Barroco

ElBarrocofue un período de lahistoriaen laculturaoccidental originado por una nueva forma de concebir el arte (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos:literatura,arquitectura,escultura,pintura,música,ópera,danza,teatro,etc. Se manifestó principalmente en laEuropa occidental,aunque debido alcolonialismotambién se dio en numerosascoloniasde las potencias europeas, principalmente enIberoamérica.Cronológicamente, abarcó todo el sigloXVIIy principios delXVIII,con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre elManierismoy elRococó,en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre paísescatólicosyprotestantes,así como marcadas diferencias políticas entre losEstados absolutistasy losparlamentarios,donde una incipienteburguesíaempezaba a poner los cimientos delcapitalismo.^[1]

Comoestilo artístico,el Barroco surgió a principios del sigloXVII(según otros autores a finales delXVI) enItalia—período también conocido en este país comoSeicento—, desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglosXVIIIyXIX) el término «barroco» tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del sigloXIXporJacob Burckhardty, en elXX,porBenedetto CroceyEugenio d'Ors.Algunos historiadores dividen el Barroco en tres períodos: «primitivo» (1580-1630), «maduro» o «pleno» (1630-1680) y «tardío» (1680-1750).^[2]

Aunque se suele entender como un período artístico específico,estéticamenteel término «barroco» también indica cualquier estilo artístico contrapuesto alclasicismo,concepto introducido porHeinrich Wölfflinen 1915. Así pues, el término «barroco» se puede emplear tanto comosustantivocomoadjetivo.Según este planteamiento, cualquier estilo artístico atraviesa por tres fases: arcaica, clásica y barroca. Ejemplos de fases barrocas serían elarte helenístico,elarte gótico,elromanticismoo elmodernismo.^[2]

El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista, pero adoptando formas más dinámicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusionesópticasy los golpes de efecto. Se observa una preponderancia de la representaciónrealista:en una época de penuria económica, el hombre se enfrenta de forma más cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una época turbada y desengañada, lo que se manifiesta en una cierta distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageración.^[3]

Se conoce también con el nombre debarroquismoel abuso de lo ornamental, el recargamiento en el arte.

Aspectos generales

Barroco: un concepto polisémico

El término «barroco» proviene de un vocablo de origenportugués(barrôco), cuyo femenino denominaba a lasperlasque tenían formas irregulares (como en castellano el vocablo «barruecas»). Surgió en el contexto de lacrítica musical:en 1750, el ensayista francésNoël-Antoine Pluchecomparó la forma de tocar de dos violinistas, uno más sereno y otro más extravagante, comentando de este último que «trata a toda costa de sorprender, de llamar la atención, con sonidos desaforados y extravagantes. No parece sino que de esta manera se tratase de bucear en el fondo de los mares para extraer berruecos [barocen francés] con grandes esfuerzos, mientras en tierra firme sería posible encontrar con mucha más facilidad joyas valiosas».^[4]

«Barroco» fue en origen una palabra despectiva que designaba un tipo de arte caprichoso, grandilocuente, excesivamente recargado.^[1] Así apareció por vez primera en elDictionnaire de Trévoux(1771), que define «en pintura, un cuadro o una figura de gusto barroco, donde las reglas y las proporciones no son respetadas y todo está representado siguiendo el capricho del artista».^[5]

Otra teoría lo deriva del sustantivobaroco,unsilogismode origenaristotélicoproveniente de lafilosofía escolástica medieval,que señala una ambigüedad que, basada en un débil contenido lógico, hace confundir lo verdadero con lo falso. Así, esta figura señala un tipo de razonamiento pedante y artificioso, generalmente en tono sarcástico y no exento de polémica. En ese sentido lo aplicóFrancesco Miliziaen suDizionario delle belle arti del disegno(1797), donde expresa que «barroco es el superlativo de bizarro, el exceso del ridículo».^[5]

El término «barroco» fue usado a partir del sigloXVIIIcon un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de laIlustración.En ese tiempo, barroco era sinónimo de otros adjetivos como «absurdo» o «grotesco».^[1] Los pensadores ilustrados vieron en las realizaciones artísticas del siglo anterior una manipulación de los preceptos clasicistas, tan cercanos a su concepto racionalista de la realidad, por lo que sus críticas al arte seiscentista convirtieron el término «barroco» en un concepto peyorativo: en suDictionnaire d'Architecture(1792),Antoine Chrysostome Quatremère de Quincydefine lo barroco como «un matiz de lo extravagante. Es, si se quiere, su refinamiento o si se pudiese decir, su abuso. Lo que la severidad es a la sabiduría del gusto, el barroco lo es a lo extraño, es decir, que es su superlativo. La idea de barroco entraña la del ridículo llevado al exceso».^[5]

Sin embargo, lahistoriografía del artetendió posteriormente a revalorizar el concepto de lo barroco y a valorarlo por sus cualidades intrínsecas, al tiempo que empezó a tratar el Barroco como un período específico de la historia de la cultura occidental. El primero en rechazar la acepción negativa del Barroco fueJacob Burckhardt(Cicerone,1855), afirmando que «la arquitectura barroca habla el mismo lenguaje del Renacimiento, pero en un dialecto degenerado». Si bien no era una afirmación elogiosa, abrió el camino a estudios más objetivos, como los elaborados porCornelius Gurlitt(Geschichte des Barockstils in Italien,1887),August Schmarsow(Barock und Rokoko,1897),Alois Riegl(Die Entstehung der Barockkunst in Rom,1908) yWilhelm Pinder(Deutscher Barock,1912), que culminaron en la obra deHeinrich Wölfflin(Renaissance und Barock,1888;Kunstgeschichtliche Grundbegriffe,1915), el primero que otorgó al Barroco una autonomía estilística propia y diferenciada, señalando sus propiedades y rasgos estilísticos de una forma revalorizada. Posteriormente,Benedetto Croce(Saggi sulla letteratura italiana del Seicento,1911) efectuó un estudiohistoricistadel Barroco, enmarcándolo en su contexto socio-histórico y cultural, y procurando no emitir ninguna clase de juicios de valor. Sin embargo, enStoria dell'età barocca in Italia(1929) volvió a otorgar un carácter negativo al Barroco, al que calificó de «decadente», justo en una época en que surgieron numerosos tratados que reivindicaban la valía artística del período, comoDer Barock als Kunst der Gegenreformation(1921), deWerner Weisbach,Österreichische Barockarchitektur(1930) deHans SedlmayroArt religieux après le Concile de Trente(1932), deÉmile Mâle.^[6]

Posteriores estudios han dejado definitivamente asentado el concepto actual de Barroco, con pequeñas salvedades, como la diferenciación efectuada por algunos historiadores entre «barroco» y «barroquismo», siendo el primero la fase clásica, pura y primigenia, del arte del sigloXVII,y el segundo una fase amanerada, recargada y exagerada, que confluiría con elRococó—en la misma medida que elmanierismosería la fase amanerada del Renacimiento—. En ese sentido, Wilhelm Pinder (Das Problem der Generation in der Kunstgeschichte,1926) sostiene que estos estilos «generacionales» se suceden sobre la base de la formulación y posterior deformación de unos determinados ideales culturales: así como el manierismo jugó con las formas clásicas de un Renacimiento de cortehumanistay clasicista, el barroquismo supone la reformulación en claveformalistadel sustrato ideológico barroco, basado principalmente en el absolutismo y el contrarreformismo.^[7]

