Utagawa Hiroshige

Utagawa Hiroshige
Retrato póstumo a la memoria de Hiroshige(1858), deUtagawa Kunisada.Incluye una necrológica de su amigo el poeta Tenmei Rōjin: «cuando pensamos en él se nos saltan las lágrimas» (omoe kiya raku rui nagara).
Información personal
Nombre de nacimiento	An đằng đức thái lang
Nombre en japonés	Ca xuyên quảng trọng
Nacimiento	1797 Edo,Japón
Fallecimiento	1858 Edo,Japón
Causa de muerte	Cólera
Sepultura	Tōgaku-ji
Nacionalidad	Japonesa
Educación
Alumno de	Utagawa Toyohiro
Información profesional
Área	Pintura y Grabado
Años activo	desde 1818
Cargos ocupados	Dōshin de Hikeshi(1809-1832)
Movimiento	Escuela Utagaway Kasei culture
Seudónimo	An đằng trọng hữu vệ môn, an đằng thiết tàng, an đằng đức binh vệ y ca xuyên quảng trọng
Género	Pintura del paisajeyukiyo-e
Obras notables	Cien famosas vistas de Edo Treinta y seis vistas del monte Fuji

Utagawa Hiroshige(Ca xuyên quảng trọng,Utagawa Hiroshige^?),seudónimoartísticodeAndō Tokutarō(An đằng đức thái lang,Andō Tokutarō^?)​ (Edo,actualTokio,1797-ibídem,1858), fue unpintorjaponés.Perteneció a laEscuela Utagawa,una de las más reputadas del estiloukiyo-e.Hiroshige fue uno de los principales exponentes delpaisajismojaponés, llevando esta disciplina a un nivel artístico y de estilo de gran calidad. Es también conocido comoAndō Hiroshige(An đằng quảng trọng,Andō Hiroshige^?)eIchiyūsai Hiroshige(Nhất u trai quảng trọng,Ichiyūsai Hiroshige^?).

Hiroshige eradibujante,grabadorypintor,con una prolífica obra desarrollada entre 1818 y 1858, etapa en la que creó más de 5400grabados.Se distinguió por series de estampas sobre elmonte Fujiy sobreEdo(actualTokio), dibujando con maestría los paisajes y laatmósferade la ciudad, y captando los momentos de la vida diaria de la capital nipona antes de su transformación durante elperíodo Meiji(1868-1912). Estas obras se caracterizan por su formato vertical, por el control sutil delcromatismo—con el dominio delverdey delazul— y su sentido del primer plano, que sería imitado, más tarde, por lafotografíay elcine.​

Fue uno de los últimos representantes delukiyo-e,y en particular del grabado, al que condujo a una cota de gran calidad antes de la decadencia de laxilografíaen Japón. Hiroshige fue un humilde intérprete de lanaturaleza,pero sobre todo fue un verdadero genio cuando se expresó con la ayuda de los medios limitados del grabado sobremadera,haciendo surgir las delicadas transparencias de la atmósfera al compás de lasestaciones,en paisajes donde elser humanoestá siempre presente.

Poco después de laapertura forzada del Japóna los intercambios comerciales conOccidente,fue principalmente a través de la obra de Hiroshige queEuropadescubrió hacia 1870 la asombrosa originalidad de lasartes gráficasniponas. Su obra influyó en numerosos artistas europeos, creando un estilo denominadojaponismo,que tuvo una influencia determinante sobre movimientos como elimpresionismoy elmodernismo.

Biografía

Peregrinación al santuario de la diosa Benzaiten en la gruta rocosa de Enoshima, en laprovincia de Sagami(1850),trípticoen formatoōban,​ editorial Sumiyoshiya Masagoro.

Andō Tokutarō nació enEdo,la capital de Japón, probablemente en 1797 (la única referencia que hay sobre su nacimiento es el retrato póstumo que le dibujóUtagawa Kunisada,donde se especifica que murió a los 62 años). Era hijo de Andō Genuemon, un capitán debomberos(hikeshi dōshin) de castasamurái,que ejercía como inspector de incendios en el distrito de Yayosugashi —actual barrio de Marunouchi—, por lo que recibía un sueldo directamente delShogunato.Era un cargo hereditario, que transmitió a su hijo al morir, en 1809. Ese mismo año murió también su madre. En su juventud recibió los nombres de Tokubei y Jūemon, ya que era costumbre en esa época cambiar a menudo de nombre o añadir varios al principal.​

Desde su niñez mostró un gran talento para eldibujoy lapintura,por lo que desde los diez años recibió clases de pintura, a cargo deOkajima Rinsai,un pintor de laescuela Kanō.En 1811 entró en el taller deUtagawa Toyohiro,del que llegó a ser su principal y más dotado discípulo. Al cabo de un año, en 1812, recibió el nombre artístico de Hiroshige, al tiempo que otro sobrenombre para el taller, Ichiyūsai —transformado en 1832 en Ichiryūsai (a veces reducido a Ryūsai)—. En aquella época era usual utilizar diversos nombres para sucesivas fases de la vida, como intento de propiciar la buena suerte. De igual manera, a la muerte de su maestro en 1828 se hizo cargo de su taller, adoptando el nombre de Toyohiro II, que, sin embargo, prácticamente no utilizó, quedándose con su nombre de aprendiz.​

