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Blur

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Blur

Blur en elestadio de Wembleyen 2023.
De izquierda a derecha:Graham Coxon,Damon Albarn,Dave RowntreeyAlex James
Datos generales
Origen Londres,Reino Unido
Estado Activo
Información artística
Género(s)
Período de actividad 1988-presente
(pausas: 2004-2008, 2016-2022, 2024-presente)
Discográfica(s)
Web
Sitio web Sitio oficial
Miembros

Damon Albarn
Graham Coxon
Alex James
Dave Rowntree
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Blures una banda derockbritánicaformada enLondresen 1988. Está formada por el cantanteDamon Albarn,el guitarristaGraham Coxon,el bajistaAlex Jamesy el bateristaDave Rowntree.Su álbum debut,Leisure(1991), incorporó los sonidos delmadchestery elshoegazing.Tras un cambio estilístico influenciado por bandas pop británicas comoThe Kinks,The BeatlesyXTC,Blur lanzóModern Life Is Rubbish(1993),Parklife(1994) yThe Great Escape(1995). Como resultado, la banda ayudó a popularizar el género delbritpopy logró una gran fama en el Reino Unido, con la ayuda de una batalla mediática y en las listas de éxitos con la banda rivalOasisen 1995 denominada «La batalla delbritpop».

El quinto álbum homónimo,Blur(1997), vio otro cambio estilístico, influenciado por los estiloslo-fide gruposindie rockestadounidenses,y se convirtió en su tercer álbum que encabezó las listas de éxitos del Reino Unido. Su sencillo «Song 2» trajo a la banda el éxito principal en los Estados Unidos por primera vez. Su siguiente álbum,13(1999), vio a la banda experimentar conmúsica electrónicaygóspel,y presentó letras más personales de Albarn, donde relata su lucha contra la adicción a laheroínay su ruptura con su exnoviaJustine Frischmann,cantante de la bandaElastica.Su séptimo álbum,Think Tank(2003), continuó su experimentación con sonidos electrónicos y también fue moldeado por el creciente interés de Albarn en elhip hopy lamúsica mundial,presentando un trabajo de guitarra más minimalista. Coxon dejó la banda durante las primeras sesiones de grabación deThink Tank,y Blur se disolvió durante varios años después del final de la gira asociada del álbum, con los miembros involucrados en otros proyectos.

En 2009, Blur se reunió con Coxon en la banda y se embarcó en una gira de reunión europea. En los años siguientes, lanzaron varios sencillos y compilaciones y realizaron giras internacionales. En 2012, recibieron unBrit AwardporContribución a la Industria Musical.Su octavo álbum,The Magic Whip(2015), fue el sexto consecutivo de Blur en encabezar laUK Albums Chart.El grupo estuvo en pausa desde el The Magic Whip Tour, pero en 2023 se reunieron para presentarse en varias fechas en vivo, junto con el lanzamiento de su noveno álbum de estudioThe Ballad of Darren.

Historia

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1988-1991: formación yLeisure

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Artículo principal:Leisure
Después de queFoodrechazara su nombre original, la banda eligió Blur de una lista de alternativas que elaboró el sello

Damon Albarnse matriculó en un curso de música a tiempo parcial en elGoldsmiths CollegedeLondresen 1988, alegando que su única intención era obtener acceso a la barra del sindicato de estudiantes.[5]​ Blur se formó en diciembre de 1988 cuando el bajistaAlex Jamesse unió a la banda de Albarn, Circus, y cambiaron el nombre a Seymour, inspirados en el libro deJ. D. SalingerSeymour: An Introduction.[6]​[7]​ Ya en la banda estaba el bateristaDave Rowntree,[6]​ quien se había unido en octubre y el guitarristaGraham Coxon,amigo de la infancia de Albarn deEssexque estudiaba en elGoldsmiths Collegede Londres junto con Albarn y James.[8]​[6]​ El grupo actuó en vivo por primera vez a mediados de 1989 en el cobertizo de mercancías del Museo del Ferrocarril de East Anglian en Chappel & Wakes Colne.[9]​[10]​ En noviembre el representante deFood Records,Andy Ross, asistió a una presentación de Seymour quien convenció al grupo para trabajar con su sello. La única preocupación que tenían Ross y Food era que no les gustaba el nombre de la banda ya que según ellos sonaba muy «anticomercial».[11]​ Food elaboró una lista de alternativas de la que el grupo decidió Blur. El sello finalmente firmó con la banda recién bautizada en marzo de 1990.[12]​ De marzo a julio de 1990 el grupo realizó una gira por Gran Bretaña, componiendo nuevas canciones.[11]​