Por otro lado, frente al Barroco como un determinado período de la historia de la cultura, a principios del sigloXXsurgió una segunda acepción, la de «lo barroco» como una fase presente en la evolución de todos los estilos artísticos.^{[nota 1]} YaNietzscheaseveró que «el estilo barroco surge cada vez que muere un gran arte».^[8] El primero en otorgar un sentidoestéticotranshistórico al Barroco fue Heinrich Wölfflin (Kunstgeschichtliche Grundbegriffe,1915), quien estableció un principio general de alternancia entre clasicismo y barroco, que rige la evolución de los estilos artísticos.^[9]

Recogió el testigoEugenio d'Ors(Lo barroco,1936), que lo definió como un «eón»,^{[nota 2]} una forma transhistórica del arte («lobarroco» frente a «elbarroco» como período), una modalidad recurrente a todo lo largo de lahistoria del artecomo oposición a lo clásico.^{[nota 3]} Si el clasicismo es un arte racional, masculino,apolíneo,lo barroco es irracional, femenino,dionisíaco.Para d'Ors, «ambas aspiraciones [clasicismo y barroquismo] se complementan. Tiene lugar un estilo de economía y razón, y otro musical y abundante. Uno se siente atraído por las formas estables y pesadas, y el otro por las redondeadas y ascendentes. De uno a otro no hay ni decadencia ni degeneración. Se trata de dos formas de sensibilidad eternas».^[10]

Contexto histórico y cultural

El sigloXVIIfue por lo general una época dedepresión económica,consecuencia de la prolongada expansión del siglo anterior causada principalmente por eldescubrimiento de América.Las malas cosechas conllevaron el aumento del precio deltrigoy demás productos básicos, con las subsiguientes hambrunas.^{[nota 4]} Elcomerciose estancó, especialmente en el áreamediterránea,y solo floreció enInglaterrayPaíses Bajosgracias al comercio conOrientey la creación de grandes compañías comerciales, que sentaron las bases delcapitalismoy el auge de laburguesía.La mala situación económica se agravó con las plagas depesteque asolaron Europa a mediados del sigloXVII,que afectaron especialmente a la zona mediterránea.^{[nota 5]} Otro factor que generó miseria y pobreza fueron las guerras, provocadas en su mayoría por el enfrentamiento entre católicos y protestantes, como es el caso de laguerra de los Treinta Años(1618-1648).^[11] Todos estos factores provocaron una grave depauperación de la población; en muchos países, el número de pobres y mendigos llegó a alcanzar la cuarta parte de la población.^[12]

Por otro lado, el poder hegemónico en Europa basculó de laEspañaimperial a laFranciaabsolutista, que tras laPaz de Westfalia(1648) y laPaz de los Pirineos(1659) se consolidó como el más poderoso estado del continente, prácticamente indiscutido hasta la ascensión deInglaterraen el sigloXVIII.Así, laFranciade los Luises y laRoma papalfueron los principales núcleos de la cultura barroca, como centros de poder político y religioso —respectivamente— y centros difusores delabsolutismoy elcontrarreformismo.España, aunque en decadencia política y económica, tuvo, sin embargo, un esplendoroso período cultural —el llamadoSiglo de Oro— que, aunque marcado por su aspecto religioso de incontrovertible proselitismo contrarreformista, tuvo un acentuado componente popular, y llevó tanto a laliteraturacomo a lasartes plásticasa cotas de elevada calidad. En el resto de países donde llegó la cultura barroca (Inglaterra, Alemania, Países Bajos), su implantación fue irregular y con distintos sellos peculiarizados por sus distintivas características nacionales.^[13]

*Sesión delConcilio de Trento*,atribuido aPaolo Farinati,Museo del Louvre.

El Barroco se forjó enItalia,principalmente en la sede pontificia,Roma,donde el arte fue utilizado como medio propagandístico para la difusión de la doctrina contrarreformista.^{[nota 6]} LaReforma protestantesumió a laIglesia católicaen una profunda crisis durante la primera mitad del sigloXVI,que evidenció tanto la corrupción en numerosos estratos eclesiásticos como la necesidad de una renovación del mensaje y la obra católica, así como de un mayor acercamiento a los fieles. ElConcilio de Trento(1545-1563) se celebró para contrarrestar el avance del protestantismo y consolidar el culto católico en los países donde aún prevalecía, sentando las bases deldogma católico(sacerdocio sacramental,celibato,culto a laVirgeny los santos, usolitúrgicodellatín) y creando nuevos instrumentos de comunicación y expansión de la fe católica, poniendo especial énfasis en la educación, la predicación y la difusión del mensaje católico, que adquirió un fuerte sello propagandístico —para lo que se creó laCongregación para la Propagación de la Fe—. Este ideario se plasmó en la recién fundadaCompañía de Jesús,que mediante la predicación y la enseñanza tuvo una notable y rápida difusión por todo el mundo, frenando el avance del protestantismo y recuperando numerosos territorios para la fe católica (Austria,Baviera,Suiza,Flandes,Polonia). Otro efecto de laContrarreformafue la consolidación de la figura delpapa,cuyo poder salió reforzado, y que se tradujo en un ambicioso programa de ampliación y renovación urbanística de Roma, especialmente de sus iglesias, con especial énfasis en labasílica de San Pedroy sus aledaños. La Iglesia fue el mayor comitente artístico de la época, y utilizó el arte como caballo de batalla de la propaganda religiosa, al ser un medio de carácter popular fácilmente accesible e inteligible. El arte fue utilizado como un vehículo de expresiónad maiorem Dei et Ecclesiae gloriam,y papas comoSixto V,Clemente VIII,Paulo V,Gregorio XV,Urbano VIII,Inocencio XyAlejandro VIIse convirtieron en grandes mecenas y propiciaron grandes mejoras y construcciones en la ciudad eterna, ya calificada entonces comoRoma triumphans, caput mundi(«Roma triunfante, cabeza del mundo»).^[14]

Culturalmente, el Barroco fue una época de grandes adelantos científicos:William Harveycomprobó la circulación de lasangre;Galileo Galileiperfeccionó eltelescopioy afianzó la teoríaheliocéntricaestablecida el siglo anterior porCopérnicoyKepler;Isaac Newtonformuló lateoría de la gravitación universal;Evangelista Torricelliinventó elbarómetro.Francis Baconestableció con suNovum organumelmétodo experimentalcomo base de la investigación científica, poniendo las bases delempirismo.Por su parte,René Descartesllevó a lafilosofíahacia elracionalismo,con su famoso «pienso, luego existo».^[15]