En manos de su maestro, Hiroshige se formó en el estilo característico de laescuela Utagawa,centrándose en la representación de mujeres bellas (bijin-ga) y actores delteatropopular japonéskabuki(yakusha-e). En sus primeros años realizó pocas obras, quizá debido a sus obligaciones en la estación de bomberos. Sin embargo, en 1832 renunció a su cargo, que transmitió a su hijo Nakajirō, dedicándose por completo a su labor artística. Fue ese el verdadero comienzo de su carrera y el inicio de su éxito, como el conseguido con su primera serie,Cincuenta y tres etapas de la ruta de Tōkaidō(Tōkaidō Gojūsantsugi,1832-1834). Desde entonces se dedicó casi en exclusiva alpaisajismo.Sus obras, sin embargo, contra lo que pudiera parecer, raramente están ejecutadas a la vista del paisaje original, sino que son reinterpretaciones basadas en ilustraciones de las guías de viaje. Al parecer, Hiroshige no viajó mucho y llevó una vida bastante sedentaria en su ciudad natal, Edo.​

Hiroshige estuvo casado en dos ocasiones: con su primera esposa —de la que no se sabe el nombre— se casó en 1821, enviudando en 1839; más tarde, en 1847, se casó en segundas nupcias con Yasu, quince años menor que él. Con su primera esposa tuvo un hijo, Nakajirō, mientras que con la segunda adoptaron una niña, llamada Tatsu, que posteriormente se casaría conHiroshige IIy conHiroshige III,los dos discípulos del maestro. En 1849 se trasladó a Kanōshindō, en el distrito de Nakabashi, donde construyó una nueva casa. De su vida cotidiana se sabe que era algo disoluto, así como un gran aficionado a la gastronomía. Sin embargo, a los 60 años (en 1856), se convirtió en monjebudista,tras el ritual de afeitarse la cabeza.​

Hiroshige murió decóleraen 1858 (el sexto día del noveno mes del año 5 deAnsei,según elcalendario japonés​), debido a unaepidemiaque se desató por la ciudad, cobrándose 28 000 víctimas. Fue enterrado en el cementerio del templo Asakusa Tōgakuji, en una ceremonia al estilosamurái,y recibió póstumamente los nombres de Genkōin Tokuo Ryūsai Shinji. Tuvo varios discípulos, los dos principales que llevaron su mismo nombre,Hiroshige IIyHiroshige III,junto a diversos otros como Utagawa Shigemaru, Utagawa Shigekiyo, Utagawa Hirokage, Shōsai Ikkei, etc.​

Estilo

En el santuario de Akiba en Ukeji,de la serieCien famosas vistas de Edo(1857). Se trata de un posibleautorretratode Hiroshige: en la esquina inferior izquierda vemos un pabellón deté,donde unmonjeestá pintando el paisaje que tiene enfrente. Según el historiador Henry D. Smith se trataría de Hiroshige, que en 1856, al cumplir sesenta años, realizó el ritualbudistade afeitarse la cabeza, iniciando la vida de monje. En ese caso, la mujer y la niña que tiene al lado podrían ser su segunda mujer, Yasu, y su hija Tatsu. Un hecho que corroboraría esta hipótesis es la especial relación de la familia con el santuario de Akiba, dondeHiroshige III,el último discípulo del pintor y marido de su hija Tatsu, colocó una lápida conmemorativa en el 25 aniversario de la muerte del artista.​

Hiroshige se enmarcó dentro del estiloukiyo-e(Phù thế hội,estampas del mundo flotante^?).Durante elperíodo EdoJapón estuvo gobernado por elShogunato Tokugawa,que cerró el país a todo contacto exterior: loscristianosfueron perseguidos y los comercianteseuropeosexpulsados. Este período supuso una etapa de paz y prosperidad tras las guerras civiles acaecidas en Japón durante los siglos XV y XVI: entre 1573 y 1603 (período Azuchi-Momoyama), Japón fue unificado porOda Nobunaga,Toyotomi HideyoshiyTokugawa Ieyasu,que eliminaron a losdaimyō(señores de la guerra de origenfeudal) y crearon un estado centralizado. La capital se estableció enEdo(Giang hộ,estuario^?)(futuraTōkyō), que creció con gran rapidez, especialmente tras la reconstrucción de la ciudad en 1657 debido a ungran incendioque la destruyó casi por completo. En 1725 la ciudad era la más populosa del mundo, con más de un millón de habitantes. En vida de Hiroshige, la ciudad contaba con una población de casi dos millones de habitantes, con una superficie de unos 80 km².​