En octubre de 1990 después de que terminó su gira se lanzó el sencillo «She's So High», que alcanzó el número 48 en laUK Singles Chart.[13]​[14]​ Cuando se lanzó generó polémica su portada, que mucha gente la calificó de «sexista», ya que muestra a una mujer desnuda montada en unhipopótamo.[14]​ Los integrantes tuvieron problemas para crear un nuevo sencillo, pero progresaron cuando conocieron al productorStephen Street.El lanzamiento del sencillo resultante, «There's No Other Way», se convirtió en un éxito, alcanzando el número 8.[15]​[16]​ Como resultado del éxito del sencillo los miembros de la banda fueron aceptados en un grupo de bandas que frecuentaban el club Syndrome en Londres llamadoThe Scene That Celebrates Itself.[17]​[18]​NMEescribió en 1991: «Blur es la cara bonita aceptable de todo un grupo de bandas que han surgido desde que todo el asunto deManchesterempezó a perder fuerza».[19]​ El tercer sencillo, «Bang», tuvo un desempeño relativamente decepcionante, alcanzando sólo el número 24.[20]​[15]​[21]​ Andy Ross y el propietario de FoodDavid Balfeestaban convencidos de que el mejor curso de acción de Blur era seguir obteniendo influencia del movimientomadchester.Aunque el álbum resultante,Leisure(1991), alcanzó el puesto número siete en laUK Albums Chart[15]​ y haya recibido una certificación de oro por laBPI[22]​ recibió críticas mixtas,[13]​ y según el periodista John Harris, «[el álbum] no podía quitarse el olor del anticlímax».[23]​

1992-1995: años delbritpop

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Artículos principales:Modern Life Is Rubbish,Parklife,The Great Escape (álbum)yLa batalla del Britpop.
Rivales de Blur en los años noventa,Oasis(abajo)ySuede(arriba)

Después de perder más de 40 000 libras esterlinas en sus cuentas, descubrieron que tenían una deuda de 60 000 por parte de Food Records; sin embargo, realizaron una gira por los Estados Unidos en 1992 en un intento por recuperar sus pérdidas financieras.[24]​ Lanzaron el sencillo «Popscene» para coincidir con el inicio de la giraRollercoaster.[25]​ Cuando se lanzó ya se apreciaba un cierto cambio en los planteamientos de la banda en comparación de su álbum anterior.[26]​Stephen Thomas Erlewinecomentó que es «una ráfaga de guitarraspunk,hookspop de los sesenta, trompetas británicas estridentes, furia controlada y humor posmoderno».[27]​ Sin embargo, después de su lanzamiento sólo se ubicó en el número 32.[28]​[29]​ «Sentimos que “Popscene” fue un gran cambio; una canción muy, muy inglesa», dijo Albarn a laNMEen 1993, «Pero eso molestó a mucha gente... nos arriesgamos para perseguir este ideal inglés y nadie estaba interesado».[30]​ Como resultado del mediocre concierto promocional del sencillo, los planes para publicar un sencillo llamado «Never Clever» fueron descartados y el trabajo en el segundo álbum de estudio fue rechazado por Balfe.[31]​[32]​

Durante la gira estadounidense de dos meses los integrantes se volvieron cada vez más infelices a menudo desahogando sus frustraciones entre sí, lo que llevó a varias confrontaciones físicas.[33]​ Extrañaban su hogar; Albarn dijo: «Empecé a extrañar cosas realmente simples... extrañaba todo lo relacionado con Inglaterra, así que comencé a escribir canciones que crearan una atmósfera inglesa».[30]​

Tras el regreso a Gran Bretaña los miembros —Albarn en particular— estaban molestos por el éxito que el grupo rivalSuedehabía logrado mientras estaban fuera, que se habían convertido en los reyes de la escenabritpop.[34]​[35]​ Después de una mala presentación en un concierto de 1992 que contó con unsetbien recibido por Suede en el mismo cartel, estaban en peligro de ser despedidos por Food.[36]​ En ese momento habían experimentado un cambio ideológico y de imagen destinado a celebrar su herencia inglesa en contraste con la popularidad de bandasgrungeestadounidenses comoNirvana.[37]​[35]​ Aunque escéptico del nuevo manifiesto de Albarn para Blur, Balfe dio su consentimiento para que la banda eligiera aAndy Partridge—deXTC— para producir su continuación deLeisure.[38]​ Las sesiones con Partridge resultaron insatisfactorias[38]​ pero una reunión casual conStephen Streethizo que regresara para producir el grupo.[39]​

Completaron su segundo álbum,Modern Life Is Rubbish,en diciembre de 1992, pero Food Records dijo que requería más sencillos de éxito potencial y les pidió que regresaran al estudio por segunda vez. Ellos obedecieron y Albarn escribió «For Tomorrow», que se convirtió en el sencillo principal del álbum.[40]​ «For Tomorrow» obtuvo un éxito menor, alcanzando el número 28 en la UK Singles Chart.[41]​El disco se lanzó en mayo de 1993. El anuncio del lanzamiento del álbum incluyó una foto de prensa que mostraba al grupo vestidos con una mezcla de vestimentamodyskinhead,posando junto a unmastíncon las palabras «British Image 1» pintadas con aerosol detrás de ellos. En ese momento, la prensa musical británica consideraba que tales imágenes eran nacionalistas y racialmente insensibles; para calmar las preocupaciones, publicaron la foto de «British Image 2», que era «una nueva puesta en escena de una fiesta de té aristocrática de antes de la guerra».[42]​ El álbum alcanzó el puesto 15 en la UK Albums Chart,[15]​ pero no logró entrar en elBillboard200de Estados Unidos, vendiendo sólo 19 000 copias allí.[43]​