Debido a las nuevas teorías heliocéntricas y la consecuente pérdida del sentimientoantropocéntricopropio del hombre renacentista, el hombre del Barroco perdió la fe en el orden y la razón, en la armonía y la proporción; lanaturaleza,no reglamentada ni ordenada, sino libre y voluble, misteriosa e inabarcable, pasó a ser una fuente directa de inspiración más conveniente a la mentalidad barroca. Perdiendo la fe en la verdad, todo pasa a ser aparente e ilusorio (Calderón:La vida es sueño); ya no hay nada revelado, por lo que todo debe investigarse y experimentarse. Descartes convirtió ladudaen el punto de partida de su sistema filosófico: «considerando que todos los pensamientos que nos vienen estando despiertos pueden también ocurrírsenos durante el sueño, sin que ninguno entonces sea verdadero, resolví fingir que todas las cosas que hasta entonces habían entrado en mi espíritu, no eran más verdaderas que las ilusiones de mis sueños» (Discurso del método,1637).^[16] Así, mientras lacienciase circunscribía a la búsqueda de la verdad, elartese encaminaba a la expresión de lo imaginario, del ansia de infinito que anhelaba el hombre barroco. De ahí el gusto por los efectos ópticos y los juegos ilusorios, por las construccionesefímerasy el valor de lo transitorio; o el gusto por lo sugestivo y seductor enpoesía,por lo maravilloso, sensual y evocador, por los efectoslingüísticosysintácticos,por la fuerza de la imagen y el poder de laretórica,revitalizados por la reivindicación de autores comoAristótelesoCicerón.^[17]

La cultura barroca era, en definición deJosé Antonio Maravall,«dirigida» —enfocada en la comunicación—, «masiva» —de carácter popular— y «conservadora» —para mantener el orden establecido—. Cualquier medio de expresión artístico debía ser principalmente didáctico y seductor, debía llegar fácilmente al público y debía entusiasmarle, hacerle comulgar con el mensaje que transmitía, un mensaje puesto al servicio de las instancias del poder —político o religioso—, que era el que sufragaba los costes de producción de las obras artísticas, ya que Iglesia y aristocracia —también incipientemente la burguesía— eran los principales comitentes de artistas y escritores. Si la Iglesia quería transmitir su mensaje contrarreformista, las monarquías absolutas vieron en el arte una forma de magnificar su imagen y mostrar su poder, a través de obras monumentales y pomposas que transmitían una imagen de grandeza y ayudaban a consolidar el poder centralista del monarca, reafirmando su autoridad.^[18]

Por ello y pese a la crisis económica, el arte floreció gracias sobre todo al mecenazgo eclesiástico y aristocrático. Las cortes de los estadosmonárquicos—especialmente los absolutistas— favorecieron el arte como una forma de plasmar la magnificencia de sus reinos, un instrumento propagandístico que daba fe de la grandiosidad del monarca (un ejemplo paradigmático es la construcción deVersallesporLuis XIV). El auge delcoleccionismo,que conllevaba la circulación de artistas y obras de arte por todo el continente europeo, condujo al alza delmercado artístico.Algunos de los principales coleccionistas de arte de la época fueron monarcas, como el emperadorRodolfo II,Carlos I de Inglaterra,Felipe IV de Españao la reinaCristina de Suecia.Floreció notablemente el mercado artístico, centrado principalmente en el ámbito neerlandés (AmberesyÁmsterdam) y alemán (NúrembergyAugsburgo). También proliferaron lasacademiasde arte —siguiendo la estela de las surgidas en Italia en el sigloXVI—, como instituciones encargadas de preservar el arte como fenómeno cultural, de reglamentar su estudio y su conservación, y de promocionarlo mediante exposiciones y concursos; las principales academias surgidas en el sigloXVIIfueron laAcadémie Royale d'Art,fundada enParísen 1648, y laAkademie der KünstedeBerlín(1696)^[19]

Mapa de Europa en 1648 al final de laGuerra de los Treinta Años.

Colonización europea en 1660.

El estilo barroco

El Barroco fue un estilo heredero delescepticismomanierista, que se vio reflejado en un sentimiento de fatalidad y dramatismo entre los autores de la época. El arte se volvió más artificial, más recargado, decorativo, ornamentado. Destacó el uso ilusionista de los efectos ópticos; la belleza buscó nuevas vías de expresión y cobró relevancia lo asombroso y los efectos sorprendentes. Surgieron nuevos conceptos estéticos como los de «ingenio», «perspicacia» o «agudeza». En la conducta personal se destacaba sobre todo el aspecto exterior, de forma que reflejara una actitud altiva, elegante, refinada y exagerada que cobró el nombre depréciosité.^[20]

SegúnWölfflin,el Barroco se define principalmente por oposición al Renacimiento: frente a la visión lineal renacentista, la visión barroca es pictórica; frente a la composición en planos, la basada en la profundidad; frente a la forma cerrada, la abierta; frente a la unidad compositiva basada en la armonía, la subordinación a un motivo principal; frente a la claridad absoluta del objeto, la claridad relativa del efecto.^[2] Así, el Barroco «es el estilo del punto de vista pictórico con perspectiva y profundidad, que somete la multiplicidad de sus elementos a una idea central, con una visión sin límites y una relativa oscuridad que evita los detalles y los perfiles agudos, siendo al mismo tiempo un estilo que, en lugar de revelar su arte, lo esconde».^[21]

El arte barroco se expresó estilísticamente en dos vías: por un lado, hay un énfasis en la realidad, el aspecto mundano de la vida, la cotidianeidad y el carácter efímero de la vida, que se materializó en una cierta «vulgarización» del fenómeno religioso en los países católicos, así como en un mayor gusto por las cualidades sensibles del mundo circundante en los protestantes; por otro lado, se manifiesta una visión grandilocuente y exaltada de los conceptos nacionales y religiosos como una expresión del poder, que se traduce en el gusto por lo monumental, lo fastuoso y recargado, el carácter magnificente otorgado a la realeza y la Iglesia, a menudo con un fuerte sello propagandístico.^[22]

El Barroco fue una cultura de la imagen, donde todas las artes confluyeron para crear unaobra de arte total,con una estética teatral,escenográfica,unamise en scèneque pone de manifiesto el esplendor del poder dominante (Iglesia o Estado), con ciertos toques naturalistas, pero en un conjunto que expresa dinamismo y vitalidad. La interacción de todas las artes expresa la utilización del lenguaje visual como un medio de comunicación de masas, plasmado en una concepción dinámica de la naturaleza y el espacio envolvente.^[23]

Una de las principales características del arte barroco es su carácter ilusorio y artificioso: «el ingenio y el diseño son el arte mágico a través del cual se llega a engañar a la vista hasta asombrar» (Gian Lorenzo Bernini). Se valoraba especialmente lo visual y efímero, por lo que cobraron auge elteatroy los diversos géneros de artes escénicas y espectáculos:danza,pantomima,drama musical (oratorioymelodrama), espectáculos demarionetas,acrobáticos,circenses,etc. Existía el sentimiento de que el mundo es un teatro (theatrum mundi) y la vida una función teatral: «todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres meros actores» (Como gustéis,William Shakespeare,1599).^[24] De igual manera se tendía a teatralizar las demás artes, especialmente la arquitectura. Es un arte que se basa en la inversión de la realidad: en la «simulación», en convertir lo falso en verdadero, y en la «disimulación», pasar lo verdadero por falso. No se muestran las cosas como son, sino como se querría que fuesen, especialmente en el mundo católico, donde la Contrarreforma tuvo un éxito exiguo, ya que media Europa se pasó al protestantismo. En literatura se manifestó dando rienda suelta al artificio retórico, como un medio de expresión propagandístico en que la suntuosidad del lenguaje pretendía reflejar la realidad de forma edulcorada, recurriendo a figuras retóricas como lametáfora,laparadoja,lahipérbole,laantítesis,elhipérbaton,laelipsis,etc. Esta transposición de la realidad, que se ve distorsionada y magnificada, alterada en sus proporciones y sometida al criterio subjetivo de la ficción, pasó igualmente al terreno de la pintura, donde se abusa delescorzoy la perspectiva ilusionista en aras de efectos mayores, llamativos y sorprendentes.^[25]