Edo se convirtió en el núcleo de una próspera clase media: pese al sistema devasallaje,proliferó elcomercioy laartesanía,apareciendo una claseburguesaque fue creciendo en poder e influencia, y que se dedicó al fomento de lasartes,especialmentegrabados,cerámica,lacasy productostextiles.Así, cobró un gran auge elgrabado en madera,surgiendo una importanteindustriaen núcleos urbanos especializada en textos ilustrados y estampas. Inicialmente eran grabados entintanegra sobrepapelcoloreado a mano, pero a mediados del sigloXVIIIsurgió la impresión en color (nishiki-e).​

La escuelaukiyo-ese destacó por la representación de tipos y escenas populares. Desarrollada alrededor de la técnica del grabado —principalmentexilografía—, fue un estilo de corte laico y plebeyo, eminentemente urbano, que inspirándose en temas anecdóticos yescenas de género,les otorgaba un lirismo y una belleza extraordinarias, con una sutil sensibilidad y un gusto refinado de gran modernidad.​ Con la llegada de la paz tras las guerras civiles y el auge de una clase burguesa en las grandes ciudades —principalmente en Edo—, la nueva prosperidad se tradujo en un aumento del consumo de arte, especialmente de las estampas que retrataban la vida urbana y los ambientes de ocio y entretenimiento: casas deté,geishas,actores dekabuki,luchadores desumo,etc. Fue una época lúdica, donde se valoraba el esparcimiento, la diversión, elrelax,todo lo que hacía de la vida agradable. Había una sensación de dejarse llevar por el placer, elhedonismo,de ahí el nombreukiyo-e:«estampas del mundo flotante».​ Este estilo tuvo un gran éxito entre las clases medias de Edo, que consumían con avidez las estampas que retrataban de forma sencilla y amena, pero a la vez artística yestética,la ciudad, los ambientes y la gente que conocían y les resultaban agradables.

Fuegos artificiales en el puente Ryōgoku,de la serieCien famosas vistas de Edo(1856-1858), formatoōban,editorial Sakanaya Eikichi.

Su fundador fueHishikawa Moronobu,al que siguieron figuras comoOkumura Masanobu,Suzuki Harunobu,Isoda KoryūsaiyTorii Kiyonobu,fundador de laescuela Torii.Varios artistas se especializaron en la reproducción de los actores delteatropopular japonéskabuki—yakusha-e(Dịch giả hội,«cuadros de actores»^?)—, entre ellosTorii Kiyomasu,Torii Kiyomitsuy, sobre todo,Tōshūsai Sharaku.Otro género bastante corriente fue elbijin-ga(Mỹ nhân họa,«cuadros de mujeres hermosas»^?),que representaba ageishasy cortesanas en actitudes íntimas y escenas de tocador, con gran detallismo, principalmente en sus ropajes, como se denota en la obra deTorii Kiyonaga,Kitagawa UtamaroyKeisai Eisen.Otra variante fue elshunga(Xuân họa,estampas primaverales^?),de contenido más explícitamenteerótico.Elpaisajismofue introducido porUtagawa Toyoharu—fundador de laescuela Utagawa,a la que perteneció Hiroshige—, que aplicó la perspectiva occidental al paisaje japonés, seguido por la excepcional obra deKatsushika Hokusai.​

Hiroshige fue uno de los últimos y mejores representantes del estiloukiyo-e.Discípulo deUtagawa Toyohiro,se inició en los génerosyakusha-eybijin-ga,aunque posteriormente se especializó en el paisajismo, generalmente en formato de grabado. También aprendió los estilos de las escuelasKanōyMaruyama-Shijō.Su estilo se caracterizó por un gran realismo y el reflejo de la vida cotidiana y las gentes populares, así como una gran sensibilidad en el tratamientoatmosféricode sus obras y la plasmación en imágenes deestados de ánimo.Supo captar de forma magistral la luz de diferentes horas del día, así como los cambios sucedidos en lanaturalezaen el transcurso de lasestaciones.Reflejó la naturaleza de una forma lírica y evocadora, con un ciertoromanticismoy una gran sensibilidad para labellezaefímera de la naturaleza. Solía articular sus imágenes desde perspectivas poco usuales, con puntos de vista insólitos y efectistas, a menudo mostrando el fondo desde un elemento en primer plano, ya fuese natural, humano oarquitectónico.En sus paisajes las figuras humanas tienen pequeño tamaño, enmarcándose en grandes espacios que las envuelven, y tienen un carácter más bien anecdótico, mostrando oficios, labores y costumbres del pueblo llano, a menudo con un tonohumorísticoy, ciertas veces,satírico.En algunas ocasiones también introdujopoemasen sus imágenes, con una delicadacaligrafía,reflejo de su excelente formación tantoliterariacomo artística.​

Nieve en Kisoji(1857), de la serieNieve, luna y flores,tríptico en formatoōban,editorial Okazawaya Taheiji.