En 1994 lanzaron su tercer álbum de estudioParklife.El primer sencillo, el influenciado por lamúsica disco«Girls & Boys», obtuvo el favor deBBC Radio 1y alcanzó el puesto número 5 en laUK Singles Chart,[44]​ y el número 59 en Estados Unidos en elBillboardHot 100,donde sigue siendo el sencillo de mayor éxito.[45]​ Después tuvieron una cadena de éxitos, incluyendo labalada«To the End» y el himnomod«Parklife», que contaba con la colaboración en forma de narración del actor británicoPhil Daniels,la estrella de la versión en película deQuadropheniadeThe Who.Parklifeentró en la lista británica en el número uno y permaneció en la lista de álbumes durante noventa semanas.[46]​ Recibido con entusiasmo por la prensa musical, laNMElo llamó «un gran disco pop... más grande, más audaz, más narco y más divertido [queModern Life Is Rubbish]».[47]​Parklifees considerado uno de los álbumes definitorios delbritpop.[48]​ Ganaron cuatro premios en losBrit Awardsde 1995, incluyendo mejor banda y mejor álbum porParklife.[49]​ Coxon luego señaló aParklifecomo el momento en el que «[Blur] pasó de ser considerada como una banda artística alternativa a esta increíble nueva sensación del pop».[50]​ En 2015,Spinincluyó el álbum en el puesto 171 de su lista de los 300 mejores álbumes de 1985-2014.[51]​ En el año siguiente a su lanzamiento, el álbum sería uno de los que definirían la emergente escena delbritpop,junto con el álbumDefinitely Maybede sus futuros rivalesOasis.Elbritpoptambién sería el cimiento para el amplio movimientoCool Britannia.Desde entonces,Parklifeha adquirido un significado cultural por encima y más allá de sus considerables ventas y críticas positivas, concretando su estatus como punto de referencia de la músicarockbritánica.[52]​ Albarn comentó en la revistaVoxen noviembre de 1994:

«Nadie había escrito nada sobre Inglaterra desde lo queMadnesshicieron. Creí que era obvio que la prensa y la gente se hartaría de América. Nosotros también lo estábamos».
Damon Albarn[53]​

El álbum iba a ser tituladoLondony la carátula iba a ser un carro de frutas y verduras.[54]​ El líder de la banda declaró a modo de broma: «Esa fue la última vez que Balfe iba, de alguna forma, a prever cualquier decisión o proceso creativo con nosotros, y esa fue su contribución final: llamarloLondon».[54]​ Con el éxito deParklifeBlur abrió la puerta a muchas bandas británicas que dominaron la cultura pop británica a mediados de los años noventa y que ha sido etiquetado comobritpop.Elastica,Pulp,Supergrass,Echobelly,Mansun,Suede,Oasisy otras numerosas se beneficiaron del éxito de la banda.[55]​ A comienzos del año 1995Parklifese convirtió en un disco triple platino.[56]​ Comenzaron a trabajar en su cuarto álbumThe Great Escapea principios de 1995.[57]​ Sobre la base de los dos álbumes anteriores de la banda, las letras de Albarn para el álbum consistían en varias narraciones en tercera persona.Alex Jamesreflexionó: «Todo era más elaborado, más orquestal, más teatral, y las letras eran aún más retorcidas... todo eran personajes disfuncionales e inadaptados jodiendo».[58]​

El lanzamiento del sencillo principal del álbum «Country House» jugó un papel en la rivalidad pública del grupo con la banda deMánchesterOasisdenominada «La batalla delbritpop».[59]​ En parte debido a los crecientes antagonismos entre los grupos, Blur y Oasis lanzaron sus nuevos sencillos en el mismo día, un evento de laNMEllamado «The British Heavyweight Championship». El debate sobre qué banda encabezaría la lista británica de sencillos se convirtió en un fenómeno mediático y Albarn apareció en elNews at Ten.[60]​ Al final de la semana «Country House» vendió más que «Roll With It» de Oasis, en 274 000 copias a 216 000, convirtiéndose en la primera en llegar al número uno.[61]​

