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Venus de Milo

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La Venus de Milo
Autor Alejandro de Antioquía
Creación 130 a. C.-100 a. C.
Ubicación Museo de Louvre,París,Francia.
Material Mármol blanco
Técnica Escultura en mármol
Dimensiones 211 cm de alto.[1]​
Coordenadas 48°51′36″N2°20′14″E/ 48.859944681901,2.3372878730152
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LaAfrodita de Milo(engriego,Αφροδίτη της Μήλου), más conocida comoVenus de Milo,es una de las estatuas más representativas delperiodo helenístico de la escultura griega,y una de las más famosasesculturas de la antigua Grecia.Fue creada en algún momento entre los años 130 a. C. y 100 a. C., y se cree que representa aAfrodita(denominadaVenusen lamitología romana), diosa del amor y la belleza;[2]​ mide, aproximadamente, 2,11 m de alto.

Esta estatua fue encontrada enMilo—Cícladas—,[3]​ desenterrada por un campesino y vendida aFranciaentre 1819 y 1820. El precio que el campesino pedía por la escultura era demasiado alto, y Dumont d'Urville —viajero que había hecho una parada en este lugar—,[4]​ no llevaba el dinero suficiente, por lo que recurrió al embajador francés enConstantinopla,quien accedió a comprarla. Sin embargo, el campesino había acordado anteriormente venderla a los turcos, lo que causó un conflicto por la posesión de la estatua.[5]​[6]​

La escultura fue hecha enmármolblanco, en varios bloques cuyas uniones no son visibles, en un tamaño ligeramente superior al natural. Se desconoce su autor,[1]​ pero se ha sugerido que pudiera ser obra deAlejandro de Antioquía.Esta escultura posee un estilo característico del final de la época helenística,[7]​ que retoma el interés por los temas clásicos al tiempo que los renueva. El aspecto clasicista de sus formas hacen suponer que su autor se inspiró en la estatua del sigloIVa. C. deLisipo,laAfrodita de Capua.

Contexto

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Descubrimiento

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Jules Dumont D'Urvilleera un oficial naval, explorador y recolector botánico francés. Encontró laVenus de Miloen una expedición a las tierras turcas, donde, con apoyo delmarqués de Riviere,la compraron para elMuseo de Louvre.

La estatua se encontró semienterrada, en dos pedazos, el 8 de abril de 1820 en la islaegeadeMilo,[3]​ llamada tambiénMelos,por un campesino llamado Yórgos Kendrotás.[3]​ Cerca de la estatua se encontró un fragmento de unantebrazoy la mano con unamanzana(enlengua griega,Μήλο significa literalmente manzana) y estos restos son considerados parte de sus brazos.[8]​ Lo cierto es que no está claro si los brazos pudieron perderse después del hallazgo moderno de la escultura: Yórgos dejó una mitad de la Venus en el mismo lugar donde la había encontrado por no poder desenterrarla, pues su peso es de al menos 900 kilos, y la otra mitad la llevó al establo, ofreciendo en primer lugar la venta de la estatua a un clérigoortodoxo.

En aquellos momentos, Grecia se encontraba aún bajo dominio delimperio otomano,y el clérigo griego contactó, para eludir a las autoridades turcas, con un oficial naval francésJules Dumont D'Urville,[4]​ quien enseguida reconoció el valor de la estatua y al parecer arregló con el clérigo una oscura compra delembajadorfrancés enConstantinopla,el Marqués de Riviere.[4]​ Esta es la versión oficial, aunque algunos historiadores apuntan a que la estatua salió de la isla por la fuerza, perdiendo los dos brazos al golpearse contra las rocas; sin embargo, también se dice que los turcos atacaron la embarcación y en la pelea la estatua perdió los brazos. Lo cierto es que después de algún trabajo de reparación, la estatua fue presentada al ReyLuis XVIIIen 1821.[9]​ Finalmente, el Rey la entregó alMuseo del LouvreenParís,[5]​ donde todavía se muestra hoy a la admiración pública.[5]​ La Afrodita de Milo salió deGreciael 1 de marzo de 1821, apenas veinte días antes de que la Grecia moderna declarara su independencia delimperio otomano,el 25 de marzo de ese mismo año. Pocos años antes, en 1815, el Museo del Louvre había tenido que devolver aItalia,su lugar original, otra escultura famosa, la llamadaVenus de Médici,traída aParísporNapoleón Bonapartey que la restauradamonarquía francesahabía devuelto aItalia.[10]​

