John Ford
John Ford | ||
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![]() Ford en 1946. | ||
Información personal | ||
Nombre de nacimiento | John Martin Feeney | |
Otros nombres | Pappy,Jack | |
Nacimiento |
1 de febrero de 1894 Cape Elizabeth,Maine,Estados Unidos | |
Fallecimiento |
31 de agosto de 1973 (79 años) Palm Desert,California,Estados Unidos | |
Causa de muerte | Cáncer de estómago | |
Sepultura | Cementerio de Holy Cross | |
Nacionalidad | Estadounidense,irlandesa | |
Religión | Catolicismo | |
Características físicas | ||
Altura | 1,83m | |
Familia | ||
Cónyuge | Mary Ford(1920–1973) | |
Hijos |
Patrick Ford(1914-1979) Barbara Ford(1922-1985) | |
Educación | ||
Educado en | Portland High School | |
Información profesional | ||
Ocupación | Director,productor,guionista,actor | |
Años activo | 1913-1966 | |
Empleador | ||
Rama militar | Armada de los Estados Unidos | |
Rango militar | Comandante | |
Conflictos | Segunda Guerra Mundial | |
Premios artísticos | ||
Premios Óscar |
Mejor director 1935El delator 1940The Grapes of Wrath 1941¡Qué verde era mi valle! 1952The Quiet Man Mejor película 1941¡Qué verde era mi valle! Mejor documental largo 1942The Battle of Midway Mejor documental corto 1943El 7 de diciembre | |
John Ford(Cape Elizabeth,Maine,1 de febrero de 1894-Palm Desert,California,31 de agosto de 1973) —bautizado comoJohn Martin Feeneyy que comenzó su carrera cinematográfica con el nombre deJack Ford— fue un actor,directoryproductor cinematográficoestadounidense, cuatro veces ganador delPremio de la Academia.Con una carrera profesional de más de 50 años, en la que participó en casi todas las facetas del arte cinematográfico antes de dedicarse a la dirección, Ford dirigió más de 140 películas, muchas de ellas decine mudo,y está ampliamente considerado uno de los cineastas más importantes e influyentes de su generación. Cineastas comoIngmar BergmanyOrson Welleslo consideraban uno de los grandes directores de cine de todos los tiempos.
Fue tambiénmarinoymilitar.Participó en laSegunda Guerra Mundialcomo oficial de los servicios cinematográficos de laArmada de los Estados Unidosy fue herido en combate durante labatalla de Midway.Tras el final de la guerra continuó siendoreservista,colaboró en la realización dedocumentalesdurante laGuerra de Coreay lade Vietnamy alcanzó el grado decontraalmirante.
Primeros años
[editar]Nacimiento e infancia
[editar]![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a2/Cape-elizabeth-light.jpg/275px-Cape-elizabeth-light.jpg)
El futuro John Ford nació el 1 de febrero de 1894 (aunque muchas veces diría que en 1895) en una granja deCape Elizabeth(Maine) y fue bautizado con el nombre de John Martin Feeney, hijo de dos emigrantes irlandeses que le transmitieron su natalgaélicoy el amor a suIrlandade origen. Su padre, Sean A. Feeney, era oriundo deGalway,al igual que su madre, Barbara «Abbey» Curran, si bien la familia de ésta procedía de lasislas Aran.[1] Fue probablemente su madre quien inspiró la permanente asociación del hogar con la figura de una mujer presente a lo largo de su filmografía.[2] Hay dudas acerca del auténtico nombre del pequeño, pues el irlandés «Sean» parece haber sido sustituido por el equivalente anglosajón «John», que dio lugar a que se le conociera familiarmente como «Jack». En cuanto al apellido, se escribe de diversas formas, como O'Fienne u O'Fearna. Además, el mismo Ford dijo muchas veces que su segundo nombre era Aloysius. Todo ello motivó muchas polémicas entre sus biógrafos.
Fue el menor de 11 o 13 hijos. A los cuatro años, las dificultades económicas que atravesaba la familia le obligaron a desplazarse aPortland(Maine), sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Allí llegó a completar sus estudios secundarios sin que mostrara más inquietudes artísticas que una habilidad para la caricatura muy apreciada por sus amistades.[3] Comenzó a trabajar en el departamento depublicidadde una fábrica de zapatos, y parece que intentó en vano entrar en laAcademia NavaldeAnnapolis;[4] en cualquier caso, Ford mostraría años después su amor por laMarina.
