaba con su opulento estilo de vida, mientras era visto regularmente en los clubesStudio 54y21 Cluben compañía de la modeloJerry Hall.Esta situación influyó en su separación de Bianca Jagger.[136]
1978-1982: Segundo aire
[editar]Hacia finales de la década de los 70 comenzaron a recibir críticas por la calidad de sus trabajos debido a que no alcanzaron la aceptación que tuvieron sus producciones de principios de la década.[24] Estaban considerados como una banda «obsoleta» en pleno auge de lamúsicapunk.[137] En medio de las críticas pusieron en circulación su siguiente larga duración,Some Girls,el 9 de junio de 1978, trepando directamente hasta la cima de las carteleras mundiales y se convirtió hasta la fecha en su álbum más vendido en Estados Unidos y el resto del mundo al rebasar los 10 millones de unidades.[138] Inspirado en la músicapunky disco, esta grabación contenía canciones rápidas con letras cínicas y fuerte crítica social, aunque también se apreciaban su habitual dosis demisoginiayracismo,que desencadenó fuertes enfrentamientos con diversos sectores de color en Norteamérica.[139] Registrado entre octubre de 1977 y marzo de 1978 en los estudios Pathé Marconi deParís,del álbum se extrajeron los sencillos «Miss You», «Beast of Burden», «Respectable» (en Reino Unido) y «Shattered» (en Estados Unidos), que figuraron entre las 40 principales de las radios británicas y estadounidenses. No obstante «Miss You», un temafunk/bluesescrito por Jagger para la modeloJerry Hall[140] que acabó sonando como unacanción disco,[141] se consagró como el máximo éxito de la producción al ser el único sencillo, y hasta la fecha el último de su carrera, en colocarse en la cima del Billboard y desbancar del primer puesto a «Shadow Dancing» deAndy Gibb.Las reseñas de la crítica especializada fueron notablemente favorables. Destacaron sus composiciones ágiles, sencillas y con buen manejo de guitarras, y su intención de acoplarse a los nuevos géneros de moda, eldiscoy elpunk.[137] El críticoRobert Christgaulo etiquetó como «su mejor álbum desdeExile on Main St.».[125] A mediados del año emprendenuna gira por América,que incluyó una presentación en el programa de televisiónSaturday Night Live,donde Jagger lamió los labios de Wood frente a la audiencia.[142] A finales de agosto regresaron a los estudios de la RCA enLos Ángelespara grabar algunas maquetas para su siguiente álbum.
Pasaron gran parte del siguiente año grabando su nuevo disco, para lo que se trasladaron aNasáu,Bahamasa finales de enero de 1979. Después regresaron a París en junio y acabaron en la ciudad de Nueva York para finales del año. La producción de The Glimmer Twins estuvo plagada de inconvenientes y fricciones entre los compositores. Las grabaciones sufrieron interrupciones por los conciertos deThe New Barbarians.Estos debutaron el 22 de abril de 1979 en un concierto gratuito a beneficio de la CNIB, con motivo de sanción impuesta a Richards por la justicia canadiense por sus problemas con el tráfico de drogas. La formación estaba integrada por los guitarristas Ronnie Wood, Keith Richards eIan McLagan,el bajistaStanley Clarke,elsaxofonistaBobby Keys(que también trabajaba regularmente con losRolling) y el batería Joseph Modeliste.[143] Posteriormente hicieron una gira por toda América entre abril y mayo,[143] y sirvieron de teloneros aLed Zeppelinen el Festival de Knebworth realizado en agosto.[144]
Entrando en una nueva década, publican el 20 de junio de 1980Emotional Rescue.El mismo día del lanzamiento salió como sencillo «Emotional Rescue», que se instaló rápidamente entre las más escuchadas de las radios. Alcanzó la posición número 3 en elHot 100 de Billboard.El álbum fue bien recibido por el público y debutó entre los primeros lugares de las listas, entrando en el número ocho delHot 200 de Billboard,pasando en la siguiente semana al uno, lugar en donde permaneció durante siete semanas, al igual que en Reino Unido, donde fue su primer número uno desdeGoats Head Soupen 1973.[145] Desde la salida deSticky Fingers,todos sus álbumes habían llegado al número uno en Estados Unidos. A pesar de ello, el nuevo álbum fue mal recibido por la crítica musical, calificándolo de «mediocre» e «inconsistente».[146] Con la salida de «She's So Cold» el 19 de septiembre poniendo fin a los temas promocionales del disco. Tuvo un éxito moderado en las radios. A principios de 1981 sacanSucking in the Seventies,su cuarto álbum compilatorio oficial (que servía de sucesor alMade in the Shadede 1975), abarcando material desdeIt's Only Rock'n Roll(1974) hastaEmotional Rescue(1980).
A principios de 1981 decidieron volver a grabar, pero para su sorpresa el productorChris Kimseyoptó por recopilar los descartes de sus últimos cinco discos, debido al mal periodo que pasaban Jagger y Richards.[147] Lanzan «Start Me Up», temareggaedelBlack and Bluey descartado para elSome Girls,seguido deTattoo Youel 24 de agosto. El sencillo subió rápidamente a la cima de las listas, llegando al uno en Australia, al dos en Estados Unidos, al siete en Gran Bretaña,[148] y lideró elHot Mainstream Rock Tracks de Billboarddurante trece semanas consecutivas.[149] Sus posteriores sencillos «Waiting on a Friend» (descarte delGoats Head Soup) y «Hang Fire» (descarte deSome Girls) entraron entre los veinte primeros de los Estados Unidos. La crítica recibió con agrado la producción, destacando en su primera parte númerosrocksólidos y efectivos como «Hang Fire», que contrastaban con los temasbluessuaves con letras personales de la segunda mitad, como «Waiting on a Friend».[125][150] Debra Rae Cohen, deRolling Stoneseñaló: «parecen mezquinos y tristes».[151] El álbum consiguió cuatro discos de platino y un disco de oro en Estados Unidos y en Gran Bretaña respectivamente.
Richards y Wood persuadieron a Jagger para realizar unagira por Norteamérica,[152] que acabó generándoles más de 50 millones de dólares después de más de 50 presentaciones entre septiembre y diciembre.[153] Contaron conIggy Pop,Carlos Santana,Bobby Womack,ZZ Top,Van Halen,HeartyPrincecomo teloneros,[154] y con su exguitarrista Mick Taylor,Tina Turner(cantando «Honky Tonk Women»),Lee Allen,Chuck LeavellySugar Bluecomo invitados especiales.[155] A principios del siguiente año comenzaron unagira por Europa,primera en seis años, para conmemorar el vigésimo aniversario de su fundación. En esta ocasión fueron respaldados porChuck Leavell,ex-pianista deAllman Brothers Band,en losteclados.Para junio, mientras comenzaban su travesía, sacanStill Life (American Concert 1981)acompañado del corte «Going to a Go-Go», grabación de su última gira en América.