El arte barroco buscaba la creación de una realidad alternativa a través de la ficción y la ilusión. Esta tendencia tuvo su máxima expresión en la fiesta y la celebración lúdica; edificios como iglesias o palacios, o bien un barrio o una ciudad entera, se convertían en teatros de la vida, en escenarios donde se mezclaba la realidad y la ilusión, donde los sentidos se sometían al engaño y el artificio. En ese aspecto tuvo especial protagonismo la Iglesia contrarreformista, que buscaba a través de la pompa y el boato mostrar su superioridad sobre las iglesias protestantes, con actos comomisassolemnes,canonizaciones,jubileos,procesioneso investiduras papales. Pero igual de fastuosas eran las celebraciones de la monarquía y la aristocracia, con eventos como coronaciones, bodas y nacimientos reales, funerales, visitas de embajadores o cualquier acontecimiento que permitiese al monarca desplegar su poder para admirar al pueblo. Las fiestas barrocas suponían una conjugación de todas las artes, desde la arquitectura y las artes plásticas hasta la poesía, la música, la danza, el teatro, lapirotecnia,arreglos florales, juegos de agua, etc. Arquitectos comoBerninioPietro da Cortona,oAlonso CanoySebastián Herrera Barnuevoen España, aportaron su talento a tales eventos, diseñando estructuras,coreografías,iluminaciones y demás elementos, que a menudo les servían como campo de pruebas para futuras realizaciones más serias: así, elbaldaquinopara la canonización deSanta Isabel de Portugalsirvió a Bernini para su futuro diseño delbaldaquino de San Pedro,y elquarantore(teatro sacro de losjesuitas) deCarlo Rainaldifue una maqueta de la iglesia de Santa Maria in Campitelli.^[26]

Durante el Barroco, el carácter ornamental, artificioso y recargado del arte de este tiempo traslucía un sentido vital transitorio, relacionado con elmemento mori,el valor efímero de las riquezas frente a la inevitabilidad de la muerte, en paralelo al género pictórico de lasvanitas.Este sentimiento llevó a valorar de forma vitalista la fugacidad del instante, a disfrutar de los leves momentos de esparcimiento que otorga la vida, o de las celebraciones y actos solemnes. Así, los nacimientos, bodas, defunciones, actos religiosos, o las coronaciones reales y demás actos lúdicos o ceremoniales, se revestían de una pompa y una artificiosidad de carácter escenográfico, donde se elaboraban grandes montajes que aglutinaban arquitectura y decorados para proporcionar una magnificencia elocuente a cualquier celebración, que se convertía en un espectáculo de carácter casicatártico,donde cobraba especial relevancia el elemento ilusorio, la atenuación de la frontera entre realidad y fantasía.^[27]

Cabe destacar que el Barroco es un concepto heterogéneo que no presentó una unidad estilística ni geográfica ni cronológicamente, sino que en su seno se encuentran diversas tendencias estilísticas, principalmente en el terreno de la pintura. Las principales serían:naturalismo,estilo basado en la observación de la naturaleza, pero sometida a ciertas directrices establecidas por el artista, basadas en criterios morales y estéticos o, simplemente, derivados de la libre interpretación del artista a la hora de concebir su obra;realismo,tendencia surgida de la estricta imitación de la naturaleza, ni interpretada ni edulcorada, sino representada minuciosamente hasta en sus más pequeños detalles;clasicismo,corriente centrada en la idealización y perfección de la naturaleza, evocadora de elevados sentimientos y profundas reflexiones, con la aspiración de reflejar la belleza en toda su plenitud.^[28]

Estilos
Naturalismo:La vocación de San Mateo(1601), deCaravaggio,Iglesia de San Luis de los Franceses (Roma).
Realismo:Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp(1632), deRembrandt,Mauritshuis,La Haya.
Clasicismo:Et in Arcadia ego(1638), deNicolas Poussin,Museo del Louvre,París.

Por último, cabe señalar que en el Barroco surgieron o se desarrollaron nuevos géneros pictóricos. Si hasta entonces había preponderado en el arte la representación de temas históricos,mitológicoso religiosos, los profundos cambios sociales vividos en el sigloXVIIpropiciaron el interés por nuevos temas, especialmente en los países protestantes, cuya severa moralidad impedía la representación de imágenes religiosas por considerarlasidolatría.Por otro lado, el auge de la burguesía, que para remarcar su estatus invirtió de forma decidida en el arte, trajo consigo la representación de nuevos temas alejados de las grandilocuentes escenas preferidas por la aristocracia. Entre los géneros desarrollados profusamente en el Barroco destacan: lapintura de género,que toma sus modelos de la realidad circundante, de la vida diaria, de temas campesinos o urbanos, de pobres y mendigos, comerciantes y artesanos, o de fiestas y ambientes folklóricos; elpaisaje,que eleva a categoría independiente la representación de la naturaleza, que hasta entonces solo servía de telón de fondo de las escenas con personajes históricos o religiosos; elretrato,que centra su representación en la figura humana, generalmente con un componente realista, aunque a veces no exento de idealización; elbodegóno naturaleza muerta, que consiste en la representación de objetos inanimados, ya sean piezas de ajuar doméstico, flores, frutas u otros alimentos, muebles, instrumentos musicales, etc.; y lavanitas,un tipo de bodegón que alude a lo efímero de la existencia humana, simbolizado generalmente por la presencia de calaveras o esqueletos, o bien velas o relojes de arena.^[29]

Géneros
Pintura de género:Vieja friendo huevos(1618), deDiego Velázquez,National Gallery of Scotland,Edimburgo.
Paisaje:Puerto con el embarque de la Reina de Saba(1648), deClaude Lorrain,National Gallery de Londres.
Retrato:SirEndymion Porter y Anton van Dyck(1635), deAnton van Dyck,Museo del Prado,Madrid.
Bodegón:Bodegón de caza, hortalizas y frutas(1602), deJuan Sánchez Cotán,Museo del Prado,Madrid.