Primer contacto con la industria del cine
[editar]Su hermano mayor, Frank O'Feeney, se había desplazado aHollywooden 1911. Allí, con el nombre artístico deFrancis Ford,inició una prometedora carrera en la nacienteindustria cinematográfica.El joven Jack se uniría a él en 1913, trabajando a sus órdenes en diversos oficios: regidor,doblede acción,atrezzista,asistentede su hermano y actor. Pronto adoptó el apellido artístico de Francis y se hizo llamar Jack Ford, para disgusto de sus padres, a quienes no agradaba esa actividad profesional. Estos años le sirvieron al joven Jack para familiarizarse con el cine desde diversos ángulos y en diferentesgéneros.Su hermano fue no solo la primera influencia, sino quizá la más importante en su forma de hacer cine,[5] lo que siempre provocó cierta envidia en Jack.[6] Fuera de la tutela de su hermano, Ford participó comoextraen el rodaje deEl nacimiento de una nación(1915), lo que le permitió conocer la forma de trabajar deDavid W. Griffith,director por el que Ford siempre sintió respeto. Estos años junto a su hermano le sirvieron para conocer la industria, pero todavía no tenía conciencia de las posibilidades reales de la labor dedirección cinematográfica.[7]
La época muda
[editar]El paso a la dirección de Ford parece una evolución lógica en su carrera, aunque el azar tuvo mucho que ver en tal tránsito. Se suele considerar que su primera película como director esThe Tornado(1917), en la que también figura como guionista. Se trataba de unwesternde corta duración ymudo,protagonizado por su hermano Francis, y resulta dudoso si John ya era el director o se limitaba todavía a ayudar a su hermano asumiendo cada vez más responsabilidades. La película, de la que no se conserva copia alguna, debió limitarse a una sucesión de acrobacias hechas por losespecialistas,pero supuso el comienzo de una larga y brillante carrera profesional. De los 62 filmes de diverso metraje que Ford rodó durante la época muda, solo se conservan entre quince y veinte[8] (algunos mutilados), lo que dificulta hacer una valoración global de su obra en este período de formación.
Universal y Harry Carey
[editar]![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/The_Outcasts_of_Poker_Flat_%281919%29_-_Carey.jpg/180px-The_Outcasts_of_Poker_Flat_%281919%29_-_Carey.jpg)
Afortunadamente para Ford, las películas del Oeste no gozaban de mucho prestigio entonces y los directores deUniversaleran reacios a dirigirlas. Eso provocó un vacío que su hermano Francis aprovechó recomendándole al estudio. Ford rodaría un total de 37 filmes para Universal en cinco años.[9] De allí nació una relación profesional y de amistad entre John Ford y el actorHarry Carey,quienes rodarían juntos un total de 25 películas mudas de apresurada realización y creciente rentabilidad.[10] Carey fue la respuesta de Universal a actores comoTom MixoBroncho Billyy, de la mano de Ford, compuso un héroe alejado de losarquetipostradicionales. Su personaje habitual recibió el nombre deCheyenne Harry,aunque no era muy diferente cuando recibía otros nombres. El actor fue la segunda influencia en importancia en el cine de Ford tras su hermano Francis.[11] El éxito en taquilla de Carey permitió subir poco a poco el salario de Ford. Parece que las películas tenían una excelente fotografía y unos escenarios exteriores que resaltaban la trama violenta. Solo se conservanStraight Shooting(1917) yHell Bent(1918).
En enero de 1920, Ford ruedaThe Prince of Avenue A,reseñable por ser su primera película ajena alwestern.En el verano de ese año, Ford contrajo matrimonio con Mary France McBride Smith, con quien tendría dos hijos: Patrick (1921), quien llegaría a ser productor y realizador de cine de bajo presupuesto; y Barbara (1922), que trabajaría con el tiempo comomontadora.En ese mismo año, su hermano Francis abandona definitivamente la dirección y se centra en el trabajo como actor.
Paso a Fox
[editar]A finales de 1920, Ford filmóJust Pals,su primer trabajo con la productoraFox,con la que mantendría una relación casi en exclusiva hasta 1931 y con la que rodaría más de cincuenta películas a lo largo de su vida. Se trata de unwestern"moderno" ambientado en su propia época y que narra la relación entre un vagabundo y un niño en tono de comedia. Aunque Ford siguió rodando algunas películas conUniversalyCarey,la nueva productora le permitió trabajar también conTom Mix.Por esa época realizó un viaje a Irlanda, donde estableció contacto con elSinn Féiny con el conflicto anglo-irlandés. Volvió a casa habiendo reforzado sus lazos con la tierra de sus padres.
En 1923, rodó su película de mayor presupuesto hasta entonces:Cameo Kirby,protagonizada por laestrellaJohn Gilberty coloreada en algunas secuencias. Probablemente la importancia del encargo motivó que por primera vez firmara con su definitivo nombre de John Ford.
Una superproducción
[editar]![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ab/Iron_Horse_Poster.jpg/175px-Iron_Horse_Poster.jpg)
En 1924, Ford filmó su mayor producción hasta la fecha, elwesternde tonos épicosThe Iron Horse.La película no estaba concebida inicialmente como una superproducción, peroFoxno reparó en gastos conforme avanzaba el rodaje, desarrollado durante el primer trimestre del año. La película narra en tono deepopeyala construcción del ferrocarrilTranscontinentalpor las compañíasUnion Pacificy Central Pacific entre los años 1863 y 1869, trama acompañada de una relación sentimental entre los protagonistas, encarnados porGeorge O'BrienyMadge Bellamy.