1983-1988: Etapa de crisis
[editar]Mientras se encontraban en París con Chris Kimsey grabando su nuevo material, se estrenó en mayo de 1983 el filmeLet's Spend the Night Together,un documental deHal Ashby,grabado durante las presentaciones del grupo en el Sun Devil Stadium de laUniversidad Estatal de ArizonaenTempe,Arizonay el Meadowlands Arena deEast Rutherford,Nueva Jerseydurante su pasadaAmerican Tour 1981.Meses antes de la salida de su álbum firman un contrato para la realización de cuatro álbumes de estudio con laCBS Records.[156] El 7 de noviembre publicanUndercover,promocionado días antes por el sencillo «Undercover of the Night». El álbum fue considerado como un intento de Jagger por conseguir un sonido compatible con las nuevas tendencias musicales, pero a pesar del entusiasmo inicial de la crítica, la producción con abundante contenido sexual y políticamente violento, fue fríamente recibido por su público. Mientras tanto Ronnie Wood atravesaba una crisis de salud debido a su adicción a las drogas. A fines del año, Jagger firma un contrato solista en paralelo con la CBS Records. Richards interpretó el gesto como una falta de compromiso con la banda.
La mayor parte de 1985 lo dedicaron a proyectos solistas, alternándolos con ocasionales grabaciones para un nuevo material. La ausencia de Mick Jagger, que promocionaba su álbum solistaShe's The Boss,obligó a Richards a grabar con el resto del grupo e incorporar la voz de Jagger después. Su pelea llegó a ojos del público cuando el 13 de julio Jagger hizo un número solista en elLive Aidmientras que Keith Richards y Ronnie Wood respaldaron a Bob Dylan en la parte final del concierto.[157] El 12 de diciembre de 1985 el cofundador, teclista,road mánagery amigo de muchos añosIan Stewartmuere súbitamente a los 47 años de edad de unataque al corazóncuando acudía a una cita en la West London Clinic.[158][159] De acuerdo con Richards, la muerte de Stewart dejaba a la banda sin una «fuerza moderadora» que podría ayudarlos durante su época de conflictos con Jagger.
En 1986 son galardonados, junto al guitarrista españolAndrés Segoviay elclarinetistadejazzBenny Goodman,por la Academia Nacional de Artes y Ciencias Discográficas de los Estados Unidos con unpremio Grammypor los logros de toda su carrera,[160] coincidiendo con la salida de «Harlem Shuffle», original del dúoR&BBob & Earl,como primer sencillo deDirty Work,editado el 24 de marzo. El álbum fue producto en su mayoría del trabajo en solitario de Richards y Wood[161] y contó con la colaboración deTom Waits,Jimmy Page,Patti Scialfa,yBobby Womack.El productorSteve Lillywhitele dio al disco un carácter agresivo y metálico, destacando el sonido de la batería,[161][162] lo que no agradó a los críticos y le generó reseñas negativas.[162][163] Jon Pareles de laRolling Stonecomentó: «Es sólido, nada espectacular. Cada lado se siente incompleto, suena como si se hubiera grabado apresuradamente».[164] En septiembre de 1987 Jagger lanzó su segundo trabajo como solista tituladoPrimitive Cool,mientras Richards le siguió en octubre de 1988 conTalk is Cheap,con más favor de la crítica. Para finales de 1988, los dos compositores aclararon sus diferencias y decidieron reunirse en laisla de Barbadospara ver si realizaban otro material discográfico.[165] Según el propio guitarrista, este le dijo a su mujer: «Vuelvo en 48 horas o en quince días. Me voy a dar cuenta enseguida de si esto va a funcionar o si nos vamos a pelear como perros y gatos».[41]
1989-2001: The Rolling Stones Inc., el imperio comercial
[editar]El 18 de enero de 1989 The Rolling Stones (incluyendo aMick Taylor,Ronnie Wood,Ian StewartyBrian Jones) fueron incorporados alSalón de la Fama del Rock and Roll,en una ceremonia a la que no asistieron ni el batería Charlie Watts ni el bajista Bill Wyman.[5][79] Durante marzo y abril de ese año permanecieron con Chris Kimsey grabando en laisla de Monserraten sesiones diarias de más de 15 horas.[166] A finales de agosto ponen a la ventaSteel Wheels.De este se extrajeron cuatro sencillos: «Mixed Emotions», «Rock and a Hard Place», «Almost Hear You Sigh» y «Terrifying», los primeros dos en agosto y noviembre de 1989, respectivamente, y los dos últimos en 1990. «Mixed Emotions» se colocó entre las canciones más populares en las carteleras de Billboard, quinto en Hot 100 y primero en Rock Tracks, su último sencillo en alcanzar estas posiciones. Tuvo buena recepción tanto por el público, que lo llevó a ser triple platino en Norteamérica, y por los críticos, quienes indicaron que a pesar de no tener la calidad de otros trabajos anteriores, lo resaltaron como un regreso.[167]
Con el lanzamiento del nuevo material, se presentaron en la Estación Central de Nueva York para anunciar una gira mundial, primera en siete años, a la que llamaronU.S. Steel Wheels Tour.Su primer concierto se realizó el 31 de agosto enFiladelfia,primera de las 60 fechas previstas en 32 ciudades, y contaron conLiving Colour,Guns N' RosesySons of Bobcomo teloneros (solo los dos primeros se mantendrían durante toda la gira).[168] En fechas posterioresAxl Rose,Izzy Stradlin,Eric ClaptonyJohn Lee Hooker,se presentaron como invitados especiales.[154] En febrero de 1990 viajan por primera vez aJapóncomo parte de su gira, incluyendo 10 conciertos en el Korakuen Dome deTokio.A mediados de ese mismo año emprenden una travesía por Europa, elUrban Jungle Tour,iniciando el recorrido el 18 de mayo enRóterdam,Países Bajosy continuaron por 26 ciudades de nueve países para finalizar con un recital en elWembley Stadiumde Londres, Inglaterra, en agosto.[79] La aventura les resultó muy lucrativa, generando 260 millones de dólares en ganancias.[41][169] En abril del siguiente año publicanFlashpoint,el álbum en vivo recopilatorio delSteel Wheels/Urban Jungle Tourque incluía dos temas inéditos: «Highwire» y «Sex Drive». Con su aparición terminaba su relación contractual con laCBS Records.Tras la finalización de la gira se dedicaron a trabajos solistas.