Arquitectura

Artículo principal:Arquitectura barroca

Laarquitectura barrocaasumió unas formas más dinámicas, con una exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes. Cobró relevancia la modulación del espacio, con preferencia por las curvascóncavasyconvexas,poniendo especial atención en los juegos ópticos (trompe-l'œil) y el punto de vista del espectador. También cobró una gran importancia elurbanismo,debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la recreación de uncontinuumespacial, de la expansión de las formas hacia el infinito, como expresión de unos elevados ideales, sean políticos o religiosos.^[30] Bruno Zevi, arquitecto e historiador, define sintéticamente la esencia de la arquitectura barroca, « El barroco es liberación espacial, es liberación mental de las normas de los tratadistas, de las convenciones, de la geometría elemental y de todo lo estático, es también liberación de la simetría y de la antítesis entre espacio interno y espacio externo. Por esta su voluntad de liberación, el barroco alcanza un significado psicológico, que trasciende hasta la arquitectura de los siglosXVIIyXVIII,logrando un estado de ánimo de libertad, una actitud creadora liberada de prejuicios intelectuales y formales».^[31]

Italia

Al igual que en la época anterior, el motor del nuevo estilo volvió a serItalia,gracias principalmente al mecenazgo de la Iglesia y a los grandes programas arquitectónicos y urbanísticos desarrollados por la sede pontificia, deseosa de mostrar al mundo su victoria contra la Reforma. La principal modalidad constructiva de la arquitectura barroca italiana fue laiglesia,que se convirtió en el máximo exponente de la propaganda contrarreformista.^[32] Las iglesias barrocas italianas se caracterizan por la abundancia de formas dinámicas, con predominio de las curvas cóncavas y convexas, con fachadas ricamente decoradas y repletas de esculturas, así como gran número de columnas, que a menudo se desprenden del muro, y con interiores donde predominan igualmente la forma curva y una profusa decoración. Entre sus diversas planimetrías destacó —especialmente entre finales del sigloXVIy principios delXVII— el diseño en dos cuerpos, con dosfrontonesconcéntricos (curvo el exterior y triangular el interior), siguiendo el modelo de la fachada de laIglesia del GesùdeGiacomo della Porta(1572).^[33]

Uno de sus primeros representantes fueCarlo Maderno,^[33] autor de la fachada deSan Pedro del Vaticano(1607-1612) —al que además modificó la planta, pasando de la decruz griegaproyectada porBramantea una decruz latina—, y la iglesia de Santa Susana (1597-1603). Pero uno de los mayores impulsores del nuevo estilo fue el arquitecto y escultorGian Lorenzo Bernini,el principal artífice de la Roma monumental que conocemos hoy día:^[34]^[35]baldaquino de San Pedro(1624-1633) —donde aparece lacolumna salomónica,posteriormente uno de los signos distintivos del Barroco—, columnata de laplaza de San Pedro(1656-1667),San Andrés del Quirinal(1658-1670),Palacio Chigi-Odescalchi(1664-1667). El otro gran nombre de la época esFrancesco Borromini,arquitecto de gran inventiva que subvirtió todas las normas de la arquitectura clásica —a las que pese a todo aún se aferraba Bernini—, a través del uso de superficies alabeadas, bóvedas nervadas y arcos mixtilíneos, creando una arquitectura de carácter casi escultórico.^[36] Fue autor de las iglesias deSan Carlo alle Quattre Fontane(1634-1640),Sant'Ivo alla Sapienza(1642-1650) ySant'Agnese in Agone(1653-1661). El tercer arquitecto de renombre activo en Roma fuePietro da Cortona,que también era pintor, circunstancia quizá por la cual creó volúmenes de gran plasticidad, con grandes contrastes de luz y sombra (Santa Maria della Pace,1656-1657;Santi Luca e Martina,1635-1650). Fuera de Roma cabe destacar la figura deBaldassare LonghenaenVenecia,autor de la iglesia deSanta Maria della Salute(1631-1650); yGuarino GuariniyFilippo JuvaraenTurín,autor el primero de lacapilla de la Sábana Santa(1667-1690), y el segundo de labasílica de Superga(1717-1731).^[37]

Arquitectura barroca italina
San Carlo alle Quattro Fontane(1638-1641), deFrancesco Borromini,Roma.
San Lucas y Santa Martina(1634-1635), dePietro da Cortona.
Santa Maria della Pace(1656-1667), dePietro da Cortona.
Santa Maria della Salute(1631-1687), Venecia, obra deBaldassarre Longhena.
LaBasílica de Superga(1717-1731) cerca deTurín,obra deFilippo Juvarra.
La cúpula de lacapilla de la Sábana Santa(1668-1694), deGuarino Guarini.

Francia

Artículo principal:Arquitectura barroca francesa

EnFrancia,bajo los reinados deLuis XIIIyLuis XIV,se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad, que pretendían mostrar la grandeza del monarca y el carácter sublime y divino de la monarquía absolutista. Aunque en la arquitectura francesa se percibe cierta influencia de la italiana, esta fue reinterpretada de una forma más sobria y equilibrada, más fiel al clasicismo renacentista, por lo que el arte francés de la época se suele denominar comoclasicismo francés.^[38]

Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo deJacques Lemercier(capilla de la Sorbona,1635-1642) yFrançois Mansart(palacio de Maisons-Lafitte,1624-1626;Iglesia de Val-de-Grâce,1645-1667). Posteriormente, los grandes programas áulicos se centraron en la nueva fachada delpalacio del Louvre,deLouis Le VauyClaude Perrault(1667-1670) y, especialmente, en elpalacio de Versalles,de Le Vau yJules Hardouin-Mansart(1669-1685). De este último arquitecto conviene también destacar laiglesia de San Luis de los Inválidos(1678-1691), así como el trazado de laplaza Vendômede París (1685-1708).^[39]

Arquitectura barroca francesa
Iglesia de Val-de-Grâce(1624-1669), deLouis Le Vau.
Capilla de la Sorbona(1635-1642), deJacques Lemercier.
Collége des Quatres-Nations (1662-1668), deLe Vauy d'Orbay.
Les Invalides(1677-1706), deJules Hardouin-Mansart.

España

Artículo principal:Arquitectura barroca en España

EnEspaña,la arquitectura de la primera mitad del sigloXVIIacusó la herenciaherreriana,con una austeridad y simplicidad geométrica de influenciaescurialense.Lo barroco se fue introduciendo paulatinamente sobre todo en la recargada decoración interior de iglesias y palacios, donde losretablosfueron evolucionando hacia cotas de cada vez más elevada magnificencia. En este período fueJuan Gómez de Morala figura más destacada,^[40] siendo autor de laClerecía de Salamanca(1617), elAyuntamiento(1644-1702) y laplaza Mayorde Madrid (1617-1619). Otros autores de la época fueron:Alonso Carbonel,autor delpalacio del Buen Retiro(1630-1640);Pedro SánchezyFrancisco Bautista,autores de laColegiata de San Isidrode Madrid (1620-1664).^[41]

Hacia mediados de siglo fueron ganando terreno las formas más ricas y los volúmenes más libres y dinámicos, con decoraciones naturalistas (guirnaldas, cartelas vegetales) o de formas abstractas (molduras y baquetones recortados, generalmente de forma mixtilínea). En esta época conviene recordar los nombres dePedro de la Torre,José de Villarreal,José del Olmo,Sebastián Herrera Barnuevoy, especialmente,Alonso Cano,autor de la fachada de lacatedral de Granada(1667).^[42]

