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Ukiyo-e

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La gran ola de Kanagawa(1830-1833),grabadodeKatsushika Hokusai,Metropolitan Museum of Art,Nueva York.
Naniwaya OkitadeKitagawa Utamaro.

Ukiyo-e(Phù thế hội?)—traducido deljaponés,«pinturas del mundo flotante»— oestampa japonesa[1]​ es un género degrabadosrealizados mediantexilografíao técnica de grabado en madera, producidos enJapónentre los siglosXVIIyXX,entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de zonas de alterne.

Ukiyoquiere decir literalmente «mundo flotante» pero hace referencia a una idea de felicidad derivada de la realización de que el mundo es «efímero, fugaz o transitorio».[2]​ Esta palabra pertenece a la culturachōninque tuvo su auge en los centros urbanos deEdo(actualmenteTokio),OsakayKioto.Es una alusión irónica al términohomónimo«Mundo Doloroso» ( ưu き thế ), el plano terrenal de muerte y renacimiento en el que se basa la religiónbudista.

Esta forma de arte, que alcanzó su mayor grado de popularidad en la cultura metropolitana de Edo durante la segunda mitad del sigloXVII,se originó con los trabajos de un solo color deHishikawa Moronobuen la década de 1670. En un principio, solo se utilizabatinta chinay luego algunos impresos eran coloreados de forma manual con pinceles, pero en el sigloXVIIISuzuki Harunobudesarrolló una técnica de impresión polícroma para producirnishiki-e.

Elukiyo-eera accesible, dado que podía ser producido de forma masiva. Por lo general, eran adquiridos por personas sin suficiente nivel económico como para poder comprarse una pintura original. El tema original de losukiyo-eera la vida de la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de entretenimiento. Cortesanas hermosas, robustos luchadores desumoy actores populares eran representados realizando actividades atractivas. Más adelante los retratos paisajistas se popularizaron, y los temas políticos e imágenes sobre individuos de los estratos bajos de la sociedad fueron prohibidos, pasando así a ser temas raramente elaborados. El sexo fue también un tema prohibido, pero aparecía de forma continua en los impresosukiyo-e.Algunos artistas y editoriales fueron sancionados por crear impresosukiyo-econ escenas de sexo explícito, también conocidos comoshunga.

Elukiyo-efue fundamental para conformar la percepción occidental del arte japonés a finales del sigloXIX,en particular los paisajes de Hokusai e Hiroshige. A partir de la década de 1870, el japonismo se convirtió en una tendencia importante y tuvo una fuerte influencia en los primeros impresionistas como Edgar Degas, Édouard Manet y Claude Monet, además de tener un impacto en postimpresionistas como Vincent van Gogh y artistas del Art Nouveau, como Henri de Toulouse-Lautrec. La estampa japonesa también influyó en algunos de los cuadros de Goya.

Historia

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El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia repentina(1857), deUtagawa Hiroshige,Brooklyn Museum of Art,Nueva York.

Elukiyo-epuede ser categorizado en varios periodos diferentes de arte: elperiodo Edo(1603 – 1867), "cuya capital estaba establecida en un lugar homónimo, en lo que ahora conocemos comoTokio,Japón ".[1]​ El periodo Edo fue en su mayoría un periodo de calma que proporcionó el entorno ideal para el desarrollo artístico en una forma comercial; mientras que el periodo Meiji se caracterizó por la apertura de Japón a nuevas influencias provenientes de Occidente.

Las raíces delukiyo-edatan de la urbanización que tuvo lugar a finales del sigloXVI,que llevó al desarrollo de una clase de comerciantes y artistas que comenzaron a escribir historias o novelas y a pintar imágenes, ambas formas compiladas en losehon( hội bổn, libros de imágenes, libros con historias e ilustraciones), como la edición de 1608,Cuentos de Ise(Ise-monogatari) deHonami Koetsu.ElUkiyo-eera comúnmente utilizado para ilustrar dichos libros, pero evolucionó posteriormente hacia la producción de impresos de una sola página, como por ejemplo las postales dekakemono-eo los carteles delteatro kabuki.Las inspiraciones provenían originalmente de los trabajos artísticos y los cuentos chinos. Otras historias estaban basadas en la vida urbana y la cultura. Las guías turísticas eran también populares, y todo esto tenía un propósito comercial y estaba ampliamente disponible.Hishikawa Moronobu,quien para ese entonces ya utilizaba la pintura polícroma, se convirtió en un artista muy influyente en años posteriores a la década de 1670.

A mediados del sigloXVIII,las técnicas permitían la producción de impresos a todo color, llamadosnishiki-e,y datan de este periodo losukiyo-eque se reproducen hoy en día en postales y calendarios.Utamaro,Hokusai,Eishi,HiroshigeySharakufueron algunos artistas prominentes durante este periodo. Después de estudiar los trabajos artísticos europeos, se tomaron algunas ideas como la incorporación de la perspectiva en retroceso. Las imágenes de Katsushika Hokusai representaban sobre todo paisajes y naturaleza. SusTreinta y seis vistas del monte Fuji( phú nhạc tam thập lục cảnh, Fugaku sanjurokkei) fueron publicadas a partir de 1831. Ando Hiroshige yKunisadatambién realizaron muchas estampas con motivos naturales.

En 1842, como parte de lasreformas Tenpō,las imágenes de cortesanas,geishasy actores (ej.onnagata) fueron prohibidas. Sin embargo, las imágenes con dichos motivos resurgieron nuevamente cuando fueron permitidas otra vez.