En 1992 firmaron un acuerdo con la discográficaVirgin Records,que se encargaría de la distribución del material de laRolling Stones Recordsy del lanzamiento de sus tres próximos álbumes de estudio. El 6 de enero de 1993, el bajistaBill Wymananunció oficialmente su salida de la banda durante la emisión del programa de televisión inglésLondon Tonight:«Pienso que las dos pasadas giras son lo mejor que hemos hecho, así que me siento muy contento de retirarme».[79] Abandonaba el grupo tras años de deliberar su decisión y tras negarse a firmar un contrato con la Virgin. La salida de materiales solistas y el retiro de Wyman crearon una cierta incertidumbre acerca de la continuidad del grupo.
La agrupación tenía pensado iniciar las grabaciones de un próximo álbum, por lo que comenzaron la búsqueda de un sustituto para el bajo. Decidieron hablar conDarryl Jones,miembro de la banda del programa televisivoThe Tonight Show,que había trabajado en las giras deMiles Davis,Peter Gabriel,Sting,MadonnayEric Clapton.[170] Jones, que trabajó con Richards en la grabación de su álbum solistaTalk Is Cheap,hizo pruebas de audición y fue escogido por elbateríaCharlie Watts.[171] Mientras se encontraban en el estudio, su discográfica editó el compilatorioJump Back: The Best of The Rolling Stones,conteniendo sus sencillos lanzados entre 1971 y 1989.
Voodoo Loungeemerge el 11 de julio de 1994, grabado entre septiembre de 1993 y abril de 1994 en lasislas de Barbadosy en los estudios de Ronnie Wood enIrlanda.[172] Fue recibido con entusiasmo por el público, instalándose en el primer puesto deGran Bretaña,Austria,Países Bajos,SuizayAustraliay en el segundo de los Estados Unidos, siendo múltiple platino en Canadá,[173] y EE. UU.,[174] platino en Alemania y Oro en Gran Bretaña.[175] La crítica reseñó positivamente el disco, resaltando el retorno a sus conceptos musicales, la ambigüedad de sus canciones, y el predominio de baladas.[172] El trabajo destacó por su énfasis melódico y el protagonismo que ejerció Charlie Watts con la batería a lo largo de cada una de las canciones.[176] El crítico Stephen Thomas Erlewine opinó: «es un disco más fuerte que su predecesor».[177] Del álbum se extrajeron «Love Is Strong», «You Got Me Rocking», «Out of Tears» y «I Go Wild» como sencillos, de los que solo el tercero tuvo un buen lugar en el Hot 100 de Billboard, aunque «Love Is Strong» y «You Got Me Rocking» llegaron al número dos de Mainstream Rock Tracks.
El primero de agosto ponen en marcha su gira mundialVoodoo Lounge Tour,que se inició en elRobert F. Kennedy Memorial StadiumdeWashington D. C..Ésta era la primera de las más de sesenta fechas planeadas porAmérica del Norte.[172] Para abrirles sus presentaciones eligieron como teloneros aLenny Kravitz,Counting CrowsyStone Temple Pilots.El 8 de septiembre realizaron una presentación durante la gala de losMTV Video Music Awardsen elRadio City Music Hall.Durante la ceremonia recibieron un reconocimiento por su trayectoria artística. Así mismo, el canal incluiría al final del año su video «Love Is Strong» en su lista de «Los 100 videos más pedidos» de 1994.[178]
En 1995 la banda visitaLatinoaméricapor primera vez en el marco de su nueva gira, abarrotando fechas enMéxico,Brasil,ArgentinayChileentre enero y febrero. Durante la 37.ª entrega de lospremios Grammysu más reciente material discográfico ganó en la categoríaMejor Álbum Rocky el videoclip de «Love Is Strong» se alzó como vencedor en la categoría deMejor video musical, formato largo.[179] Completan sus actuaciones porSudáfrica,Japón, Australia, Nueva Zelanda y Europa Continental, para ofrecer su último concierto en elFeijenoord StadiondeRóterdamel 30 de agosto. La gira les reportó ganancias de más de 370 millones de dólares tras más de 140 conciertos realizados. En ese momento, se convertía en su gira más exitosa.[169] Entre marzo y julio grabaronStrippedenTokio,Lisboa,Londres,ÁmsterdamyParís,para ser publicado el 13 de noviembre. El material estaba integrado por versiones acústicas de algunas de sus canciones de antaño alternadas con otras extraídas delVoodoo Lounge Tour,inspirándose en un disco deJackson Brown.[180] En este álbum destacó su versión de «Like a Rolling Stone» deBob Dylan,que además fue editada como sencillo.[181]
El 29 de septiembre de 1997 publicanBridges to Babylon,grabado enConnecticut,Londres,Nueva YorkyLos Ángelesentre diciembre de 1996 y julio de 1997. Contó con una gran gama de productores, encabezados porDon Was(Voodoo LoungeyStripped) y The Glimmer Twins (Jagger/Richards), y respaldados porThe Dust Brothers(productores deBeckyBeastie Boys), Pierre de Beauport, Rob Fraboni, yDanny Saber(productor deBlack Grape). Le precedió «Anybody Seen My Baby?» como primer sencillo promocional, colocándose entre las 40 canciones más populares de Europa, y llegando al número 3 del Mainstream Rock Tracks del Billboard. El material contenía temasR&B,rock,reggaeyblues,con influencias demúsica electrónica.[182] Las críticas fueron mixtas y las ventas alcanzaron como para alcanzar un disco de platino. A mediados de año anunciaron el inicio delBridges to Babylon Tour,que arrancó el 4 de septiembre en Toronto, Ontario, recorrió Norteamérica y paró momentáneamente en elEdward Jones DomedeSan Luis, Misuriel 12 de diciembre. Al final del año la cadena televisivaMTVincluyó su videoclip «Anybody Seen My Baby?», protagonizado por la actrizAngelina Jolie,entre «Los 100 videos más pedidos» de 1997.[183]
Reanudan la gira el 5 de enero de 1998 en Quebec y concluyen su paso por los EE. UU. (solo interrumpido por un par de presentaciones en México) con un espectáculo enLas Vegas,Nevadaa mediados de febrero. Después de tocar en Japón, Brasil, Argentina, y de nuevo en Estados Unidos y Canadá, llegan al último tramo de su itinerario, Europa. Con una presentación en elEstadio Ali Sami YendeEstambul,Turquíael 19 de septiembre ponen un alto momentáneo al tour. LanzanNo Securityel 2 de noviembre, un álbum en vivo que cuenta con varias canciones inéditas en vivo, a excepción de «Live With Me» y «The Last Time».
