Cerámica de figuras negras

Ateneavistiendo laégida,hidriaática de figuras negrasdel alfareroPanfeo(firmado) y el pintorEufileto,circa540 a. C.Cabinet des Médailles,BNF (París), De Ridder n°254.

La técnica de lacerámica de figuras negras(engriego:μελανόμορφα,romanizado:melanomorpha) es un estilo de pintura de la antiguacerámica griegaen la que la decoración aparece silueteada en negro sobre fondo rojo.

La técnica decorativa que se designa con la expresión de figuras negras debe su nombre a que, con anterioridad a la cocción delvaso,el ceramógrafo pintaba en negro lassiluetasde las figuras, indicando los detalles externos con un hábil y rico juego de finísimas incisiones –mediante una punta de metal o de hueso- que descubrían el color natural de laarcilla,y añadiendo en caso necesario algunos toques de blanco y rojo oscuro.

Este sistema de decoración para la pintura de vasos se introdujo en lacerámica corintiahacia el año700 a. C.,y allí fue objeto de sucesivos perfeccionamientos durante todo el sigloVIIa. C.

Los artistasáticosadoptaron la nueva técnica en elperiodo orientalizante,y obtuvieron con ella resultados de gran originalidad en la última fase de la producción de los vasos llamados por los estudiosos «protoáticos» (630–620 a. C.).

Con esta producción se inicia la gran serie de la cerámica de figuras negras, que tiene su principal centro enAtenasy que se prolonga hasta comienzos del sigloVa. C., comprendiendo la fase intermedia de los llamadosvasos bilingüeses decir, realizados con una técnica mixta de figuras negras y rojas, a partir del530 a. C.Desde el punto de vista estilístico, se distingue de lacerámica orientalizanteprecedente y del posterior estilo decerámica de figuras rojas.Otro centro principal de este estilo fue inicialmenteCorinto.Se sabe que otros lugares importantes de producción fueronLaconia,Beocia,Grecia oriental e Italia. Sobre todo en Italia se desarrollaron estilos individuales destinados, al menos en parte, al mercado etrusco. Los vasos griegos con figuras negras eran muy populares entre losetruscos,como demuestran las frecuentes importaciones. Los artistas griegos crearon productos personalizados para el mercado etrusco que diferían en forma y decoración de sus productos normales. Los etruscos también desarrollaron su propia industria decerámica negraorientada a los modelos griegos (véase,cerámica etrusca).

La cerámica de figuras negras fue el primer estilo artístico que dio lugar a un número significativo de artistas identificables. Algunos son conocidos por sus verdaderos nombres, otros solo por losnombres convenidosque se les dio en la literatura científica. Especialmente elÁticafue el hogar de artistas conocidos. Algunos alfareros introdujeron diversas innovaciones que con frecuencia influyeron en el trabajo de los pintores; a veces fueron los pintores quienes inspiraron la originalidad de los alfareros. Los vasos de figuras rojas y negras son una de las fuentes más importantes de lamitologíay laiconografía,y a veces también para investigar lavida cotidiana de la Antigua Grecia.Desde el sigloXIX,estos vasos han sido objeto de una intensa investigación.

Técnicas de elaboración

Heracles hace avanzar aCerbero.La bestia gira una de sus cabezas hacia atrás de forma amenazante y levanta su cola de serpiente.Ánforaática de cuello mal cocida delPintor de Bucci,c.540 a. C.,encontrada enVulciy conservada en laColección Estatal de AntigüedadesdeMúnich.

Representación de un horno de cerámica en unpínaxcorintio,c. 575-550 a. C.,encontrado en Penteskouphia; expuesto en elMuseo del Louvre,París

Los vasos griegos estaban hechos de una clara arcilla burda rica en hierro que se volvía de un color naranja rojizo cuando era cocida. El diseño era bosquejado en líneas generales, luego rellenado usando arcilla refinada como pintura. Los detalles eran añadidos con una herramienta degrabado,rascando a través de la capa de pintura a la arcilla de abajo. Se pintaban en la superficie del vaso con una pasta de arcilla, en realidad unengobesuperficial estaba hecho del mismo material arcilloso que el propia vaso, con la única diferencia del tamaño de las partículas que lo componían, conseguido durante el refinamiento de la arcilla antes de comenzar la cocción. Los contornos internos y los detalles estructurales se hacían mediante incisiones en labarbotinapara que la arcilla subyacente pudiera verse a través de las incisiones. Otros dos pigmentos a base de tierra, el rojo y el blanco, se utilizaban para añadir detalles como adornos,ropao partes de ella, pelo, crines de animales, partes de armas y otros equipos. El blanco también se utilizaba con frecuencia para representar la piel de lasmujeres.

El vaso era cocido en unhornoa una temperatura de unos 800º C, con la oxidación consiguiente, volviendo a la cerámica de un color naranja rojizo. La temperatura era aumentada a unos 950 °C con las aberturas del horno cerradas y con madera verde añadida para eliminar eloxígeno.El vaso se volvía totalmente negro. La etapa final requería que las aberturas fueran reabiertas para dejar entrar oxígeno al horno para permitir enfriarlo. La pieza volvía a su color naranja debido a la renovadaoxidación,mientras que la capa pintadasinterizadase quedaba del color negro satinado creado en la segunda etapa.

Los pintores, que eranesclavosoartesanospagados como pintores de cerámica, trabajaban en vasos sin cocer y secos como el cuero. En el caso de la producción de figuras negras, el tema se pintaba en el vaso con una pasta de arcilla (unengobe,que en la literatura más antigua también se designaba comobarniz) que se volvía negra y brillante después de la cocción. No se trataba de una “pintura” en el sentido habitual, ya que este engobe superficial estaba hecho del mismo material arcilloso que la propia vasija, con la única diferencia del tamaño de las partículas que lo componían, conseguido durante el refinamiento de la arcilla antes de comenzar la cocción. La zona de las figuras se pintó primero con un pincel.

Aparte del negro, los otros colores podían ser usados modificando las características de la arcilla usada para pintar el vaso. El más común era un blanco amarillento derivado de una purificada arcilla ferrosa, y un rojo violáceo derivado de la misma arcilla refinada usada para producir las áreas negras mezclada conocre(óxido de hierro rojo) y agua.

Estilos y temas

Escena de ánfora de figuras negras de Atenas (sigloVIa. C.,Museo del Louvre).

Aunque los punteados en la superficie de los vasos es uno de los principales indicadores estilísticos, algunas piezas prescindieron de ella. En ellas, la forma es técnicamente similar alestilo orientalizante,pero el repertorio de imágenes ya no refleja la práctica orientalizante.​

La cerámica de figuras negras retrataba siluetas de figuras, pero era algo limitada en su alcance artístico debido a las limitaciones de las herramientas de grabado. Solo algunos pintores son conocidos por su nombre, aunque muchos vasos han sido agrupados en base al estilo pictórico y parecen ser el trabajo de personas o talleres.

Se desconoce hasta qué punto los alfareros y los pintores podía ser las mismas personas. Es probable que muchos maestros alfareros hicieran su principal contribución en el proceso de producción como pintores de vasos, al tiempo que empleaban a otros pintores. Sin embargo, no es fácil reconstruir los vínculos entre alfareros y pintores, ya que estas atribuciones solo pueden demostrar si se dispone de las firmas del alfarero y del pintor.

El pintor más famoso del que se sabe su nombre, esExequias,un pintor de vasos del sigloVIa. C., que es sobre todo conocido por sus escenas de batallas.

Desarrollos

Corinto

Tresaríbaloscorintios en el Museo del Louvre

En Corinto la técnica de las figuras negras se desarrolló hacia el700 a. C.​ Se utilizó por primera vez a principios del sigloVIIa. C. por los pintores decerámica protocorintia,que seguían pintando en elestilo orientalizante.La nueva técnica recordaba a las piezas de metal grabadas, y la vajilla de metal más costosa fue sustituida por vasos de cerámica con figuras pintadas. Antes de finalizar el siglo se desarrolló un estilo característico de figuras negras. Se había renunciado a la mayoría de los elementos orientalizantes y no había más adornos que los rosetones punteados (los rosetones estaban formados por una disposición de pequeños puntos individuales)

Los corintios usaron originalmente la cerámica de figuras negras para representarfrisosde animales hasta mediados del sigloVIa. C., cuando los grandes pintores atenienses desarrollaron un estilo sofisticado de decoración narrativa que representaba temas como escenas de batallas, seres míticos y episodios mitológicos.

Enócoecon friso de animales, c. 625-600 a. C.,expuesto en elMusée d'archéologie méditerranéennedeMarsella.

La arcilla utilizada en Corinto era blanda, con un tinte amarillo, a veces verde. La cocción defectuosa era algo natural, que ocurría siempre que el complicado procedimiento de cocción no funcionaba como se deseaba. El resultado era a menudo una coloración no deseada de todo el vaso, o de partes de él. Después de la cocción, la barbotina brillante aplicada al vaso se volvía de color negro opaco. Los colores rojo y blanco complementarios aparecieron por primera vez en Corinto y luego se hicieron muy comunes. Las vasos pintados solían ser de pequeño formato, raramente superiores a 30 cm. Los frascos de aceite (alabastra,aríbalos),píxides,cráteras,enócoesy losskíliceseran los vasos pintados más comunes. Los vasos esculpidos también estaban muy extendidos. A diferencia de los vasos áticos, lasinscripciones kalósson escasas, y las firmas de los pintores aún más. La mayoría de los vasos producidos en Corinto que se conservan se han encontrado enEtruria,la baja Italia y Sicilia. En el sigloVIIy la primera mitad del VI a. C., la pintura de vasos corintios dominaba el mercado mediterráneo de la cerámica. Es difícil construir una secuencia estilística para la pintura de vasos corintios. A diferencia de la pintura ática, por ejemplo, las proporciones de la base cerámica no evolucionaron mucho. También suele ser difícil datar los vasos corintios; a menudo hay que recurrir a fechas secundarias, como la fundación decolonias griegasen Italia. A partir de esta información se puede establecer una cronología aproximada mediante comparaciones estilísticas, pero rara vez tiene la precisión de la datación de los vasos áticos.

