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J-pop

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J-pop
Orígenes musicales Dance-pop,Kayōkyoku,eurobeat,EDM,Pop,electropop,Minimal techno,Europop
Orígenes culturales Japón
A principios de los años 1990, expansión en Estados Unidos y Latinoamérica gracias a Internet en finales de los años 2000
Instrumentos comunes Caja de ritmos,sampler,sintetizador,vocoder,PC,secuenciador,tocadiscos,melódica,voz,piano(principalmente con la llegada de Vocaloid),Vocaloid(a finales de los años 2000)
Popularidad Principalmente enJapóndesde los años 1980, 1990, renacimiento conVocaloida partir del año 2000
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Elj-pop(comúnmente estilizado comoJ-POP;enjaponés:ジェイポップjeipoppu;una abreviación parapop japonés) es un género propio de la cultura musical popular deJapónsurgido en los años noventa, pero significativamente en lamúsica popularde los sesenta y la músicarock,como los grupos musicalesThe BeatlesyThe Beach Boys,motivos por los cuales llevaron a bandas derock japonéscomoHappy Endfusionando el rock con lamúsica de Japóna inicios de los setenta.[1]​

El jpop posteriormente fue definido por grupos denew wavea finales de los setenta, particularmente la banda demúsica electrónicaYellow Magic Orchestray la banda depop rockSouthern All Stars.[2]​ Finalmente, el j-pop reemplazó alKayōkyoku(un término para la música pop japonesa desde los veinte hasta los ochenta) en la escena musical japonesa.[3]​ El término fue creado por los medios japoneses para distinguir la música pop japonesa del resto, y se refiere únicamente al pop hecho dentro de Japón.

El género musical ha influido en otros estilos de música, y por lo tanto en regiones cercanas, donde el estilo ha sido copiado por sus vecinos de Asia, que también han tomado el concepto para crear sus propias identidades musicales.

Conformación y definición

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El origen del jpop moderno radica en la músicarocken japonés inspirada en el grupoThe Beatles.[1]​ A diferencia del género musical japonés llamadokayōkyoku,el j-pop utiliza una pronunciación especial, la cual es similar alinglés.[4]​ un cantante en hacerlo esKeisuke Kuwata,quien pronuncia la palabra japonesakarada(cuerpo) comokyerada.[4]​ adicionalmente, a diferencia de la música de occidente, lasegunda mayor(solyla) no era usualmente usada en la música japonesa, a excepción de lamúsica culta,antes de que la música rock se volviera popular en Japón.[5]​ Cuando el géneroGroup Sounds,el cual era inspirado en el rock de occidente, se volvió popular, la música pop japonesa adoptó la segunda mayor, la cual era usada en los sonidos finales de la canción de The Beatles "I Want to Hold Your Hand"y en la canción deThe Rolling Stones"(I Can't Get No) Satisfaction".[5]​ Aunque la música pop japonesa cambió de ser una música basada en unaescala pentatónicajaponesa ytetracordiosdistorsionados, a un estilo más occidental con el paso del tiempo; la música tomada del estilo de canto tradicional japonés continúa siendo popular (como enRingo Shiina).[5]​

En un inicio, el términoJ-Popera usado solo para músicos con estilo occidental en Japón, comoPizzicato FiveyFlipper's Guitar,justo después de que la estación de radio japonesaJ-Wavese creara.[3]​ Por otro lado, Mitsuhiro Hidaka de la bandaAAAdeAvex Traxdijo que el j-pop originalmente derivó del géneroEurobeat.[6]​ Sin embargo, el J-Pop se convirtió en untérmino global,abarcando otros géneros musicales, como la mayor parte de la música rock japonesa en los noventa.[3]​