Entre finales del sigloXVIIy comienzos del sigloXVIIIse dio el estilochurrigueresco(por los hermanos Churriguera), caracterizado por su exuberante decorativismo y el uso de columnas salomónicas:José Benito Churriguerafue autor del Retablo Mayor deSan Esteban de Salamanca(1692) y la fachada delpalacio-iglesia de Nuevo Baztánen Madrid (1709-1722);Alberto Churrigueraproyectó laPlaza Mayor de Salamanca(1728-1735); yJoaquín Churriguerafue autor delColegio de Calatrava(1717) y el claustro deSan Bartolomé(1715) en Salamanca, de influenciaplateresca.Otras figuras de la época fueron:Teodoro Ardemans,autor de la fachada del Ayuntamiento de Madrid y el primer proyecto para elPalacio Real de La Granja de San Ildefonso(1718-1726);Pedro de Ribera,autor delPuente de Toledo(1718-1732), elCuartel del Conde-Duque(1717) y la fachada de laiglesia de Nuestra Señora de Montserratde Madrid (1720);Narciso Tomé,autor delTransparente de la Catedral de Toledo(1721-1734); el alemánKonrad Rudolf,autor de la fachada de laCatedral de Valencia(1703);Jaime Bort,artífice de la fachada de lacatedral de Murcia(1736-1753);Vicente Acero,que proyectó lacatedral de Cádiz(1722-1762); yFernando de Casas Novoa,autor de la fachada del Obradoiro de lacatedral de Santiago de Compostela(1739-1750).^[43]

Otros países europeos

EnAlemania,hasta mediados de siglo no se iniciaron construcciones de relevancia, debido a laGuerra de los Treinta Años,y aún entonces las principales obras fueron encargadas a arquitectos italianos. Sin embargo, a finales de siglo hubo una eclosión de arquitectos alemanes de gran valía, que hicieron obras cuyas innovadoras soluciones apuntaban ya al Rococó:Andreas Schlüter,autor delPalacio Real de Berlín(1698-1706), de influencia versallesca;Matthäus Daniel Pöppelmann,autor delpalacio ZwingerdeDresde(1711-1722); yGeorg Bähr,autor de la iglesia deFrauenkirchede Dresde (1722-1738). EnAustriadestacaronJohann Bernhard Fischer von Erlach,autor de laiglesia de San Carlos BorromeoenViena(1715-1725);Johann Lukas von Hildebrandt,autor delpalacio Belvederede Viena (1713-1723); yJakob Prandtauer,artífice de laabadía de Melk(1702-1738). EnSuizacabe nombrar laabadía de Einsiedeln(1691-1735), deKaspar Moosbrugger;la iglesia de los jesuitas deSolothurn(1680), deHeinrich Mayer;y laColegiata de Sankt Gallen(1721-1770), de Kaspar Moosbrugger,Michael BeeryPeter Thumb.^[44]

EnInglaterrapervivió durante buena parte del sigloXVIIun clasicismo renacentista de influenciapalladiana,cuyo máximo representante fueInigo Jones.Posteriormente se fueron introduciendo las nuevas formas del continente, aunque reinterpretadas nuevamente con un sentido de mesura y contención pervivientes de la tradición palladiana. En ese sentido la obra maestra del período fue lacatedral de San Pablo de Londres(1675-1711), deChristopher Wren.Otras obras de relevancia serían elcastillo de Howard(1699-1712) y elpalacio de Blenheim(1705-1725), ambos deJohn VanbrughyNicholas Hawksmoor.^[45]

EnFlandes,las formas barrocas, presentes en un desbordado decorativismo, convivieron con antiguas estructuras góticas, órdenes clásicos y decoración manierista: cabe destacar las iglesias de Saint-Loup deNamur(1621), Sint-Michiel deLovaina(1650-1666),Saint-Jean-BaptistedeBruselas(1657-1677) y Sint-Pieter deMalinas(1670-1709). En losPaíses Bajos,elcalvinismodeterminó una arquitectura más simple y austera, de líneas clásicas, con preponderancia de la arquitectura civil:Bolsa de Ámsterdam(1608), deHendrik de Keyser;PalacioMauritshuisdeLa Haya(1633-1644), deJacob van Campen;Ayuntamiento de Ámsterdam (1648, actualPalacio Real), de Jacob van Campen.^[46]

En lospaíses nórdicos,el protestantismo propició igualmente una arquitectura sobria y de corte clásico, con modelos importados de otros países, y características propias tan solo perceptibles en la utilización de diversos materiales, como los muros combinados de ladrillo y piedra de cantería, o los techos decobre.EnDinamarcadestacan el edificio de laBolsa de Copenhague(1619-1674), deHans van Steenwinkel el Joven;y laiglesia de Federico V(1754-1894), deNicolai Eigtved.EnSueciacabe destacar elpalacio de Drottningholm(1662-1685) y laiglesia de Riddarholm(1671), deNicodemus Tessin el Viejo,y elpalacio Real de Estocolmo(1697-1728), deNicodemus Tessin el Joven.^[47]

EnPortugal,hasta mediados de siglo —con laindependenciade España— no se inició una actividad constructora de envergadura, favorecida por el descubrimiento de minas de oro y diamantes enMinas Gerais(Brasil), que llevó al reyJuan Va querer emular las cortes de Versalles y el Vaticano. Entre las principales construcciones destacan: elPalacio Nacional de Mafra(1717-1740), deJohann Friederich Ludwig;elpalacio Real de Queluz(1747), deMateus Vicente;y el Santuario deBom Jesus do Monte,enBraga(1784-1811), deManuel Pinto Vilalobos.^[48]

En Europa oriental,Praga(Chequia) fue una de las ciudades con un mayor programa constructivo, favorecido por la aristocracia checa:palacio Czernin(1668-1677), deFrancesco Caratti;palacio Arzobispal(1675-1679), deJean-Baptiste Mathey;iglesia de San Nicolás (1703-1717), deChristoph Dientzenhofer;Santuario de la Virgen de Loreto (1721), de Christoph yKilián Ignác Dientzenhofer.EnPoloniadestacan lacatedral de San Juan BautistadeBreslavia(1716-1724), de Fischer von Erlach; elpalacio Krasiński(1677-1682), deTylman van Gameren;y elpalacio de Wilanów(1692), deAgostino Locciy Andreas Schlüter.^[49] EnRusia,donde el zarPedro I el Grandellevó a cabo un proceso de occidentalización del estado, se recibió la influencia del barroco noreuropeo, cuyo principal exponente fue lacatedral de San Pedro y San Pablo de San Petersburgo(1703-1733), obra del arquitecto italianoDomenico Trezzini.^[50] Dentro del llamado «barroco petrino» destaca también losDoce Colegios de San Petersburgo(1722-1744), el mayor edificio gubernamental de la época.^[51] Más tarde,Francesco Bartolomeo Rastrellifue el exponente de un barroco tardío de influencia francoitaliana, que ya apuntaba alRococó:Palacio de Peterhof,llamado «el Versalles ruso» (1714-1764, iniciado porLe Blond);Palacio de InviernoenSan Petersburgo(1754-1762); yPalacio de CatalinaenTsárskoye Seló(1752-1756).^[52] EnUcrania,elBarrocose distingue del occidental por medio de una ornamentación más moderada y unas formas más simples:monasterio de las Cuevas de Kiev,monasterio de San Miguel de VydubichienKiev.