Se representaronn con frecuencia escenas mitológicas, especialmenteHeraclesy figuras relacionadas con laguerra de Troya.Pero la imaginería de los vasos corintios no tiene un abanico temático tan amplio como las obras posteriores de los pintores áticos. Los dioses rara vez se representan,Dionisonunca. Pero elciclo tebanofue más popular en Corinto que posteriormente enAtenas.Principalmente las luchas, los jinetes y lossimposios(banquetes) eran las escenas más comunes de la vida cotidiana, estos últimas aparecen por primera vez durante el período corintio temprano. Las escenas deportivas son poco frecuentes. Las escenas con bailarinas panzudas son únicas y su significado es discutido hasta la actualidad. Se trata de bebedores con el vientre y las nalgas acolchadas y pueden representar una forma temprana decomedia griega.​

Estilo de transición

El estilo de transición (640-625 a. C.) unió el estilo orientalizante (protocorintio) con el estilo de figuras negras. El antiguo estilo de frisos de animales del periodo protocorintio se había agotado, al igual que el interés de los pintores de vasos por las escenas mitológicas. En este periodo dominan las criaturas animales e híbridas. La forma más utilizada de la época era el aríbalo esférico, que se producía en grandes cantidades y estaba decorado con frisos de animales o escenas de la vida cotidiana. La calidad de las imágenes es inferior a la del periodo orientalizante. Los artistas más distinguidos de la época fueron elPintor del toro ambulante,cuya obra más famosa es un aríbalo con una escena de caza, elPintor de Palermo 489,y su discípulo, elPintor de Colón.El estilo personal de este último se reconoce más fácilmente en sus imágenes de poderosos leones. Junto al aríbalo, lacótilay elalabastrónson las formas de vasos más importantes. Los bordes de las cótilas estaban ornamentados, y las demás decoraciones consistían en animales y rayos. Las dos superficies verticales del vaso solían tener escenas mitológicas. Los alabastrones solían estar pintados con figuras individuales.

Corintio inicial y medio

Heracles conFoloy otroscentaurosen unesquifodel Pintor de Folo, c.580 a. C.,encontrado en Corinto, conservado en el Louvre.

ElPintor de la plañiderafue el pintor corintio más importante de los primeros tiempos (625-600 a. C.),​ el cual representaban escenas de lucha enaríbalos.A partir del periodo corintio medio (600-575 a. C.), los colores opacos se utilizaron cada vez con más frecuencia para resaltar los detalles. Además, las figuras se pintaban con una serie de puntos blancos. Los aríbalos se hicieron más grandes y se les dio una base plana.

Es muy conocido elPintor de Folo,cuya obra más famosa es unesquifocon una imagen deHeracles.ElPintor de Dodwellsiguió pintando frisos de animales, aunque otros pintores ya habían abandonado esta tradición.​ Su influencia no debe ser sobrestimada en la pintura de vasos de esa época. También fueron de excepcional reputación el maestro delgorgoneiony elPintor de la cabalgata,al que se le dio esta denominación por su preferencia por representar jinetes en los interiores de las copas; estuvo activo alrededor del año580 a. C.​ Una de sus dos obras maestras es una copa, que se halla enBasilea,​ y que muestra el suicidio deÁyax el Grande,y unacráterade columnas que muestra una pareja de novios en un carro. Todas las figuras que aparecen en la copa están etiquetadas. El primer artista conocido por su nombre es el pintor de vasospolícromos,Pintor de Timónidasquien firmó un frasco conservado en Atenas,​ y unpínax,actualmente conservado en elAltes Museum.Otro artista de nombre Milónidas también aparece en unpínax.

Elolpefue sustituido por una versión ática del enócoe con un labio en forma de trébol. En el período corintio me điểu, las representaciones de personas volvieron a ser más comunes. LaCrátera de Éurito,datada hacia el año600 a. C.,se considera de especial calidad; muestra en el friso principal que representa aÉuritoagasajando a Heracles en unsimposioy a otras figuras mitológicas.​

Corintio final

Jinete en unolpedel períodocorintio final, obra de un asociado delPintor de Hipólito,hacia 575-550 a. C.,Museo del Louvre.

En este período (a veces designad como corintio tardío I, 575-550 a. C.) los vasos corintios tenían un revestimiento rojo para realzar el contraste entre las grandes áreas blancas y el color más bien pálido de la vasija de arcilla. Esto puso a los artesanos corintios en competencia con los pintores decerámica áticos,que entretanto habían asumido un papel de liderazgo en el comercio de la cerámica. También se copiaron cada vez más las formas de los vasos áticos. Los enócoes, cuya forma había permanecido básicamente inalterada hasta entonces, empezaron a parecerse a las formas áticas; loslécitostambién empezaron a producirse cada vez más. Se modificó la crátera de columnas, un invento corintio que por eso se llamabakorinthiosen el resto de Grecia. El acortamiento de las volutas sobre las asas dio lugar a la crátera calcídica. El campo de la escena principal estaba decorado con diversas representaciones de la vida cotidiana o escenas mitológicas, el campo secundario contenía un friso de animales. El reverso solía mostrar dos grandes animales.

TideoeIsmeneen un ánfora delPintor de Tideo,c.560 a. C.;Louvre.

Las copas se habían vuelto más profundas ya en el período del corintio medioy esta tendencia continuó. Se hicieron tan populares como lascótilas.Muchas de ellas tienen escenas mitológicas en el exterior y unagorgonahaciendo muecas en el interior. Este tipo de pintura también fue adoptado por los pintores áticos. Por su parte, los pintores corintios tomaron de Atenas los campos de composiciones enmarcadas. Los frisos de animales perdieron importancia. Durante esta época estuvo activo el tercer pintor corintio con nombre conocido,Cares.​ También hay que mencionar alPintor de Tídeo,que hacia el año560 a. C.prefería pintaránforasde cuello con fondo rojo.​ Las rosetas incisas siguieron figurando en los vasos; solo faltan en algunas cráteras y copas. La obra más destacada de este periodo es laCrátera de Anfiarao,una crátera de columnas creada hacia el año560 a. C.como obra principal delPintor de Anfiarao.Muestra varios acontecimientos de la vida delhéroeAnfiarao

Hacia el año550 a. C.,la producción de vasos con figuras llegó a su fin. El siguiente estilo corintio final II se caracterizó por vasos solo con adornos, generalmente pintados con una técnica de siluetas. Le sucedió el estilo de figuras rojas, que sin embargo no alcanzó una calidad especialmente alta en Corinto.

Lécitode figura negras, defondo blancodelPintor de Diosfoque muestra aAquilesen un carro arrastrando el cadáver deHéctordetrás de él. C.490 a. C.,encontrado enEretriay expuesto en el Louvre.

Ática

Con más de 20 000 piezas existentes, los vasos áticos de figuras negras constituyen la colección de vasos más grande y al mismo tiempo más significativa, solo superada por losvasos áticos de figuras rojas.​ Los alfareros áticos se beneficiaron de la excelente arcilla rica en hierro que se encontraba en el Ática. Los vasos áticos de alta calidad con figuras negras tienen un revestimiento uniforme, brillante y negro como el carbón, y la base de arcilla de terracota de color intenso ha sido meticulosamente alisada. La piel de las mujeres se indica siempre con un color blanco opaco, que también se utiliza con frecuencia para detalles como los caballos individuales, la ropa o los ornamentos. Los artistas áticos más destacados elevaron la pintura de vasos a un arte gráfico, pero también se produjo un gran número de productos de calidad media y de consumo masivo. La importancia de lacerámica áticaradica en su repertorio casi infinito de escenas que abarcan una amplia gama de temas. Estas proporcionan ricos testimonios, especialmente en lo que respecta a la mitología, pero también a la vida cotidiana. En cambio, prácticamente no hay imágenes que se refieran a acontecimientos contemporáneos. Dichas referencias solo se manifiestan ocasionalmente en forma de anotaciones, por ejemplo cuando se pintaninscripciones kalósen un vaso. Los vasos se producían para el mercado doméstico, por un lado, y eran importantes para las celebraciones o en relación con los actos rituales. Por otro lado, también eran un importante producto de exportación que se vendía en toda la zona mediterránea. Por este motivo, la mayoría de los vasos que se conservan proceden denecrópolisetruscas.​

Grupo pionero

Vaso epónimo del Pintor de Neso. La escena del cuello muestra aHeraclesapuñalando aNeso.La escena de la panza muestra acontecimientos relacionados conPerseo.C. 620-610 a. C.Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

La técnica de las figura negras se aplicó por primera vez a mediados del sigloVIIa. C.., durante el periodo de la cerámica protoática.Influenciados por la cerámica de Corinto, que ofrecía la mejor calidad de la época, los pintores de vasos áticos se pasaron a la nueva técnica entre el635 a. C.y el final del siglo. Al principio siguieron de cerca los métodos y temas de los modelos corintios. ElPintor de Berlín A 34de principios de este periodo es el primer pintor individual identificado. El primer artista con un estilo único fue elPintor de Neso.Con suÁnfora de Nesocreó la primera pieza destacada en el estilo de figuras negras áticas.​ Al mismo tiempo, fue uno de los primeros maestros del estilo átics de frisos de animales. Uno de sus vasos fue también el primer vaso ático conocido que se exportó aEtruria.​ También fue responsable de las primeras representaciones dearpíasysirenasen el arte ático. A diferencia de los pintores corintios, utilizó líneas incisas dobles e incluso triples para representar mejor la anatomía animal. La línea del hombro con doble rayado se convirtió en una característica de los vasos áticos. Las posibilidades inherentes a las grandes piezas de cerámica, como lasánforas panzudas,como portadoras de imágenes también fueron reconocidas en una fecha temprana. Otros pintores importantes de esta época pionera fueron elPintor del Pireo,elPintor de Belerofontey elPintor del león.

Vasos del ático inicial

Vaso epónimo (undino) delPintor de la Gorgona.Perseo perseguido porgorgonas,c.580 a. C.,Louvre.

Escena decomoen un vaso de comastas delPintor KY,c.570 a. C.,Louvre.

El estilo de figuras negras se impuso de forma generalizada en Atenas hacia el año600 a. C.Uno de los primeros desarrollos atenienses fue el ánfora con cabeza de caballo, cuyo nombre proviene de la representación de cabezas de caballo en una ventana de imagen. Las ventanas de imagen se utilizaron con frecuencia en el periodo posterior y más tarde se adoptaron incluso en Corinto. ElPintor del Cerámicoy elPintor de la Gorgonaestán asociados a las ánforas con cabeza de caballo. La influencia corintia no solo se mantuvo, sino que incluso se intensificó. El friso de animales fue reconocido como obligatorio y de uso habitual. Esto tenía razones tanto económicas como estilísticas, ya que Atenas competía con Corinto por los mercados. Los vasos áticos se vendían en la zona delPonto Euxino,Libia, Siria, la baja Italia y España, así como dentro de la Grecia continental.

