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Historietista

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Véase también:Caricaturista
Varios pinceles

Elhistorietistaes el profesional que guioniza, dibuja o rotulahistorietas,[1]​ aunque también pueda referirse al colorista y entintador y menos frecuentemente a los coordinadores o redactores editoriales.

Denominaciones

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Algunos dibujantes, como el españolJosé Gonzálezno se consideraban a sí mismos auténticos historietistas, ya que no realizaban sus propios guiones, sino que más bien eranretratistasoilustradores.[2]​

El término deautores ajeno a este ámbito hasta la aparición del fenómeno de lashistorietas de autoren laFranciade los años 60. Es aplicado por teóricos comoAntonio Laraal profesional que "crea algo inexistente y se responsabiliza totalmente de los resultados, del texto y de la imagen, aunque en algunos casos otro lo haya escrito",de tal forma que es"capaz de concebir la totalidad de su aportación, sin excluir ninguno de sus elementos, icónico o textual,"[3]​ reservándose por lo tanto tal condición solo al que guioniza y/o dibuja.[4]​

Hay que indicar, además que enMéxico,suele usarse el términomonero,especialmente para los dibujantes de estilocaricaturistaque realizantiras cómicas,muchas veces de tinte político, en revistas y periódicos comoLa Jornada,con lo que se convierte en sinónimo del neologismohumorista gráfico.En Japón, los historietistas son denominadosmangakaen su lengua.

Especialización

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Tradicionalmente, la industria de historietas ha requerido un trabajo colectivo, en el que, además de necesitarse editores, grabadores, impresores, transportistas o vendedores, se ha producido una especialización de los propios historietistas. Se distinguen así:

El guionista

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Artículo principal:Guionista

Es el profesional que realiza elguion de la historieta,indicándose que ha de ser capaz de «economizar tiempo e imágenes», dramatizar los textos e introducir movimiento, acción y suspense en la trama para lograr una gran intensidad narrativa.[5]​

En tradiciones como laespañola,han escaseado tradicionalmente los buenos guionistas, debido a las dificultades para expresarse con plena libertad y a la carencia de una retribución adecuada y digna de la labor literaria.[6]​ Como explicaJavier Comaal analizar los inicios delboom del cómic adulto en España,«la escasez de guionistas válidos propició que buen número de dibujantes, alentados además por el espejismo de unas mayores ganancias, se abocaran a redactarse los guiones sin las condiciones personales necesarias».[7]​ Todavía más rotunda es la catedráticaFrancisca Lladó,quien destaca que muchos dibujantes subestiman a los guionistas, escribiendo sus propios guiones para no tener que pagarles ningún porcentaje.[8]​ Lo cierto es que no suele haber buenas relaciones entre guionistas y dibujantes, hasta tal punto queJesús Cuadradoseñala que:

... aunque los teóricos de la Historieta insistíamos en que lo ideal era que el dibujante y el guionista se conocieran perfectamente, sobre todo para suerte del lector, lo cierto es que nadie se llevaba bien, cada uno iba a lo suyo y tierra al resto;[9]​

El autor españolCarlos Giménezes de la opinión de que el deslinde entre guionista y dibujante solo es recomendable si hay una comunicación total entre los dos, como la que puede darse entreVentura y Nieto, MuñozySampayooMarielyAndreu Martín.[10]​ En cambio,Sonia Pulido,considera «enriquecedor» trabajar con las ideas de otra persona y «hacer tuyos temas que nunca se te ocurrirían».[11]​

El dibujante

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Artículo principal:Dibujo
Tableta gráfica.

Su labor comprende la realización delboceto,lápiz finaly en ocasiones elentintado.ParaAntonio Lara,el sistema industrial ha exigido durante muchos años "unos resultados, pero no una estética",concretadas en la entrega de"unas determinadas páginas en unos determinados plazos",con las siguientes características:

apariencia correcta; trazo fácilmente reproducible;composición clara, con objetos y personas identificables, equilibrio de luces y sombras; documentación ajustada aunque se trate de géneros no realistas, etc.[3]​

Del mismo modo, se afirma que "lahistorietano es una cuestión de dibujar muy bien, sino de tener muy claro lo que quieres contar",[12]​ de tal forma que, según Josep Maria Beà "si te excedes con el dibujo, frenas el ritmo narrativo".[13]​ El dibujante tiene que identificarse "con el guion y tratar de decirlo con imágenes",dando movimiento e interés al mismo.[14]​ En este sentido, se distinguen "dos categorías antagónicas entre dibujantes - los caligráficos y los narrativos -",preocupándose los primeros más por la creación de"estampas bellas, destinadas a la contemplación aislada"que al encadenamiento de las mismas en una totalidad significativa.[15]​

El dibujanteAlberto Brecciase vale de un modelo para llevar adelante una escena.