The Great Escape,que Albarn le dijo al público que era la última entrega de la trilogía «Life Trilogy» de la banda,[62]​ fue lanzado el 11 de septiembre de 1995 con críticas positivas.[63]​NMElo aclamó como «espectacularmente logrado, suntuoso, conmovedor e inspirador»,[64]​ mientras que la revistaMojoargumentó «Blur es lo mejor que el 95' tiene para ofrecer y este es un sonido muy digno, completo con melodías pegadizas y palabras muy divertidas».[65]​ Entrando en la lista del Reino Unido en el número 1 el álbum vendió casi medio millón de copias en su primer mes de venta.[66]​ Sin embargo, la opinión cambió rápidamente y los integrantes se encontraron una vez más en desgracia con los medios de comunicación.[67]​ Tras el éxito mundial de Oasis con su álbum(What's the Story) Morning Glory?—que fue cuádruple platino en los Estados Unidos— los medios bromearon diciendo: «[Blur] terminó ganando la batalla pero perdiendo la guerra».[68]​ La banda pasó a ser percibida como una «banda de pop de clase media inauténtica» en comparación con los «héroes de la clase trabajadora» de Oasis, que según Albarn lo hacía sentir «estúpido y confundido».[60]​ Alex James más tarde resumió: «Después de ser el héroe del pueblo, Damon fue el pinchazo del pueblo durante un breve período... básicamente, ha sido un perdedor, muy públicamente».[69]​

1996-2000: reinvención después delbritpop

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Artículos principales:Blur (álbum)y13 (álbum de Blur).

Una entrevista a principios de 1996 con la revistaQreveló que las relaciones entre los miembros se habían vuelto muy tensas; el periodista Adrian Deevoy escribió que los encontró «al borde de una crisis nerviosa».[69]​ Coxon en particular comenzó a resentir a sus compañeros: James por su estilo de vidaplayboyy Albarn por su control sobre la dirección musical y la imagen pública del grupo.[69]​ El guitarrista luchó con problemas con elalcoholismoy, en un rechazo a la estética delbritpopdel grupo, hizo hincapié en escuchar bandas derockalternativoestadounidenses ruidosas comoPavement.[70]​ En febrero de 1996 cuando Coxon y James estuvieron ausentes para una actuación sincronizada con los labios transmitida por la televisión italiana, fueron reemplazados por un recorte de cartón y unroadierespectivamente. El biógrafo del grupo Stuart Maconie escribió más tarde que en ese momento «Los de Blur se cosían de manera muy incómoda».[69]​

Aunque lo había rechazado anteriormente Albarn llegó a apreciar los gustos de Coxon en lamúsicalo-fiyundergroundy reconoció la necesidad de cambiar significativamente la dirección musical una vez más. «Puedo sentarme al piano y escribir brillantes canciones pop durante todo el día, pero tienes que seguir adelante» dijo.[69]​ Posteriormente se acercó a Street y abogó por un sonido más sencillo en el próximo disco de la banda. Coxon, reconociendo su propia necesidad personal de —como dijo Rowntree— «trabajar en esta banda», escribió una carta al líder de la banda describiendo su deseo de que su música «asustara a la gente de nuevo». Después de las sesiones iniciales en Londres, la banda se ha ido a grabar el resto del álbum enIslandialejos de la escena delbritpop.[69]​ El resultado fueBlurel quinto y homónimo álbum de estudio lanzado el 10 de febrero de 1997. Aunque la prensa musical predijo que la experimentación sonora de baja fidelidad alienaría a la base de fanes adolescentes de la agrupación, generalmente aplaudieron el esfuerzo. Señalando letras como «Look Inside America» y el «guiño obligatorio de Albarn aBeck[y la promoción del] nuevo álbum dePavementcomo si se les pagara por hacerlo», los críticos sintieron que la banda había llegado aceptar los valores estadounidenses durante este tiempo, un cambio radical de su actitud durante los años delbritpop.[71]​ A pesar de los gritos de «suicidio comercial», el álbum y su primer sencillo «Beetlebum» debutó en el número uno en el Reino Unido.[72]​ Aunque el álbum no pudo igualar las ventas de sus predecesores en Gran Bretaña internacionalmenteBlurtuvo más éxito.[72]​ En los Estados Unidos el álbum recibió fuertes críticas, alcanzó el puesto 61 en elBillboard200y obtuvo la certificación de oro. El sencillo «Song 2» del álbum también fue popular en la radio alcanzando el número seis en la listaModern Rock.Después de obtener la licencia para su uso en varios medios como bandas sonoras, anuncios y programas de televisión, «Song 2» se convirtió en su canción más reconocible en Estados Unidos. Después del éxito deBlurse embarcaron en una gira mundial de nueve meses.[69]​

En febrero de 1998, unos meses después de completar la gira, lanzaronBustin' + Dronin'para el mercado japonés. El álbum es una colección de canciones deBlureditadas por artistas comoThurston Moore—deSonic Youth—,William Orbity elDJestadounidenseMoby.Entre las pistas quedaron más impresionados por el esfuerzo de Orbit y lo reclutó para reemplazar a Street como productor de su próximo álbum,[73]​ citando la necesidad de abordar el proceso de grabación desde una nueva perspectiva.[50]​

Damon Albarn en el festival Roskilde en 1999.
Damon Albarnen el festival Roskilde en 1999