Durante laSegunda Guerra Mundial,la estatua permaneció en elcastillo de Valençay.[11]​ En 1960, una comisión dearqueólogosturcospresentó anteAndré Malrauxuna petición en la que reclamaba la devolución de la Venus de Milo.[6]​ Esta solicitud se basaba en un informe del juristaAhmed Rechim,quien acusaba a los franceses de haber robado la estatua y decía que esta pertenecía alimperio otomano.[6]​ Calificaba el descubrimiento de Yórgos como un «incidente» y que solo tres familias conocían la ubicación de los brazos de la Venus,[6]​ y al final, Ahmed acaba con un mensaje amenazador:[12]​

Si Francia devuelve la estatua, Turquía retornará los brazos a su lugar, dotando al mundo de una gran obra en todo su esplendor original; de lo contrario, la Venus de Milo seguirá mostrando sus muñones en el Museo de Louvre.[6]​

Malraux declaró la idea como un «chantaje cultural» y se negó a devolverla,[6]​ aclarando que «la Venus de Milo es tan francesa como la Madelón».[6]​ Esto ha generado un gran debate entre los historiadores, quienes consideran que pudo haber sido un mensaje con el único fin de presionar a Francia y no la verdad sobre la localización de los brazos de la Venus.[13]​

Grecia durante el Helenismo

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Busto deAlejandro Magnoconocido como «Herma de Azara». Copia romana en mármol de un original deLisipo,c. 330 a. C. (Museo del Louvre).
Busto de mármol de Afrodita encontrado en elÁgora de Atenas,cerca de laTorre de los Vientos(sigloI). Probable réplica de una obra original dePraxíteles,realizadac.370-360 a. C. (Museo Arqueológico Nacional de Atenas,n.º 1762).
Artículo principal:Periodo helenístico

Elperiodo helenístico o alejandrinoes una etapa histórica de la Antigüedad, cuyos límites cronológicos vienen marcados por dos importantes acontecimientos políticos: la muerte deAlejandro Magno(323 a. C.) y el suicidio de la última soberana helenística,Cleopatra VII de Egipto,y su amanteMarco Antonio,tras su derrota en labatalla de Actium(30 a. C.). En esta etapa, la herencia de la cultura helénica de laGrecia clásicafue recibida por los propios griegos a través de la hegemonía y supremacía deMacedonia,primero con la persona de Alejandro Magno, y después de su muerte, con losdiádocos(διάδοχοι) o sucesores, los reyes de las tres grandes dinastías:Ptolemaica,SeléucidayAntigónida.[14]​

Esta etapa suele ser considerada como un periodo de transición entre el declive de la época clásica griega y el ascenso delpoder romano.[15]​ Sin embargo, el esplendor de ciudades comoAlejandría,AntioquíaoPérgamo,la importancia de los cambios económicos, el mestizaje cultural, el papel dominante delidioma griegoy su difusión, son factores que modificaron profundamente elOriente Medioantiguo en esta etapa. Esta herencia cultural será asimilada por el mundo romano, surgiendo así con la fusión de estas dos culturas, lo que se conoce comocultura clásica,fundamento de lacivilización occidental.El términohelenísticofue utilizado por primera vez por el historiador alemánJohann Gustav DroysenenGeschichte des Hellenismus(1836 y 1843), a partir de un criterio lingüístico y cultural, es decir, la difusión de la cultura propia de las regiones en las que se hablaba elgriego(ἑλληνίζειν –hellênizein), o directamente relacionadas con la Hélade, a través del propio idioma, un fenómeno alentado por las clases gobernantes de origen heleno de aquellos territorios que nunca tuvieron relación directa conGrecia,como pudo ser el caso deEgipto,Bactrianao los territorios delImperio seléucida.Este proceso de helenización de los pueblos orientales y la fusión o asimilación de rasgos culturales orientales y griegos tuvieron continuidad, como se ha mencionado, bajo elImperio romano.