En enero de 1999 regresan a Estados Unidos con la giraNo Security Tour,con la idea de realizar presentaciones en lugares cerrados, para no más de 20 000 personas. Reanudan elBridges to Babylon Tourel 29 de mayo enStuttgart,Alemaniay concluyen la gira el 20 de junio enColonia.A la conclusión de la gira, las ganancias netas superan los 390 millones de dólares, eclipsando lo hecho con su anterior tour.[169] La inactividad de la banda sólo se vio interrumpida cuando Mick Jagger y Keith Richards realizaron una breve aparición en el «Concierto por Nueva York», celebrado en el Madison Square Garden, con el objetivo de recaudar fondos para las víctimas de losatentados del 11 de septiembrede 2001.[184][185]
2002-2012: Los Stones en el nuevo milenio
[editar]Con su presentación el 3 de septiembre de 2002 en elFleetCenterdeBostoniniciaron su gira de aniversario denominadaLicks Tour.Posteriormente la Virgin Records, en asociación con ABKCO y Rolling Stones Records, publicó el compilatorioForty Licksel 30 de septiembre, para conmemorar el 40.ª aniversario de la fundación de The Rolling Stones. Este disco doble contaba con cuarenta pistas, treinta y seis de los temas más conocidos de la banda y cuatro nuevas composiciones grabadas en París a mediados de año. El mismo día sale «Don't Stop» para promocionarlo, con un éxito discreto en las listas de todo el mundo, aunque se colocó dentro del top 10 de los listados deJapón,TaiwányArgentina.[186]Forty Licksse convirtió en un éxito inmediato, vendiendo en su primera semana 310 000 unidades[187] y al final del año se situó entre los discos más vendidos del año, acreditándose triple disco de platino en Estados Unidos y superando la barrera de los seis millones de unidades alrededor del mundo.[188] Después de más de treinta presentaciones concluyeron el año con un espectáculo en elMGM Grand Garden ArenadeLas Vegasel 30 de noviembre.
El 8 de enero de 2003 reinician su gira en el Bell Centre de Montreal y acaban el 8 de febrero enLas Vegassus conciertos por Estados Unidos. Se presentan en Australia, Japón,Singapury por primera vez enIndia,mientras que las actuaciones previstas enChinayTailandiafueron canceladas por la epidemia delsíndrome respiratorio agudo severo (SRAS).[189] En junio se trasladan a Europa, únicamente interrumpidos por una aparición en elMolson Canadian Rocks for Toronto,un concierto a beneficio de las víctimas de la epidemia del SRAS. Terminan su gira en elEstadio LetzigrunddeZúrich,Suizael 2 de octubre. Con esta gira el grupo obtuvo ganancias superiores a los 300 millones de dólares.[190] En noviembre se presentaron en China como parte de un festival para promover el turismo después de la epidemia de SARS.[191] El mismo mes publican elbox setFour Flicks,una caja conDVDque contenía sus presentaciones en París, Nueva York y Londres durante elLicks Tour.Sólo se comercializaron en la cadena de tiendasBest Buy,[192] cosa que no agradó a los distribuidores HMV Canada y Circuit City, que a manera de protesta tiraron discos y artículos relacionados de losStones.[193] Este trabajo debutó en el primer lugar del Comprehensive Music Videos de laBillboardy fue certificado 19 veces platino, siendo el concierto en DVD más vendido en la historia de los Estados Unidos.[194]
En junio de 2004 se le diagnosticócáncer de gargantaal baterista Charlie Watts, siéndole extirpado por medio de cirugía. Posteriormente se sometió a untratamiento de radioterapiaen el Royal Marsden Hospital de Londres durante seis semanas.[195][196] Esto llevó a la agrupación a suspender conciertos y las grabaciones de su nuevo álbum hasta la completa recuperación de su integrante.[197] Para octubre Jagger declaró al periódico británicoDaily Mirrorque Watts había superado exitosamente la enfermedad, por lo que se reintegró a las grabaciones.[198] El 1 de noviembre editaronLive Licks,un disco doble en directo de su última gira, conteniendo las colaboraciones de los cantantesSolomon BurkeySheryl Crowen «Everybody Needs Somebody to Love» y «Honky Tonk Women» respectivamente.
El 10 de mayo de 2005 realizaron una pequeña presentación en laJuilliard Schoolde Nueva York, anunciando una nueva gira mundial y una nueva producción de estudio.[199] Para agosto dieron inicio alA Bigger Bang Touren elFenway ParkdeBostony publicaron el sencillo doble «Streets of Love»/«Rough Justice», que se colocó dentro de las cuarenta principales de las carteleras europeas —alcanzando la cima enEspaña[200]—, y en listas argentinas y canadienses. Sin embargo, tuvo una pobre repercusión en Estados Unidos y el resto del mundo.[201] Su álbum se comercializó el 5 de septiembre bajo el título deA Bigger Bang.Fue grabado en las residencias de Jagger enFranciay en laisla de San Vicente.[202] En general recibió críticas favorables, citándose como su mejor producción desdeTattoo You[203] o inclusive desdeSome Girls.[204] El material consta principalmente de cancionesrockcon base enR&Byblues,contrario a sus anteriores entregas, apreciable en «Back on My Hand», y un puñado de canciones pop/rock como «Streets of Love». La canción «Sweet Neo Con» generó polémica por su letra con gran carga política que critica alneoconservadurismo estadounidensee implícitamente alPresidente de los Estados UnidosGeorge W. Bush,[205] aunque esto último fue negado por el mismo Jagger.[206]
El 22 de noviembre Virgin y la cadena decafeteríasStarbucks Corp.editaronRarities 1971-2003,un compacto de remezclas, temas poco populares y rarezas (lados-B y grabaciones en vivo) de la banda. Como parte delA Bigger Bang Tourse presentaron en tiempo de descanso delSuper Bowl XL,donde fueron censuradas las letras de «Start Me Up» y «Rough Justice».[207] En su retorno a Latinoamérica ofrecieron un concierto gratuito en lasplayas de Copacabana,Río de Janeiro,que atrajo a más de un millón y medio de personas, convirtiéndose en su espectáculo más masivo.[208][209] Desafortunadamente en abril de 2006, Keith Richards sufrió una conmoción cerebral tras caerse de unapalma de cocoenFiyidurante las vacaciones de la banda.[210] La situación llevó al músico a ser intervenido quirúrgicamente[211] y causó la postergación de varias actuaciones europeas hasta junio.[212]
Aunque prosiguieron con la gira por Europa, las fechas destinadas aMadridyBarcelonase aplazaron por cerca de un año.[213] A principios de junio de 2007 se presentaron en elFestival de la Isla de Wight,[214] y casi simultáneamente publicaron elbox set-DVDThe Biggest Bang,el cual se comercializó únicamente en las tiendas Best Buy.[215] El tour concluyó con tres presentaciones el 21, 23 y 26 de agosto en elO2 Arenade Londres. En septiembre, elA Bigger Bang Tourfue incluido en elLibro Guinness de los récordspor ser la gira con más ganancias de la historia, aunque la citada publicación mencionó ganancias superiores a 437 millones de dólares,[216] el promotor de giras de los Stones Michael Colh citó 558 255 524 dólares.[217] También se posicionaron como la gira más exitosa en la historia de los Estados Unidos, territorio donde consiguieron en su primer año 162 millones de dólares, según fuentes de la revistaPollstar.[218] El 12 de noviembre ABKCO Records puso en el mercadoRolled Gold+: The Very Best of the Rolling Stones,la reedición deRolled Gold: The Very Best of the Rolling Stonesde 1975, en Gran Bretaña. Este compilatorio estuvo disponible, además de en los formatos de doble-CD y cuádruple vinilo, enUSB flash drivey en formato digital, que podía descargarse porinternet.