En 1990, la subsidiaria japonesaTower Recordsdefinió al J-Pop como toda música japonesa perteneciente aRecording Industry Association of Japanexceptuando a lamúsica independientejaponesa (a la cual nombraron "J-indie" ); sus tiendas comenzaron a utilizar clasificaciones adicionales, como J-club, J-punk, J-hip-hop, J-reggae, J-anime, yVisual keihasta 2008; después músicos independientes comenzaron a lanzar sus trabajos a través de sellos discográficos.[7]​ Ito Music City, una tienda de discos japonesa, adoptó las clasificaciones adicionales incluyendo Group Sounds,idolde los setenta y ochenta,enka,folky músicos establecidos de 1970 y 1980, en conjunto a los principales géneros de J-Pop.[7]​

Mientras que los músicos de rock en Japón usualmente odiaban el término de "pop", Taro Kato, un miembro de la banda depop punkBeat Crusaders,señaló que la intrincadamúsica popular,como elpop art,era más pegajoso que el "J-pop", y afirmó que el J-pop era la músicapops(ポップスpoppusu?),memorablemente por su emisión al aire, en una entrevista cuando la banda completó su primer álbum de estudio bajo una discográfica mayor:P.O.A.: Pop on Arrivalen 2005.[8]​ Debido a que la banda no quería representar música J-pop, su álbum incluyó música pop de laMTVde los años ochenta.[8]​ De acuerdo a su compañero de banda, Toru Hidaka, la música de los noventa que lo influenció (comoNirvana,Hi-Standard,yFlipper's Guitar) no era escuchada por fanes de otros tipos de música en Japón en ese entonces.[8]​

En contraste a esto, aunque muchos músicos de rock japoneses no respetaban la músicakayōkyokuen los ochenta, muchas bandas de rock japonés de los noventa, comoGlay,asimilaron el génerokayōkyokudentro de su música.[3]​ después de finales de los años 1980, elbreakbeaty los samplers también cambiaron la escena musical japonesa, con lo que bateristas expertos mejoraron su técnica, pues la música tradicional japonesa no tiene ritmos basado en el rock o en el blues.[3]​

Hide de la banda Greeeen describió abiertamente su género de música como J-Pop. Él dijo,A mí también me gusta el rock, Hip-Hop y los breakbeats, pero mi área se encuentra dentro del J-pop. Por ejemplo, los músicos de Hip-Hop aprendieron 'la cultura del hip hop' cuando comenzaron su carrera. Nosotros no somos como esos músicos y amamos la música como sus sonidos. Los profesionales podrán decir '¿Qué están haciendo?' pero pienso que nuestro estilo musical es genial después de todo. Lo bueno es lo bueno.[9]​

Historia

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1920–1960: Ryūkōka

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Ichiro Fujiyama, un influyente cantante deryūkōka.

La música popular japonesa, llamadaryūkōkaantes de separarse enenkaypoppusu,[10]​ tiene sus orígenes en laEra Meiji,pero la mayoría de los académicos japoneses consideran que laEra Taishōfue el punto de partida delryūkōka,pues en esta época fue cuando el género ganó popularidad internacional.[11]​[12]​ Hasta la Era Taishō, las técnicas musicales de occidente y sus instrumentos, los cuales habían sido introducidos a Japón en la Era Meiji, era ampliamente usadas.[12]​ influenciados por los géneros de occidente como eljazzy losblues,elryūkōkaincorporó instrumentos de occidente como elviolín,laarmónica,y laguitarra.Sin embargo, las melodías eran comúnmente escritas acorde a laescala pentatónicajaponesa.[11]​ En los treinta,Ichiro Fujiyamalanzó canciones populares con su voz detenor.[13]​ Fujiyama cantó canciones con un volumen más bajo que el de laóperaa través delmicrófono(técnica que a veces es llamadacrooning).[14]​[cita requerida]