Periplo de laVenus de Milo

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En el contexto histórico en el que se realiza el hallazgo de la Venus de Milo,Franciase encontraba gobernada porLuis XVIII.Durante este periodo,Selim IIIyMahmud II(1808-1839) se encontraban reformando elImperio Otomano.Su esfuerzo principal iba dedicado a purificar la administración, eliminando la corrupción y el nepotismo. Además crearon unas fuerzas militares totalmente nuevas, llamadasNizam-i Cedid,cuando los continuos reveses militares demostraron la supremacía europea. Dejaron intactos los antiguos cuerpos, muy hostiles a esta creación, por lo que ambos sultanes se vieron obligados a limitar su número, por eficientes que llegaran a ser.

Durante el reinado de Luis XVIII se formó un nuevo gobierno radical encabezado por elConde de Villèleque, sin embargo, se mostró luego tan cauteloso como su Rey y, en tanto Luis XVIII vivió, las políticas reaccionarias fueron mantenidas bajo mínimos. Durante esta etapa, en la que se descubrió la Venus, sucedieron gran cantidad de cambios en el mundo, pero sobre todo en Europa, pues, por primera vez, se abolía laInquisiciónde manera definitiva por parte de los liberales el 9 de marzo de 1820. Asimismo, el día siguiente,Fernando VII de Españajuraba respetar laConstitución de Cádiz.

Mientras tanto, en territorio turco, Selim y Mahmud se vieron desviados de su tarea por los continuos peligros militares que tenían frente a sí. Francia se transformó en nación enemiga cuandoNapoleón BonaparteinvadióEgiptoySiriaen 1798 —razón por la que los turcos sentían aborrecimiento por los franceses. Solo cuando los franceses fueron arrojados de Egipto en 1802, pudieron ser restablecidas las relaciones normales entre ambos países.RusiayAustriaconstituían una amenaza constante en losBalcanes,y como resultado de su intervención surgieron revueltas nacionales contra el sultán enSerbia,en 1804, y enGrecia,en 1821, que supusieron temporalmente la autonomía e independencia de ambas.

Las fechas en la que la Venus de Milo pudo ser hallada varían en demasía; algunas fuentes apuntan a que fue el 19 de abril, mientras que otras indican el 8 de este mes.[3]​ La obra fue adquirida, sin algunos segmentos, por Francia, cuando ya los turcos la habían comprado a Yórgos, pero este se retractó y decidió vendérsela al país europeo. Los turcos calificaron tal acto de atroz durante la dirigencia de Marcellus, y acusaron de conspiradores a Rivière y al propio monarca Luis XVIII.[3]​ Al mismo tiempo, argumentaban que la estatua era patrimonio turco. Por tal razón, en años posteriores pidieron la devolución de la obra, cosa a la queFranciase negó, en particular elMuseo del Louvre.

Ejecución y autoría

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La obra fue creada en algún momento entre los años 130 a. C. y 100 a. C. Se observan en ella las influencias dePraxítelesyFidias.[1]​ La composición de Praxíteles se caracterizaba por una línea muy flexible que divide las figuras si se traza en el medio de arriba abajo; todas tienden a estar reclinadas y se usan árboles, drapeados y otros elementos semejantes como apoyo para las figuras de mármol, y se incluyen en el diseño en lugar de ser extraños a él; son las mismas composiciones que usaba Fidias.