Además de seguir los modelos corintios, los vasos atenienses también mostraron innovaciones locales. Así, a principios del sigloVIa. C., surgió un "tipo Deyanira" de lécito, con una forma alargada y ovalada.​

El pintor más importante de esta primera época fue el Pintor de la Gorgona (600-580 a. C.). Fue un artista muy productivo que rara vez utilizó temas mitológicos o figuras humanas y, cuando lo hizo, siempre los acompañó con animales o frisos de animales. Algunos de sus otros vasos solo tenían representaciones de animales, como era el caso de muchos vasos corintios. Además de él, los pintores delGrupo Comasta(585-570 a. C.), decoraron tipos de vasos que eran nuevos en Atenas, a saber,lécanes,cótilasycotones.Sin embargo, la innovación más importante fue la introducción de lacopa comasta,que junto con las copas precomastas de laClase de palmeta de Oxfordse sitúa en el inicio del desarrollo de las copas áticas. Importantes pintores de este grupo fueron el ancianoPintor KXy el algo menos talentosoPintor KY,que introdujo lacrátera de columnasen Atenas.​ Estos vasos estaban diseñadas para su uso en simposios (banquetes) y, por lo tanto, estaban decoradas con escenas relevantes decomos.

Firma deSófilos:Sophilos megraphsen( "Sófilos me pintó" ).

Otros pintores significativos de la primera generación fueron elPintor de la pantera,elPintor de Anagirunte,elPintor de las lécanes de Dresdey elPintor de Polos.El último representante significativo de la primera generación de pintores fueSófilos(580-570 a. C.), que es el primer pintor de vasos áticos conocido por su nombre. En total, firmó cuatro vasos que se conservan, tres como pintor y uno como alfarero, lo que revela que en esta fecha los alfareros también eran pintores de vasos en el estilo de figuras negras. La separación fundamental de ambos oficios parece haberse producido solo en el curso del desarrollo del estilo de figuras rojas, aunque no se puede descartar una especialización previa. Sófilos hacía un uso liberal de las anotaciones. Al parecer, se especializó en vasos de gran tamaño, ya que se sabe que fue él quien trabajó sobre todo en dinos y ánforas. Con mucha más frecuencia que sus predecesores, Sófilos muestra escenas mitológicas como los juegos fúnebres porPatroclo.Con él comienza el declive del friso de animales, y los ornamentos vegetales y de otro tipo son también de menor calidad, ya que se consideran menos importantes y, por tanto, reciben poca atención por parte del pintor. Pero en otros aspectos Sófilos demuestra que era un artista ambicioso. En dos dinos se representa el matrimonio dePeleoyTetis.Estos vasos se produjeron más o menos al mismo tiempo que elVaso François,que representa este tema a la perfección. Sin embargo, Sófilos prescinde de adornos en forma de frisos de animales en uno de sus dos dinos,​ y no combinó diferentes mitos en escenas distribuidas en varias superficies del vaso. Es el primer gran vaso griego que muestra un solo mito en varios segmentos interrelacionados. Una característica especial de los dinos es la aplicación por parte del pintor de la pintura blanca opaca que designa a las mujeres directamente sobre la base de arcilla, y no como es habitual sobre el negro brillante. Los detalles interiores y los contornos de la figura están pintados en un rojo apagado. Esta técnica particular es rara, solo se encuentra en vasos pintados en el taller de Sófilos y en paneles de madera pintados en estilo corintio en el sigloVIa. C. Sófilos también pintó uno de los raroskílices(una variedad de copa) y creó la primera serie de tablillas votivas que se conserva. Él mismo o uno de sus sucesores también decoró el primer vaso matrimonial (conocido comolebes gámico) que se ha encontrado.​

Período arcaico preclásico

Vaso François,c.570 a. C.,Museo Arqueológico de Florencia.

A partir del segundo tercio del sigloVIa. C., los artistas áticos se interesaron por las escenas mitológicas y otras representaciones de figuras. Los frisos de animales perdieron importancia. Solo unos pocos pintores se ocuparon de ellos y, por lo general, se trasladaron del centro de atención a zonas menos importantes de los vasos. Este nuevo estilo está especialmente representado por elVaso François,firmado tanto por el alfareroErgótimoscomo por el pintorClitias(570-560 a. C.). Estacráteraestá considerada como el vaso pintado griego más famoso.​ Es la primeracrátera de volutasconocida hecha de arcilla. En varios frisos se representan acontecimientos mitológicos, y en lugares secundarios se muestran frisos de animales. Varios detalles iconográficos y técnicos aparecen por primera vez en este vaso. Muchos son únicos, como la representación de unmástilbajado de unbarco de vela;otros pasaron a formar parte del repertorio estándar, como las personas sentadas con una pierna detrás de la otra, en lugar de con la tradicional posición paralela de las piernas.​ Otros cuatro vasoss más pequeños fueron firmados por Ergótimos y Clitias, y se les atribuyen otros vasos y fragmentos. Aportan pruebas de otras innovaciones de Clitias, como la primera representación del nacimiento deAteneao de la danza enCreta.

Ánfora panatenaicadelGrupo Burgon,conocida comoVaso Burgon.Atenea en armas con una inscripción, 566-565 a. C.,Museo Británico.

Nearco(565-555 a. C.) firmó como alfarero y pintor. Se inclinó por las figuras de gran tamaño y fue el primero en crear escenas que mostraban el enganche de un carro. Otra innovación fue colocar un diseño de lengua sobre un fondo blanco bajo el labio del vaso.​ Otros pintores de talento fueron elPintor de la Acrópolis 606y elPintor de Ptoon,cuya pieza más conocida es laHidria de Hearst.También es significativo elGrupo Burgon,del que procede la primeraánfora panatenaicaconservada entera.

El rapto deTetis.Peleofuerza el acceso al altar en llamas donde bailan lasnereidas,friso superpuesto en unacopa de SianadelPintor C,c. a. C., Colección Estatal de Antigüedades de Múnich.

Boxeadores en una copa de Siana, en el estilo delPintor de Heidelberg,c. 575-550 a. C.,Louvre.

Lacopa de Sianaevolucionó a partir de lacopa comastahacia el año575 a. C.Mientras que elGrupo Comastaproducía otras formas además de copas, algunos artesanos se especializaron en la producción de copas después de la primera época importante de copas Siana, elPintor C(575-555 a. C.). Las copas tienen un borde más alto que antes y una base en forma de trompeta sobre un tallo hueco relativamente corto. Por primera vez en la pintura de vasos áticos, el interior de la copa estaba decorado con imágenes enmarcadas (tondo). Había dos tipos de decoración. En el estilo de “doble piso”, el cuerpo de la copa y el labio tienen decoraciones separadas. En el estilo “superpuesto”, la imagen se extiende por el cuerpo y el labio. A partir del segundo cuarto del sigloVIa. C., hubo más interés por decorar las copas con imágenes de atletas. Otro importante pintor de copas de Siana fue elPintor de Heidelberg.También pintó casi exclusivamente copas de Siana. Su tema favorito era elhéroeHeracles.El Pintor de Heidelberg es el primer pintor ático que lo muestra con eljabalí de Erimanto,conNereo,conBusirisy en el jardín de lasHespérides.ElPintor de Casandra,que decoró copas de tamaño medio con bases y labios altos, marca el final del desarrollo de las copas de Siana. Es principalmente significativo por ser el primer pintor conocido que pertenece a los llamadosPequeños maestros,un grangrupode pintores que produjeron la misma gama de vasos, conocidos comocopas de los pequeños maestros.Las denominadascopas Merrythoughtse produjeron simultáneamente con las copas de Siana. Sus asas tienen forma de tenedor de dos puntas y terminan en lo que parece un botón. Estas copas no tienen un borde delineado. También tienen un cuenco más profundo con un pie más alto y estrecho.

Heracles yAresluchando por el cadáver deCicno,en el registro inferior un friso de animales, firmado por el alfareroColco,atribuido al pintorLido.Jarra de vino ática, c.560 a. C.,encontrada en Vulci, conservada en la Colección de Antigüedades Clásicas de Berlín, Altes Museum.

El último pintor destacado del periodo arcaico preclásico fueLido(560-540 a. C.), que firmó dos de sus obras conservadas conho Lydos(ellidio). Él o sus antepasados inmediatos probablemente procedían deAsia Menor,pero sin duda se formó enAtenas.En la actualidad se le atribuyen más de 130 vasos conservados. Uno de sus escenas en unahidriaes la primera representación ática conocida de la lucha entreHeraclesyGerión.Fue el primero en mostrar a Heracles con la piel de un león, lo que posteriormente se hizo común en el arte ático. También representó la batalla entre los dioses y los gigantes en undinohallado en laacrópolis de Atenas,y a Heracles conCicno.Lido decoró otros tipos de recipientes además de las hidrias y los dinos, como platos, copas (superposición de copas de Siena), cráters de columna ypsicteros,así como tablillas votivas. Sigue siendo difícil identificar los productos de Lido como tales, ya que a menudo solo difieren ligeramente de los de su entorno inmediato. El estilo es bastante homogéneo, pero las piezas varían considerablemente en calidad. Los dibujos no son siempre muy cuidados. Probablemente, Lido fue capataz de un taller muy productivo en el distrito alfarero de Atenas. Es de suponer que fue el último pintor de vasos áticos que puso frisos de animales en vasos grandes. Siguiendo la tradición corintia, sus dibujos de figuras son un eslabón en la cadena de pintores de vasos que se extiende desde Clitias, pasando por Lido y los pintores deAmasis,hastaExequias.Junto con ellos, participó en la evolución de este arte en el Ática y ejerció una influencia duradera.​

La caza deljabalí de Calidónse muestra posiblemente en el friso superior de esteánfora tirrena,atribuida al Pintor Timiades o alGrupo tirreno,560 a. C.,procedente del sur de Etruria, conservada en la Colección de Antigüedades Clásicas de Berlín, Altes Museum.

Una forma especial de vasos áticos de este periodo fue elánfora tirrena(550-530 a. C.). Se trataba de ánforas de cuello ovalado con decoraciones atípicas del canon de diseño ático habitual de la época. Casi todas las 200 ánforas que se conservan se encontraron en Etruria. El cuerpo del ánfora suele estar subdividido en varios frisos paralelos. El friso superior o del hombro suele mostrar una escena popular de la mitología. A veces hay temas menos comunes, como una escena única del sacrificio dePolíxena.Las primeras imágenes eróticas conocidas en los vasos áticos también se encuentran en esta ubicación del vaso. Los pintores colocan con frecuencia anotaciones en las ánforas tirrénicas que identifican a las personas representadas. Los otros dos o tres frisos estaban decorados con animales; a veces uno de ellos se sustituía por un friso vegetal. El cuello suele estar pintado con una cruz de palmeras de loto ofestones.Las ánforas son bastante coloridas y recuerdan a los productos corintios. En este caso, es evidente que se copió deliberadamente una forma corintia para producir un tipo de vaso concreto para el mercado etrusco, donde el estilo era popular. Es posible que esta forma no se fabricara en Atenas, sino en algún otro lugar del Ática, o incluso fuera del Ática. Importantes pintores fueron elPintor de Castellaniy elPintor Goltyr.