ParaEnrique J. Vieytes,la maestría en esta forma de dibujar no es producto del genio ni una mayor inteligencia, sino de "organización, método y perseverancia, puestos en marcha hacia una meta claramente establecida."[16]​Jesús Blascorecalca que el único truco reside en haber practicado y estudiado mucho, considerando también indispensable el espíritu de observación, y el ansía de experimentar.[17]​ Tal disciplina, en la que hay que ajustarse a los límites de la viñeta y el rotulado, se vuelve incompatible con el uso de sustancias psicoactivas, aplicadas en ocasiones en otros medios, como la literatura o la pintura.[18]​

Dibujantes comoJean Giraudafirman, además, tener "una buena práctica en cuestión de soledad, que es la soledad del que ha escogido el papel de ver, de visionar las cosas, sentir, crear un mundo".[19]​Jesús Cuadrado,por su parte, citaba "el instinto, la pureza, la tensión, lo vibrante, la angustia o, acaso el miedo"como" algunas de las viejas armas del contador, de quien mira; es decir, del historietista".[20]​

Todo ello configura un oficio bastante duro. Así, al abordar la figura deAlberto Breccia,Oscar Masottasintetizaba en los años 1970 su visión de estos profesionales de la siguiente forma:

Encerrados durante años en un oficio trabajoso, sin criterios para pensar ni valorizar lo que hacen, verdaderos gimnastas solitarios de un trabajo muchas veces antieconómico (mal pagado en laArgentina), sólo es posible acercarse a ellos si se atraviesa la pared de una cortesía que a veces se enfría con demasiada rapidez[21]​

Históricamente, sus materiales de trabajo más importantes han sidoplumas,pincelesy lacartulinao elpapel,sin olvidar tampocolápices,tinta china,tiralíneas,témperablanca para borrar y una mesa de plano inclinado.[22]​ Era frecuente además que dispusiesen de un "archivo en el que se reunían y clasificaban por materias, todo tipo y clase de recortes que pudiesen servir como documentación",prefiéndose posteriormente el recurso a colecciones de libros y enciclopedias ilustradas.[23]​ Con la llegada de lainformática,estas herramientas han sido complementadas por elescáner,latableta gráfica[24]​ y ese gran archivo de imágenes que esInternet.En cualquier caso, a pesar del uso puntual de documentación o apuntes al natural, es fundamental saber dibujar de memoria, sobre todo las figuras.[25]​

El entintador

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Artículo principal:Entintado

Es quien pasa a tinta el dibujo, pudiendo ser un profesional diferente al anterior o el propio dibujante a lápiz. Su trabajo no consiste solo en calcar el dibujo a lápiz, sino que corrige también pequeños errores del dibujante a lápiz y da profundidad y volumen al dibujo. Dependiendo de quien lo haga, "puede mejorar el arte final o hundirlo".[26]​

Habitualmente, el dibujante traza cruces en vestidos y lugares estratégicos de su boceto para indicarle al entintador donde ha de rellenar de negro.[27]​

El rotulador, o rotulista

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Es el encargado de agregar los textos a cada viñeta. La rotulación puede hacerse por ordenador o a mano, encargándose de la misma el propio dibujante o un profesional especializado. Tiene amplias posibilidades como medio expresivo.[28]​

En la rotulación a mano, solían seguirse los siguientes pasos:

Primero trazaban una pauta a lápiz para que las letras se mantuvieran a un mismo nivel; luego escribían los textos, con mayúsculas, reforzando la letra de los encabezamientos. Cuando había exclamaciones cargaban la tinta para que destacaran.[29]​

Como sigue explicandoArmando Matías Guiu,la mecánica empezó a realizarse con máquinas de escribir corrientes, sustituidas luego por otras específicas para tal labor.[29]​

El colorista

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Es quien aplica el color a las historietas. En los setenta, este elemento fue revalorizado gracias aRichard Corben.Actualmente se lo considera como una parte fundamental,[30]​ recurriéndose mayoritariamente al ordenador.

El editor

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Toni Guiralrechaza la ampliación semántica del término editor, distinguiendo en cambio al coordinador o redactor editorial del director editorial.[31]​

Reconocimiento

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Hasta finales del siglo pasado, en países como España, los historietistas han carecido de "las mínimas condiciones de contratos, seguridad social, seguro de desempleo"y"la propiedad intelectual de sus obras no es reconocida con la eficacia que lo son otras obras de otros sectores".[32]​