De la gira se derivó eldocumentalShine a Light,dirigido porganador del ÓscarMartin Scorsese,filmado durante sus presentaciones en el Beacon Theater deNueva Yorklos días 29 de octubre y 1 de noviembre de 2006 como parte delA Bigger Bang Tour.[219] Se contó con las apariciones especiales del vocalista deThe White StripesJack White,la cantante popChristina Aguileray del guitarrista deblues/rockBuddy Guy.Tras su estreno el 7 de febrero de 2008 en el marco del 58°Festival Internacional de Cine de Berlín,[220]Shine a Lightacumuló buenas reseñas por parte de la crítica cinematográfica[221] y generó ingresos por 5 505 267 solo en las salas estadounidenses y 10 268 084 de dólares en mercado extranjero.[222] El álbum de labanda de sonido de la películafue lanzado simultáneamente y debutó en el puesto 2 del ranking británico[223] y en el 11 del estadounidense, vendiendo unas 645 000 copias alrededor del mundo.[224] A finales de junio firmaron un contrato conUniversal Music,con el que habían firmado un acuerdo para la publicación deShine a Light,[225] sumándose a la gran lista de artistas que dejó EMI.[226][227] Se les relacionó anteriormente con la promotora de conciertos Live Nation, aunque lo desmintieron.[227][228] La discográfica lanzaría sus nuevas grabaciones bajo la subsidiaria británicaPolydor Records,[229] además adquirió los derechos para la distribución en EE. UU. del material anterior a 1994, mientras que el material posterior sería distribuido porInterscope Records.
En abril de 2009 se anunció la remasterización de toda la discografía de los Stones desde 1971,[230] dejando de lado aExile On Main Stpara su lanzamiento en una edición de lujo a finales de 2009 o principios de 2010.[231] El 28 de julio Universal puso a la venta un box set con los 14 álbumes de estudio remasterizados.[232] En septiembre Keith Richards publicó los planes para la grabación de un nuevo material. Se manejó el nombre deJack Whitecomo productor: «Seguramente grabaremos nuevo material el año que viene. En cuanto a la producción, no quiero alimentar rumores: sólo digo que Jack y yo estamos en contacto».[233]
En marzo de 2010 Keith Richards dijo que el grupo podría empezar a grabar un nuevo disco a fin de año. Según Richards, todavía no está delineado el perfil del nuevo material; sin embargo, deslizó que la banda estaría evaluando entrar en los estudios de grabación antes de fin de año. «No hay planes definidos, pero no puedo ver al resto de los miembros del grupo detenerse. No me sorprendería si grabamos algo nuevo cerca de fin de año», señaló.[234]
En julio de 2010 corrieron rumores de su separación oficial en el 2012 (después de cumplir los 50 años de carrera) haciendo una gira mundial para presentar el nuevo disco y para despedirse, rumores que fueron desmentidos en octubre de ese mismo año por el guitarrista de la banda, Ronnie Wood: «Vamos a seguir tocando, seguro. Somos como los viejos monjes, esos que nunca abandonan. Vamos a tocar hasta que nos caigamos del escenario... Los Rolling Stones no se separarán hasta que todos los miembros no hayan fallecido».[235][236]
2013-2020: Cinco décadas juntos
[editar]En 2013, al cumplirse 50 años del primer concierto que dieron como grupo, subieron una foto a las redes sociales y posteriormente anunciaron su nueva gira50 & Counting,que terminaron a mediados de ese año. En 2014 comenzaron otro tour llamado14 On Firepor Europa, Asia, Medio Oriente, Oceanía y Estados Unidos, tour que estuvo suspendido varios meses a causa del suicidio de la novia de Jagger,L'Wren Scott,el 17 de marzo de 2014. La gira fue reanudada el 26 de mayo. A finales de 2015 la banda anunció su regreso aLatinoamérica,con una gira por estadios exclusiva para la región la cual llamaronAmérica Latina Olé Tour;comenzó en elEstadio Nacional de Santiagofrente a más de 60 000 personas el 3 de febrero de 2016 enSantiago de Chile,para luego presentar tres conciertos en la ciudad deLa PlataenArgentina,posterior a estos conciertos se presentan por primera vez enUruguay.La gira continúa con cuatro shows enBrasil,específicamente enRío de Janeiro,São PauloyPorto Alegre.También hicieron su debut enLima,Perú[237] y enBogotá,Colombia.Luego aterrizaron enMéxico,para presentarse en una doble fecha enCiudad de Méxicoen elForo Soly finalmente la gira concluyó el 25 de marzo de 2016 con un multitudinario e histórico concierto enLa Habana,Cubafrente a más 1.2 millones de espectadores. El día 2 de diciembre de 2016 la banda sacó a la venta su nuevo discoBlue & Lonesome,[238] consistente en versiones debluesclásicos de artistas comoWillie DixonoLittle Walter,que fueron los primeros ídolos de la banda. Durante el verano de 2017, el guitarrista de la banda,Keith Richards,desveló que el grupo está preparando un nuevo álbum.[239] El 9 de mayo de 2017 el grupo anunció una nueva gira europea, llamadaNo Filter Tour.La gira empezó el 9 de septiembre enHamburgo,Alemania y terminó el 25 de octubre enParís.A pesar de la crítica de los fanes del grupo, no actuaron en elReino Unido,pero si lo hicieron enAustria,Suiza,Italia,España,Países Bajos,Dinamarca,SueciayFrancia.Cabe decir que París fue la única ciudad donde se llegaron a hacer dos conciertos.[240] El 6 de octubre de 2017 presentaron el nuevo álbumOn Air,un disco que recoge las grabaciones llevadas a cabo entre 1963 y 1965 en los estudios de laBBC.Dicho recopilatorio se empezó a distribuir el 1 de diciembre del mismo año.