Los años de la maestría

El periodo comprendido entre el año560 a. C.y el inicio de la pintura decerámica de figuras rojas,en torno a los años 530.520 a. C.,se considera la cúspide absoluta de la pintura de vasos de figuras negras. En este periodo los mejores y más conocidos artistas explotaron todas las posibilidades que ofrecía este estilo.

Dioniso y dosménades,una de ellas con una liebre en la mano; ánfora de cuello, ca. 550/530 a. C.,procedente de Vulci, expuesta en elCabinet des Médaillesde laBibliothèque Nationale de France.Las ménades se muestran aquí solo en contorno, sin el blanco opaco que las caracteriza comomujeres.

El primer pintor importante de esta época fue elPintor de Amasis(560-525 a. C.), llamado así por el famoso alfareroAmasis,con quien trabajó principalmente. Muchos investigadores los consideran la misma persona. Comenzó su carrera pictórica más o menos al mismo tiempo que Lido, pero estuvo activo durante un periodo casi dos veces más largo. Mientras que Lido mostraba más las habilidades de un hábil artesano, el Pintor de Amasis era un artista consumado. Sus imágenes son ingeniosas, encantadoras y sofisticadas ​ y su desarrollo artístico personal se aproxima a un reflejo de la evolución general de la pintura de vasos áticos de figuras negras en esa época. Sus primeros trabajos muestran su afinidad con los pintores de copas de Siana. Los avances pueden reconocerse más fácilmente en la forma en que dibuja los pliegues de laropa.Sus primeras figuras femeninas llevan ropas sin pliegues. Más tarde pinta pliegues planos y angulosos, y al final es capaz de transmitir la impresión de prendas flexibles y fluidas.​ Los dibujos de prendas de vestir eran una de sus principales características; le gustaba representar prendas con dibujos y flecos. Los grupos de figuras que muestra el Pintor de Amasis estaban cuidadosamente dibujados y compuestos simétricamente. Al principio eran bastante estáticos, pero las figuras posteriores transmiten una impresión de movimiento. Aunque representaba a menudo acontecimientos mitológicos -es conocido por sussátiroscon cara de cerdo, por ejemplo-, es más conocido por sus escenas de lavida cotidiana.Fue el primer pintor que las retrató de forma significativa. Su obra influyó decisivamente en la de los pintores de cerámia de figuras rojas posteriores. Posiblemente se anticipó a algunas de sus innovaciones o se vio influido por ellas hacia el final de su carrera pictórica: en muchos de sus vasos las mujeres solo se muestran en contorno, sin un relleno negro, y ya no son identificables como mujeres por la aplicación del blanco opaco como color de la piel.​​

Carrera a pie con armas (hoplitódromo). Los trípodes de la victoria están colocados debajo de las asas, cara frontal de un ánfora de cuello delGrupo E,c.550 a. C.,de Vulci. Museo del Louvre

Ánfora deExequias.AquilesyÁyax el Grandeparticipando en un juego de mesa, c.540-530 a. C.,Museos Vaticanos,Ciudad del Vaticano.

ElGrupo E(550-525 a. C.) fue un gran conjunto de artesanos, considerado elgrupoanónimo más importante en la producción de cerámica ática de figuras negras. Rompió rigurosamente con la tradición estilística de Lido, tanto en lo que respecta a la imagen como al vaso. Abandonaron por completo las ánforas de cuello en forma de huevo y las cráteras de columna. En su lugar, este grupo introdujo lasánforas panzudasde tipo A, que luego se convirtieron en una forma estándar. Las ánforas de cuello se produjeron normalmente solo en versiones personalizadas. El grupo no tenía interés en los formatos pequeños. Muchas escenas, especialmente las originadas en los mitos, se reproducían una y otra vez. Así, varias ánforas de este grupo muestran a Heracles conGerióno elleón de Nemea,y cada vez más aTeseoy elMinotauro,así como el nacimiento deAtenea.Sin embargo, la importancia particular del grupo radica en la influencia que ejerció sobre Exequias. La mayoría de los artistas áticos de la época copiaron los estilos del Grupo E y de Exequias. En cambio, la obra de Lido y del Pintor de Amasis no fue imitada con tanta frecuencia. Beazley describe la importancia del grupo para Exequias de la siguiente manera: «El Grupo E es el terreno fértil del que brota el arte de Exequias, la tradición que retoma y supera en su camino de excelente artesano a verdadero artista».​

Copa con fondo rojo coral de Exequias.Dionisose reclina en una nave de la que brotan vides y está rodeada de delfines, c.530 a. C.Copa de Dioniso:Staatliche Antikensammlungen Berlin.

Firma deExequias(ΕΧΣΕΚΙΑΣ ΕΠΟΕΣΕ- «Exekias lo hizo») en el pie de la copa de Dioniso.

Áyax el Grandese prepara para su suicidio; vaso de ExequiasSuicidio de Áyax,c. 530-525 a. C.

AExequias(545-520 a. C.) se le considera generalmente como el maestro absoluto del estilo de figuras negras, que alcanza su cúspide con él.​ Su importancia no solo se debe a su maestría en la pintura de vasos, sino también a su cerámica de alta calidad e innovadora. Firmó doce de sus vasijas conservadas como alfarero, dos como pintor y alfarero a la vez. Probablemente, Exequias tuvo un papel importante en el desarrollo de lasCopas de los pequeños maestrosy del ánfora panzuda de tipo A mencionada anteriormente, y posiblemente inventó la crátera de cáliz, al menos la pieza más antigua existente es de su taller. A diferencia de muchos otros artesanos comparables, como pintor concedía gran importancia a la cuidadosa elaboración de los ornamentos. Los detalles de sus imágenes -las crines de los caballos, las armas, las vestimentas- también están muy bien ejecutados. Sus escenas suelen ser monumentales y las figuras emanan una dignidad hasta entonces desconocida en la pintura. En muchos casos rompió con las convenciones áticas. En su vaso más famoso, laCopa de Dioniso,fue el primero en utilizar un revestimiento interior de color rojo coral en lugar del rojo habitual. Esta innovación, así como la colocación de dos pares de ojos en el exterior, relaciona a Exequias con lascopas de ojosclásicas. Probablemente sea aún más innovador el uso de todo el interior de la copa para su imagen de Dioniso, reclinado en un barco del que brotan vides. De hecho, en esta época era habitual decorar la superficie interior simplemente con una cara degorgona.La copa ​ es probablemente uno de los experimentos realizados en el distrito alfarero para abrir nuevos caminos antes de que se introdujera el estilo de figuras rojas. Fue el primero en pintar un barco navegando por el borde de un dino. Solo en contadas ocasiones se ciñó a los patrones tradicionales de representación de temas mitológicos habituales. También es significativa su representación delVaso del suicidio de Áyax.Exequias no muestra el acto en sí, que estaba en la tradición, sino los preparativos de Áyax.​ Casi tan famosa como laCopa de Dionisoes un ánfora con su representación de Áyax yAquilesparticipando en un juego de mesa.​ No solo la representación es detallada, transmite el resultado del juego. Casi al estilo de un globo sonoro, hace que ambos jugadores anuncien los números que han sacado con sus dados: Áyax un tres y Aquiles un cuatro. Esta es la representación más antigua que se conoce de esta escena, de la que no hay mención en la literatura clásica. No menos de otros 180 vasos conservados, que datan de la versión de Exequias hasta aproximadamente el año480 a. C.,muestran esta escena.​

John Boardmansubraya el carácter excepcional de Exequias, que lo distingue de los pintores de vasos tradicionales: «Las personas representadas por los artistas anteriores son, en el mejor de los casos, elegantes muñecos. Amasis (elPintor de Amasis) era capaz de visualizar a las personas como personas. Pero Exequias podía visualizarlas como dioses y, por tanto, darnos un anticipo del arte clásico».​

Restos de una lápida votiva con el jefe del cortejo fúnebre de cara al espectador. C. 540-530 a. C.

A pesar de que los pintores de vasos de laAntigua Greciaeran consideradosartesanosmás que artistas, los historiadores del arte actuales consideran a Exequias un artista consumado cuya obra puede compararse con las pinturas «mayores» (muralesy pinturas sobre tabla) de ese periodo.​

Al parecer, sus contemporáneos también le otrogaron su reconocimiento. La Colección de Antigüedades Clásicas de Berlín, en elAltes Museum,contiene los restos de una serie de sus tablillas votivas. La serie completa tenía probablemente 16 paneles individuales. El encargo a un alfarero y pintor de vasos es probablemente único en la antigüedad y demuestra la gran reputación de este artista. Las tablas muestran el duelo por una mujer ateniense muerta, así como su yacimiento y su traslado a la tumba. Exequias transmite tanto el dolor como la dignidad de las figuras. Una característica especial, por ejemplo, es que el líder del cortejo fúnebre gira su rostro para mirar directamente al espectador, por así decirlo. La representación de los caballos también es única; tienen temperamentos individuales y no se reducen a su función de animales nobles, como es habitual en los vasos.​

Teseomata alMinotauro,tondode unacopa de labiosde un pintor desconocido. C. 550-540 a. C.Museo del Louvre.

Durante el periodo clásico maduro se produjo una mayor especialización entre los productores de vasos y copas. Las copas de gran volumencomastaySianaevolucionaron a través deCopas de Gordio ​​ en elegantes variantes denominadoscopas de los pequeños maestrospor su delicada pintura. Los alfareros y pintores de esta forma se denominan, por tanto,Pequeños maestros.Pintaron principalmentecopas de bandasycopas de labios.Las copas de labios ​​ recibieron su nombre por su labio relativamente pronunciado y delineado. La parte exterior de la copa conservaba gran parte del fondo de arcilla y solía llevar solo algunas imágenes pequeñas, a veces solo inscripciones, o en algunos casos toda la copa estaba mínimamente decorada. También en la zona de las asas rara vez hay más que palmetas o inscripciones cerca de los puntos de sujeción. Estas inscripciones pueden ser la firma del alfarero, el brindis de un bebedor o simplemente una secuencia de letras sin sentido. Sin embargo, el interior de los vasos labiales también suele estar decorado con imágenes.