La autoría no está clara, porque junto a ella se encontraron otros fragmentos con inscripciones que mencionaban a dos artistas deAntioquíallamadosAgesandrosyAleixandros,aunque se desconoce si estos eran los autores de la obra o de otros pedestales colocados más tarde junto a la estatua.[1]​[16]​ Se ha llegado a atribuirla incluso aScopas,[1]​ escultor clásico del sigloIVa. C., aunque en ella no se detecta elpathoscaracterístico de este autor.

Análisis de la obra

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Análisis iconográfico

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Temática

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LaVenus de Capua,copia romana de un original griego del periodo helenístico,Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.El autor de la Venus de Milo pudo haberse inspirado en este modelo.

La religión griega es una religiónpoliteísta,cosa que vendría determinando su arte, tanto arquitectónico como escultórico y pictórico. La carencia de los brazos de la estatua ha sido un elemento que ha dificultado la identificación del personaje representado. La opinión mayoritaria supone que la Venus de Milo representa aAfrodita,diosa de la belleza y del amor, por la sensualidad y femineidad que desprende y por estar semidesnuda.[17]​ El brazo derecho se piensa que sostenía latúnicajusto a nivel de la cadera izquierda en un aparente intento de impedir que esta se resbalara, mientras que el izquierdo quizá sostenía la manzana que se le ofreció en el míticoJuicio de Paris.[18]​ También se ha supuesto que podría haber estado apoyada sobre un pilar, o sosteniendo una corona, un espejo o un escudo. Otras posibilidades que se han sugerido son que la estatua no representara a Afrodita, sino aArtemisasosteniendo un arco, a unadanaidecon un ánfora o aAnfítriteportando un tridente. Esta última era una divinidad especialmente adorada en la isla de Milos.[17]​

Expresión

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Debido a la disposición del cuerpo, según el escritorAntonio Climent Carbóla escultura «transmite una sensación de calma, realismo, naturalismo, tristeza y una sensación táctil muy especial».[7]​ Un factor muy importante que da lugar a todas esas sensaciones es el pulido que el escultor realizó en la obra, pues se trataba de un pulido muy apurado, con el cual Carbó argumenta que «se evitan las irregularidades y se aumenta el realismo»,[7]​ asimismo, que la sensación de calma es trasmitida por su «postura de pasividad».[7]​ Sin embargo, Carbó también afirma que el rostro de la escultura transmite tristeza,[7]​ como si el autor quisiera reflejar en la obra una situación de malestar producida por la lucha por el poder tras la muerte deAlejandro Magno.

La postura de la Venus es descrita como unefecto de realismo,ya que se encuentra medio doblada, dando una imagen de pasividad muy bien reflejada en su rostro y su mirada, que está perdida. No se desarrolla plenamente el sentido frontal, dado que tiene un brazo (aunque se ha perdido) que le cruza ligeramente la silueta y esta se muestra ligeramente escorada hacia la izquierda. Todo ello culmina con la leve inclinación de cabeza hacia el lado izquierdo, que contribuye a dar esa imagen de ruptura de la frontalidad.

Análisis formal

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Detalle de una parte de los brazos perdidos de laVenus de Milo.
Detalle de la prenda que porta laVenus de Milo.
Detalle de la parte trasera —espalday una parte de losglúteos— de laVenus de Milo.

La Venus de Milo es una escultura tridimensional, ya que, además de tener volumen, puede ser vista desde diferentes perspectivas. Un elemento fundamental que da mayor movimiento a la estatua es elcontrapposto,[19]​ pues de la base parte un desequilibrio que afecta a toda la estatua. La pierna derecha sostiene el cuerpo, dejando libre de esta manera a la pierna izquierda del peso corporal, lo que da una mayor sensación de profundidad. La ruptura de la frontalidad se produce también por la colocación de su brazo izquierdo, aunque ya perdido, que se cruza ligeramente ante la silueta, situando esta hacia la izquierda. Además, la musculatura reflejada en el hombro izquierdo sugiere igualmente que el brazo estaba alzado.[20]​ Por último, el rostro está situado hacia la izquierda, lo que rompe aún más la frontalidad de la obra.[21]​