2021-2022: Fallecimiento de Charlie Watts y 60.º aniversario
[editar]La giraNo Filter Tourcomenzó el 9 de septiembre de 2017 enHamburgoy cerró su primera etapa dos años después enMiami,el 30 de agosto de 2019. Estaba programada para concluir en 2020, pero tuvo que ser pospuesta debido a lapandemia de Covid-19.Se anunció que la gira se reanudaría en septiembre de 2021. No obstante, a principios de agosto se anunció que, debido a problemas médicos,Charlie Wattssería sustituido a la batería porSteve Jordan,músico colaborador deKeith Richards,[241] por lo que restaba de gira, siendo la primera vez en la historia del grupo que uno de sus miembros no participaría en directo. Sin embargo, el 24 de agosto de 2021, la oficina de los Stones anunció el fallecimiento de Watts a los 80 años.[242] Es el primer miembro del grupo en fallecer estando en activo, ya queBrian Joneshabía sido despedido cuando murió en 1969, eIan Stewartno era miembro oficial de la banda cuando murió en 1985. El 20 de septiembre de 2021, como antesala al reinicio de la gira, el grupo dio un concierto privado en el Gillette Stadium deFoxborough,Massachusetts,[243] siendo la primera vez desde enero de 1963 que Charlie Watts no estaba con ellos en el escenario.Mick Jagger,acompañado por Keith Richards yRonnie Woodal frente del escenario, pronunció un emotivo discurso como homenaje a su compañero recién fallecido.[244] En enero de 2022, apareció una colección de sellos conmemorativos del 60.º aniversario de la fundación del grupo.[21] Y en junio, el grupo se embarcó en una nueva gira llamadaSixty Tour,[245] en celebración de los 60 años de carrera.
Estilo e influencias
[editar]Estilo
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The Rolling Stones se caracterizan por melodías sencillas y estructuras simples donde no abundan demasiados acordes, que acompañan a letras crudas que tocan temáticas sociales. Durante su extensa carrera han añadido varios géneros a su clásico repertorio derock and rollcon baseR&B/Blues,como elcountry,elfolk,elreggaey eldance.Sus primeras composiciones surgieron de los intereses mutuos deMick JaggeryKeith Richardspor la música estadounidense (Robert Johnson,Chuck Berry,Bo Diddley,Muddy Waters,Fats Domino,Jimmy ReedyLittle Walter).[246][247] Estos influyeron a su vez enBrian Jones,líder de la banda de ese entonces, que se interesaba enT-Bone Walkery lamúsicajazz,[cita requerida]yCharlie Watts,que igual optaba por eljazz(Charlie Parker,Miles Davis,Buddy RichyElvin Jones) y repudiaba elrock and rolly elblues,[79] aunque sentía simpatía por elR&Bal igual que Jagger, Jones y Richards.[34]
En sus primeros discos eran intérpretes derhythm & bluesysoulamericano, pero debido al competitivo mercado delrockinglés se vieron en la obligación de escribir sus propias canciones para comenzar a destacar y diferenciarse. Canciones como «Little by Little», «Heart of Stone» o «What a Shame» tenían una estructuraciónR&B.Sin embargo, en algunos de sus nuevos temas se mostraban maduros y sensibles, al contrario de la imagen «viril» que intentaban transmitir,[248] como en «Off the Hook», que trata sobre las difíciles relaciones de las parejas inglesas de ese tiempo (lo que les valió sus primeras acusaciones demisoginia),[249] y «As Tears Go By», que habla sobre el inminente final de una relación. A pesar de sus raíces en la música estadounidense, sencillos como «Tell Me (You're Coming Back)» tenían influencias en elMersey,similar a las canciones deThe Beatles.[250]
Con el auge delrockpsicodélicoen la segunda mitad de la década de los 60 publicaronBetween the ButtonsyTheir Satanic Majesties Request.El primero es un collage de temasrocky baladas con tintes psicodélicos yR&B,y el segundo era un disco de música psicodélica, más experimental y arriesgado. En este se exponían cuestionamientos filosóficos futuristas y comentaban sus recientes experiencias carcelarias con el respaldo de ritmos e instrumentos exóticos, con intervención delmellotrony la incorporación deorquesta.[251] Con el final de la década la temática de sus letras tomó un carácter más político y crítico, «Street Fighting Man» se inspiró en las luchas estudiantiles en París y en el encarnizamiento de los choques entre la policía y los opositores a laguerra de Vietnamen losEstados Unidos,[249] mientras que «Gimme Shelter» hace referencias almismo conflicto bélico.[252]Beggars Banquet,que incluye «Street Fighting Man», reunía ritmosbluesyR&Bcon pinceladas demúsicacountry,resultado de la gran influencia que el pionero delcountry-rockGram Parsonstenía sobre el guitarrista Keith Richards, uno de sus mejores amigos en ese tiempo.[253]
En sus tres álbumes siguientes (Let It Bleed,Sticky FingersyExile On Main St.) tratan principalmente sobre la soledad y alienación que sufren las estrellas delrock.[249] Este último trabajo destacó por la gran diversidad de ritmos presentes, pasando delrockabillyy elblueshasta elgospely eljazz,además de los clásicosrock/blues/R&Bde la banda.[254] Entrados los años setenta, viven una etapa de decadencia, estancados en la música rock-pop, salvo algunos experimentos con eljazz,elfunky elreggaeenBlack and Blue,[255] y solo sostenidos por grandes éxitos como «Angie», para mantenerlos aún en el mercado musical ante la aparición de nuevos géneros como elPunko laDisco.Para superarlo, tras la salida deMick Taylor,lanzanSome Girls,producción de sonido metálico, en el que destaca el manejo de guitarras. El LP consistía en un repertorio de canciones con la crudeza delpunk,reservándose el tema principal para un estilo radicalmente distinto: «Miss You») está considerado como un tema demúsica disco.Sus siguientes materiales compartían el mismo estilo, exceptuandoDirty Work,y su colaboración con the Master Musicians of Jajouka liderado por Bachir Attar, que se materializó en el tema «Continental Drift» del álbumSteel Wheels.ConBridges to Babylonde 1997 le añadieron toques demúsica electrónicaa sus composiciones. En su más reciente materialA Bigger Bangse mantienen influencias más cercanas alR&By alblues.
