Ballet
Elballet,[1]danza académica,danza clásicaobalé[2][3] es un tipo de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir:danza,mímica,yteatro(de orquesta y coral), personas y maquinaria.
Elballetclásicoo danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos están basados en el control total y absoluto del cuerpo, se recomienda empezar desde temprana edad debido a su grado de dificultad. A diferencia de otras danzas, en elballetcada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.
También se utiliza el términoballetpara designar una piezamusicalcompuesta, a propósito, para ser interpretada por medio de ladanza.Elballetes una de lasartes escénicas.
Etimología
[editar]La palabraballet,retomado dellatínballo,ballare,«bailar»,[4][5] a su vez retomada delgriegoβαλλίζω (ballizo), ‘bailar’, ‘saltar’.[6][7]
El términoballetfue utilizado por primera vez en 1582 por el compositor francésBalthasar de Beaujouelx(también conocido como Balthazar de Beaujoyeulx) en elBallet comique de la reine.[8]
Historia de la danza
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La historia de la danza estudia la evolución de ladanzaa través deltiempo.Desde laprehistoriael ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientosrítmicossirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos,defunciones,bodas). En principio, la danza tenía un componenteritualy era celebrada en ceremonias defecundidad,cazaoguerra,o de diversa índolereligiosa,donde la propiarespiracióny los latidos delcorazónsirvieron para otorgar una primeracadenciaa la danza.[9]
Elballet,tal y como lo conocemos hoy, surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el reinado deLuis XIV,apodado Rey Sol que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de baile: la Académie Royale de la Dance. En 1700,R. A. FeuilletpublicóChoréographie ou art de noter la dansedonde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un primer intento de transliteración o notación de las figuras. En 1725,Pierre Rameaucon suTraité Maître à danserperfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada.
Balthazar de Beaujoyeulxno solo fue el primero en utilizar la palabraballet,sino que también se dio a la tarea de definirlo como ‘una mezcla geométrica de personas que bailan juntas, acompañadas por varios instrumentos musicales’. Sin embargo, Bastiano di Rossi logró darle una mejor definición, y dijo que elballetes ‘unapantomimacon música y danza’.[8]
En el nacimiento delballetromántico fueron de vital importancia las reformas realizadas porG. Magricon suTrattato teorico-practico di ballo(en 1779), que proporcionó un repertorio intacto de figuras y porJean-Georges Noverrecon su tratadoLettre sur le ballets et les arts d'imitationdonde da vida alballet d'action(elballetpantomima). En 1713 se creó la segunda Académie Royale, que hoy se conoce como la Ópera de París.
Toda esta reforma fue experimentada y puesta en práctica por F. W. Hilferding en 1735 al regresar a su ciudad natal Viena. Fue nombradomaestro deballety en 1740 emprendió la tarea de introducir el Realismo en el propioballet.
La popularidad delballetbajó después de 1830, pero continuó practicándose en países como Dinamarca, Italia y Rusia. La llegada de losBallets Rusos,introducidos en Europa porSerguéi Diáguilev,dieron paso a un creciente interés durante laPrimera Guerra Mundial.[10]
Estilos
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Las variaciones estilísticas y los subgéneros han evolucionado con el tiempo. Las primeras variaciones clásicas se asocian principalmente con el origen geográfico. Ejemplos de ello son elballetruso,elballetfrancésy elballetitaliano.Las variaciones posteriores, como elballetcontemporáneo y elballetneoclásico, incorporan tanto elballetclásico como técnicas y movimientos no tradicionales. Quizá el estilo deballetmás conocido y representado sea elballetromántico tardío(oballet blanc).