Durante laera Kaei(1848-1854), muchos buques mercantes extranjeros arribaron a Japón. Elukiyo-ede ese tiempo reflejaba los cambios culturales de ese periodo.

Tōshūsai Sharaku— Otani Oniji II, 1794. El actor deKabukiOtani Oniji II en el papel de Yakko Edobe.

Posteriormente a laRestauración Meijien 1868, Japón abrió sus puertas a las importaciones de Occidente, incluyendo técnicas fotográficas y de impresión. Los colores de plantas naturales utilizados en elukiyo-efueron reemplazados por colorantes químicos importados de Alemania. A pesar de que elukiyo-e,siendo reemplazado en gran parte por la fotografía, fue pasando de moda en Japón durante el bunmei-kaika ( văn minh khai hóa, el movimiento japonés de occidentalización ocurrido a principios del periodo Meiji), este se convirtió en fuente de inspiración en Europa para elCubismoy varios otros artistasimpresionistas,comoMonet,Degas,postimpresionistas,comoVan Gogh,modernistascomoKlimt,fauvescomoMatissey muchos otros. Esta influencia fue conocida como eljaponismo.Los primeros trabajos históricos y críticos completos sobre ukiyo-e vinieron de Occidente, de la mano deErnest Fenollosa,profesor de Filosofía en laUniversidad Imperial de Tokiodesde 1878 y Comisionado de Bellas Artes del gobierno japonés desde 1886.

El erudito estadounidense de arte japonésErnest Fenollosafue el primero en completar una historia crítica integral del ukiyo-e.

En el sigloXX,durante los periodosTaishōyShōwa,elUkiyo-eexperimentó un renacimiento en las formas de los movimientosshin hangaysōsaku hanga,ambos estaban orientados a distinguirse del arte comercial tradicional masivo. En forma un tanto irónica, elshin hanga—literalmente "nuevos impresos" — se generó en gran parte para ser exportado a los Estados Unidos. Inspirado por el impresionismo europeo, los artistas incorporaron elementos occidentales tales como los efectos de luz y las expresiones de los estados de ánimo individuales, pero enfocados estrictamente en temas tradicionales. El principal editor fueWatanabe Shozaburo,a quien se le acredita la creación del movimiento. Entre los artistas importantes de este periodo se encuentranShinsui ItoyKawase Hasui,quien fue nombradoTesoro Nacional Vivientepor el gobierno japonés.

El movimiento menos conocidosōsaku hanga—literalmente "impresos creativos" — seguía el concepto occidental de lo que debía ser el arte: el producto de la creatividad de los artistas, más primordial la creatividad que el proceso artesanal. Tradicionalmente los procesos de hacerukiyo-ecomo el diseño, el tallado, el impreso y la publicación, estaban separados y eran realizados por diferentes personas, cada una altamente especializada en su labor; elsōsaku hangabuscaba que el artista estuviera involucrado en todas las etapas de producción. El movimiento fue formalmente establecido con la creación de la Sociedad Creativa Japonesa de Impresión en 1918, sin embargo su éxito comercial no fue tan marcado, dado que los coleccionistas occidentales preferían las vertientes japonesas más tradicionales delshin hanga.

Elukiyo-ese continúa produciendo hoy en día y ha ejercido su influencia en diferentes sentidos, sirviendo de inspiración almangayanime,por ejemplo.

Creación delukiyo-e

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Impresión utilizando planchas de madera.
Grabado de los bloques de madera.

Los impresosukiyo-ese realizan mediante el procedimiento siguiente:

  • El artista elabora con tinta un dibujo principal.
  • Los artesanos pegan este dibujo, mirando hacia abajo en una plancha de madera, cortando y retirando las áreas blancas del papel, dejando este dibujo —que está al revés— como una impresión en relieve sobre el bloque, pero destruyéndose el dibujo en el proceso.
  • Esta plancha se entinta y se imprime, elaborándose así copias muy semejantes al dibujo original.
  • Estas impresiones son alternadamente pegadas boca abajo a las planchas, y aquellas áreas del diseño que van a ser impresas con un color en particular se dejan en relieve. Cada una de estas planchas imprime al menos un color en el diseño final.
  • Las planchas de madera resultantes se entintan en distintos colores y se imprimen secuencialmente en el papel. La impresión final contiene las impresiones de cada una de las planchas, algunas de ellas impresas más de una vez para obtener la intensidad correcta del color.

Artistas importantes

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Véase también

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Referencias

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  1. ↑abGuerrero Andrade, Lourdes.«Estampas del mundo flotante: ukiyo-e o xilografía ukiyo-e».Amontonamos las palabras: Blog de la Biblioteca de El Colegio de México.Consultado el 17 de junio de 2020.
  2. ↑Museo de Arte Carrillo Gil. (1993).Ukiyo-e: estampa japonesa: Museo de Arte Contemporáneo Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil: Ciudad de México, julio-agosto de 1993..El Museo.ISBN968-29-5306-5.OCLC33079505.Consultado el 17 de junio de 2020.

Bibliografía

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  • Roni Neuer, Herbert Libertson, Susugu Yoshida (1991)Ukiyo-E: 250 Years of Japanese Art,New York, Galley Books, 1990,ISBN 9780-8317-9041-7.
  • Amaury A. García Rodríguez (2005)Cultura Popular y Grabado en Japón, Siglos XVII a XIX,El Colegio de México, México, D.F., 2005,ISBN 968-12-1146-4.LDG. PONCE

Enlaces externos

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