El rodaje se desarrolló en difíciles condiciones, pues el numeroso equipo no fue aNevadapreparado para el duro clima propio de la estación. Hubo que improvisar alojamientos adecuados para el numeroso equipo. La productora hizo un importante esfuerzo económico encaminado a potenciar el tono épico. Hubo que construir dos ciudades enteras para las tomas generales. Dado que uno de los ejecutivos de Fox se había encaprichado con la actriz protagonista, se añadieron posteriormente escenas rodadas sin el concurso de Ford para realzar su papel.[12]
QuizáEl caballo de hierrono sea la mejor película de la época silente de Ford,[13] pero el director demostró saber hacer frente a las adversidades y dirigir a un numeroso equipo en condiciones difíciles. El resultado fue un éxito detaquillaque permitió que la compañía recuperase con creces su elevada inversión. Ello reforzó la posición de Ford en Fox y en la industria de Hollywood, en general. El tono grandioso de la cinta es compensado con cierta ironía, en la que colaboran los personajes de tres viejos borrachines irlandeses (tipo que se hará habitual en posteriores películas del director).[14]
Diversidad de géneros
[editar]El éxito deEl caballo de hierrogarantizó a Ford la continuidad como director, y a continuación realizó películas de diversa temática con las que experimentó géneros distintos alwestern.Tras la desaparecidaHearts of Oak,melodramade ambiente marítimo, Ford rodóLightnin',comediasin pretensiones aunque excesivamente larga, cuya acción se desarrolla en el peculiar Hotel Calivada, situado justo sobre el límite fronterizo entre losEstadosdeCaliforniayNevada.La ubicación dará lugar a diversas situaciones cómicas, en las que destacan el matrimonio que regentea el hotel, personajes que prefiguran otros que poblarán más tarde la obra fordiana (como el Jeeter Lester deTobacco Road).[15]
Kentucky Pridepermitió a Ford introducirse en el ambiente para él grato de lascarreras de caballos.La comedia se inicia desde el punto de vista subjetivo del equino protagonista hasta que pasa a contarnos las historias paralelas de su dueño, un hombre acaudalado que pierde su fortuna y su montura, y el mozo de cuadras, un irlandés interpretado por J. Farrel McDonald y que anticipa futuros personajes de Ford.The Fighting Heartes un desaparecido melodrama que gira en torno a las consecuencias delalcoholismo,reseñable por suponer la primera aparición de un jovenVictor McLaglenen el cine de Ford, del que el actor llegaría a convertirse en un emblema.
TheShamrock Handicappermite a Ford retomar el tema de laequitación.Narra la historia de un bondadoso aristócrata irlandés arruinado por ser generoso con susarrendatarios.Ello le obliga a vender su mejor caballo para que compita en los Estados Unidos. Lo que podría haber sido unatragedia,adquiere visos de una optimista historia de superación personal en la que el noble, su hija y su mejorjockeyemigrarán a Norteamérica, triunfarán en las carreras y regresarán a la patria victoriosos.[16] Tema muy grato a un emigrante de segunda generación como Ford. También narra una emigración desde IrlandaMother Machree,un filme con el que Fox experimentó lasincronizaciónde música e imágenes y cuyo estreno se retrasó dos años. Solo conservada parcialmente, la película es excesivamente sentimental y discursiva y, aunque cercana a la temática habitual de Ford, está lejos en resultado.
Retorno alwestern
[editar]![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/George_O%27Brien-Heather_Angel_in_Daniel_Boone_%281936%29.jpg/200px-George_O%27Brien-Heather_Angel_in_Daniel_Boone_%281936%29.jpg)
3 Bad Menestá considerada por muchos críticos la mejor película del período silente de Ford. Basada en un hecho histórico, la carrera por la disputa de las tierras libres delTerritorio de Dakota,podría haber dado lugar a otra superproducción épica comoEl caballo de hierro.Sin embargo, aunque la memorable secuencia de la carrera responde a ese planteamiento, el resto de la película se aparta de él. Oscilando con habilidad entre la comedia y eldrama,la película presenta a tres bandidos de buen corazón que deciden defender a una joven huérfana y enfrentarse a un malvadosheriff.Los forajidos, conscientes de que su tiempo ha pasado, se sacrificarán por la muchacha y su novio, al que ellos mismos han ayudado a elegir, en lo que constituye un indudable anticipo delwesterncrepuscular.[17]
La película no fue un éxito de taquilla, pese a estar incluida en el género en el que Ford inició su carrera y con el que había conseguido su mayor éxito. Pasarían años hasta que el director volviera a dirigir su mirada hacia el oeste.
Éxito en el drama
[editar]Tras la encorsetadaThe Blue Eagle,filme de ambiente castrense, Ford conocerá su mayor éxito de la era silente gracias al drama bélicoFour Sons.En este caso, público y crítica caminan de la mano al considerarla una gran película.[18] Aunque hoy permanezca casi olvidada, supuso el encumbramiento de Ford a la misma altura de figuras de la época como el mismísimoGriffith.La película trata temas habituales en Ford, como la guerra, la nostalgia de la patria perdida (Bavieraen este caso sustituye a la habitual Irlanda) y la emigración como forma de reconstruir la propia vida.
Fin de una era
[editar]Ford se despediría del cine mudo con tres películas muy diferentes.The Hangman's Housesupone una vuelta a Irlanda desde la perspectiva nacionalista que le caracterizó tras su contacto con elIRA,así como a las carreras de caballos. La película es reseñable por suponer la primera colaboración acreditada deJohn Waynea las órdenes de Ford, además de contar de nuevo conVictor McLaglen.Riley the Cop,nuevamente protagonizada por J. Farrell McDonald, es una comedia sin pretensiones relacionada con elslapsticken torno a un agente que se vanagloria de no haber efectuado nunca una detención y es enviado en misión al extranjero.Strong Boyestaba también protagonizada por McLaglen y parece haberse perdido. Los dos últimos filmes fueron estrenados como películas mudas pero con sincronización musical, una técnica utilizada por los estudios en la fase de transición al sonoro.