Balletclásico
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Elballetclásico se basa latécnica y vocabulariodeballettradicional.[11] Han surgido diferentes estilos en distintos países, como elballetfrancés, elballetitaliano, elballetinglésy elballetruso. Varios de los estilos deballetclásico están asociados a métodos de entrenamiento específicos, que suelen llevar el nombre de sus creadores (véase más adelante). ElMétodo de la Real Academia de Danzaes una técnica deballety un sistema de entrenamiento que fue fundado por un grupo diverso de bailarines deballet.Fusionaron sus respectivos métodos de danza (italiano, francés, danés y ruso) para crear un nuevo estilo deballetque es exclusivo de la organización y es reconocido internacionalmente como el estilo inglés deballet.[12] Algunos ejemplos de producciones deballetclásico son:El lago de los cisnes,La bella durmienteyEl cascanueces.
Balletromántico
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Elballetromántico fue un movimiento artístico delballetclásico y varias producciones permanecen hoy en el repertorio clásico. La época romántica estuvo marcada por la aparición de lapointe,el dominio de las bailarinas y los tutús más largos y vaporosos que intentan ejemplificar la suavidad y un aura delicada.[13] Este movimiento se produjo entre principios y mediados del sigloXIX(laépoca romántica) y presentaba temas que enfatizaban la emoción intensa como fuente de experienciaestética.Los argumentos de muchos ballets románticos giraban en torno a mujeres espirituales (sílfides, wilis y fantasmas) que esclavizaban los corazones y los sentidos de los hombres mortales. Elballetde 1827La Sylphidese considera el primero, y elballetde 1870Coppéliase considera el último.[14] Entre los bailarines deballetfamosos de la época romántica se encuentranMarie Taglioni,Fanny ElssleryJules Perrot.Jules Perrot también es conocido por su coreografía, especialmente la deGiselle,a menudo considerada como elballetromántico más celebrado.[13]
Balletneoclásico
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Elballetneoclásico suele ser abstracto, sin un argumento claro, ni vestuario ni escenografía. La elección de la música puede ser diversa y a menudo incluirámúsica también neoclásica(por ejemplo,Stravinsky,Roussel). Tim Scholl, autor deDe Petipa a Balanchine,considera queApollo (ballet)|ApollodeGeorge Balanchineen 1928 es el primerballetneoclásico.Apolorepresentó una vuelta a la forma en respuesta a los ballets abstractos deSergei Diaghilev.Balanchine trabajó con la coreógrafa de danza modernaMartha Graham,e incorporó a su compañía a bailarines modernos como Paul Taylor, que en 1959 actuó en losEpisodesde Balanchine.[15]
Aunque Balanchine es ampliamente considerado como la cara delballetneoclásico, hubo otros que hicieron contribuciones significativas. La obra deFrederick AshtonVariaciones sinfónicasdeFrederick Ashton.(1946) es una obra fundamental para el coreógrafo. Con arreglo a la partitura del mismo título deCésar Franck,es una interpretación de la partitura en clave de danza pura.[13]
Otra forma, elballetmoderno,también surgió como una rama del neoclasicismo. Entre los innovadores de esta forma se encuentranGlen Tetley,Robert JoffreyyGerald Arpino.Aunque es difícil separar elballetmoderno del neoclasicismo, el trabajo de estos coreógrafos favorecía un mayoratletismoque se alejaba de la delicadeza delballet.El físico era más atrevido y el ambiente, el tema y la música más intensos. Un ejemplo de ello seríaAstarte(1967) de Joffrey, que presentaba una partitura de rock y matices sexuales en la coreografía.[12]
Balletcontemporáneo
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Este estilo deballetse suele interpretar descalzo. Los ballets contemporáneos pueden incluirmimoyactuación,y suelen estar ambientados con música (normalmente orquestal, pero ocasionalmente vocal). Puede ser difícil diferenciar esta forma delballetneoclásico o moderno. Elballetcontemporáneo también se acerca a ladanza contemporáneaporque muchos conceptos delballetcontemporáneo proceden de las ideas e innovaciones de la danza moderna del sigloXX,como el trabajo en el suelo y el giro de las piernas. La principal diferencia es que la técnica deballetes esencial para interpretar unballetcontemporáneo.