Uno de los puntos más resaltables en la obra de Hiroshige es su subjetivismo, su punto de vista personal que subyace en todas sus obras, las cuales interpreta desde un prisma un tanto idealizador, mostrando a menudo imágenes donde reinterpreta la realidad conforme a una visiónutópicadel paisaje y la sociedad de su época. Así, por ejemplo, enCien famosas vistas de Edo,realizada poco después del devastadorterremotode 1855, no mostró los efectos del seísmo, sino una ciudad perfectamente construida y en perfecto estado de conservación. Esta idealización se muestra igualmente en las escenas y personajes elegidos, inmersos en un ambiente lúdico y jovial, sin aspectos negativos que enturbien la agradable estética de sus obras. Igualmente, el aspecto compositivo y el cromatismo de colores intensos y expresivos también traslucen una concepción ideal del paisaje. Sin embargo, el tono ideal del conjunto de una imagen no impide la más realista descripción de personas y objetos, retratados con todo detalle, o incluso la aparición de elementos vulgares o soeces. Otro componente del paisaje en Hiroshige es el aspecto emotivo, ya que generalmente elige temas y lugares conocidos del gran público (meisho-e,«cuadros de lugares famosos»), sitios de interés turístico, templos y santuarios de devoción popular, locales de recreo y ocio, rincones de la ciudad que la gente conoce y estima, y que admira en las estampas del pintor, creando una vinculación entre la imagen y la memoria colectiva del espectador. A ello contribuye además el carácter literario de numerosas obras de Hiroshige, basadas muchas veces en leyendas y cuentos populares, o en poemas y narraciones de los mejores escritores japoneses.​

Hiroshige conocía laperspectivalineal de origen occidental, que usó algunas veces en sus obras, sobre todo en la representación de arquitecturas o paisajes urbanos con un pronunciado punto de fuga en el horizonte. Aprendió esta técnica de grabadosholandeses,que eran los únicos de origen europeo que mantenían un contacto comercial con el cerrado Japón del período Edo, ya que tenían un acceso limitado al puerto deNagasaki.A través de esta relación comercial se introdujeron en Japón múltiples conocimientos de la cultura europea, tanto a nivel artístico como científico, tecnológico, literario, filosófico, etc. Estos conocimientos fueron llamadosrangaku(«ciencias holandesas»). En la representación artística, tuvo gran relevancia el estudio de obras como elManual de introducción a la pinturadeGérard de Lairesse(1707), así como obras deanatomía,zoologíaybotánica,que permitieron una trascripción más rigurosa y detallada de la realidad. En Japón, la perspectiva occidental fue llamadauki-e(«cuadros flotantes»), por la sensación que daba al espectador de verse sumido dentro de la escena. En la obra de Hiroshige, por ejemplo, se denota la influencia occidental en el uso de sombras para dar relieve, buscando la tridimensionalidad tan característica del arte occidental. También se vislumbra su conocimiento de las ciencias europeas en la representación de animales, peces y plantas, a menudo con un estilo cercano al género de lanaturaleza muerta,muy practicado en Occidente.​

Obra

El mar frente a Satta en la provincia de Suruga,de la serieTreinta y seis vistas del monte Fuji(1858-1859), formatoōban,editorial Tsutaya.

Hiroshige fue un autor muy prolífico: a lo largo de toda su vida realizó unas 5400 xilografías, que le convirtieron en un maestro indiscutible delukiyo-e.Utilizaba la técnicanishiki-e,un tipo de cromoxilografía introducido en el sigloXVIII(hacia 1765) que permitía el grabado en color. Igualmente, dominaba diversas técnicas que había ido aprendiendo a lo largo de su vida:karazuri,técnica de grabado realzado en que se imprime sobre el papel una plancha sin tinta, para que quede impreso elrelieve;atenashi-bokashi,técnica que mezcla un líquido con la tinta y se reparte por toda la superficie, ideal para elaguay lasnubes;kimekomi,técnica por la que se presiona una plancha sobre el papel, para líneas y contornos; ykirakake,grabado brillante, realizado con dos planchas, una de color y otra de cola dehuesos,sobre las que se coloca el papel, que posteriormente es rociado con polvo demica.​

Hiroshige se encargaba de hacer los dibujos y bocetos para la impresión; luego, un artesano (horishi) hacía las planchas de madera, y un impresor (surishi) ejecutaba las estampas, de las que generalmente se hacían múltiples copias —la tirada dependía del éxito de la serie, pudiendo llegar a 25 000 ejemplares—. El editor se encargaba de la dirección y organización de la serie, así como de su distribución y comercialización; era el que abonaba el sueldo al artista y los impresores, que eran considerados como simples trabajadores manuales. Posteriormente, la obra debía pasar lacensura(kiwame) —según un edicto de 1790 todas las obras debían cumplir la política de limitación del lujo, así como no contener material políticamente sensible— antes de llegar al público.​