Ford dirigió más de sesenta películas durante era del cine mudo. Aunque su carrera se hubiera truncado con la llegada delsonido,como ocurrió con grandes creadores comoD. W. Griffith,Erich von StroheimoBuster Keaton,su obra sería digna de consideración en lahistoria del cine.Pero Ford tenía todavía muchas más cosas que aportar.[19]
Una década de adaptación
[editar]Napoleon's Barberconstituye la primera toma de contacto de Ford con elcine sonoro.Es una película corta de Fox que trata una anécdota ficticia: camino deWaterloo,Napoleón Bonapartese detiene en una barbería para ser afeitado; elbarbero,que no lo reconoce, se explaya explicando lo que le haría alEmperadorsi lo tuviera delante... hasta que acaba reconociéndolo.[20] Hoy perdida, la película no parece tener mayor interés que el de la experimentación de Ford con el sonido, discutiendo con los técnicos acerca de los límites de la nueva técnica.[21]
Años después, Ford relató aPeter Bogdanovichcómo las productoras los despidieron a él y otros directores con la llegada del sonoro y los reemplazaron pordirectores teatrales.Cuando éstos fracasaron en una labor que desconocían por completo, Ford y los demás fueron contratados de nuevo con un aumento de sueldo. Según él, que los actores declamaran su diálogo durante el rodaje no era nuevo, pues ya se hacía durante la época muda por el público que sabía leer los labios.[22] En cualquier caso, Ford fue de los directores que sobrevivieron al desarrollo técnico; y lo hizo gracias a asumir su condición de asalariado que debía obedecer las reglas impuestas por el patrón.
Primeras obras sonoras
[editar]El primer reto serio del director fueThe Black Watch.La Fox buscaba un espectáculo de aventuras exóticas de tinte colonialista británico que guardara ciertas similitudes conLas cuatro plumas,de la que se había rodado una nueva versión ese mismo año. Nuevamente es uno de los actores predilectos de Ford,Victor McLaglen,quien interpreta al oficial protagonista, secundado porMyrna Loyen el rol femenino. La película está lastrada por el deseo de explotar a ultranza las posibilidades del sonido, por lo que abundan las canciones, música militar y alaridos bélicos. Además, los productores contrataron a un director teatral para que rodara nuevas ypostizasescenas con los protagonistas, en las que la cámara se situaba enplano fijoy los actores declamaban teatralmente, para nuevo disgusto de Ford.[23] Pese a ello, la película tiene algunos apuntes visuales positivos que llevaron al crítico Tag Gallagher a definirla como unmelodrama neowagneriano.[24]
El anterior filme cumplió las expectativas económicas, y Ford recibió un nuevo encargo deFox:Salute.Quizá la menor ambición del encargo le hizo pensar que recibiría menos presiones; o quizá fuera la expectativa de rodar en un ambiente agradable (las instalaciones militares de Peaks Island) en compañía de sus amigosWard Bondy John Wayne lo que le atrajo.[25] El filme, protagonizado de nuevo por George O'Brien, narra en tono de comedia la rivalidad existente entre miembros delEjércitoy de laArmadade los Estados Unidos (dos instituciones muy gratas al director) que culminará en un partido defútbol americano.
Men Without Womensupone la primera colaboración del director deMainecon el escritorDudley Nichols,fructífera unión que se prolongaría durante catorce películas más. El propio Nichols relataría posteriormente la experiencia admitiendo su total ignorancia inicial acerca de cómo se escribía un guion y cómo Ford le enseñó.[26] Pero Nichols sí sabía contar historias y pronto dominó la técnica cinematográfica. El trabajo conjunto de ambos inspiraría algunas de sus mejores películas. Puesto que el guionista había servido en laMarina,propuso un tema naval para su primer filme, algo fácilmente aceptado por el director.[27] La cinta relata la tragedia de la atrapadatripulaciónde unsumergibleque se hunde sin remedio y sus desesperados esfuerzos por sobrevivir. El opresivo ambiente es suavizado mediante el habitual uso del humor en pequeñas situaciones colaterales a la trama principal. Ford recordaría más tarde que se trataba de la primera película rodada en un submarino auténtico.[28] Técnicamente sigue siendo una película muda pero con sonido sincronizado, que incluye música (incluso alguna canción), efectos de sonido y algún diálogo.[29]
EnBorn Reckless,de nuevo con ayuda de Nichols, Ford asumió el papel contrario al que había sufrido enThe Black Watch,pues tuvo que terminar una película encargada a otro director. Puesto que el proyecto no le gustaba, optó por introducir un partido debéisbolcomo elemento cómico, de forma semejante a como había hecho enSalute.[30] Algo similar ocurrió conUp the River,que contaba con un guion carcelario que disgustaba a Ford. Él y el comediante Bill Colliér reescribieron el guion convirtiéndolo en una hilarante comedia de gran éxito en la que los protagonistas entraban y salían del penal constantemente. El resultado es una extraña mezcla de géneros[31] que dio fama a una inusual pareja formada por los casi debutantesSpencer TracyyHumphrey Bogart,[32] pero la guionista original se sintió muy molesta con Ford.[33]
Más interés tieneSeas Beneath,nueva aventura marítima de la mano de Dudley Nichols y con la colaboración de George O'Brien. En esta ocasión se relata la actuación de la tripulación de un buque "cazasubmarinos"durante laGran Guerra.Aunque cierta crítica destaca hallazgos expresivos que dotan de gran "fisicidad" a la acción, como la colocación de una cámara en la popa del submarino durante su emersión,[34] Ford quedó molesto por la imposición por parte del estudio de una actriz protagonista a la que él consideraba incapaz.[35]
Mucho menos reseñable esThe Brat,comedia de la que Ford solo recordaba años después una enérgica pelea entre dos mujeres.[36]
Primera aproximación a la medicina
[editar]Arrowsmithes una película interesante por varios motivos. En primer lugar, es el primer trabajo de Ford con una productora distinta deFox Film Corporationtras una larga relación de exclusividad con ésta; la colaboración con elproductorSamuel Goldwynen una obra ambiciosa no fue sencilla para el director. En segundo lugar, constituye la primera aproximación a un tema que luego reaparecería en Ford, la medicina, esta vez a través de la adaptación de una novela de prestigio del recientePremio NobelSinclair Lewis,libro que había sido, a su vez, galardonado con elPremio Pulitzer.Por último, es el primer esfuerzo serio de Ford por describir en profundidad a un personaje complejo.[37]
Aunque la crítica ha considerado posteriormente que es una película fallida en varios aspectos, obtuvo en 1932 cuatro nominaciones a losPremios Óscarde laAcademia,entre ellos el demejor película,siendo la primera vez que una obra de Ford llegaba a obtener este tipo de reconocimiento.