Se considera que George Balanchine fue el pionero delballetcontemporáneo. Otra de las primeras coreógrafas deballetcontemporáneo,Twyla Tharp,coreografióPush Comes To Shovepara elAmerican Ballet Theatreen 1976, y en 1986 creóIn The Upper Roompara su propia compañía. Ambas piezas se consideraron innovadoras por su fusión de movimientos claramente modernos con el uso de zapatillas de punta y bailarines de formación clásica.
En la actualidad, hay muchas compañías y coreógrafos deballetcontemporáneo. Entre ellos estánAlonzo Kingy su compañíaLINES Ballet;Matthew Bourney su compañía New Adventures; Complexions Contemporary Ballet;Nacho Duatoy suCompañía Nacional de Danza;William Forsythe y The Forsythe Company; yJiří Kyliándel Nederlands Dans Theater. Compañías tradicionalmente "clásicas", como elballetMariinsky (Kirov) y elballetde la Ópera de París, también interpretan regularmente obras contemporáneas.
El términoballetha evolucionado para incluir todas las formas asociadas a él. Ahora se espera que alguien que se forme comobailarín de balletinterprete obras neoclásicas, modernas y contemporáneas. Se espera que un bailarín deballetsea capaz de ser majestuoso y regio en el trabajo clásico, libre y lírico en el trabajo neoclásico, y desenvuelto, áspero o pedestre en el trabajo moderno y contemporáneo. Además, hay varias variedades modernas de danza que fusionan la técnica delballetclásico con la danza contemporánea, como elHiplet,que requiere que los bailarines tengan práctica en estilos de danza no occidentales.[16]
Métodos de enseñanza
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En la actualidad todos los métodos son fuentes de inspiración mutuas, pero merece la pena saber el origen de cada una de ellas. Existen diferentes métodos, un legado básico de cuatro.
En 1661, en Francia se crea la primeraAcadémie Royale de Danseconsiderada oficialmente profesional. Conocida como la Danza Clásica. A través de su constituida terminología fue divulgándose como referente por todo el mundo. Caracterizada por una extremada precisión en la ejecución y la elegancia refinada del movimiento. No será hasta 1920 donde se integrará los aportes de la escuela italiana y de sus numerosos artistas soviéticos desarrollando, a partir de los mediados del sigloXX,un movimiento que acentuará los puntos extremos de los saltos y de la extensión.
Escuela Danesa,heredera de la tradición italiana, conlleva a desarrollar un estilo particular donde el virtuosismo de los bailarines es subrayado por el trabajo de la rapidez de los pies. Lasbatteries,el acento, el porte, sobre el trabajo de piernas, la vivacidad en los pasos de enlazamiento y en el salto. El estilo Bournonville se caracteriza por la continuidad de los Enchaînements, la ligereza y la precisión rítmica.
En 1820, se funda laEscuela Italiana de DanzaporEnrico Cecchetti(1850-1928). Tiene una gran tradición de pantomima, una implantación del estilo francés aportada porCarlo Blasis.Sus características principales son la continuidad del flujo de movimiento en los desplazamientos y el centro de gravedad.
En Rusia,Agrippina Vagánova(1879-1951) desarrolló elMétodo Vagánova.Vagánova creará un sistema pedagógico que contribuirá a la formación de la Escuela Rusa. Este método aleja la graciosa gestualidad francesa dejando paso a la gravitación del método Cecchetti, acentuando el peso, el aplomo al suelo, la fuerza del impulso y desarrollando una elasticidad muscular extrema. Es la base de la enseñanza deballeten laAcademia Vagánova de BalletdeSan Petersburgo.