En sus primeros años se centró en la representación de mujeres bellas (bijin-ga) y actores delteatropopular japonéskabuki(yakusha-e). También ilustró algunos libros, como un ejemplar de poesías cómicas (kyōkabon). Sin embargo, desde 1832, fecha en que comenzó su serieCincuenta y tres etapas de la ruta de Tōkaidō,se dedicó especialmente al paisajismo, terreno en el que fue un gran maestro y por el que es principalmente recordado. Sus paisajes denotan un profundo estudio del natural, que le permitía recrear cualquier paisaje aunque no lo conociese de primera mano, pues muchas de sus obras están inspiradas en ilustraciones de las guías de viajes. Destacan especialmente por su tratamiento atmosférico, especialmente en escenas nocturnas o conlluvia,nieblaonieve,así como por su intenso cromatismo, reflejando con maestría la luz de diferentes horas del día, desde el alba hasta el ocaso. La figura humana suele ser de pequeño tamaño, inmersa en el paisaje y ocupada en sus quehaceres cotidianos, a menudo con un tratamiento anecdótico y un cierto tono humorístico, a veces incluso satírico.

Vistas de lugares famosos de la capital Kyōto: Yodogawa(1834), editorial Kawaguchi Shōzō.

La serieCincuenta y tres etapas de la ruta de Tōkaidō(Tōkaidō Gojūsantsugi,1832-1834) fue una de las primeras grandes series de estampas de Hiroshige, la que le lanzó a la fama y le otorgó una reputación como gran paisajista. La ruta deTōkaidōtranscurría a lo largo de la costa oriental de Japón conectando Edo conKyōto,y era una ruta muy transitada sobre todo por los cortejos de losdaimyō,obligados a fijar su residencia en Edo.​ Se cree que Hiroshige pudo hacer esta ruta en 1832, en el seno de una embajada oficial delshōguna la corte imperial en Kyōto, aunque algunos historiadores lo ponen en duda, pues ya había renunciado a su cargo oficial en el cuerpo de bomberos, y porque la mayoría de encargos artísticos oficiales eran encargados a laescuela Kanō.​ La serie fue lanzada por entregas entre 1832 y 1834, impresa por la editorial Hōeidō y Senkakudō. Comprendía cincuenta y cinco estampas, de gran riqueza estilística y variedad compositiva, inspiradas muchas de ellas en la literatura ilustrada de viajes y denotando una cierta influencia de lapintura china.En estas obras inició su estilo característico, marcado por la composición en planos y la inclusión de objetos o personajes anecdóticos, a menudo con un cierto tono humorístico.​

Otra serie de gran relevancia fueCien famosas vistas de Edo(Meisho Edo hyakkei,1856-1858), la más exitosa de su carrera y la que tuvo mayor repercusión en Occidente. Comprende un total de 119 estampas sobre paisajes y lugares emblemáticos de Edo. El autor pretendió reflejar los cambios sufridos por la capital nipona durante esos últimos años, en que el progreso y la modernidad avanzaban vertiginosamente destruyendo las costumbres y tradiciones ancestrales de Japón, especialmente tras la apertura forzada en 1853 por el comodoroestadounidenseMatthew Perryy el fuerteterremotoocurrido en 1855. Hiroshige recibió el encargo de Sakanaya Eikichi, un editor que quiso reflejar los cambios acaecidos en Edo tras el terremoto. El artista, en la cima de su carrera, plasmó esta idea en más de cien vistas sobre los lugares más conocidos ypintorescosde la ciudad. Buscó sobre todo imágenes insólitas y enfoques novedosos, con perspectivas poco usuales, como imágenes partidas por un marco vertical o bien medio tapadas por un objeto cotidiano, que se sitúa entre el fondo y la vista del espectador. Estas vistas tuvieron una exitosa acogida —de cada grabado se realizaron de 10 000 a 15 000 ejemplares—, aunque desgraciadamente la serie quedó interrumpida por la muerte del autor en 1858. Algunos grabados fueron terminados por su discípuloUtagawa Hiroshige II.​

Taira no Kiyomori ve apariciones sobrenaturales(1840), tríptico en formatoōban,editorial Ibaya Kyūbei.

Además del paisaje, Hiroshige se dedicó esporádicamente a otros géneros, especialmente la representación de flores, aves, peces y otros animales (kachō-ga), a menudo dispuestos de una forma similar al género europeo delbodegón.Su tratamiento de estos elementos era bastante realista, lo que denota el estudio de las obras científicas europeas. También se dedicó al género de lacaricaturay las estampas humorísticas, elgiga(«imágenes de juegos»), precursor del modernomanga.Así, por ejemplo, en su serieSiluetas improvisadasfirmó comoHiroshige zarefude(«Hiroshige jugando con el pincel»). Otro terreno en el que se movió fue elharimaze(«estampas mixtas»), una especie de postales que reunían varias imágenes en una sola hoja, generalmente las vistas más famosas de un lugar, así como sus especialidades en diversos terrenos como lagastronomíao laartesanía.Por último, cabe citar alguna incursión esporádica en elshunga(«estampas primaverales»), el géneroerótico.​