El músico de jazzRyoichi Hattoriintentó reproducir música nativa japonesa la cual tenía unsaborablues.[15]​ Él compuso el éxito "Wakare no Blues" (lit. "Blues de despedida" ) deNoriko Awaya.[16]​ Awaya se convirtió en una famosa cantante popular y era llamada laReina del Bluesen Japón.[17]​ Debido a la presión delEjército Imperial Japonésdurante la guerra, la presentación de la música jazz fue temporalmente prohibida en Japón. Hattori, quien estuvo enShangháial final de la guerra, produjo éxitos como "Tokyo Boogie-Woogie" deShizuko Kasagiy "Aoi Sanmyaku" deIchiro Fujiyama(lit. "Cordillera Azul" ).[16]​ Hattori posteriormente fue conocido comoEl Padre delpoppusujaponés.[16]​ Los soldados deEstados Unidos,quienesocuparon Japóndurante ese tiempo, y laFar East Networkintrodujeron una variedad de nuevos estilos musicales al país.[18]​Boogie-woogie,Mambo,Blues,ymúsica countryeran presentados por músicos japoneses para las tropas americanas. La versión deChiemi Eride la canción "Tennessee Waltz"(1952)," Omatsuri Mambo "(1952) deHibari Misoray la versión deIzumi Yukimurade la canción "Till I Waltz Again with You"(1953) fueron populares. Grupos y músicos extranjeros visitaron Japón, incluyendo aJATPyLouis Armstrong.A mediados de los cincuenta, "Jazz Kissa"(ジャズ dùng tràJazu Kissa, literalmente "Jazz cafe"?)se convirtieron en un lugar popular para el jazz en vivo.[18]​ El jazz tuvo un gran impacto en elpoppusujaponés, aunque el jazzauténticono tuvo un gran impacto como género popular en la música de Japón.[19]​ A finales de los cincuenta e inicios de los sesenta, el pop japonés se polarizó enkayōurbano yenkamoderno.[20]​

1960: Origen del estilo moderno

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Kyu Sakamoto(izquierda) en 1964. Su canción "Sukiyaki"se convirtió en la primera canción japonesa en llegar al número uno en las listas deBillboard.

BoomRokabirī y Waseipops

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Durante los cincuenta y los sesenta, varios grupos Kayōkyoku y cantantes ganaron experiencia presentándose en bases militares de Estados Unidos dentro de Japón. Durante mismo tiempo, el mánager de laYakuza,Kazuo Taoka,reorganizó la industria de conciertos tratando a los ejecutantes como profesionales. Varias de sus ejecutantes posteriormente se convirtieron en participantes clave en el género del j-pop.[21]​

En 1956, la locura por elrock'n'rolljaponés comenzó debido al grupo de música country conocido como "Kosaka Kazuya and the Wagon Masters"; su presentación de la canción "Heartbreak Hotel"deElvis Presleyayudó a la nueva tendencia americana. La música era llamada "rockabilly"(orokabirī) por los medios japoneses.[22]​ Los ejecutantes aprendieron a tocar música y a traducir la lírica de canciones populares americanas, dando como resultado el nacimiento deCover Pops(カヴァーポップスKavā poppusu?).[23]​ El movimiento rockabilly llegó su máximo cuando 45,000 personas vieron las presentaciones de los cantantes japoneses en el primer carnaval de occidente de Nichigeki en una semana de febrero de 1958.[24]​

Kyu Sakamoto,un fan de Elvis, tuvo su debut en el escenario como miembro de la bandaThe Driftersen el Carnaval de Occidente de Nichigeki en 1958.[25]​ Su canción "Ue wo Muite Arukō" (1961) (Miremos hacia arriba y caminemos), conocida en otras partes del mundo comoSukiyaki,fue lanzada los Estados Unidos en 1963. Fue la primera canción japonesa en llegar al número uno en los Estados Unidos, estando cuatro semanas en la lista deCash Boxy tres semanas en las listas deBillboard.También recibió un disco de oro por la venta de 1 millón de copias.[26]​ Durante este periodo, el dúoThe Peanutsse volvió popular, cantando una canción para películaMothra.[27]​ Sus canciones como "Furimukanaide" ( "No voltees" ) fueron covereadas porCandiesen el álbumCandy Label.[28]​ Artistas como Kyu Sakamoto y The Peanuts fueron nombradas comoWasei Pops(Cùng chế ポップスWasei poppusu?,"Japan-made pop" ).[23]​[29]​