Laescuela estadounidensetiene influencia italiana (aportada por Tudor) y rusa (aportada porGeorge Balanchiney otroscoreógrafosy bailarines de losBallets RusosdeSerguéi Diáguilev). Esta escuela se nutre de la emigración de maestros después de laRevolución rusade 1917. La notoria expansión soviética del periodo contribuirá al nacimiento de otras nuevas escuelas en el mundo, como laescuela cubanabasada en elmétodo Vagánovae impulsada porAlicia Alonso.
Elballetcuenta con una técnica bastante compleja. El elemento principal es la colocación. La colocación se refiere a la conservación de los hombros y las caderas en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relación con el piso. Este principio le permite al bailarín incrementar la claridad y la precisión en el manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven en las distintas direcciones. El torso enballetfunciona como una unidad y ha sido percibido generalmente como inmóvil, lo cual no es cierto. En realidad, el torso se mueve sutilmente en relación con el fraseo de la respiración de los movimientos y las combinaciones. La colocación del torso provee estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira hacia arriba. La sensación kinestésica del torso de un bailarín y la colocación llegan a ser más importantes cuando se integran con cambios de direcciones en la barra y en el centro.
En 1920, cinco de las figuras más importantes del mundo de la Danza tales como Adeline Gene,Tamara Karsávina,Lucia Cormani, Edouard Espinosa y Phillis Bedells, que a su vez representaban los principales métodos de enseñanza del momento, exactamente el 31 de diciembre de 1920, decidieron crear una Asociación de Profesores de Danza con el único objetivo de “mejorar el estándar de la enseñanza delballetClásico”.[17] Siguiendo el modelo de L’ Academie Royal de Danse, fundada en París por Luis XIV, con el objetivo de corregir los múltiples errores que se daban en la danza en aquella época, la Royal Academy of Dance ha venido actuando en dos sentidos: uno el anteriormente citado y otro como cuidadora de la técnica fundamental del arte de la danza.[17] La Royal Academy of Dance brinda el material necesario con apoyos de libros, música y videos para que los estudiantes de danza clásica puedan aprender la técnica necesaria y hay profesores de la Royal en diversos países como Irlanda, Escocia, Gales, Andorra, Austria, Bélgica, Dinamarca Francia,Estados Unidos,Canadá, México, etc..
Las puntas
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Las puntas son zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando poseen la fuerza requerida en los músculos del pie y la pantorrilla. Al principio de este proceso, las bailarinas sufren de un intenso dolor en los dedos y articulaciones, pero con los años van adquiriendo mayor fuerza que hace que sus pies sufran cada vez menos. La primera bailarina en subirse a la punta de los pies fueMarie Taglioni,en elballetLa sílfide,cuya coreografía creó su padre.
El uso de las puntas deballeten las estudiantes está programado hacia el final del primer año deballet(EscuelaVagánova), cuando la musculatura ya se encuentra preparada.[cita requerida]Los ejercicios en esta etapa son muy básicos, limitándose a elevarse en las puntas sobre los dos pies y siempre con la ayuda de la barra. Después ya empiezan a hacer pasos más complejos como piruetas y saltos sobre las puntas.
Existen diferentes tipos de zapatillas de punta, de diferentes lugares del mundo. Rusas y estadounidenses son las principales. Cada zapatilla se adapta a las distintas necesidades y capacidades de las bailarinas. Por el ejemplo, el arco, la fuerza del empeine...
Al comprar las puntas, la bailarina tiene que tomar en cuenta el tipo de pie que tiene: egipcio, griego o cuadrado esto con el fin de encontrar el ajuste ideal para sus pies.
Generalidades
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Elballetexiste en tanto pieza autónoma, como parte en las escenas de una ópera o de una obra de teatro a modo de divertimento. Elballetcortesanofrancés,es contemporáneo de los primeros ensayos de lamonodiadramática deFlorencia(los intermedios, de finales del sigloXVI). De las representaciones de los ballets de la corte nacen lasóperas-ballety lascomedias-balletdeLullyy deMolière.