En elImperio otomanoel arte occidental influyó durante el sigloXVIIIa las tradicionales formasislámicas,como se denota en lamezquita de los Tulipanes(1760-1763), obra deMehmet Tahir Ağa.Otro exponente fue lamezquita de Nuruosmaniye(1748-1755), obra del arquitectogriego Simon el Rumy patrocinada por elsultán Mahmud I,el cual mandó traer planos de iglesias europeas para su construcción.^[53]

Arquitectura colonial

Artículo principal:Arquitectura barroca en Hispanoamérica

La arquitectura barroca colonial se caracteriza por una profusa decoración (Portada deLa Profesa,México;fachadas revestidas deazulejosdel estilo dePuebla,como enSan Francisco AcatepecenSan Andrés Cholulay San Francisco de Puebla), que resultará exacerbada en el llamado «ultrabarroco» (Fachada del Sagrario de laCatedral de México,deLorenzo Rodríguez;Iglesia deTepotzotlán;Templo de Santa Prisca de Taxco). EnPerú,las construcciones desarrolladas enLimayCuzcodesde 1650 muestran unas características originales que se adelantan incluso al Barroco europeo, como en el uso de muros almohadillados y de columnas salomónicas (Iglesia de la Compañía,Cuzco;San Francisco,Lima).^[54] En otros países destacan: lacatedral Metropolitana de SucreenBolivia;elsantuario del Señor de EsquipulasenGuatemala;lacatedral de TegucigalpaenHonduras;lacatedral de LeónenNicaragua;laIglesia de la CompañíaenQuito,Ecuador;laiglesia de San IgnacioenBogotá,Colombia;lacatedral de CaracasenVenezuela;laAudiencia de Buenos AiresenArgentina;laiglesia de Santo DomingoenSantiago de Chile;y lacatedral de La HabanaenCuba.También conviene recordar la calidad de las iglesias de las misiones jesuitas enParaguayy de las misiones franciscanas enCalifornia.^[55]

EnBrasil,al igual que en la metrópoli, Portugal, la arquitectura tiene una cierta influencia italiana, generalmente de tipo borrominesco, como se percibe en las iglesias de San Pedro dos Clérigos enRecife(1728) y Nuestra Señora de la Gloria enOuteiro(1733). En la región de Minas Gerais destacó la labor deAleijadinho,autor de un conjunto de iglesias que destacan por su planimetría curva, fachadas con efectos dinámicos cóncavo-convexos y un tratamiento plástico de todos los elementos arquitectónicos (São Francisco de Assis enOuro Preto,1765-1775).^[56]

En las colonias portuguesas de laIndia(Goa,DamaoyDiu) floreció un estilo arquitectónico de formas barrocas mezcladas con elementos hindúes, como lacatedral de Goa(1562-1619) y labasílica del Buen Jesús de Goa(1594-1605), que alberga la tumba deSan Francisco Javier.El conjunto deiglesias y conventos de Goafue declaradoPatrimonio de la Humanidaden 1986.^[57]

EnFilipinasdestacan lasiglesias barrocas de Filipinas(designadas comoPatrimonio de la Humanidaden 1993), con un estilo que es una reinterpretación de la arquitectura barroca europea por loschinosy los artesanos filipinos:iglesia de San Agustín(Manila),iglesia de Nuestra Señora de la Asunción(Santa María,Ilocos Sur),iglesia de San Agustín(Paoay,Ilocos Norte) eIglesia de Santo Tomás de Villanueva(Miagao,Iloílo).^[58]

Véase también:Barroco novohispano

Jardinería

Artículo principal:Jardinería del Barroco

Durante el Barroco lajardineríaestuvo muy vinculada a la arquitectura, con diseños racionales donde cobró preferencia el gusto por la forma geométrica. Su paradigma fue eljardín francés,caracterizado por mayores zonas decéspedy un nuevo detalle ornamental, elparterre,como en losJardines de Versalles,diseñados porAndré Le Nôtre.El gusto barroco por la teatralidad y la artificiosidad conllevó la construcción de diversos elementos accesorios al jardín, como islas y grutas artificiales, teatros al aire libre,ménageriesde animales exóticos,pérgolas,arcos triunfales, etc. Surgió laorangerie,una construcción de grandes ventanales destinada a proteger en inviernonaranjosy otras plantas de origen meridional. El modelo de Versalles fue copiado por las grandes cortes monárquicas europeas, con exponentes como los jardines deSchönbrunn(Viena),Charlottenburg(Berlín),La Granja(Segovia) yPetrodvorets(San Petersburgo).^[59]

Escultura

Artículo principal:Escultura barroca

Laescultura barrocaadquirió el mismo carácter dinámico, sinuoso, expresivo y ornamental que la arquitectura —con la que llegará a una perfecta simbiosis sobre todo en edificios religiosos—, destacando el movimiento y la expresión, partiendo de una base naturalista, pero deformada a capricho del artista. La evolución de la escultura no fue uniforme en todos los países, ya que en ámbitos como España y Alemania, donde elarte góticohabía tenido mucho asentamiento —especialmente en laimagineríareligiosa—, aún pervivían ciertas formas estilísticas de la tradición local, mientras que en países donde el Renacimiento había supuesto la implantación de las formas clásicas (Italia y Francia) la perduración de estas es más acentuada. Por temática, junto a la religiosa tuvo bastante importancia la mitológica, sobre todo en palacios, fuentes y jardines.^[60]

En Italia destacó nuevamenteGian Lorenzo Bernini,escultor de formación aunque trabajase como arquitecto por encargo de varios papas. Influido por laescultura helenística—que en Roma podía estudiar a la perfección gracias a las colecciones arqueológicas papales—, logró una gran maestría en la expresión del movimiento, en la fijación de la acción parada en el tiempo. Fue autor de obras tan relevantes comoEneas, Anquises y Ascanio huyendo de Troya(1618-1619),El rapto de Proserpina(1621-1622),Apolo y Dafne(1622-1625),David lanzando su honda(1623-1624), elSepulcro de Urbano VIII(1628-1647),Éxtasis de Santa Teresa(1644-1652), laFuente de los Cuatro RíosenPiazza Navona(1648-1651) yMuerte de la beata Ludovica Albertoni(1671-1674).^[61] Otros escultores de la época fueron:Stefano Maderno,a caballo entre el Manierismo y el Barroco (Santa Cecilia,1600);François Duquesnoy,flamenco de nacimiento, pero activo en Roma (San Andrés,1629-1633);Alessandro Algardi,formado en laescuela boloñesa,de corte clásico (Decapitación de San Pablo,1641-1647;El papa San León deteniendo a Atila,1646-1653); yErcole Ferrata,discípulo de Bernini (La muerte en la hoguera de Santa Inés,1660).^[62]