Lanzado en marzo de 1999, el sexto álbum de estudio13,los vio alejarse aún más de su actitud y sonido de la era delbritpop.El estilo de producción de Orbit permitió más improvisaciones e incorporó una «variedad de emociones, atmósferas, palabras y sonidos» en la mezcla.13ha sido dominado creativamente por Coxon a quien «simplemente se le permitió hacer lo que quisiera, sin editar» por Orbit.[74]​ Las letras del vocalista, más sentidas, personales e íntimas que en ocasiones anteriores, reflejan su ruptura con la líder de la bandaElasticaJustine Frischmann,su compañera durante ocho años.[74]​ El álbum recibió críticas generalmente favorables de la prensa. Mientras queQlo llamó «un álbum deart rockdenso, fascinante, idiosincrásico y logrado»,[75]​ laNMEconsideró que era inconsistente y «(al menos) un cuarto de hora de más».[76]​13debutó en la cima de la lista británica permaneciendo en esa posición durante dos semanas. El sencillo principal del álbum, el basado en elgóspel«Tender», se abrió en el segundo lugar de las listas de éxitos. Después de «Coffee & TV», el primer sencillo que presenta a Coxon en la voz principal, que solo alcanzó el número 11 en el Reino Unido, el gerente Chris Morrison exigió una repetición de la lista debido a lo que consideró un error de cálculo de ventas.[77]​

En julio de 1999 en celebración de su décimo aniversario lanzaron al mercado la caja recopilatoriaThe 10 Year Limited Edition Anniversary Box Set.[78]​ La gira acompañante vio al grupo tocar los lados A de los 22 sencillos en su orden cronológico de lanzamiento.[79]​ En octubre de 2000 el grupo lanzó la compilaciónBlur: The Best Of[80]​[81]​[82]​ que debutó en el número tres en el Reino Unido[83]​ y recibió la certificación cuádruple de platino por 1 200 000 copias enviadas.[84]​ Descartado por la banda como «el primer disco que hemos visto como producto», la lista de canciones y las fechas de lanzamiento deBlur: The Best Ofse determinaron sobre la base de investigación de mercado y grupos focales realizados por el sello discográficoEMI.[85]​ Para entonces habían rechazado en gran medida los optimistas sencillos pop de la era delbritpopy favorecía el trabajo más artístico y experimental enBlury13.En una reseña porNME,Steve Sutherland criticó el «absoluto desprecio» de la banda por su trabajo anterior; «el hecho de que estas canciones los avergonzaran una vez que empezaron a escuchar a los críticos y se retiraron heridos de la batalla de grandes ventas con Oasis no significa que seamos idiotas para amarlos».[86]​

2001-2007: salida de Graham Coxon,Think Tanky hiato

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Artículo principal:Think Tank (álbum)
Graham Coxondejó la banda en 2002 debido aproblemas con el alcoholy ladepresión

Después de13y las giras posteriores entre 1999 y 2001 los integrantes siguieron otros proyectos. Graham Coxon grabó una serie de álbumes en solitario mientras que Damon Albarn dedicó su tiempo aGorillaz,la banda animada que había creado conJamie Hewlett.Alex James trabajó conFat Lesy coescribió varias canciones conSophie Ellis-BextoryMarianne Faithfull.[87]​[88]​

La grabación del próximo álbum de estudio comenzó en Londres en noviembre de 2000 pero el trabajo concertado comenzó en junio de 2001 y las sesiones se trasladaron aMarrakech(Marruecos) poco después y luego aDevonen el Reino Unido. Posteriormente de que comenzaran las sesiones, Coxon dejó el grupo.[89]​ Dijo que «no había pleitos» y «[la banda] acaba de reconocer la sensación de que necesitábamos algo de tiempo separados».[90]​ Antes de que se publicara el álbum publicaron un nuevo sencillo, «Don't Bomb When You Are the Bomb» como una versión muy limitada deetiqueta en blanco.La canción es en gran parte electrónica y se usó como protesta contra la guerra en el Medio Oriente. Sin embargo, Albarn intentó calmar los temores de los fanáticos de que el álbum fuera electrónico al brindarles garantías de que el nuevo álbum de estudio sería «un disco roquero», y también dijo que tiene «muchas canciones pop finamente elaboradas».[91]​ A principios de 2002 grabaron una canción que sería reproducida por el módulo de aterrizaje de laAgencia Espacial EuropeaBeagle 2una vez que aterrizara;[92]​ sin embargo, los intentos de localizar la sonda después de que aterrizó enMartefueron infructuosos.[93]​

Think Tank,lanzado en mayo de 2003, estaba lleno de sonidos atmosféricos, inquietantes sonidoselectrónicos,con líneas de guitarra más simples interpretadas por Albarn y en gran medida en otros instrumentos para reemplazar a Coxon. La ausencia del guitarrista también significó queThink Tankfue escrito casi en su totalidad por el líder de la banda. Su sonido ha sido visto como un testimonio del creciente interés de Albarn enÁfricay lamúsica de Oriente Medioy de su completo control sobre la dirección creativa del grupo.[94]​Think Tanklogró ser otro número uno del Reino Unido y logró la posición más alta de Blur en Estados Unidos, el número 56. También fue nominado a mejor álbum en losBrit Awards 2004.[95]​ Hicieron una gira exitosa en 2003 con el exguitarrista deThe VerveSimon Tong,reemplazando a Coxon.[96]​