Influencia y legado
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The Rolling Stones está considerado como uno de los mejores y más influyentes grupos en la historia delrock,[256] ElperiodistaespañolJosé Ramón Pardo menciona en su libro «La discoteca ideal de la música pop» la clave del éxito de The Rolling Stones: los define como «un grupo atemporal capaz de adaptarse, con sólo unos simples apuntes estilísticos, a cualquier tiempo musical que se avecine».[257] Durante el desarrollo de su trayectoria se fueron convirtiendo en la definición delrock,una banda emblemática del género. Mick Jagger y Keith Richards establecieron con The Rolling Stones el estereotipo de la clásica banda derock.Le dieron a un sonido (con raíces en elR&Bybluesestadounidense) un contenido muchas veces polémico; componiendo canciones con temáticas tales como la decepción, el sexo, las drogas y las mujeres. Adoptaron una apariencia de chicos desaliñados, sucios e intimidantes; y una imagen pública rebelde, comportándose como «chicos malos» en constantes problemas con la ley por el contenido de sus letras y su abierta adicción a las drogas y alalcohol.[28][15]
Están incluidos en elSalón de la Fama del Rock and Rolldesde 1989, y en 2004 fueron puestos en el cuarto lugar por la revista estadounidenseRolling Stoneen la lista deLos Inmortales: los 100 artistas más grandes de todos los tiempos.[20] La misma publicación colocó catorce de sus canciones en su lista deLas 500 mejores canciones de todos los tiempos,destacando a «(I Can't Get No) Satisfaction» en el número dos y la inclusión de «Sympathy for the Devil» y «Gimme Shelter» entre las 100 primeras, y anteriormente seleccionó diez de sus álbumes de estudio entreLos 500 mejores álbumes de todos los tiempos,conExile on Main St.en el puesto 7 de la lista. En vísperas de su giraLicks Tourla revista británica Q los nombró una de «Las 50 bandas que debes ver antes de morir».[258]
En los inicios de su carrera su música tuvo gran repercusión en el sonido de bandas comoJefferson Airplane,[259]The Flamin' Groovies,[260] yHumble Pie,[261] en los años 70 sus composiciones también quedaron plasmadas en algunos materiales de diversos cantantes, entre los que se puede incluir aTerry Reid,[262]Rod Stewart,[263] yDavid Bowie.[264] La combinación derock,bluesyR&Bcaracterística de la banda se apreció en algunas producciones de agrupaciones setenteras comoLed Zeppelin,[265] yZZ Top.[266] Igualmente se encuentran algunos destellos de Jagger y compañía en otras bandas de géneros distintos comoNew York Dolls,[267]J. Geils Band,[268]Oasis,[269]The Verve,[270]Primal Scream,[271] yThe Hives.[272] También se puede mencionar aGuns N' Roses,[273]Cinderella,[274]Velvet Revolver,[275]Jet[276] yThe Black Crowes.[277] De igual forma, algunos materiales de The Rolling Stones fueron los impulsores de otros artistas, como es el caso del tema «I Just Want to See His Face», cuya atmósfera densa fue precursora de los sonidos de las producciones deSonic YouthyTom Waits[278] o el álbumExile on Main St.,que fue la inspiración del disco debut deLiz Phair,Exile In Guyville.[279]
En Latinoamérica han tenido gran repercusión en diversas bandas argentinas comoRatones Paranoicos,[280]Los Piojos,[281] yViejas Locas.En dicho país sudamericano, su primera visita a mediados de los 90 hizo surgir un movimiento urbano denominadorolinga,cuyos seguidores mezclan su fanatismo por la banda de Mick Jagger con otras bandas locales ligadas al primerrockdesarrollado en barrios de grandes ciudades. Tal es el caso de Los Piojos, y tras el surgimiento delrockchabón, los rolingas se hicieron seguidores de bandas tales comoIntoxicados(disuelta),Callejeros(disuelta),[282]Jóvenes Pordioseros,La 25oGuasones,todas ellas con notable sonidostone.[283]
En España su influencia puede notarse en grupos como Tequila o Burning o en el sentido homenaje de Loquillo en su tema "Simpatía por los Stones", entre otros.
Discografía
[editar]Discografía de estudio
| Fecha de lanzamiento | Título | Ventas enEE. UU.[284] | Billboard[285] |
|---|---|---|---|
| 16 de abril de 1964 | The Rolling Stones | 500 000[286] | #11 |
| 17 de octubre de 1964 | 12 x 5(Solo en EE.UU.) | 500 000 | #3 |
| 15 de enero de 1965 | The Rolling Stones No.2 | 500 000[287] | #5 |
| 13 de febrero de 1965 | The Rolling Stones, Now!(Solo en EE.UU.) | 500 000 | #5 |
| 30 de julio de 1965 | Out of Our Heads | Un millón | #1 |
| 4 de diciembre de 1965 | December's Children (And Everybody's)(Solo en EE.UU.) | 500 000 | #4 |
| 20 de junio de 1966 | Aftermath | 500 000 | #2 |
| 11 de febrero de 1967 | Between the Buttons | 500 000 | #2 |
| 8 de diciembre de 1967 | Their Satanic Majesties Request | 500 000 | #2 |
| 6 de diciembre de 1968 | Beggars Banquet | Un millón | #5 |
| 5 de diciembre de 1969 | Let It Bleed | 2 millones | #3 |
| 23 de abril de 1971 | Sticky Fingers | 3 millones | #1 |
| 12 de mayo de 1972 | Exile on Main St. | Un millón | #1 |
| 31 de agosto de 1973 | Goats Head Soup | 3 millones | #1 |
| 18 de octubre de 1974 | It's Only Rock'n'Roll | Un millón | #1 |
| 23 de abril de 1976 | Black and Blue | Un millón | #1 |
| 9 de junio de 1978 | Some Girls | 6 millones | #1 |
| 20 de junio de 1980 | Emotional Rescue | 2 millones | #1 |
| 24 de agosto de 1981 | Tattoo You | 4 millones | #1 |
| 7 de noviembre de 1983 | Undercover | Un millón | #4 |
| 24 de marzo de 1986 | Dirty Work | Un millón | #4 |
| 29 de agosto de 1989 | Steel Wheels | 3 millones | #3 |
| 11 de julio de 1994 | Voodoo Lounge | 2 millones | #2 |
| 29 de septiembre de 1997 | Bridges to Babylon | Un millón | #3 |
| 5 de septiembre de 2005 | A Bigger Bang | Un millón | #3 |
| 2 de diciembre de 2016 | Blue & Lonesome | 123.000 | #4 |
| 20 de octubre de 2023 | Hackney Diamonds | - | #3 |
Miembros
[editar]De los miembros originales de la banda, hasta la fecha solo se mantiene la asociación formada porMick JaggeryKeith Richards,que continúan siendo la formación más longeva en la historia delrock.El pianistaIan Stewartdejó de ser «miembro oficial» de la banda en 1963, por decisión deAndrew Loog Oldham,mánager y productor del grupo por entonces. Sin embargo, siguió tocando con el grupo hasta su muerte en 1985. El multi-instrumentista y primer líderBrian Jonesfue expulsado de la banda en junio de 1969 por su adicción a las drogas (y moriría un mes más tarde), y fue reemplazado porMick Taylor,aunque este último dejaría la banda a mediados de la década de los 70s. A su vez, Taylor fue relevado porRonnie Wooden 1976.Bill Wymandecidió dejar la banda en 1993 y no fue reemplazado oficialmente.[288] En agosto de 2021, fallecióCharlie Wattsa la edad de 80 años, apenas semanas después de dejar en duda su participación en la gira programada para ese año por problemas de salud.[289] En dicha gira, es sustituido a las baquetas por Steve Jordan, nuevo batería de la banda.