En cuanto a las líneas, las que aparecen en la escultura son líneas verticales que parten de la cabeza y llegan al pedestal,[19]​ separando de esta forma las piernas. Asimismo, aparecen líneas secantes, que parten del brazo derecho y se cruzan con la pierna derecha;[19]​ otra línea parte del brazo izquierdo y se cruza, nuevamente, con la pierna derecha.[19]​ El cuerpo gira en forma de S, esto es una línea serpentina, la llamadacurva praxiteliana,[19]​ que aumenta el movimiento de la estatua. En cuanto a laluz,sus contrastes son muy destacados, ya que en el cuerpo predomina la claridad,[19]​ y en los pechos la oscuridad debido al interés del escultor por resaltarlos, ya que estos representan el culto a la fertilidad y alamor.[22]​ Dado que la luz predomina en la obra, hay una mayor sensación de tranquilidad y serenidad.

El movimiento predomina, dando sensación de realismo, debido a la utilización de la curva praxiteliana por parte delescultor.Hay otros elementos claves en la escultura, como eldrapeado;[19]​ laprendaque cubre la parte inferior de la escultura está realizada con todo detalle; sin embargo, algunas curvas que hay en ella son muy exageradas. Se trata de unaVenus púdica,un modelo muy imitado en siglos posteriores. Laposerelajada de Venus destaca los rasgos de la belleza formal que se quiere presentar y muestra asimismo una anatomía tranquila y sensual,[23]​ factores fundamentales para las representaciones de las venus que constituían los cánones de belleza en la época.

Algunas partes de la escultura se han perdido, como los brazos, y existen diversas hipótesis sobre este asunto. El cuerpo de la Venus está perfectamente realizado, pues el escultor talló de forma excepcional los pechos al igual que la zona abdominal, puesto que los escultores creían que, al representar los cuerpos con una mayor perfección, aumentaba la belleza de laescultura.El rostro de la Venus expresa pasividad, ya que está colocado de perfil, y el pelo está realizado de una forma simple, con leve trabajo altrépano,pues aparece recogido.[24]​

Dimensión estudiada Medida
Altura total: 211 cm[21]​
Ancho máximo: 36 cm[21]​
Profundidad máxima: 64 cm[21]​
Pecho: 121 cm[21]​
Cintura: 97 cm[21]​
Caderas: 129 cm[21]​

Fama y restauración

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La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como enEl Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz,obra deJean Baptiste Mauzaisse(1822), París, Museo del Louvre.
La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

La gran fama de la estatua en el sigloXIXno era simplemente el resultado de su reconocida belleza, sino también debido en gran parte a un mayor esfuerzo depropagandapor parte de las autoridades francesas. En 1815Franciahabía perdido laVenus de Médici,considerada como una de las esculturas clásicas más finas en la historia,[25]​ que había sido saqueada deItaliaporNapoleón Bonaparte.Tras la caída de Napoleón, la Venus medicea había sido devuelta a los italianos. Así que los franceses promovieron conscientemente la Venus de Milo como un tesoro más grande que el que ellos habían perdido recientemente, siendo alabada debidamente por artistas y críticos, que la consideraron como el paradigma de la belleza femenina elegante.