Copas de bandas ​​ tienen una transición más suave entre el cuerpo y el borde. La decoración tiene forma de banda que rodea el exterior de la copa y a menudo puede ser un friso muy elaborado. En el caso de esta forma, el borde está recubierto de unengobenegro brillante. El interior conserva el color de la arcilla, salvo un punto negro pintado en el centro. Entre las variantes se encuentran lacopa Droopy lacopa de Kassel,​​ que son una forma pequeña, más achaparrada que otras copas de los pequeños maestros, y todo el exterior está decorado. Como en el caso de las copas Droop, los ornamentos están pintados principalmente. Son famosos los alfarerosFrino,Socles,TlesónyErgoteles,estos dos últimos hijos del alfareroNearco.Hermógenesinventó un copa de los pequeños maestros, elesquifo de bandas,una variedad deesquifo.​

• 
  Copa de labios de Tlesón con firma («Tlesón, hijo de Nearco, me hizo»), c.540 a. C.Colección Estatal de Antigüedades de Múnich.
• 
  Copa de bandas de un artista desconocido que muestra a unos combatientes, c.540 a. C.,procedente de Vulci. Museo del Louvre.
• 
  Copa Droop de un artista desconocido, c. 550-530 a. C.,procedente de Grecia. Museo del Louvre.
• 
  Copa de Kassel de un artista desconocido, c.540 a. C.Museo del Louvre.

El último cuarto del sigloVIa. C.

Hasta el final del siglo se pudo mantener básicamente la calidad de la producción de vasos con figuras negras. Pero tras el desarrollo delestilo de figuras rojasen torno al año530 a. C.,presumiblemente por elPintor de Andócides,cada vez más pintores se pasaron al estilo de figuras rojas, que ofrecía muchas más posibilidades de añadir detalles dentro de los contornos de las figuras. El nuevo estilo también permitía muchos más experimentos prometedores conescorzos,vistas en perspectiva y nuevos diseños de arreglos. El contenido de las escenas, como siempre, reflejaba las tendencias del gusto y el espíritu de la época, pero el estilo de figuras rojas creaba mejores condiciones para presentar escenas más elaboradas aprovechando las nuevas posibilidades de disposición.

Amazonascombatientes en unánfora nicosténicadel alfareroNicóstenesy elPintor N,c. 520.510 a. C.Museo del Louvre.

Pero mientras tanto, unos pocos artesanos innovadores todavía podían dar nuevos impulsos a la producción de vasos de figuras negras. El alfarero más imaginativo de la época, y también un talentoso empresario, fueNicóstenes.Más de 120 vasos llevan su firma, lo que indica que fueron hechos por él o en su taller. Parece que se especializó en la producción de vasos para la exportación aEtruria.En su taller se produjeron las habituales ánforas de cuello, las copas de los pequeños Maestros, las copas Droop y las vcopas de ojos, pero también un tipo de ánfora que recuerda a la cerámicabuccheroetrusca, denominadaánfora nicosténicaen honor a su creador. Estas piezas se encontraron sobre todo enCaere,los otros tipos de vasos suelen estar enCerveteriyVulci.Las numerosas invenciones de su taller no se limitaron a las formas. En su taller se desarrolló lo que se conoce como latécnica de Six,en la que las figuras se pintaban en marrón rojizo o blanco sobre un engobe negro brillante. No está claro si Nicóstenes también pintaba vasos, en cuyo caso se suele suponer él y el pintor N serían la misma persona.​

ElPintor BMNy el Pintor de Nicóstenes de figuras rojas también llevan el nombre de Nicóstenes. En su taller empleó a muchos pintores de vasos famosos, como los ancianos Lido,OltoyEpicteto.La tradición del taller fue continuada por el sucesor de Nicóstenes,Panfeo.​​

Guerreros que parten a la guerra mostrados en unánfora panzudadeAffecter,c. 540-530 a. C.Museo del Louvre.

A dos pintores de vasos de figuras negras se les consideramanieristas(540-520 a. C.). El pintorElbows Outdecoraba principalmente copas de los pequeños maestros. Los codos extendidos de sus figuras son llamativos, característica responsable de su nombre pragmático. Rara vez representó escenas mitológicas; las escenas eróticas son mucho más comunes. También decoró una rara forma de vaso conocida comolidion.El más importante de los dos pintores fueAffecter,cuyo nombre proviene de la impresión exageradamente artificial que producen sus figuras. Estas figuras de cabeza pequeña no parecen actuar sino posar. Sus primeras obras muestran escenas de la vida cotidiana; más tarde se dedicó a las escenas decorativas en las que se reconocen las figuras y los atributos, pero apenas las acciones. Las sus figuras que pintó vestidas, parecen acolchadas; las desnudas son muy angulosas. El Afecter fue tanto alfarero como pintor; se conservan más de 130 de sus vasos.​​

Cosecha de aceitunas en un ánfora de cuello delPintor de Antimenes,c.520 a. C.,procedente de Vulci. Museo Británico.

AlPintor de Antimenes(530-500 a. C.) le gustaba de decorar las hidrias con frisos de animales en la predela y, por lo demás, especialmente las ánforas de cuello. Dos hidrias que se le atribuyen están decoradas en la región del cuello con latécnica de fondo blanco.Fue el primero en pintar ánforas con el rostro de Dioniso en forma de máscara. La más famosa de sus más de 200 vasijas que se conservan muestra una cosecha de aceitunas en la parte posterior. Sus dibujos rara vez son realmente precisos, pero tampoco son excesivamente descuidados.​​ Estilísticamente, el pintorPsiaxestá estrechamente relacionado con el Pintor de Antímenes, aunque el primero también utilizó la técnica de las figuras rojas. Como maestro de los pintoresEufronioyFincias,Psiax tuvo una gran influencia en el desarrollo temprano del estilo de las figuras rojas. Con frecuencia muestra escenas de caballos, carros y arqueros.​​

Barco en el interior de una copa del Grupo de Leagros. c.520 a. C.,procedente deCerveteri,expuesto en elCabinet des Médaillesde laBiblioteca Nacional de Francia.

El último grupo importante de pintores fue elGrupo de Leagro(520-500 a. C.), llamado así por lainscripción kalósque utilizaba con frecuencia, Leagro. Las ánforas y las hidrias, estas últimas a menudo con palmetas en la predela, son los vasos que más frecuentemente pintaron. El campo de la imagen suele estar absolutamente lleno, pero la calidad de las imágenes se mantiene muy alta. Muchos de los más de 200 vasos de estegrupoestaban decorados con escenas de laguerra de Troyay la vida deHeracles.​​ Pintores como el ingeniosoPintor de Aqueloo,el convencionalPintor de Chiusiy elPintor del alba,con sus fieles detalles, pertenecen al grupo de los Leagro.​

Heraclesy Atenea, cara de figuras negras de un ánfora panzuda del Pintor de Andócides, c. 520-510 a. C.,de Vulci, expuesta en la Colección Estatal de Antigüedades de Múnich.

Heracles y Atenea, lado de las figuras rojas de la ánfora anterior, por el pintorLisípides,c. 520-510 a. C.,de Vulci. Colección Estatal de Antigüedades de Múnich.

Otros conocidos pintores de vasos de la época son elPintor de la plañidera del Vaticano,elPintor de Princeton,elPintor de Múnich 1410y elPintor del columpio(540-520 a. C.), al que se le atribuyen numerosos vasos. No se le considera un artista muy bueno, pero sus figuras son involuntariamente humorísticas debido a las figuras con sus grandes cabezas, sus extrañas narices y sus puños frecuentemente cerrados.​ La obra delPintor de Rycroftse asemeja a la pintura de la cerámica de figuras rojas y a las nuevas formas de expresión. Le gustaba representar escenas dionisíacas, caballos y carros, y las aventuras de Heracles. A menudo utiliza dibujos de contorno. Las aproximadamente 50 vasos, generalmente de gran tamaño, que se le atribuyen están elegantemente pintados..​​ LaClase del Cabinet des Médailles 218decoró principalmente variaciones de las ánforas nicosténicas. LaClase Hipobibazontrabajó con un nuevo tipo deánfora panzudacon asas y pies redondeados, cuya decoración se caracteriza por un meandro de llave sobre los campos de la imagen. Una variante más pequeña de ánfora de cuello fue decorada por elGrupo de las tres líneas.ElGrupo Perizomaadoptó hacia el520 a. C.la nueva forma delestamno.Hacia el final del siglo, seguían realizándose producciones de gran calidad por parte delPintor de Eufileto,elPintor de Madridy el imaginativoPintor de Príamo.

Especialmente los pintores de copas, como Olto, Epicteto,FidipoyEscita,pintaron vasos con figuras rojas y negras (cerámica bilingüe), sobre todocopas de ojos.El interior solía ser del estilo de figuras negras, y el exterior del estilo de figuras rojas. Existen varios casos de ánforas cuya cara anterior y posterior están decoradas en los dos estilos diferentes. Las más famosas son las obras delPintor de Andócides,cuyas escenas de figuras negras se atribuyen aLisípides.Los estudiosos están divididos sobre la cuestión de si estos pintores son la misma persona. Solo unos pocos pintores, por ejemplo elPintor de Nicóxenoy elPintor de Atenea,produjeron grandes cantidades de vasos utilizando ambas técnicas. Aunque la cerámica bilingüe fue bastante popular durante un corto periodo de tiempo, el estilo pasó de moda ya hacia el final del siglo.​

Período tardío

Atenea en un lécito delPintor de Beldam,c.480 a. C.,encontrado en Vari, expuesto elMuseo Arqueológico Nacional de Atenas.