En 2005XFM Newsinformó que grabarían unEPy negó que contrataran a un guitarrista de reemplazo para Coxon. También hubo algunas grabaciones abortadas realizadas en 2005. En general mantuvieron un perfil bajo y no hizo trabajos de estudio o giras como trío. Después de que Coxon se descongeló significativamente sobre el tema de volver a unirse[97]​ en 2007 anunciaron que se reunirían y que tenían la intención de grabar juntos primero en agosto, y la fecha se pospuso luego a septiembre y luego a octubre.[98]​ Aunque finalmente se reunieron en octubre, publicaron en su sitio web que solo se habían «reunido para un almuerzo agradable» y que no había «otros planes musicales para Blur».[99]​

2008-2015: presentaciones de reunión

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Artículos principales:Fool's Day,Under the Westway,The PuritanyThe Magic Whip.

En diciembre de 2008 anunciaron que se reunirían para un concierto en elHyde Park de Londresel 3 de julio de 2009.[99]​ Días después agregaron una segunda fecha, para el 2 de julio.[100]​ También se anunció una serie de espectáculos de vista previa en junio que finalizarán en el estadioManchester Evening Newsel día 26. Todos los programas fueron bien recibidos; el crítico musical deThe GuardianAlexis Petridis le dio a su actuación en Goldsmiths College un total de cinco estrellas y escribió «La música de Blur parece haberse potenciado con el paso de los años... suenan ambos más frenéticos ypunkyy más matizados y exploratorios de lo que lo hicieron en el apogeo de su fama».[101]​ Encabezaron elFestival de Glastonburyel 28 de junio, donde tocaron por primera vez desde su primer lugar en 1998. Las críticas de la actuación de Glastonbury fueron entusiastas;The Guardianlos llamó «los mejores titulares de Glastonbury en una época».[102]​ Lanzaron su segundo álbum de grandes éxitos,Midlife: A Beginner's Guide to Blur,en junio de 2009.[103]​[104]​

También encabezaron otros festivales de verano incluido Oxegen 2009 en Irlanda[105]​ y el espectáculo al aire libre escocés deT in the Park.Su espacio para titulares de T in the Park se puso en peligro después de que Graham Coxon lo ingresasen en el hospital con unaintoxicación alimentaria.Al final, la banda tocó, aunque una hora y media después de la fecha programada para aparecer.[106]​ Después de la finalización de las fechas de reunión, James dijo que el grupo no había discutido más planes, y Albarn le dijo aQpoco después que no tenían intenciones de grabar o hacer giras nuevamente. Dijo: «Simplemente no puedo hacerlo más», y explicó que la principal motivación para participar en la reunión era reparar su relación con Coxon, en la que tuvo éxito.[107]​ Coxon también dijo que no se planeó más actividad, y le dijo aNMEen septiembre: «Estamos en contacto y decimos “Wotcha” y todo eso, pero no se ha mencionado nada sobre más programas o cualquier otra cosa».[108]​

En enero de 2010 se estrenó en los cinesNo Distance Left to Run,un documental sobre la banda y un mes después en formato DVD.[109]​ En abril de 2010 se lanzó su primera grabación nueva desde 2003 «Fool's Day», para el eventoRecord Store Daycomo un disco de vinilo limitado a 1000 copias; más tarde se puso a disposición como descarga gratuita en su sitio web oficial.[110]​No Distance Left to Runfue nominado como Mejor video musical de formato largo para los 53rd Grammy Awards, la primera nominación al Grammy de Blur.[111]​

Blur actuando en el Provinssirock 2013 enFinlandia

En febrero de 2012 recibieron el premio a la Contribución Destacada a la Música en los Brit Awards de 2012.[112]​ Más tarde ese mes Albarn y Coxon estrenaron juntos una nueva canción en vivo, «Under the Westway».[113]​ En abril anunciaron que en julio se lanzaría al mercado una caja recopilatoria tituladaBlur 21que contiene los siete álbumes de estudio, cuatro discos de rarezas inéditas y tres DVDs.[114]​ También habían entrado en el estudio a principios de ese año para grabar material para un nuevo álbum, pero en mayo el productorWilliam Orbitle dijo aNMEque Albarn había detenido la grabación.[115]​ En las páginas oficiales deTwitteryFacebookanunciaron que la banda publicaría dos sencillos «The Puritan» y «Under the Westway» el 2 de julio.[116]​ Ese agosto encabezaron un espectáculo en Hyde Park para laCeremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012.[117]​ En 2013 actuaron en el Rock Werchter deBélgica,fechas en español y portugués del festivalPrimavera Sound,[118]​ y el Festival de Música y Arte de Coachella Valley en los Estados Unidos.[119]​