La película tuvo consecuencias de otro tipo. Ford incumplió el contrato firmado con Goldwyn que le prohibía beber durante el rodaje, lo que hizo que fuera sancionado por aquel[38] y que, a continuación, Fox diera por concluido el contrato de exclusividad que había disfrutado durante años.[39] A partir de ese momento, aunque Ford siguió colaborando con Fox, quedó en libertad para desarrollar proyectos con otros estudios. Ello significó un importante cambio en la forma de trabajar de un director acostumbrado hasta entonces a estar en nómina de una compañía.
Free lance
[editar]Ford volvió a trabajar con la compañía de sus inicios,Universal,en el rodaje deAir Mail.Allí conocerá alcapitán de fragataFrank W.SpigWeady, condecoradopiloto de aviaciónde la Marina que colaboró como guionista en este y otros filmes (entre ellos,They Were Expendable,de nuevo con Ford), con el que le llegará a unir una estrecha amistad. La película se ambienta en el mundo de los pilotos dedicados alcorreo aéreo,y su temática se asemeja a la de la gran película posterior deHoward HawksSólo los ángeles tienen alas(1939). No obstante, a Ford le falta la vivencia personal que sí tuvo Hawks y que le permitió impregnar la película de verosimilitud, por lo que el filmefordianoes mucho más frío que el del cineasta-aviador.
Flesh(1932) supone la primera colaboración de Ford conMetro-Goldwyn-Mayer.En este drama, un fuerteWallace Beerydebe enfrentarse tanto a una banda degangsterscomo a una temiblemujer fatal.El nombre de Ford no aparece en los títulos de crédito.
ConPilgrimage(1933) Ford volvió a trabajar con Fox Film Corporation. La película está basada en una narración de I.A.R. Wylie, la misma autora del relato que dio lugar aCuatro hijos,el mayor éxito de Ford en la época del cine mudo. Nuevamente la historia versa acerca de las relaciones maternofiliales, pero en este caso la madre es una mujer dura que se niega a que su hijo contraiga matrimonio y rompe con él. El hijo morirá en la guerra y la madre solo se reconciliará con su nuera y nieto tras conocer a otro soldado que ha tenido una experiencia similar a la de su difunto hijo.
Un nuevo icono
[editar]En 1933, Ford aceptó el encargo de realizar una película protagonizada por el popularísimo actorWill Rogers.El éxito deDoctor Bullpropiciará la realización de otras dos películas,Judge Priest(1934) ySteamboat' Round the Bend(1935), componiendo un ciclo que, por reunir una serie de características propias, se denomina a veces latrilogía de Will Rogers.[40]
Nuevos trabajos
[editar]Recobra aDudley NicholsparaLa patrulla perdidaque mete en escena en 1934 la RKO conVictor McLaglen,a quien ofrecería un nuevo gran papel enHangman's house.Ford detestará siempre su siguiente películaEl mundo en marchaambientada en los finales del sigloXIXy principios delXXa pesar de que tiene varias escenas de guerra muy realistas. Más éxito tuvoJudge Priestcon Dudley Nichols en el guion y el actorWill Rogersque había dirigido el año antes enDoctor Bully que nuevamente dirigiría en 1935 en la películaSteamboat round the bend,justo antes de que este muriera en un trágico accidente de avión. Esta película es una de las preferidas del director. Se hizo unnueva versiónen 1952 tituladoEl Sol brilla para todo el Mundo.
En 1934, Ford comenzó a participar económicamente en sus películas. Se compró un yate al que bautizó "L'Araner" en homenaje a Irlanda, que vendió en 1970. Rodaría dos películas más y empezaría a tener problemas por la presión de Hollywood. Continuó su amistad conJohn Wayne,quien trabajó con él como figurante en una de sus primeras películas,El delator.