A principios del sigloVa. C. y hasta el480 a. C.como máximo, todos los pintores de renombre utilizaban el estilo de figuras rojas. Sin embargo, se siguieron produciendo vasos con figuras negras durante unos 50 años más, y su calidad fue disminuyendo progresivamente. Los últimos pintores que produjeron imágenes de calidad aceptable en vasos grandes fueron elPintor de Eucáridesy elPintor de Cleofrades.Solo los talleres que producían formas más pequeñas como olpes, enócoes, esquifos, ánforas de cuello pequeño y lécitos particulares utilizaron cada vez más el estilo antiguo. El Pintor de Fanilis utilizó la técnica de Six, entre otros métodos, y tanto elPintor de Edimburgocomo el deGeladecoraron los primeros lécitos cilíndricos. El primero realizó principalmente escenas desenfadadas, claras y sencillas, utilizando un estilo de figuras negras sobre fondo blanco. El fondo blanco de los vasos era bastante grueso y ya no se pintaba directamente sobre la base de arcilla, técnica que se convirtió en la norma para todos los vasos de fondo blanco. ElPintor de Safose especializó en lécitos funerarios. El taller delPintor de Haimonfue especialmente productivo; se conservan más de 600 de sus vasos. El Pintor de Atenea (que quizá sea la misma persona que elPintor de Bowdoin,de figuras rojas) y elPintor de Perseosiguieron decorando lécitos grandes y estándar. Las escenas del Pintor de Atenea siguen irradiando algo de la dignidad inherente a la obra del Grupo de Leagro. ElPintor de Maratónes conocido sobre todo por los lécitos funerarios encontrados en el túmulo de los atenienses muertos en laBatalla de Maratónen el año490 a. C.El último pintor importante de lécitos, elPintor de Beldam,trabajó desde alrededor del 470 hasta el450 a. C.A excepción de las ánforas panatenaicas, el estilo de figuras negras llegó a su fin en el Ática en esta época.​​

Ánforas panatenaicas

Las ánforas panatenaicas constituyen una clase de ánforas autónoma: se trata de grandes vasijas, de sesenta a setenta centímetros de altura, típicas por la forma de su 'cuello', relativamente corto, y su 'vientre' ovoidal, que se entregaban como premio, llenas de aceite, a los vencedores de lascompeticiones panatenaicasque tenían lugar durante las fiestas en honor de la diosaAtenea.
La parte frontal llevaban una representación de la diosa, y la posterior mostraba la competición en que se había obtenido el triunfo (una carrera, un combate, etc.); pero la característica más singular de estos vasos es que, elaborados hasta finales del sigloIVa. C., mantuvieron siempre la técnica decorativa de las figuras negras, incluso cuando ya había caído en desuso.

Laconia

Jinete con un zarcillo que crece de su cabeza, bajo los pies del caballo el segundo segmento separado, tondo de un vaso con el nombre delPintor de jinetes,c. 550-530 a. C.Museo Británico.

Arcesilao II de Cirene,observa a sus súbditos trabajando, en unacopadelPintor de Arcesilaoc. 565-560 a. C.,encontrada en Vulci, expusta en el Cabinet des Médailles de París.

Ya en el sigloVIIa. C. se producía cerámica pintada en Esparta, tanto para el consumo local como para la exportación. Las primeras piezas de calidad se produjeron hacia el580 a. C.El apogeo de la cerámica de figuras negras se alcanzó entre el 575 y el 525 a. C, aproximadamente. Además de Esparta, los principales yacimientos descubiertos son las islas deRodasySamos,así comoTarento,lasnecrópolisetruscasyCirene,que al principio se consideraba la fuente original de la cerámica. La calidad de los vasos es muy alta. La arcilla estaba bien macerada y se le daba un revestimiento de color crema. Se pintaban ánforas, hidrias, cráteras de columnas (llamadaskrater lakonikosen la antigüedad), cráteras de volutas, cráteras calcídicas, lebes, aríbalos y la copa espartana, lalácaina.Pero la forma más frecuente de encontrar es la copa. En Laconia, la copa profunda solía colocarse sobre un pie alto; son raras las copas con pies bajos. El exterior suele estar decorado con adornos, generalmentefestonesde granadas, y la escena interior es bastante grande y contiene figuras. EnLaconia,antes que en el resto de Grecia, eltondose convirtió en el marco principal de las escenas de copas. La imagen principal también se dividió en dos segmentos en una fecha temprana, una escena principal y otra inferior más pequeña. Con frecuencia, el vaso solo estaba recubierto con unengobebrillante o decorado con unos pocos ornamentos. Las inscripciones son poco comunes, pero pueden aparecer como anotaciones de nombres. Las firmas son desconocidas tanto para los alfareros como para los pintores. Es probable que los artesanos laconios fueran pintores de cerámicaperiecos.Los rasgos característicos de la cerámica suelen coincidir con la moda de los pintores conocidos. También es posible que fueran alfareros emigrantes del este de Grecia, lo que explicaría la fuerte influencia griega oriental especialmente en elPintor de las Boréadas.

Zeus con un águila, tondo de copa delPintor de Náucratis,c.560 a. C.Museo del Louvre.

Entre tanto, se pueden distinguir al menos ocho pintores de vasos. Cinco pintores, elPintor de Arcesilao(565-555 a. C.), elPintor de las Boréadas(575-565 a. C.), elPintor de la caza,elPintor de Náucratis(575-550 a. C.) y elPintor del jinete(550-530) se consideran los representantes más importantes del estilo, mientras que los demás pintores se consideran artesanos de menor habilidad. Las imágenes suelen ser angulosas y rígidas, y contienen frisos de animales, escenas de lavida cotidiana,especialmentesimposios,y muchos temas mitológicos. De estos últimos,PoseidónyZeusson representados con especial frecuencia, pero también Heracles y susdoce trabajos,así como los ciclos de los reyestebanosen la mitología griega|Troya. Especialmente en los primeros vasos, unagorgonahace muecas en un tondo de una copa. Una representación de laninfaCireney un tondo con un jinete con un zarcillo enrollado que crece de su cabeza (vaso epónimodel Pintor del jinete) son excepcionales.​ También es importante una copa con una imagen deArcesilao II de Cirene.La copa de Arcesilao proporcionó elnombre convenidodelPintor de Arcesilao.​ Es una de las raras representaciones en cerámica griega de acontecimientos o personas actuales. Los temas sugieren la influencia ática. Un púrpura rojizo era el color opaco principal. En la actualidad se conocen más de 360 vasos laconios, de los que casi un tercio, 116 piezas, se atribuyen al Pintor de Náucratis. La decadencia, en torno al año550 a. C.,de lapintura corintia de vasosde figuras negras, que tuvo una importante influencia en la pintura laconian, provocó una reducción masiva de la producción laconia de vasos de figuras negras, que llegó a su fin en torno al año500 a. C.La cerámica estaba muy extendida, desdeMarsellahasta laGrecia jónica.EnSamos,la cerámica laconia es más común que la corintia debido a la estrecha alianza política conEsparta.​​​​

Beocia

Escena decomoen un lécito, c.550 a. C.,encontrado en Beocia. Museo del Louvre.

Los vasos con figuras negras se produjeron enBeociadesde el sigloVIhasta el IV a. C. Ya a principios del sigloVIa. C. muchos pintores beocios utilizaban la técnica del contorno orientalizante. Después se orientaron estrechamente a la producción ática. Las distinciones y atribuciones a una de las dos regiones son a veces difíciles y los vasos también pueden confundirse con lacerámica corintia.Los vasos áticos y corintios de baja calidad se consideran a menudo obras beocias. A menudo, los vasos beocios de calidad se consideran áticos y los vasos áticos de mala calidad se consideran falsamente beocios. Probablemente hubo un intercambio de artesanos con el Ática. Al menos en un caso es seguro que un alfarero ático emigró a Beocia (el Pintor del pájaro-caballo, y posiblemente también el Pintor de Tocra, y entre los alfareros ciertamente Tisias el ateniense). Los temas más importantes son los frisos de animales, los simposios y las escenas decomos.Las escenas mitológicas son raras, y cuando están presentes suelen mostrar a Heracles oTeseo.Desde finales del sigloVIhasta el sigloVa. C. predomina el estilo silueta. Se pintaron sobre todocántaros,lécanes,kílices,platos y jarras. Al igual que en Atenas, hay inscripciones kalós. Los alfareros beocios gustaban especialmente de producir vasos moldeados, así como cántaross con añadidos esculpidos ypíxidescon trípodes. Las formas de lécanes, copas y ánforas de cuello también fueron tomadas de Atenas. El estilo pictórico es a menudo humorístico, y hay una preferencia por las escenas de comos ysátiros.​​​

Juicio de Parisen unesquifodelGrupo de Cabiria(Grupo de zarcillos), mediados del sigloIVa. C. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

Entre el 425 y el350 a. C.,los vasos cabíricos fueron el principal estilo de figuras negras en Beocia. En la mayoría de los casos se trataba de una forma híbrida entre un cántaros y unesquifocon un cuenco profundo y asas anulares verticales, pero también habíalebes,copas y píxides. Reciben su nombre del lugar principal donde se encontraron, el Santuario de los Cabirios, cerca deTebas.Las escenas, generalmente pintadas en una sola cara del vaso, representan el culto local. Los vasos caricaturizan los acontecimientos mitológicos de forma humorística y exagerada. A veces se muestran escenas de comos, que presumiblemente estaban relacionadas directamente con el culto.​​​

Eubea

Cadmoy el dragón en un ánfora ventruda, c. 560-550 a. C.Museo del Louvre.

La pintura de vasos de figuras negras enEubeatambién recibió la influencia de Corinto y, sobre todo, del Ática. No siempre es fácil distinguir estas obras de los vasos áticos. Los estudiosos suponen que la mayor parte de la cerámica se produjo enEretria.Principalmente se pintaron ánforas, lécitos, hidrias y platos. Las ánforas de gran formato solían estar decoradas con escenas mitológicas, como las aventuras de Heracles o el Juicio de Paris. Las ánforas grandes, derivadas de las formas del sigloVIIa. C., tienen labios afilados y suelen tener escenas relacionadas con las bodas. Al parecer, se trata de vasos funerarios producidos para niños que murieron antes de poder casarse. El empleo moderado de la incisión y el uso regular del blanco opaco para los ornamentos florales eran características típicas de la cerámica de figuras negras de Eretria. Además de las escenas que reflejan los modelos áticos, también había escenas más salvajes como la violación de un ciervo por un sátiro o Heracles concentaurosy demonios. Los vasos de laClase del delfínse consideraban anteriormente áticos, pero aen la actualidad se consideran eubeos. Sin embargo, su arcilla no coincide con ninguna fuente eretria conocida. Quizás las piezas se produjeron enCalcis.​​

El origen de algunos estilos regionales de figuras negras es discutido. Por ejemplo, la pintura de cerámica calcídica se asoció en su día a Eubea; se considera más probable la producción en Italia.

Cerámica greco-oriental

En casi ninguna otra región de Grecia las fronteras entre los estilos orientalizante y de figuras negras son tan inciertas como en el caso de los vasos de Grecia oriental. Hasta el año600 a. C.,aproximadamente, solo se utilizaban dibujos de contorno y espacios vacíos. Luego, durante la última fase delestilo orientalizante,empezaron a aparecer los dibujos incisos, técnica que procedía del norte deJonia.El estilo de friso de animales que había predominado anteriormente era ciertamente decorativo, pero ofrecía pocas oportunidades para un mayor desarrollo técnico y artístico. Surgieron estilos regionales, especialmente en Jonia.