2015-2022:The Magic Whipy segundo hiato

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En abril de 2015 publicaron su primer álbum de estudio después de doce años,The Magic Whip.[120]​[121]​ Concebido durante cinco días enHong Kongdespués de una gira por Japón cancelada en 2013, el álbum también se inspiró en la ciudad. «No tiene nada de pastoral» dijo Albarn, «es muy urbano».[121]​The Magic Whiptambién marca el regreso de Coxon,[120]​[121]​ ausente en todos menos en una pista deThink TankyStephen Street,productor durante la era debritpopde la banda.[120]​ Tras su lanzamiento, el disco fue recibido con aplausos tanto por la prensa musical como por los principales medios de comunicación.[122]​The Daily Telegraph,llamó aThe Magic Whip,«que le otorgó al álbum un total de cinco estrellas, fue un regreso triunfal que conserva la identidad central de la banda al tiempo que permite que las ideas que habían fermentado por separado durante la última década infunden su sonido con nuevas combinaciones de sabores maduros y peculiares».[123]​ LaNMEestuvo de acuerdo, diciendo que Blur era «una banda reunida haciendo música para competir con lo mejor de ellos».[124]​ También fue un éxito comercial, convirtiéndose en el sexto álbum consecutivo desdeParklife(1994) en encabezar las lista británica.The Guardiantambién señaló que en ocasiones durante su primera semana de lanzamiento,The Magic Whipvendió «más que el resto de los cinco primeros juntos».[125]​ Ese diciembre,New World Towers,un documental sobre el proceso de grabación deThe Magic Whip,se estrenó en selectos teatros británicos.[126]​[127]​ Posteriormente han estado en pausa una vez más desde la gira de 2015 promocionandoThe Magic Whip.[128]​ En 2018 Albarn dijo que una reunión de Blur «nunca no es una posibilidad», y confesó que «odiaría pensar que nunca volvería a tocar con esos músicos».[129]​ Se reunieron brevemente en marzo de 2019 para una actuación sorpresa en un evento organizado por Albarn llamado África Express en Londres, pero posteriormente no hicieron ningún concierto.[130]​

2023-presente: segunda reunión yThe Ballad of Darren

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Blur en el Eventim Apollo, Hammersmith, el 25 de julio de 2023

El baterista Dave Rowntree afirmó en un tuit que la banda buscará la forma de reunirse cuando lapandemia de COVID-19termine.[131]​ En el medioMusic Weekle preguntaron a Albarn si ya habían dado su último concierto, a lo que el respondió: «Espero que no. Amo esos conciertos, son geniales, pero no es algo que necesite hacer. Solamente lo hago por la felicidad que me dan. No puedo esperar para cantar “Parklife”otra vez».[132]​[133]​ Mientras que Coxon en febrero de 2022 le declaró aNMEque la banda «siempre será capaz de reformarse» y «cuando llegue el momento y los astros estén alineados, siempre seremos capaces de hacer algo interesante».[134]​

El 14 de noviembre de 2022, Blur anunció que actuarán en el estadio de Wembley el 8 de julio de 2023, su primera actuación principal desde 2015.[135]​[136]​ Ansioso por el evento, Albarn dijo: «Realmente nos encanta tocar estas canciones y pensamos que ya era hora de que lo hiciéramos de nuevo».[136]​ Coxon también declaró: «Tengo muchas ganas de tocar con mis hermanos Blur nuevamente y volver todas esas grandes canciones. Nuestros shows en vivo siempre son increíbles para mí: una buena guitarra y un amplificador al máximo y montones de caras sonrientes».[136]​ Blur también tuvo previsto actuar en elCastillo de MalahideenDublínel 24 de junio de 2023 y en el Festival de Beauregard enParísel 6 de julio.[137]​[138]​[139]​ El 10 de febrero de 2023, en línea con la reunión, la banda colaboró con la marca de ropa Pleasures para lanzar una línea de artículos que conmemoran su álbumBlurde 1997.[140]​ El 18 de mayo de 2023, el día anterior a su primera presentación completa en vivo en 8 años, Blur anunció un nuevo álbum,The Ballad of Darren,que se lanzó el 21 de julio y publicaron el sencillo principal, «The Narcissist» el día del anuncio.[141]​[142]​ El 29 de junio de 2023, la banda lanzó «St. Charles Square» como segundo sencillo.[143]​[144]​ Blur programó un show en el Øyafestivalen deOsloel 10 de agosto, el Flow Festival deHelsinkiel 13 de agosto y elSummer Sonic FestivaldeTokioyOsakalos días 19 y 20 de agosto.[145]​ El 5 de diciembre, Albarn anunció que Blur entraría en otra pausa y dijo: «[Es] hora de concluir esta campaña. Es demasiado para mí».[146]​[147]​ Sin embargo, la banda recibió más tarde una llamada telefónica de la gerencia, quien dijo que les ofrecieron tocar enCoachella de 2024y que tenían cinco minutos para decidir, lo que llevó a Albarn a posponer la pausa.[148]​ Blur agregó un espectáculo de preparación en Pomona Fox Theatre con el apoyo de Jockstrap el 10 de abril, los primeros espectáculos del grupo en Estados Unidos desde 2015.[149]​ La primera semana de actuación de la banda en Coachella, el 13 de abril, atrajo significativamente la atención de los medios por la visible frustración de Albarn por la falta de interacción del público durante la interpretación de «Girls & Boys».[150]​ Durante la segunda semana de presentación de la banda en Coachella el 20 de abril, Albarn dijo que probablemente era el último show de la banda.[151]​ A principios de mayo de 2024, se anunció que en julio de 2024 se estrenará un nuevo documental tituladoTo the End.[152]​[153]​[154]​