En 1935, fundó, conKing Vidor,Lewis Milestone,William A. Wellman,Frank BorzageyGregory La CavalaAsociación de Directores,reemplazando así la Asociación de Directores de Películas.El delator,realizada muy rápido para laRKOle permitió abordar el tema de la Irlanda británica. No es un misterio su simpatía hacia elIRA.En esta película se descubre al Ford de los decorados interiores, lejos de las grandes producciones y de los decorados clásicos del oeste. Con este trabajo, inspirado en elcine expresionista,recibió su primerÓscar al mejor director,donado a la Asociación de directores fundada anteriormente.
En 1935,20th Century Picturesabsorbió a Fox y pasó a denominarse20th Century Fox,dirigida porDarryl F. Zanuck.Con este nuevo productor, un gran admirador deAbraham Lincoln,realizóPrisionero del odio.Pero al principio hubo problemas entre ellos: se enfrentaron a causa del acento sureño deWarner Baxter.Y, aunque Ford estuvo a punto de abandonar 20th Century Fox, finalmente accedió a los deseos de Zanuck y desde entonces mantuvieron una estrecha amistad y una mutua admiración.
Dirigió aKatharine HepburnenMaría Estuardo(Mary of Scotland) para laRKOen 1936. En 1937, filmóHuracán sobre la Isla,producida porSamuel Goldwyn.
Fue en ese mismo año cuando se alistó en elComité cinematográfico de Ayuda a la República Españolapara apoyar a los republicanos combatientes en laGuerra civil española(1936-1939).[41] Se encargó personalmente de enviar una ambulancia con lasBrigadas Internacionales.Y también fue muy activo después en la lucha contra elnazismo,incluso antes de laSegunda Guerra Mundial:en 1938, defendió el bloqueo a laAlemania naziy fue nombrado miembro de laLiga Hollywoodiense Antinazi.La firma delpacto germano-soviéticole valió la crítica de los comunistas que lo acusaron de "propaganda de guerra".
El período clásico
[editar]DeLa diligenciaaEl fugitivo
[editar]![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/John_Ford_1946.jpg/220px-John_Ford_1946.jpg)
ConLa diligencia,Ford regresó alwestern.En esta película cuenta conJohn Wayneque recibe la oportunidad de su vida y se convertirá en una gran estrella. Los exteriores se rodaron enMonument Valley.La película fue nominada a ocho Óscar, de los que consiguió el de actor secundario conThomas Mitchelly el de banda sonora, y Ford recibió elPremio de la Crítica Cinematográfica Neoyorquina. La diligenciase considera como la mejor película del Oeste de todos los tiempos.
Después y junto a Zanuck retomó su pasión por Lincoln y rodaron juntosEl joven LincolnconHenry Fonda,que será el protagonista de sus dos películas siguientes:The Grapes of Wrath(colaboración número 12 con el guionistaNunnally Johnson) yCorazones indomables.En 1941 ganó nuevamente elÓscar al mejor directorporLas uvas de la ira.Su talento por fin es reconocido por los profesionales y la crítica.
Volvió a trabajar con John Wayne enThe Long Voyage Home.La última película de Ford antes de la guerra (Qué verde era mi valle) fue todo un éxito de público y crítica. Recibió cinco Óscar, entre ellos el de mejor película y mejor dirección (arrebatándoselos aCitizen KanedeOrson Welles).
En 1939 Ford tuvo la intuición de que América no tardaría en entrar en laSegunda Guerra Mundial.Se puso a la cabeza de un grupo de cineastas que pidieron aFranklin Rooseveltel boicot a la Alemania nazi y fundó un grupo de gente de Hollywood al servicio de la Armada Americana, llamado Naval Field Photographic Unit. Tras el ataque japonés aPearl Harborel 7 de diciembre de 1941, se fundaron otros dos grupos similares.
Durante la guerra, Ford y su equipo recorrieron los teatros de operaciones militares. A principios de 1942 fueron al frente del Pacífico y realizaron para la Marina los documentales7 de diciembre(sobre elataque a Pearl Harbor) yLa batalla de Midway(una batalla decisiva a partir de la cual Estados Unidos empezó poco a poco a ganar la guerra). Las imágenes delataque japonés a la isla de Midwayfueron rodadas por el mismo Ford. Los dos reportajes le valieron unÓscar al mejor documental.Realizó también una pequeña película para las familias de las víctimas de Midway llamadaEscuadrón Torpedo.En 1942 se trasladó al norte de África para cubrir el desembarco. Durante 1943 cubrió múltiples operaciones exteriores así como las victorias de losAliadosenVictory in Burma.Cubre también en 1944 eldesembarco de Normandía.Sigue también al ejército durante la preparación delProceso de Núremberg.
De febrero a junio de 1945 rodóThey were expendablepara Metro-Goldwyn-Mayer, con John Wayne,Robert MontgomeryyDonna Reed.Esta es, junto conHombres Intrépidos(1940) la única película de Ford sobre la Segunda Guerra Mundial, en la que tan activamente participó. El dinero recaudado por esta película fue destinado para los veteranos de la Field Photo Unit y la Field Photo Farm.
Después de la guerra regresó a Hollywood y rodó otra vez enMonumental Valleyel westernPasión de los fuertes,sobre el legendarioduelo en el OK corral.EnEl fugitivo(1947) trabajó de nuevo conHenry Fonda,a quien permitía interpretar con total libertad.