Series destacadas

De su producción, se pueden destacar las siguientes series de grabados:

• Famosas vistas de la capital oriental(Tōto Meisho jukkei,1831).
• Cincuenta y tres etapas de la ruta de Tōkaidō(Tōkaidō Gojūsantsugi,1832-1834).
• Famosas vistas de nuestro país(Honcho meisho,1832-1837).
• Famosas vistas de Kioto(Kyōto meisho,1834-1835).
• Famosas vistas de Ōsaka(Ōsaka meisho,1834-1835).
• Ocho vistas de la provincia de Ōmi(Ōmi hakkei,1834-1835).
• Seis ríos Tama en las diferentes provincias(Shokoku mutamagawa,1834-1835).
• Sesenta y nueve estaciones del Kisokaidō(Kisokaidō Rokujūkyūtsugi no uchi,1835-1842), en colaboración conKeisai Eisen.
• Restaurantes y casas de té de primera en Edo(Edo kōmei kaitei zukushi,1835-1842).
• Cincuenta y tres etapas de la ruta de Tōkaidō con poemas kyōka(Kyōka Tōkaidō,1839-1840).
• Siluetas improvisadas(Sokkyō kageboshi zukushi,1840).
• Cincuenta y tres etapas de la ruta de Tōkaidō,edición Gyōsho(Gyōsho Tōkaidō,1841-1842).
• Cincuenta y tres etapas de la ruta de Tōkaidō, edición Reisho(Reisho Tōkaidō,1848-1852).
• Cincuenta y tres etapas de la ruta de Tōkaidō con figuras(Jinbutsu Tōkaidō,1848-1852).
• Vistas famosas de Edo(Edo meisho,1853).
• Famosas vistas de las más de 60 provincias(Rokujū yoshū meisho zue,1853-1858).
• Vistas famosas de las 53 estaciones(Gojūsantsugi meisho zue,1855).
• Cien famosas vistas de Edo(Meisho Edo hyakkei,1856-1858).
• Nieve, luna y flores(Yuki, tsuki, hana,1857).
• Treinta y seis vistas del monte Fuji(Fuji Sanjū-Rokkei,1858-1859), terminada porHiroshige II.

Cincuenta y tres etapas de la ruta de Tōkaidō(Đông hải đạo ngũ thập tam thứ,Tōkaidō Gojūsantsugi^?)(1832-1834)

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  Estación 11: Mishima(Tam đảo,'Estación 11: Mishima'^?).
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  Estación 13: Hara(Nguyên,'Estación 13: Hara'^?).
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  Estación 15: Kanbara(Bồ nguyên,'Estación 15: Kanbara'^?).
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  Estación 45: Shōno(Trang dã,'Estación 45: Shōno'^?).

Sesenta y nueve estaciones del Kisokaidō(Mộc tằng nhai đạo lục thập cửu thứ,Kisokaidō Rokujūkyūtsugi no uchi^?)(1835-1842)

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  Estación 19: Karuizawa(Khinh tỉnh trạch,'Estación 19: Karuizawa'^?).
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  Estación 28: Wada(Hòa điền,'Estación 28: Wada'^?).
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  Estación 40: Suhara(Tu nguyên,'Estación 40: Suhara'^?).
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  Estación 50: Fushimi(Phục kiến,'Estación 50: Fushimi'^?).

Cien famosas vistas de Edo(Danh sở giang hộ bách cảnh,Meisho Edo Hyakkei^?)(1856-1858)

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  La catarata de Fudō en Ōji(Vương tử bất động chi lung,Ōji Fudō no taki^?).
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  En el santuario de Kameido Tenjin(Quy hộ thiên thần cảnh nội,Kameido Tenjin keidai^?).
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  El templo de Kinryūzan en Asakusa(Thiển thảo kim long sơn,Asakusa Kinryūzan^?).
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  Zorros de fuego en la Nochevieja bajo el árbol enoki cerca de Ōji(Vương tử trang thúc ゑの mộc đại hối nhật の hồ hỏa,Ōji Shōzoku enoki Ōmisoka no kitsunebi^?).

Treinta y seis vistas del monte Fuji(Phú sĩ tam thập lục cảnh,Fuji Sanjū-Rokkei^?)(1858-1859)

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  El dique de Sumida en la capital oriental(Đông đô mặc điền đê,Tōto sumida tsutsumi^?).
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  Koshigaya en la provincia de Musashi(Võ tàng việt が cốc tại,Musashi koshigaya zai^?).
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  El río Sagami(さがみ xuyên,Sagamigawa^?).
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  La puerta de entrada a Enoshima en la provincia de Sagami(Tương mạc giang chi đảo nhập khẩu,Sagami enoshima iriguchi^?).

Influencia

Izquierda:Hiroshige,Jardín de ciruelos en Kameido.
derecha:Van Gogh,Japonaiserie: Ciruelo en flor.