Línea de tiempo
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Trabajos en solitario
[editar]Durante los primeros años de la banda, Brian Jones produjo, escribió e interpretó la banda sonora de la películaMord und Totschlag(también conocida comoA Degree Of Murder), un filmeavant-gardealemán de 1966 protagonizado por su entonces noviaAnita Pallenbergy dirigida porVolker Schlöndorff.Este tal vez fue el único material como solista que lanzó Jones en vida.[290][291] Poco después, contribuyó tocando elsaxofónen la canción «You Know My Name (Look Up the Number)» deThe Beatles,composición que fue editada como lado-B de «Let It Be» el 6 de marzo de 1970.[292][293] En 1971 se editó a título póstumoBrian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka,grabado por el mismo guitarrista con un grupo local de una villa deMarruecosllamadoMaster Musicians of Joujoukaen 1968. Este álbum de World music surgió debido a la insistencia delpintorynovelistaBrion Gysiny de su compañero de profesión marroquíMohamed Hamride que el compositor escuchara la música de esa región africana.[294]
El guitarrista Keith Richards, antes de lanzar su primer disco en solitario, colaboró con otros artistas, como en la canción «All You Need Is Love» de The Beatles en 1967 (haciendo de voz de fondo)[295] además de tocar el bajo y la guitarra en el álbum del músicosouly teclista ocasional del grupo durante los 70Billy Preston:That's the Way God Planned It(1969). Su primer disco de solista se lanzó en 1988 bajo el títuloTalk is Cheap,año en el que circuló también su disco en vivoLive at the Hollywood Palladium.En octubre de 1992 puso a la venta el que es hasta ahora su último material solista:Main Offender.
Mick Jagger es el que ha tenido más éxito como solista. Su primer trabajo en solitario,She's The Boss(publicado en 1985), alcanzó el disco de platino en los Estados Unidos. Ese mismo año lanzó a dúo conDavid Bowieel sencillo «Dancing in the Street»: la canción original deMartha and the Vandellassirvió como tema promocional para el movimiento caritativo deLive Aid.El año anterior colaboró con el grupo deR&BThe Jackson 5,interpretando junto aMichael Jackson,vocalista del quinteto, «State of Shock», canción que se convirtió el sencillo más exitoso de su álbumVictory.Durante el máximo momento de crisis de la banda puso en circulaciónPrimitive Cool,aunque no tuvo tanta repercusión como su material anterior. Posteriormente, realizó composiciones propias en los periodos de descanso de la banda.Wandering Spirit(1993) fue editado después de la giraSteel Wheels/Urban Jungle Tour;Goddess in the Doorway(2001) fue posterior alBridges to Babylon TouryThe Very Best Of Mick Jagger(2007), se lanzó a continuación delA Bigger Bang Tour.En 2004 compuso las letras de labanda sonorade la películaAlfie,cuyo corte promocional «Old Habits Die Hard» —en el cual colaboróDave Stewart,exmiembro del grupo inglés desynthpopEurythmics— le valió ganar numerosos premios incluyendo elGlobo de OroporMejor Canción Originalen 2005.[296][297]
Ronnie Wood es otro stone que también ha editado discos como solista. Para cuando llegó a la banda, ya contaba con un repertorio en solitario, además fue fundador del grupoThe New Barbarians.Hasta ahora, ha lanzado diez producciones por su cuenta desde que se unió a The Rolling Stones:Gimme Some Neck(1979),1234(1981),Live at the Ritz(1988),Slide on This(1992),Slide on Live: Plugged in and Standing(1993),Live and Eclectic(2000),Not for Beginners(2001),Ronnie Wood Anthology: The Essential Crossexion(2006),Buried Alive: Live in Maryland(2006) yThe First Barbarians: Live from Kilburn(2007).
Por su parte, el baterista Charlie Watts, a pesar de pertenecer a un gruporock,siguió amando eljazzy con su Charlie Watts Quintet editó varios discos, siendo los dos últimosFrom One CharlieyA Tribute to Charlie Parker with Stringsa principios de los años 90.
Premios
[editar]| Año | Premio | Categoría |
|---|---|---|
| 1987 | PremiosGrammy | Trayectoria Musical |
| 1989 | Salón de la Fama del Rock | Ingreso |
| 1991 | Premios Juno | Artista Internacional del Año |
| 1994 | MTV Video Music Awards | Trayectoria Musical |
| 1995 | PremiosGrammy | Mejor Álbum de RockporVoodoo Lounge |
| 1995 | PremiosGrammy | Mejor video, formato corto por «Love is Strong» |
| 2005 | World Music Awards | Mejor grupo musical en giras de toda la historia |
| 2007 | Libro Guinness de récords mundiales | Gira más exitosa de todos los tiempos |
| 2013 | New Musical Express | Mejor película,Crossfire Hurricane |
| 2013 | New Musical Express | Mejor directo |
Giras musicales
[editar]Véase también
[editar]Notas
[editar]- ↑The Beatles fue el grupo que inició la llamada "Invasión británica", sin embargo The Rolling Stones fue uno de los grupos más destacados de este movimiento junto aThe Who,The Kinksy los propiosBeatles.
- ↑Exile on Main St.es el álbum mejor colocado de The Rolling Stones en la lista deLos 500 mejores álbumes de todos los tiemposelaborada por la revistaRolling Stoneen 2003, aparecieron en el lugar #7. Es el álbum de la banda mejor situado en la listas deLos 100 mejores álbumesde las publicacionesNew Musical Express(#42), Q (#7) yMelody Maker(#23).
- ↑El nombre de la banda, Rolling Stones, es una expresión que se pusa coloquialmente en inglés para designar a personas descarriadas, desarraigadas o que no tienen un hogar fijo. Un equivalente próximo encastellanosería «Las balas perdidas», y no «Los Cantos Rodados» o «Las Piedras Rodantes» como habitualmente se traduce. Ver:"The Rolling Stones".
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Enlaces externos
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