En Francia la escultura fue heredera del clasicismo renacentista, con preeminencia del aspecto decorativo y cortesano, y de la temática mitológica.Jacques Sarrazinse formó en Roma, donde estudió la escultura clásica y la obra deMiguel Ángel,cuya influencia se trasluce en susCariátidesdel Pavillon de l'Horloge del Louvre (1636).François Girardontrabajó en la decoración de Versalles, y es recordado por suMausoleo delCardenal Richelieu(1675-1694) y por el grupo deApolo y las Ninfasde Versalles (1666-1675), inspirado en elApolo de BelvederedeLeócares(circa330 a. C.-300 a. C.).Antoine Coysevoxtambién participó en el proyecto versallesco, y entre su producción destaca laGlorificación de Luis XIVen el Salón de la Guerra de Versalles (1678) y elMausoleo deMazarino(1689-1693).Pierre Pugetfue el más original de los escultores franceses de la época, aunque no trabajó en París, y su gusto por el dramatismo y el movimiento violento le alejaron del clasicismo de su entorno:Milón de Crotona(1671-1682), inspirada en elLaocoonte.^[63]

En España perduró la imaginería religiosa de herencia gótica, generalmente en madera policromada —a veces con el añadido de ropajes auténticos—, presente o bien en retablos o bien en figura exenta. Se suelen distinguir en una primera fase dos escuelas: la castellana, centrada enMadridyValladolid,donde destacaGregorio Fernández,que evoluciona de un manierismo de influenciajunianaa un cierto naturalismo (Cristo yacente,1614;Bautismo de Cristo,1630), yManuel Pereira,de corte más clásico (San Bruno,1652); en la escuela andaluza, activa enSevillayGranada,destacan:Juan Martínez Montañés,con un estilo clasicista y figuras que denotan un detallado estudio anatómico (Cristo crucificado,1603;Inmaculada Concepción,1628-1631); su discípuloJuan de Mesa,más dramático que el maestro (Jesús del Gran Poder,1620);Alonso Cano,también discípulo de Montañés, y como él de un contenido clasicismo (Inmaculada Concepción,1655;San Antonio de Padua,1660-1665); yPedro de Mena,discípulo de Cano, con un estilo sobrio, pero expresivo (Magdalena penitente,1664). Desde mediados de siglo se produce el «pleno barroco», con una fuerte influencia berniniana, con figuras comoPedro Roldán(Retablo Mayor delHospital de la Caridad de Sevilla,1674) yPedro Duque Cornejo(Sillería del coro de laCatedral de Córdoba,1748). Ya en el sigloXVIIIdestacó la escuela levantina enMurciayValencia,con nombres comoIgnacio VergaraoNicolás de Bussi,y la figura principal deFrancisco Salzillo,con un estilo sensible y delicado que apunta al rococó (Oración del Huerto,1754;Prendimiento,1763).^[64]

En Alemania meridional y Austria la escultura tuvo un gran auge en el sigloXVIIgracias al impulso contrarreformista, tras la anterioriconoclasiaprotestante. En un principio las obras más relevantes fueron encargadas a artistas holandeses, comoAdriaen de Vries(Aflicción de Cristo,1607). Como nombres alemanes cabe destacar a:Hans Krumper(Patrona Bavariae,1615);Hans Reichle,discípulo deGiambologna(coro y grupo deLa Crucifixiónde la catedral de San Ulrico y Santa Afra deAugsburgo,1605);Georg Petel(Ecce Homo,1630);Justus Glesker(Grupo de la Crucifixión,1648-1649); y el también arquitectoAndreas Schlüter,que recibe la influencia berniniana (Estatua ecuestre del Gran Elector Federico Guillermo I de Brandemburgo,1689-1703). En Inglaterra se combinó la influencia italiana, presente especialmente en el dinámico dramatismo de los monumentos funerarios, y la francesa, cuyo clasicismo es más apropiado para las estatuas y los retratos. El escultor inglés más importante de la época fueNicholas Stone,formado en Holanda, autor de monumentos funerarios como el de Lady Elisabeth Carey (1617-1618) o el desirWilliam Curle (1617).^[65]

En los Países Bajos la escultura barroca se limitó a un único nombre de fama internacional, el también arquitectoHendrik de Keyser,formado en el manierismo italiano (Monumento funerario de Guillermo I,1614-1622). En Flandes en cambio sí surgieron numerosos escultores, muchos de los cuales se instalaron en el país vecino, comoArtus Quellinus,autor de la decoración escultórica del Ayuntamiento de Ámsterdam. Otros escultores flamencos fueron:Lukas Fayd'herbe(Tumba del arzobispo André Cruesen,1666);Rombout Verhulst(Tumba de Johan Polyander van Kerchoven,1663); yHendrik Frans Verbruggen(Púlpito de laCatedral de San Miguel y Santa Gúdula de Bruselas,1695-1699).^[66]

En América destacó la obra escultórica desarrollada enLima,con autores como elcatalán Pedro de Noguera,inicialmente de estilo manierista, que evolucionó hacia el Barroco en obras como la sillería de lacatedral de Lima;elvallisoletano Gomes Hernández Galván,autor de las Tablas de la Catedral;Juan Bautista Vásquez,autor de una escultura de la Virgen conocida comoLa Rectora,actualmente en elInstituto Riva-Agüero;yDiego Rodrigues,autor de la imagen de laVirgen de Copacabanaen el Santuario homónimo delDistrito del Rímacde Lima. En México destacó elzamorano Jerónimo de Balbás,autor delRetablo de los Reyesde laCatedral Metropolitana de la Ciudad de México.En Ecuador destacó laescuela quiteña,representada porBernardo de LegardayManuel Chili(apodado Caspicara).^[55] En Brasil destacó nuevamente la figura delAleijadinho,que se encargó de la decoración escultórica de sus proyectos arquitectónicos, como la iglesia de São Francisco de Assis enOuro Preto,donde realizó las esculturas de la fachada, el púlpito y el altar; o elSantuario del Buen Jesús de Congonhas,donde destacan las figuras de los doce profetas.^[67]

Apolo y Dafne(1622-1625), deGian Lorenzo Bernini,Galería Borghese,Roma.
San Andrés(1629-1633), deFrançois Duquesnoy,San Pedro del Vaticano.
Milón de Crotona(1671-1682), dePierre Puget,Museo del Louvre,París.
San Juan Bautista(1623), deJuan de Mesa,Museo de Bellas Artes de Sevilla.
Cristo con la cruz(1757-1765), deAleijadinho,Santuario del Buen Jesús de Congonhas.

Pintura

Artículo principal:Pintura barroca

Lapintura barrocatuvo un marcado acento diferenciador geográfico, ya que su desarrollo se produjo por países, en diversas escuelas nacionales cada una con un sello distintivo. Sin embargo, se percibe una influencia común proveniente nuevamente de Italia, donde surgieron dos tendencias contrapuestas: elnaturalismo(también llamadocaravagismo), basado en la imitación de la realidad natural, con cierto gusto por elclaroscuro—el llamadotenebrismo—; y elclasicismo,que es igual de realista, pero con un concepto de la realidad más intelectual e idealizado. Posteriormente, en el llamado «pleno barroco» (segunda mitad del sigloXVII), la pintura evolucionó a un estilo más decorativo, con predominio de lapintura muraly cierta predilección por los efectos ópticos (trompe-l'oeil) y las escenografías lujosas y exuberantes.^[68]