Véase también

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Referencias

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  1. ↑Cuadrado, Jesús.Para saber de tebeos,Tiza nº2, 10/1984
  2. ↑Domínguez Navarro, Manuel. "Pepe González, la difícil facilidad", enComix Internacionaln.º 30, 05/1983, p. 64.
  3. ↑abLara, Antonioen "El arte de Carlos Giménez", publicada enUn hombre, mil imágenesnº 1. Norma Editorial. 1982, p. 29.
  4. ↑Guiral, Toni.Terminología (en broma pero muy en serio) de los comics,p. 8, Ediciones Funnies, 1998.
  5. ↑Blasco, Jesús y Parramón, José Mª. enCómo dibujar historietas,Parramón Ediciones, S. A., 1966, p. 35.
  6. ↑De la Fuente, Víctoren entrevista conPedro TaberneroparaEl Globonº 4,San Sebastián,06/1973, pp. 8-11.
  7. ↑Coma, Javieren "En el brumoso amanecer de la libertad: El despertar de los comics españoles a la luz naciente de la democracia"paraHistoria de los Comics,1983, p. 1144, deToutain Editor.
  8. ↑Francisca LladóenLos Comics de la Transición,Colección Viñetas, deEdiciones Glénat,2001, p. 99.
  9. ↑Cuadrado, Jesús en "Nieto. Un lujo a su alcance",What if,nº 30, 08/1991.
  10. ↑Tubau, Ivány Carlos Giménez en "Conversación enPremiá de Mar",publicada enUn hombre, mil imágenesnº 1. Norma Editorial. 1982, p. 27.
  11. ↑FERNÁNDEZ, Rebeca (26/03/2008).Cómic en femenino(enlace rotodisponible enInternet Archive;véase elhistorial,laprimera versióny laúltima).,Público.
  12. ↑Tubau, Ivány Carlos Giménez en "Conversación enPremiá de Mar",publicada enUn hombre, mil imágenesnº 1. Norma Editorial. 1982, p. 28.
  13. ↑"Josep María Beà,libador neuronal ", entrevista al autor realizada por el Señor Ausente, en Mondo Brutto nº 39, mayo 2008, p. 93.
  14. ↑Parramón, José Mª. enCómo dibujar historietas,Parramón Ediciones, S. A., 1966, p. 42.
  15. ↑Lara, Antonio en "El arte de Carlos Giménez", publicada enUn hombre, mil imágenesnº 1. Norma Editorial. 1982, p. 32.
  16. ↑Vieytes, Enrique enTécnica de la historieta(Buenos Aires, 1967), p. 10
  17. ↑Entrevista aBlasco, JesúsenCómo dibujar historietas,Parramón Ediciones, S. A., 1966, pp. 9 a 12 y 67.
  18. ↑2ª Parte deJosep María Beá: En compañía de gatos y perdido en la galaxiaArchivadoel 1 de septiembre de 2009 enWayback Machine., entrevista alautorrealizada por Schizo & Aleister para Space Rock Heaters.
  19. ↑"Charlando con Moebius", entrevista de Laura Cepeda al autor paraTotemnº 11,Editorial Nueva Frontera,S. A., Madrid, 1978, pp. 4 a 6.
  20. ↑Cuadrado, Jesús en "Década tras década, hasta el desplome final",presentación en el catálogoCertamen de CómicInjuvede 1998, Madrid, 10/1998.
  21. ↑Masotta, Osca.La historieta en el mundo moderno,pp. 153-54.
  22. ↑Lipszyc, Enriqueen el primer capítulo deTécnica de la historieta(Buenos Aires, 1967), pp. 13 a 20.
  23. ↑Parramón, José Mª.enCómo dibujar historietas,Parramón Ediciones, S. A., 1966, pp. 13 a 18.
  24. ↑Ovelar, María en el artículoLa tira cómica se rejuvenece en Internet,publicado enEl Paísel 17/09/2009.
  25. ↑Blasco, Jesúsy Parramón, José Mª. enCómo dibujar historietas,Parramón Ediciones, S. A., 1966, pp. 18 a 21.
  26. ↑Pradera, Sergioen la sección "Doom Mail" de "La Patrulla Condenada" nº 3,Ediciones Zinco,Barcelona, 1988, p. 2.
  27. ↑Armando Matías GuiuenComo se hace una historietapara la revistaBruguelandianº 2,Editorial Bruguera,Barcelona, 1981, p. 93.
  28. ↑Blasco, Jesús y Parramón, José Mª. enCómo dibujar historietas,Parramón Ediciones, S. A., 1966, p. 53.
  29. ↑abArmando Matías GuiuenComic-Story 2,encarte de la revistaBruguelandianº 2,Editorial Bruguera,Barcelona, 1981, p. 29.
  30. ↑ROCA, Pacoen entrevista con Herme Cerezo (21/01/08).“El cómic es mi forma natural de narrar”,Siglo XXI.
  31. ↑Guiral, Toni.Terminología (en broma pero muy en serio) de los comics,p. 21. Ediciones Funnies, 1998.
  32. ↑Los grafistas se incorporan a la Asociación de Artistas PlásticosparaEl País,20/02/1977.
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