Las estampas de Hiroshige tuvieron una gran acogida enOccidente—donde surgió la moda deljaponismo—, llegando a influir en la obra de varios artistas y en diversos movimientos, como elimpresionismo,elmodernismoo el gruporusoMir Iskusstva(«el mundo del arte»). Este hecho queda evidenciado en algunas obras de los años 1870 deJames Abbott McNeill Whistler,comoThames setyPinturas nocturnas.También impresionó en gran medida al pintorholandésVincent van Gogh,que realizó copias de varias obras de Hiroshige, comoJaponaiserie: Puente bajo la lluvia(1887) —copia deEl puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia repentina— yJaponaiserie: Ciruelo en flor(1887) —copia deJardín de ciruelos en Kameido—. Van Gogh llegó a decir en 1888: «con ojos japoneses se ve más; se siente el color de un modo distinto». Otros artistas en los que influyó la obra de Hiroshige fueronÉdouard Manet,Edgar Degas,Claude Monet—que creó unjardín japonésen su casa deGiverny—,Henri de Toulouse-Lautrec,Paul Gauguin,Gustav Klimt,etc. En especial, estos artistas apreciaron en Hiroshige su especial sensibilidad para el tratamiento atmosférico y su sentido del movimiento, su libertad compositiva y la subjetividad en la representación del mundo circundante. La obra de Hiroshige fue asimismo ampliamente difundida por la revistaLe Japon Artistique(1888-1891), editada porSamuel Bing.​

Hiroshige es un impresionista maravilloso. Monet, Rodin y yo estamos entusiasmados. ¡Cuánto me ha alegrado ver pintado el efecto de la nieve y de las inundaciones. Estos artistas japoneses me confirman en nuestro juicio visual!

Camille Pissarro.​

A partir de 1860, el Extremo Oriente, y en particular Japón, se convirtieron en una importante fuente de inspiración para el mundo occidental, dando como resultado una renovación en profundidad de las artes y la arquitectura europeas. Con la apertura Meiji las relaciones de intercambio con Japón se intensificaron. Un ejemplo frecuentemente citado es la participación de Japón en lasexposiciones universalesde 1862 enLondresy de 1867, 1878 y 1889 enParís.En el pabellón japonés, los visitantes descubrían numerosos objetos de arte, puestos a la venta al terminar las exposiciones. El gran público se mostró inmediatamente interesado.​

Pero fue a través de los coleccionistas privados (Samuel Bing,Félix Bracquemondy el japonésHayashi Tadamasa), la literatura (Edmond de Goncourtescribió dos monografías sobre pintores japoneses:Utamaroen 1891 yHokusaien 1896, y tenía proyectadas otras once antes de su muerte, una de ellas dedicada a Hiroshige) y las «cenas japonesas» (a las que asistíanEdgar Degas,Louis Gonse,Edmond de Goncourt, Félix Bracquemond, y otros) como los pintores llegaron a conocer las obras de arte japonés, entre las que figuraban estampasukiyo-e.Muchos pintores encontraron en ellas una fuente de inspiración, y de esta forma se vieron influenciados el americanoWhistler(La princesa del país de la porcelana),Henri de Toulouse-Lautrec(tanto en sus carteles como en su firma),Paul Cézanne(La montaña Sainte-Victoire) oPaul Gauguin(en la serie de mujerestahitianas).​

La influencia sobre Vincent van Gogh

izquierda:Hiroshige,El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia repentina.
derecha:Van Gogh,Japonaiserie: Puente bajo la lluvia.

Vincent van Goghes sin duda el pintor europeo más influido por la pintura japonesa. Prueba de ello son algunos retratos (Agostina Segatori en el café de Tambourino los retratos del padre Tanguy, el italiano, aunque acomodados a la moda occidental), pero también susIrisfuertemente inspirados en los de Hokusai (Iris y cigarrade 1832 por ejemplo), sus árboles, etc. Aficionado a las estampas, coleccionó varios centenares de las que doce eran de Hiroshige.

En el verano de 1887 reprodujo literalmente tres estampas japonesas:

• La cortesanadeKeisai Eisen(1790-1848), que había encontrado en la portada de un número monográfico de la revistaParis Illustréde 1886.
• Jardín de ciruelos en KameidoyEl puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia repentina,según dos estampas de Utagawa Hiroshige de su propiedad (ver las reproducciones).

Admirando y alabando la destreza de los artistas japoneses escribió a su hermanoTheo:«su forma de trabajar es tan sencilla como respirar y hacen una figura con sólo algunos trazos seguros con la misma facilidad que si se abrochasen un chaleco».​

Si la moda del japonismo llevó a la buena sociedad a vestir conkimonos,instalar lámparas de pantalla en los salones o iniciarse en laceremonia del té,Van Gogh fue mucho más lejos. Durante su estancia enAmberesdecoró su habitación en el estilo propio delukiyo-e,en París frecuentó el almacén del coleccionista Samuel Bing, y en la primavera de 1887 presentó en el café del Tambourin enMontmartreuna exposición de estampas japonesas coleccionadas con su hermano Theo.