Después de la llegada de la estatua a Francia, se propuso una restauración que debía incluir el completar la nariz, el pie izquierdo y los brazos. Sin embargo, surgieron opiniones en contra de la restauración de los brazos porque se desconocía la posición que podían haber tenido, por lo que el trabajo consistió en añadir un zócalo rectangular, la nariz, el pie izquierdo y el dedo gordo del pie derecho. También se taparon algunos agujeros de la superficie. Es posible que en esta restauración se recortara asimismo el brazo derecho. En 1870, momento delasedio de Paríspor las tropasprusianas,el director del museo del Louvre decidió trasladar la Venus fuera de la ciudad, y para facilitar el traslado se desmontó la estatua. Se aprovechó esta oportunidad para hacer una segunda restauración y limpiarla. Durante un viaje en barco a Japón, en 1964, la estatua sufrió algunos desperfectos debido a que no se había desmontado para el traslado, y algunos marmolistas del Louvre tuvieron que trasladarse urgentemente aJapónpara reparar los daños. Entre noviembre de 2009 y abril de 2010 se llevó a cabo una nueva restauración, en la que se eliminaron los añadidos de yeso y se limpió la superficie. Bajo uno de estos añadidos de yeso se descubrió un papel que poníaRestaurée le 5 avril 1936 par Libeau / Marbrier- Louvre.Esta restauración, que no está documentada, quizá incluía la retirada del pie de yeso que había sido añadido en la primera restauración.[26]​ En julio de 2010, la escultura reapareció en el Museo del Louvre con una nueva ubicación.[27]​

Fuentes

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Referencias

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  1. ↑abcdeHamiaux, p. 41.
  2. ↑Heródoto,HistoriasI.105-131.
  3. ↑abcdeFrers, pp. 126-127.
  4. ↑abcFrers, p. 127.
  5. ↑abcFrers, p. 128.
  6. ↑abcdefgFrers, p. 128.
  7. ↑abcdeCliment, p. 5.
  8. ↑El Gladiador, Números 1-30.Digitalizado por laUniversidad de Californiael 1 de abril de 2008. 1901. p. 25.
  9. ↑Tarbell, Frank Bigelow (2007).A History of Greek Art(en inglés).BiblioBazaar, LLC. p. 120.ISBN1434652556.
  10. ↑Curtis, Gregory. (2003).Disarmed: The Story of the Venus de Milo.Nueva York:Alfred A. Knopf.10-ISBN 0-375-41523-8/13-ISBN 978-0-375-41523-4;OCLC 51937203
  11. ↑Nicholas, Lynn H. (mayo de 1995) [1994].The Rape of Europa: The Fate of Europe's Treasures in the Third Reich and the Second World War.Nueva York:Vintage Books.ISBN978-0-679-40069-1.OCLC32531154.
  12. ↑MGAR.«La Venus de Milo (100 a. C.)».Consultado el 19 de julio de 2010.
  13. ↑Frers, p. 129.
  14. ↑SHIPLEY, Graham:El mundo griego después de Alejandro. 323-30 a. C.Barcelona, Crítica, 2001. {ISBN 84-8432-230-0}
  15. ↑REYES, Alfonso:La filosofía helenísticaen Obras completas de Alfonso Reyes. México, FCE, 1979, tomo XX. {ISBN 968-16-0347-8}
  16. ↑Los historiadores y expertos del arte creen que en sí, la obra no era tanto del estilo de Alejandro de Antioquía, y por ello se pone en duda su creador.
  17. ↑abPágina oficial del Museo del Louvre: Afrodita, o la Venus de Milo
  18. ↑Kleiner, Fred S. (2009).Gardner's Art Through the Ages: The Western Perspective(en inglés)(13va edición). Cengage Learning. p. 136.ISBN0495573604.
  19. ↑abcdefgCliment, p. 5
  20. ↑Carus, Paul (1916).The Venus of Milo: an archeological study of the goddess of womanhood(en inglés).The Open court publishing company. p. 25.
  21. ↑abcdefgPasquier, p. 30.
  22. ↑Hamiaux, p. 43.
  23. ↑Hamiaux, p. 42
  24. ↑Hamiaux, p. 44
  25. ↑Pijoán, J.- Summa Artis. Volumen IV.El arte griego.Madrid,Espasa-Calpe, 1982 (8ª edición).ISBN 84-239-5204-5
  26. ↑«Jean Luc Martínez,Les secrets de la Vénus de Milo(en francés)».Archivado desdeel originalel 9 de enero de 2016.Consultado el 11 de diciembre de 2015.
  27. ↑«El Louvre expone nuevamente la Venus de Milo».7 de julio de 2010.Consultado el 10 de diciembre de 2015.

Bibliografía

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Enlaces externos

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