Hacia el final delestilo de la cabra salvaje,los artistas del norte de Jonia imitaron -más bien mal- los modelos corintios. Pero ya en el sigloVIIa. C. se producían vasos de gran calidad en Jonia. Desde aproximadamente el año600 a. C.,el estilo de figuras negras se utilizó en su totalidad o en parte para decorar vasos. Además de los estilos regionales que se desarrollaron enClazómenas,Éfeso,Mileto,Quíosy Samos, en el norte de Jonia se produjeron especialmente estilos que no se pueden localizar con precisión. Los frascos de aceite que seguían el modelolidio(lidiones) eran comunes, pero la mayoría de ellos estaban decorados solo con rayas. También hay escenas originales, por ejemplo unescitacon uncamello bactriano,o un sátiro y un carnero. Para algunos estilos la atribución es controvertida. Así, elGrupo de Northamptonmuestra una fuerte influencia jónica, pero la producción se llevó a cabo probablemente en Italia, tal vez por inmigrantes de Jonia.​​​

Cabeza de un sarcófago deClazómenasque representa una escenahomoeróticacon jóvenes nobles, c. 515-510 a. C.,actualmente en la Colección de Antigüedades Clásicas de Berlín, Altes Museum.

En Clazómenas se pintaron principalmente ánforas e hidrias a mediados del sigloVIa. C., así como cuencos profundos con figuras planas de aspecto angular. Las vasijas no son muy elegantes en su elaboración. A menudo se representaban mujeres y animales bailando. Los principales talleres fueron los delPintor de Tubinga,elPintor de Petriey elGrupo de Urla.La mayoría de los vasos se encontraron enNáucratisy en Tell Defenneh, que fue abandonada en el año525 a. C.Su origen fue inicialmente incierto, pero Robert Zahn identificó la fuente por comparación con las imágenes de los sarcófagos de Clazómenas. La cerámica estaba a menudo decorada con máscaras femeninas esculpidas. Las escenas mitológicas eran raras; eran populares los adornos de escamas de pescado, las hileras de puntos blancos y las mujeres bailarinas de aspecto rígido. La representación de un heraldo frente a un rey y una reina es única. En general, los hombres se caracterizaban por sus grandes barbas en forma de pala. A partir del año600 a. C.y hasta el520 a. C.aproximadamente, se produjeron copas de roseta, sucesoras de las copas de pájaro de Grecia oriental, probablemente en Clazómenas.​​​

La cerámicasamiaapareció por primera vez hacia el 560-550 a. C.con formas adoptadas del Ática. Se trata de vasos y cántaros con formas faciales. La pintura es precisa y decorativa. Samos, junto con Mileto y Rodas, fue uno de los principales centros de producción de vasos del estilo de la cabra calvaje.​​​

La pintura de vasosrodiosse conoce principalmente por los platos rodios. En ellos se utilizaba una técnica de policromía con muchos detalles incisos como en la pintura de figuras negras. Entre el 560 y el530 a. C.fueron comunes las situlas, inspiradas en modelos egipcios. En ellas se muestran tanto temas griegos, comoTifón,como temas del antiguo Egipto, como losjeroglíficos egipciosy las disciplinas deportivas egipcias.​​​

Italia incluyendo Etruria

Hidrias ceretanas

Heracles,CerberoyEuristeoen una hidria del Pintor del águila, c.525 a. C.Museo del Louvre.

Hidria ceretanaes el nombre utilizado para un estilo especialmente colorido de pintura de vasos de figuras negras. El origen de estos vasos es discutido en la literatura. Basándose en una evaluación de la pintura, los vasos fueron considerados durante mucho tiempo como etruscos o corintios, pero en los últimos años predomina la opinión de que los productores fueron dos pintores de cerámica que emigraron desde el este de Grecia aCaere(la actualCerveteri). (la actual Cerveteri) enEtruria.Las inscripciones engriego jónicoapoyan la teoría de la emigración. El taller solo existió durante una generación. En la actualidad se conocen unos 40 vasos producidos por los dos maestros artesanos en este estilo. Todos son hydrias, excepto unalabastrón.Ninguno se ha encontrado fuera de Etruria; la mayoría procedía de Caere, de ahí su nombre. Los vasos están datados aproximadamente entre el 530 y el 510/500 a. C.A las hidrias ceretanas les siguen estilísticamente las ánforas de cuello decoradas con rayas.

Heracles luchando contra laHidra de Lernade en una hidria del Pintor del Águila, c.525 a. C.Villa Getty,Malibú,California.

Estos vasos, técnicamente bastante inferiores, tienen una altura de entre 40 y 45 cm. Los cuerpos de estos vasos tienen cuellos altos y muy prominentes, hombros anchos y pies anulares bajos en forma de cálices invertidos. Muchas de los hidrias están deformadas o muestran una cocción defectuosa. Las imágenes pintadas se encuentran en cuatro zonas: una zona de hombros, una zona de panza con figuras y otra con adornos, y una sección inferior. Todas, excepto la zona de la panza con figuras, están decoradas con adornos. Solo hay un caso en el que los dos frisos de la panza tienen figuras. Sus múltiples colores los distinguen de todos los demás estilos de figuras negras. El estilo recuerda a la pintura de vasos jónicos y a las tablillas de madera pintadas multicolores encontradas en Egipto. Los hombres aparecen con la piel roja, negra o blanca. Las mujeres se representan casi siempre con un color blanco opaco. Tanto los contornos como los detalles están incisos, como es típico del estilo de figuras negras. Las superficies de engobe negro brillante se cubren a menudo con un engobe adicional de color, de modo que el engobe negro que se hace visible donde hay rayado suministra las diversas formas con detalles internos. En la parte delantera las imágenes siempre están llenas de acción, en la parte trasera son comunes los diseños heráldicos. Los ornamentos son un componente importante de las hidrias; no son subsidiarios de otros motivos. Para pintar los ornamentos se utilizaban plantillas; no están incisos.

ElPintor de Busirisy elPintor del águilason nombrados como pintores. Este último se considera el principal representante de este estilo. Se interesaban especialmente por los temas mitológicos, que solían revelar una influencia oriental. En elvaso epónimodel Pintor de Busiris, Heracles pisotea al mítico faraón egipcioBusiris.Heracles aparece con frecuencia en otros vasos, y también existen escenas de la vida cotidiana. También hay escenas poco comunes, comoCetoacompañado de una foca blanca.​​

Vasos pónticos

DiomedesyPolíxena,ánfora póntica delPintor del sileno,c. 540-530 a. C.,encontrada en Vulci. Museo del Louvre.

Los vasos pónticos también están estrechamente relacionados estilísticamente con la pintura decerámica greco-jónica.También en este caso se supone que fueron producidos en talleres etruscos por artesanos que emigraron de Jonia. Los vasos obtuvieron su nombre engañoso de la representación en un vaso de arqueros que se cree que eran escitas, que vivían en elMar Negro(Ponto Euxino). La mayoría de los vasos se encontraron en tumbas de Vulci, y un número importante también en Cerveteri. La forma tipo era un ánfora de cuello con una forma especialmente esbelta, muy parecida a lasánforas tirrenas.Otras formas eran losenócoescon asas en espiral, losdinos,loscíatos,los platos, los vasos con bases altas y, con menor frecuencia, los cántaros y otras formas. El adorno de los vasos pónticos es siempre similar. En general, hay una decoración ornamental en el cuello, luego figuras en el hombro, seguidas de otra banda de adornos, un friso de animales y, finalmente, un anillo de rayos. El pie, el cuello y las asas son de color negro. La importancia de los ornamentos es notable, aunque a menudo están formados de forma bastante descuidada; algunos vasos están decorados solo con ornamentos. La arcilla de estos vasos es de color rojo amarillento; labarbotinaque cubre los vasos es de color negro o rojo pardo, de gran calidad y con un brillo metálico. Los colores rojo y blanco opaco se utilizan generosamente para las figuras y los adornos. Los animales suelen estar decorados con una franja blanca en el vientre. Los estudiosos han identificado seis talleres hasta la fecha. Se considera que el más antiguo y mejor es el delPintor de París.Muestra figuras mitológicas, entre ellas un Heracles imberbe, como era habitual en la Grecia oriental. Ocasionalmente hay escenas que no forman parte de lamitología griega,como la de Heracles luchando contraJuno Sospita( "la salvadora" ) del Pintor de París, o la de un demonio lobo delPintor de Ticio.También hay escenas de la vida cotidiana, escenas de comos y jinetes. Los vasos están fechados entre el 550 y el500 a. C.,y se conocen unos 200.​​​

Etruria

Hidria etrusca de figuras negras.

Los vasos etruscos producidos localmente datan probablemente del sigloVIIa. C. Al principio, se asemejan a los modelos de figuras negras de Corinto y Grecia oriental. Se supone que en la primera fase los productores fueron principalmente inmigrantes griegos. El primer estilo importante fue la pintura de cerámica póntica. Después, en el periodo comprendido entre el 530 y el500 a. C.,le siguió el Pintor de Micali y su taller. En esta época, los artistas etruscos tendían a seguir los modelos áticos y producían principalmente ánforas, hidrias y jarras. Suelen tener escenas de comos y simposios y frisos de animales. Las escenas mitológicas son menos frecuentes, pero su producción es muy cuidada. El estilo de figuras negras terminó hacia el480 a. C.Hacia el final se desarrolló un estilomanierista,y a veces una técnica de silueta bastante descuidada.​​

Cerámica calcidea

Lucha entrePeleoyAtalantadurante los juegos fúnebres por el reyPelias,hidria del Pintor de las inscripciones, c.550 a. C.,conservada en lasStaatliche AntikensammlungendeMúnich.

La pintura de vasos calcídicos recibió su nombre de las inscripciones mitológicas que a veces aparecían en escritura calcidea. Por este motivo, en un principio se sospechó que el origen de la cerámica eraEubea.Actualmente se supone que la cerámica fue producida enRegio,quizás también en Caere, pero la cuestión aún no se ha determinado definitivamente.​ La pintura de los vasos calcideos estaba influenciada por la pintura ática, corintia y, sobre todo, jónica. Los vasos se encontraron principalmente en localidades italianas como Caeri, Vulci y Regio, pero también en otros lugares del Mediterráneo occidental.

Animales en la parte trasera de un ánfora de cuello delGrupo de ánforas de Leipzig,c. 560-540 a. C.,encontrada enReggio de Calabria,expuesta en el Museo del Louvre.

La producción de vasoes calcideos comenzó repentinamente alrededor del año560 a. C.Hasta la fecha, no se ha identificado ningún precursor. Al cabo de 50 años, hacia el510 a. C.,ya se había terminado. Se han conservado unos 600 vasos y hasta ahora se han identificado 15 pintores ogruposde pintores. Estos vasos se caracterizan por un trabajo de cerámica de gran calidad. El engobe brillante que los recubre suele ser de color negro intenso tras la cocción. La arcilla tiene un color anaranjado. Los colores opacos rojo y blanco se utilizaban generosamente en la pintura, al igual que el rayado para realizar los detalles interiores. La forma tipo es el ánfora de cuello, que representa una cuarta parte de todos los vasos conocidos, pero también haycopas de ojos,enócoes e hidrias; otros tipos de vasos son menos comunes. Las lécanes y los vasos de estilo etrusco son excepciones. Los vasos son económicos y de construcción rigurosa. El "pie de vaso calcideo" es una característica típica. A veces se copia en vasos áticos de figuras negras, y con menos frecuencia en vasos de figuras rojas.