La imitación de las tres obras arriba mencionadas hizo que se impregnase del estilo japonés. A partir de ese momento Van Gogh aplicó a sus telas los colores sin mezclas y, sobre todo, encontró en las estampas una justificación para su propia utilización del negro, color prohibido para otros pintoresimpresionistas.Recuperó el valor de la línea para definir planos y objetos, y la aplicó con vigor. Además de las figuras se inspiró en los pintores japoneses para la creación del espacio, atraído por la vivacidad que imprimen al cuadro las líneas curvas y onduladas, la confrontación entre lejanías y primeros planos, especialmente explotada por Hiroshige, o la perspectiva aérea oriental, tal como la practican los pintores japoneses del espírituzen.​

La influencia sobre Claude Monet

Claude Monet:Madame Monet en traje japonés.

Izquierda, Hiroshige:Numazu, crepúsculo.
Derecha, Claude Monet:Alameda en Epte(1891).

Claude Monetfue notablemente influenciado por los pintores japoneses: participó en las «cenas japonesas» organizadas porSamuel Bing,habló de arte japonés con otros pintores y escritores, asistió a la galeríaDurand-Ruelde París en los años 1890, y así los muestran sus cuadros. Una de las pruebas más evidentes es el retrato de su primera esposa,Camille Doncieux,vestida a la moda japonesa, pero de modo general tomó de los artistas japoneses ciertos juegos de color, temas, movimiento y encuadres.

Izquierda: Hiroshige,Interior del santuario Kameido-Tenjin (Tokio)
Derecha, abajo: Hokusai,Bajo el puente Mannen en Fukagawa,
arriba: Claude Monet,Estanque de nenúfares, armonía en verde.

Sin embargo, es dudoso que tomase directamente de los pintores japoneses la idea de sus series (catedral deRouen,alamedas, elTámesisenLondres,Venecia,etc.), pues su ambición era otra. Donde los japoneses representan un lugar desde diversos puntos de vista (como lasTreinta y seis vistas del monte Fujide Hokusai), en diferentes momentos del día y bajo los efectos de los distintos elementos naturales (nieve, lluvia, viento, tormenta), Monet prefiere pintar un lugar siempre desde el mismo ángulo, o muy cercano, concentrándose en la manera de representar la atmósfera, el ambiente o la luz, y de reproducir las emociones fugaces que el pintor capta en el momento de realizar su pintura.

Monet fue influido por los pintores japoneses de una manera general, pero esencialmente porHokusaie Hiroshige. Si se puede advertir la influencia de Hokusai en susnenúfares,la de Hiroshige surge en las representaciones del puente (cuyo modelo es el puente japonés que Monet se hizo instalar en su jardín deGiverny) o de losálamos(véanse las ilustraciones comparativas), pero sin detenerse en estas anecdóticas semejanzas compositivas es el modo como los pintores japoneses se aproximan al mundo, a los paisajes, a la vegetación, a las personas, la atención al clima psicológico, la variabilidad de la visión y de los estados de ánimo, lo que impregnó su pintura. Monet (o Whistler) y los impresionistas en general, al asimilar la lección de los pintores de estampas como Hiroshige, llegaron a ser particularmente sensibles a esa visión del mundo cambiante reflejado en el ser humano, productor de momentos preciosos, irreproducibles, pero susceptibles de ser fijados por el arte.​

Véase también

• Arte de Japón
• Ukiyo-e
• Escuela Utagawa

Referencias

Notas

Bibliografía

• Fahr-Becker, Gabriele (2007).Grabados japoneses.Taschen,Colonia.ISBN 978-3-8228-3480-0.
• Honour, Hugh; Fleming, John (2002). «Historia mundial del arte».Ed. Akal, Madrid.ISBN 84-460-2092-0.
• Satō, Tomoko (2009).Arte japonés.Lisma, Madrid.ISBN 978-84-92447-25-1.
• Schlombs, Adele (2010).Hiroshige.Taschen,Colonia.ISBN 978-3-8365-2357-8.
• Stanley-Baker, Joan (2000).Arte japonés.Destino, Madrid.ISBN 84-233-3239-X.
• Trede, Melanie; Bichler, Lorenz (2010).Cien famosas vistas de Edo.Taschen,Colonia.ISBN 978-3-8365-2148-2.
• Van Gogh, Vincent (1992).Cartas a Théo.Barcelona: Labor.ISBN 84-335-3505-6.

Enlaces externos

• Wikimedia Commonsalberga una categoría multimedia sobreUtagawa Hiroshige.
• Artículoen laEncyclopedia Britannica
• Ando Hiroshige- Fuente libre de información y grabados
• Hiroshige at WebMuseum Paris
• Christian Science Monitor article
• Profile of Hiroshige
• Museo de Arte Hiroshige en Nakagawa-machi Bato, Japón (en inglés y japonés)Colección Aoki Tosaku

• Datos:Q200798
• Multimedia:Utagawa Hiroshige/Q200798