Influencias, estilo musical y legado

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El estilo musical de Blur ha sido descrito comobritpop,[1]​[155]​[156]​[3]​[2]​indie rock,[3]​[157]​rockalternativo,[2]​[156]​artpop,[3]​[1]​art rock,[155]​ ypoprock.[4]​ La música de la banda incluye influencias delindie rockylo-fi.[1]​ El séptimo álbum de estudio de la banda,Think Tank,pasó a un sonido más electrónico. Algunas de las influencias de la banda incluyen aDavid Bowie,Bobby Womack,William Onyeabor,The B-52's,The Kinks,Radiohead,Pink Floyd,The JamyDepeche Mode.[158]​ La agrupación ha influenciado a varias bandas y artistas, siendo una de las más influyentes del génerobritpop;entre ellasBeady Eye,[159]​Bastille,[160]​Cast,[161]​Elastica,[161]​ Gene,[161]​ Longpigs,[161]​ Nicky Blitz,[162]​ Rat Boy,[163]​The Cardigans,[161]​ The Make-Up,[161]​ Titanic Sinclair,[161]​Babybird,[161]​ yFun Lovin' Criminals.[161]​

Blur también es una de las agrupaciones británicas que aparecieron en el inicio de la caída del grupo británicoThe Stone Roses,una de sus influencias, junto aOasis,Suede,The Verve,Pulp,entre otros; mezclandopsicodeliapoprockcon fuertes guitarras. Siguieron el cambio de imagen a mediados de los noventa, el grupo se erigió como uno de las más populares bandas deReino Unido,proclamándose como herederos de la tradición pop británica de artistas comoDavid Bowie,Rolling Stones,The Walker Brothers,Wire,XTC,The Specials,The Kinks,The Small Faces,The Who,The Jam,Madness,The Smithsy de bandas americanas comoThe Velvet Underground.En el proceso, el grupo abrió las puertas a una nueva generación de bandas cuyo movimiento se engloba en elbritpop.Las letras irónicas deDamon Albarn,el trabajo remarcado deGraham Coxony la maestría pop del resto del grupo, les concede ser uno de los líderes delbritpop.Sin embargo, pronto se vieron atados por él; porque fueron una de sus principales bandas y estuvieron cerca de caer con el movimiento cuando este decaía o ya no interesaba. A través del reinvento de sí mismos, Blur reclamaba su posición como una bandaartpoprocken los noventa mediante la incorporación deindie rocke influenciaslo-fiprocedentes de bandas de losEstados Unidosen el estilo dePavementoR.E.M.,lo cual les dio el difícil reto de triunfar enNorteaméricaen 1997.[1]​[164]​ Pero el legado de la banda todavía permanece en Reino Unido, donde ayudaron a reinventar la música pop de guitarras con un enriquecimiento sabio de las tradiciones pop del país.[165]​

También Blur salió de Goldsmith's College.[166]​ Otros alumnos de la escuela sonDamien Hirstque trabajó con la banda en un vídeo y con sus miembros en otra llamadaFat Les,yJulian Opie,[166]​ quien creó las imágenes vectoriales realistas usadas en la carátula de la colección de sencillos. El impacto del Goldsmith's College en la banda no puede menospreciarse.[167]​

Discografía

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Artículo principal:Anexo:Discografía de Blur

Miembros

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Miembros en vivo
  • Cara Tivey: teclados (1993-1995)
  • Mike Smith: saxofón, teclados (1994-presente)
  • Diana Gutkind: teclados (1995-2000)
  • Simon Tong:guitarras (2003)
  • Karl Vanden Bossche – percusión (2003-2015)

Giras musicales

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  • Early Years' Gig (1989-1990)
  • Leisure Tour (1991-1992)
  • Rollercoaster Tour(1992)
  • ‘92 North American Tour (1992)
  • Sugary Tea Tour (1993)
  • Modern Life Is Rubbish Tour (1993)
  • Parklife Tour (1994)
  • Seaside Tour (1995)
  • The Great Escape Tour (1995-1996)
  • Beetlebum Single Tour (1997)
  • Blur Tour (1997-1998)
  • ‘98 Glastonbury Warmup (1998)
  • 13 Tour (1999)
  • Singles Night Tour (1999)
  • Think Tank Tour (2002-2003)
  • ‘09 Reunion Tour (2009)
  • 2012 Tour (2012)
  • 2013/2014 Festival Tour (2013-2014)
  • The Magic Whip Tour (2015)

Véase también

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Referencias

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Bibliografía

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En español

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