El hombre tranquilo
[editar]La dirigió en 1952, de nuevo en compañía de su actor predilecto, John Wayne. La película trata sobre un boxeador estadounidense, Sean Thorton (interpretado por Wayne), que regresa a su Irlanda natal para recuperar su granja y escapar de su pasado como boxeador en los Estados Unidos. Allí, entre diversas escenas costumbristas, se enamora de una alegre chica pelirroja, a la que conoce en la abandonada casa de sus ancestros, en medio de una fuerte tempestad de viento, aunque para conseguirla deberá luchar contra las costumbres locales, incluidos el pago de una dote y la oposición del temperamental hermano de su prometida.
La película obtuvo siete nominaciones a los Óscar, incluyendo mejor película, y fue galardonada por dos. Una de las estatuillas fue a manos de Ford y la otra a los directores de fotografíaWinton C. HochyArchie Stout.Está considerada como una de las mejores películas de la historia del cine.[cita requerida]
Filmografía
[editar]Director
[editar]Guionista
[editar]- Tres hombres malos(Three Bad Men) (1926)
- Tragedia submarina(Men Without Women) (1930)
- Caravana de paz(Wagon Master) (1950)
Actor
[editar]- His Lordship(His Lordship) (1936)
- Everybody Does It(Everybody Does It) (1949)
Premios y distinciones
[editar]Año | Categoría | Película | Resultado |
---|---|---|---|
1936[42] | Mejor película | El delator | Nominado |
Mejor director | Ganador | ||
1940[43] | Mejor director | La diligencia | Nominado |
1941[44] | Mejor director | The Grapes of Wrath | Ganador |
Mejor película | The Long Voyage Home | Nominado | |
1942[45] | Mejor director | ¡Qué verde era mi valle! | Ganador |
1942 | Mejor documental largo | The Battle of Midway | Ganador |
1943 | Mejor documental corto | El 7 de diciembre | Ganador |
1953[46] | Mejor película | The Quiet Man | Nominado |
Mejor director | Ganador |
Año | Categoría | Película | Resultado |
---|---|---|---|
1952 | Mejor director | The Quiet Man | Nominado |
Año | Categoría | Película | Resultado |
---|---|---|---|
1935 | Mejor película | El delator | Ganador |
1940 | Mejor película | The Grapes of Wrath | Ganador |
1952 | Mejor película | The Quiet Man | Ganador |
1952 | Mejor director | Nominado | |
1958 | Mejor director | The Last Hurrah | Ganador |
Año | Categoría | Película | Resultado |
---|---|---|---|
1934[47] | Mención especial | Paz en la Tierra | Ganador |
1936[48] | Mención especial | María Estuardo | Ganador |
1948[49] | Premio Internacional | El fugitivo | Ganador |
1952[49] | Premio Internacional | El hombre tranquilo | Ganador |
Premio Pasinetti | Ganador | ||
Premio OCIC | Ganador | ||
1971[49] | León de Oro a la trayectoria | - | Ganador |
Cultura popular
[editar]Cine
[editar]En la película de 2019,Midway,fue interpretando por el actorGeoffrey Blake.
EnLos Fabelman,fue interpretado porDavid Lynch.
Referencias
[editar]- ↑Gallagher, 1986,p. 10.
- ↑Marcial Moreno (22 de julio de 2009).«Casas y mujeres».Encadenados.Consultado el 9 de octubre de 2012.(enlace rotodisponible enInternet Archive;véase elhistorial,laprimera versióny laúltima).
- ↑Gallagher, 1986,p. 14.
- ↑Gallagher, 1986,p. 15.
- ↑Bogdanovich, 1971,p. 49.
- ↑Gallagher, 1986,p. 24.
- ↑Casas. «Capítulo 1.Sean Aloysius O'Feeney». pp. 19-26.
- ↑Casas, Quim (mayo de 2008). «El cine mudo de Ford».Dirigido por(Dirigido por S.L.) (378): 50-53.ISSN0212-7245.
- ↑Casas, Quim (enero de 1991). «Universal. Una "major" nostálgica de la serie B».Dirigido por(Dirigido por... S.A.) (187): 34-49.ISSN0212-7245.
- ↑Joan Lorente-Costa (abril de 1983). «Origen y apogeo de los géneros». En Orts Climent, Edmundo, ed.Dirigido por...(103): 19.ISSN0212-7245.
- ↑Gallagher, 1986,p. 30.
- ↑Bogdanovich, 1971,p. 56.
- ↑Tomás Fernández Valentí.«Los hombres detrás de la historia».Cinearchivo.Consultado el 7 de octubre de 2012.«Pese a no ser su mejor película del período silente —no está a la altura, pongamos por caso, de la bellísima Cuatro hijos (1928)—, El caballo de hierro resulta un título importante en la carrera de John Ford y dentro de la evolución del género».
- ↑Fernando Ramírez (13 de julio de 2009).«El caballo de hierro (1924)».Encadenados.Consultado el 24 de septiembre de 2012.(enlace rotodisponible enInternet Archive;véase elhistorial,laprimera versióny laúltima).
- ↑Gallagher, 1986,pp. 671-672.
- ↑Casas, Quim (mayo de 2008). «El cine mudo de Ford».Dirigido por(378): 52.ISSN0212-7245.«con lo que el regreso a casa resulta entonces menos frustrante que el de John Wayne en "El hombre tranquilo" (1952)».