El más importante de los artistas conocidos de la antigua generación es el Pintor de las inscripciones, y de los representantes más jóvenes, el Pintor de Fineo. El primero es presumiblemente el creador del estilo; unos 170 de los vasos que se conservan se atribuyen al muy productivo taller de este último. Probablemente sea también el último representante de este estilo. Las imágenes suelen ser más decorativas que narrativas. Aparecen jinetes, frisos de animales, imágenes heráldicas o grupos de personas. Una gran cruz de loto-palmeta suele formar parte de la imagen. Las escenas mitológicas son escasas, pero cuando aparecen son en general de una calidad excepcional.

Heracles mata alLeón de Nemea,parte delantera de un ánfora de cuello pseudocalcideo delGrupo de Polifemo,c. 560-540 a. C.,encontrada en Reggio de Calabria, expuesta en el Museo del Louvre.

La pintura de vasos pseudocalcidea es la sucesora de la pintura calcidea. Está próxima a la calcidea, pero también tiene fuertes vínculos con la pintura de vasos áticos y corintios. Así, los artistas utilizaban el alfabeto jónico en lugar del calcideo para las inscripciones. La estructura de la arcilla también es diferente. Se conocen unos 70 vasos de este tipo, que fueron clasificados por primera vez por Andreas Rumpf. Es posible que los artesanos fueran sucesores de los pintores y alfareros calcideos que emigraron a Etruria.​​​

La pintura de vasos pseudocalcideos se clasifica en dos grupos. El mayor de los dos es elGrupo de Polifemoque produjo la mayoría de los vasos que se conservan, principalmente ánforas de cuello y enócoes. Suelen mostrar grupos de animales, y menos veces escenas mitológicas. Los vasoss se encontraron en Etruria, en Sicilia, en Marsella y enVix.ElGrupo de Memnon,más joven y menos productivo, al que actualmente se atribuyen 12 vasos, tuvo una distribución geográfica mucho menor, limitándose a Etruria y Sicilia. A excepción de un enócoe, solo produjeron ánforas de cuello, que solían estar decoradas con animales y jinetes.​​​

Otras regiones

Losalabastronescon cuerpo cilíndrico deAndrosson raros, al igual que los lécanes deTasos.Estos recuerdan a los productos beocios, salvo que tienen dos frisos de animales en lugar del único friso común en Beocia. Los platos de Tasos seguían más bien los modelos áticos y con sus escenas figuradas son más ambiciosos que en los lékaness. Se conocen imitaciones de vasos deQuíosen el estilo de figuras negras. La cerámica local de figuras negras de Halai también es rara. Después de que los atenienses ocuparanEleoen losDardanelos,la producción local de cerámica de figuras negras comenzó también allí. Los modestos productos incluían simples lécanes con imágenes de contorno. En la Francia celta se produjo un pequeño número de vasos con figuras negras. También ellos se inspiraron, casi con toda seguridad, en los vasos griegos.​​

Investigación y recepción

Para una descripción de la investigación y la recepción anterior al sigloXIX,véaseCerámica de figuras rojas;no hay diferencias significativas en la investigación de ambos estilos.

La investigación académica sobre estos vasos comenzó especialmente en el sigloXIX.Desde entonces se ha intensificado la sospecha de que estos vasos tienen un origen griego y no etrusco. Especialmente un ánfora panatenaica encontrada porEdward Dodwellen 1819 enAtenasaportó pruebas. El primero en presentar una prueba fue Gustav Kramer en su obraStyl und Herkunft der bemalten griechischen Tongefäße(1837). Sin embargo, esta idea tardó varios años en ser generalmente aceptada. Eduard Gerhard publicó un artículo tituladoRapporto Volcente en los Annali dell'Instituto di Corrispondenza Archeologicaen el que investigaba sistemáticamente los vasos; fue el primer erudito en hacerlo. Para ello, en 1830 estudió los vasos encontrados enTarquinia,comparándolos, por ejemplo, con los encontrados en elÁticay enEgina.Durante este trabajo identificó 31 firmas de pintores y alfareros. Anteriormente, sólo se conocía la del alfarero Taleides.​

El siguiente paso en la investigación fue la catalogación científica de las principales colecciones de vasos de los museos. En 1854Otto Jahnpublicó los vasos de laColección Estatal de Antigüedadesde Múnich. Anteriormente se habían publicado los catálogos de los museos del Vaticano (1842) y del Museo Británico (1851). La descripción de la colección de vasos de laColección de Antigüedades Clásicasde Berlín, realizada en 1885 porAdolf Furtwängler,fue especialmente influyente. Furtwängler fue el primero en clasificar las vasijas por región de origen artístico, tecnología, estilo, forma y estilo de pintura, lo que tuvo un efecto duradero en las investigaciones posteriores. En 1893, Paul Hartwig intentó en su libroMeisterschalenidentificar a varios pintores basándose en las inscripciones kalós, las firmas y los análisis de estilo. Edmond Pottier, conservador del Louvre, inició en 1919 elCorpus Vasorum Antiquorum.Todas las colecciones importantes del mundo se publican en esta serie, que en 2009 superaba los 300 volúmenes.​

El yelmo;cerámica ática de figuras negras.

La investigación científica sobre la pintura de los vasos áticos debe mucho aJohn Beazley.Comenzó a estudiar estos vasos hacia 1910, utilizando el método desarrollado por el historiador del arteGiovanni Morellipara el estudio de las pinturas, que había sido perfeccionado porBernard Berenson.Partió de la base de que cada pintor había creado obras originales que podían atribuirse siempre de forma inequívoca. Se fijó en detalles particulares como los rostros, los dedos, los brazos, las piernas, las rodillas y los pliegues de la ropa. Beazley estudió 65 000 vasos y fragmentos, de los cuales 20 000 eran de figuras negras. A lo largo de sus estudios, que duraron casi seis décadas, pudo atribuir 17 000 de ellos por su nombre o mediante un sistema denombres convenidos,y los clasificó en grupos de pintores o talleres, relaciones y afinidad estilística. Identificó a más de 1500 alfareros y pintores. Ningún otro arqueólogo tuvo una influencia tan decisiva en la investigación de un campo arqueológico como Beazley, cuyos análisis siguen siendo válidos en gran medida hasta la actualidad. Después de Beazley, estudiosos comoJohn Boardman,Erika SimonyDietrich von Bothmerinvestigaron los vasos áticos de figuras negras.​

La investigación básica sobre la cerámica corintia fue llevada a cabo porHumfry Payne,quien en la década de 1930 realizó una primera clasificación estilística que, en esencia, se sigue utilizando hasta la actualidad. Clasificó los vasos según la forma, el tipo de decoración y los temas de las imágenes, y solo después hizo distinciones en cuanto a pintores y talleres. Siguió el método de Beazley, salvo que atribuyó menos importancia a la asignación de pintores y grupos, ya que para él era más importante el marco cronológico. Jack L. Benson asumió esta tarea de asignación en 1953 y distinguió 109 pintores y grupos. Por último,Darrell A. Amyxresumió la investigación hasta ese momento en su libro de 1988Corinthian Vase-Painting of the Archaic Period.Sin embargo, es motivo de disputa académica si es posible atribuir a pintores concretos en el caso de la cerámica corintia.​

La cerámica laconia se conocía desde el sigloXIXpor un importante número de vasos procedentes de tumbas etruscas. Al principio se las atribuyó erróneamente, considerándose durante mucho tiempo un producto de Cirene, donde también se encontraron algunas de las primeras piezas. Gracias a las excavaciones británicas realizadas en elSantuario de Artemisa Ortiade Esparta, se identificó rápidamente su verdadero origen. En 1934, Arthur Lane reunió todo el material conocido y fue el primer arqueólogo en identificar a los diferentes artistas. En 1956 los nuevos descubrimientos fueron estudiados por Brian B. Shefton. Este redujo el número de pintores distintos a la mitad. En 1958 y 1959 se publicó otro material nuevo deTarento.También se encontró un número importante de otros vasos en Samos. Conrad Michael Stibbe estudió de nuevo los 360 vasos conocidos y publicó sus resultados en 1972. Identificó cinco pintores principales y tres menores.​

Además de la investigación sobre la pintura de vasos áticos, corintios y laconios, los arqueólogos suelen estar especialmente interesados en los estilos italianos menores.Carl Humanny Otto Puchstein identificaron y nombraron por primera vez las hidrias ceretanas. Andreas Rumpf, Adolf Kirchhoff y otros arqueólogos sospecharon erróneamente que el origen de la cerámica calcidea era Eubea. Georg Ferdinand Dümmler es el responsable de la falsa denominación de los vasos pónticos, que supuso procedentes de la zona del Mar Negro por la representación de un escita en uno de los vasos.​

Mientras tanto, la investigación sobre todos los estilos se lleva a cabo menos por individuos que por un gran grupo internacional de científicos.

Véase también

• Cerámica de figuras rojas
• Cerámica ática de figuras negras
• Cerámica bilingüe
• Técnica de fondo blanco
• Cerámica laconia
• Tipología de vasos griegos
• Grupo pionero
• Cerámica protoática
• Estilo de la cabra salvaje
• Cerámica greco-oriental

Bibliografía

• Beazley J.D.,Attic Black-figure vase painters,London, 1956.
• Boardman, J.,Athenian Black Figure Vases,London, 1973.
• Williams, D.,Greek Vases,London, 1985.
• Black-figure vase painting.The Bloomsbury Guide to Art (1996).
• «Black-figure vase painting».The Concise Oxford Dictionary of Art Terms.Michael Clarke.Oxford University Press,2001
• «Black-figure pottery»Encyclopædia Britannica.2006.
• «Black-figure vase painting»The Oxford Dictionary of Art.Ed. Ian Chilvers. Oxford University Press, 2004.

Enlaces externos

• Esta obra contiene una traducción total derivada de «Black-figure pottery» de Wikipedia en inglés, concretamente deesta versión,publicada porsus editoresbajo laLicencia de documentación libre de GNUy laLicencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.
• Black Figure Pottery for Kids(en inglés)
• J.D.BeazleyThe Development of Attic Black-Figure(en inglés)

• Datos:Q629602
• Multimedia:Black-figure pottery/Q629602