Elballetintercalado, insertado en una ópera, es específico del arte lírico francés, como se refleja en las representaciones de las tragedias líricas de Lully y deRameau.La reforma deNoverre(balletde acción) e incluso las deGluck.
Elballetmoderno comprende una sucesión de episodios que se encadenan de manera continua. Lasconcepciones wagnerianasya no contemplan la práctica delballetintercalado.
En el sigloXX,elballetes objeto de toda clase de renovaciones y experimentos. El estreno deLa consagración de la primavera(1913) deÍgor Stravinskicon una coreografía deVaslav Nijinskyprovocó uno de los mayores escándalos de la historia de la música y de la danza.
Elballetmoderno, sin embargo, mantiene un lenguaje más clásico (Maurice RavelLa Valse,1920), que con su estilización retoma las concepciones delballetclásico:Richard Strauss(suite de danzas deEl burgués gentilhombre) eÍgor Stravinski,Apollo).
Se debe recordar que elballetes la base del resto de las danzas.
Galería
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Escena deEl cascanueces
Véase también
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Portal:Danza.Contenido relacionado conDanza.- Ballet clásico
- Ballet cortesano
- Ballet de acción
- Ballet romántico
- Danza española
- Historia de la danza
- Hiplet
- Ópera-ballet
Referencias
[editar]- ↑Real Academia Española.«ballet».Diccionario de la lengua española(23.ª edición).
- ↑«ballet o balé, dos formas válidas».fundeu.es.Consultado el 4 de febrero de 2019.
- ↑«Ortografía de la lengua española».aplica.rae.es.Consultado el 4 de febrero de 2019.
- ↑Chantrell, 2002,p. 42.
- ↑Lewis,Charlton T.;Short,Charles.«Ballo».A Latin Dictionary.Perseus.Consultado el 23 de enero de 2022.
- ↑Liddell,Henry George;Scott,Robert.«βαλλίζω».A Greek-English Lexicon.Perseus.Consultado el 23 de enero de 2022.
- ↑«Ball (2)».Online Etymology Dictionary(en inglés).Consultado el 23 de enero de 2022.
- ↑ab«Origen del vocabloballety su concepto».Archivado desdeel originalel 14 de marzo de 2016.Consultado el 26 de septiembre de 2016.
- ↑Abad (2004), p. 15.
- ↑Greskovic,Robert (1998).Ballet 101: A Complete Guide to Learning and Loving theballet(en inglés).Hyperion. pp. 46-57.ISBN0-7868-8155-0.
- ↑Grant, Gail (1982).org/details/technicalmanuald00gailManual técnico y diccionario deballetclásico.Nueva York, US:Dover Publications.ISBN978-0-486-21843-4.
- ↑abGreskovic, Robert (1998).ballet101: A Complete Guide to Learning and Loving theballet.New York, New York: Hyperion Books. pp. 46–57.ISBN 978-0-7868-8155-0.
- ↑abcClarke, Mary; Crisp, Clement (1992). Ballet: An Illustrated History. Great Britain: Hamish Hamilton. pp. 17–19.ISBN 978-0-241-13068-1.
- ↑Homans, Jennifer (2010). Apollo's Angels: A History ofballet.New York: Random House. pp. 1–4.ISBN 978-1-4000-6060-3.
- ↑Scholl, Tim (1994).De Petipa a Balanchine: El renacimiento clásico y la modernización del ballet.London:Routledge.ISBN978-0415756211.
- ↑Kourlas, Gia (2 de septiembre de 2016).«Hiplet: Un híbrido inverosímil se planta en punta».The New York Times.ISSN0362-4331.Archivado desdeel originalel 21 de diciembre de 2016.Consultado el 3 de diciembre de 2016.
- ↑ab«Quiénes somos».Royal Academy of Dance.Consultado el 23 de enero de 2022.
Bibliografía
[editar]- Chantrell,Glynnis (2002).The Oxford Essential Dictionary of Word Histories.New York:Berkley Books.ISBN978-0-425-19098-2.