- ↑Tomás Fernández Valentí.«La trastienda de la conquista del Oeste».Cine Archivo.Consultado el 7 de octubre de 2012.«Ford aquí juega a fondo, más aún que en "El caballo de hierro", la estrategia narrativa sobre la cual cimentaría la base de su poética cinematográfica, esto es, su maestría para caracterizar humorísticamente a los personajes, de manera que se ganen así el cariño del espectador y que este último se conmueva al verles afrontando más adelante situaciones dramáticas que, en el caso de los protagonistas de "Tres hombres malos", desembocan en trágicos sacrificios de sus propias vidas».
- ↑Casas, Quim (mayo de 2008). «El cine mudo de Ford».Dirigido por(Dirigido por S.L.) (378): 51.ISSN0212-7245.«"Cuatro hijos", de relevancia comercial menor que "El caballo de hierro", puede y debe considerarse en el estudio de la obra de Ford el perfecto equivalente a "...Y el mundo marcha", "Amanecer" y "Las tres luces" en el análisis del cine mudo de Vidor, Murnau y Lang».
- ↑Casas, 1989,pp. 29-56.
- ↑Casas, 1989,p. 53.
- ↑Bogdanovich, 1971,p. 61.
- ↑Bogdanovich, 1971,pp. 61-62.
- ↑Bogdanovich, 1971,pp. 62-63.
- ↑Gallagher, 1986,p. 61.
- ↑Bogdanovich, 1971,p. 63.
- ↑Casas, 1989,pp. 64-65.
- ↑Casas, 1989,p. 65.
- ↑Bogdanovich, 1971,pp. 63-64.
- ↑Casas, Quim (julio de 2008). «El cine bélico de Ford (2)».Dirigido por(Dirigido por S.L.) (380): 54-57.ISSN0212-7245.
- ↑Bogdanovich, 1971,p. 65.
- ↑Aldarondo, Ricardo (mayo de 2008). «En los márgenes de la comedia».Dirigido por(Dirigido por S.L.) (378): 69-71.ISSN0212-7245.«comienza como un drama carcelario, continúa con rasgos de cine de gángsteres, desarrolla una pequeña historia romántica, y es asaeteada en el centro con un intermedio musical».
- ↑Aldarondo, Ricardo (mayo de 2008). «En los márgenes de la comedia».Dirigido por(Dirigido por S.L.) (378).ISSN0212-7245.«La única película en la que coincidieron Spencer Tracy y Humphrey Bogart».
- ↑Bogdanovich, 1971,pp. 65-66.
- ↑Casas, 1989,p. 67.
- ↑Bogdanovich, 1971,p. 66.
- ↑Bogdanovich, 1971,p. 67.
- ↑Gallagher, 1986,p. 114.
- ↑García Sánchez, José Elías; García Sánchez, Enrique (2005).«El doctor Arrowsmith/ Arrowsmith (1931) o la investigación en microbiología».Revista de Medicina y Cine(EdicionesUniversidad de Salamanca)1(3): 82-92.ISSN1885-5210.Archivado desdeel originalel 29 de junio de 2012.Consultado el 15 de octubre de 2012.
- ↑Coloquio entreJosé Luis Garci,Miguel Marías,Juan José PlansyOtiRodríguez Marchante (26 de mayo de 2003). «El doctor Arrowsmith».¡Qué grande es el cine!.Episodio 358. Temporada décima.Transcripción.Televisión Española.min. 07:35.
- ↑Casas. «1929-1939: una década incierta». pp. 59-110.
- ↑The Convoluted Politics of John Ford.Los Angeles Times,3 junio 2001
- ↑«8th Academy Awards (1936)».Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas(en inglés).Consultado el 23 de octubre de 2015.
- ↑«12th Academy Awards (1940)».Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas(en inglés).Consultado el 23 de octubre de 2015.
- ↑«13th Academy Awards (1941)».Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas(en inglés).Consultado el 23 de octubre de 2015.
- ↑«14th Academy Awards (1942)».Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas(en inglés).Consultado el 23 de octubre de 2015.
- ↑«25th Academy Awards (1953)».Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas(en inglés).Consultado el 19 de abril de 2021.
- ↑asac.labiennale.org (ed.).«2. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica - Premi»(en italiano).Archivado desdeel originalel 28 de julio de 2013.Consultado el 15 de mayo de 2021.
- ↑asac.labiennale.org (ed.).«5. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica - Premi»(en italiano).Archivado desdeel originalel 25 de julio de 2019.Consultado el 15 de mayo de 2021.
- ↑abc«Venice Film Festival 1948 Awards».imdb.Consultado el 25 de mayo de 2021.
Bibliografía utilizada
[editar]- Casas, Quim (1989).John Ford, el arte y la leyenda.Barcelona: Dirigido por... S.A. p. 495.ISBN84-87270-01-8.Archivado desdeel originalel 23 de junio de 2013.Consultado el 8 de diciembre de 2012.
- Bogdanovich,Peter (1971).John Ford.Madrid: Editorial Fundamentos. p. 197.ISBN84-245-0009-1.
- Gallagher, Tag (1986).John Ford: El hombre y su cine.Tres Cantos (Madrid):Ediciones Akal.p. 768.ISBN978-84-460-2304-3.Consultado el 14 de abril de 2013.
Enlaces externos
[editar]Wikimedia Commonsalberga una categoría multimedia sobreJohn Ford.
- John FordenInternet Movie Database(en inglés).
- Hombres
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- Fallecidos en 1973
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- Directores de cine de Estados Unidos
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- Fallecidos por cáncer en California