Después del frecuente rotación de miembros,Chosuke Ikariyavolvió conformar The Drifters en 1964 bajo el mismo nombre. En el concierto de The Beatles de 1966, ellos actuaron como teloneros, pero a la audiencia no le gustó.[30]​ Finalmente The Drifters fueron populares en Japón, lanzando "Zundoko-Bushi" ( "Eco en la voz" ) en 1969.[30]​ Junto con el cantante de músicaenkaKeiko Fuji,ellos ganaronel premio a la popularidaden losJapan Record Awardde 1970.[31]​ El álbumShinjuku no Onna/'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete( "Mujer en Shinjuku/'Estrella delEnka' Todo de Keiko Fuji ") estableció un récord en la historia de las listas japonesas deOriconpor estar en el primer lugar durante 20 semanas consecutivas[32]​ The Drifters posteriormente fueron conocidos como personalidades de la televisión e invitaron aidolscomoMomoe Yamaguchiy Candies a su programa de televisión.[30]​

Boom Eleki y Group Sounds

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Nippon Budokan, un lugar legendario para los músicos japoneses.

The Venturesvisitaron Japón en 1962, causando interés en el público por laguitarra eléctricallamado el "BoomEleki".[33]​Yūzō KayamayTakeshi Terauchise convirtieron en famosos ejecutantes de la guitarra eléctrica.[34]​ En 1966,The Beatlesllegaron a Japón y cantaron sus canciones en elNippon Budokan,convirtiéndose en la primera banda de músicarocken presentar un concierto ahí.[35]​ El público creía que The Beatles causaríandelincuencia juvenil.[1]​ El gobierno japonés desplegó a lapolicía antidisturbioscontra los jóvenes fanes de rock en el Nippon Budokan.[36]​John Lennonsintió que no fueron bien recibidos en Japón, pero laBeatlemaníanunca murió ahí.[37]​ The Beatles inspiraron a bandas japonesas, creando el género deGroup Soundsen Japón.[1]​

La mayoría de los músicos japoneses creían que ya no se podría cantar rock enjaponés,así que su popularidad empezó a disminuir.[1]​ Como resultado, hubo debates acerca de si "¿Deberíamos cantar rock en japonés?" o "¿Deberíamos cantar en inglés?" entreHappy EndyYuya Uchidasobre de la música rock en Japón.[38]​ Esta confrontación era llamada "Controversia del lenguaje en el rock japonés"(Nhật Bản ngữ ロック luận chiếnNihongo Rokku Ronsō?).[39]​ Happy End demostró que la música rock podía ser cantada en japonés, y algunos sostienen que su música se convirtió en uno de los orígenes del J-pop moderno.[1]​ The Beatles inspiraron aEikichi Yazawa,quien creció en una familia pobre, sufriendo con la muerte de su padre cuando era niño.[40]​Keisuke Kuwata,fue influenciado por The Beatles a través de su hermana mayor, en ese entonces una fanática de la banda de Liverpool.[41]​Yōsui Inouetambién fue un fanático de The Beatles, pero comenta que su estilo musical no está particularmente relacionado con ellos.[42]​ Después de la separación de Happy End en 1973,Haruomi Hosono,antiguo miembro de la nada, comenzó una carrera como solista y posteriormente formó la bandaYellow Magic Orchestra.[43]​

1970s: Desarrollo de "New Music"

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Fōkuy New Music

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A inicios de los años 60, parte de la música japonesa se vio influenciada por el renacimiento de la música folk americana; esto era llamadofōku(フォーク?"folk" ),aunque el género se basaba principalmente en hacer versiones de canciones originales.[44]​ A finales de los años 60, la bandaThe Folk Crusadersse volvió famosa y la música alternativa en ese entonces se llamófōku.[45]​ Como en la músicaenka,los cantantes japoneses defōkuWataru Takadapresentaron sátiras sociales.[46]​

A principios de los años 70, el énfasis cambio en las cancionesfōkucon un acompañamiento simple de guitarra a arreglos musicales más complejos conocidos comoNew Music(ニューミュージックnyū myūjikku?).[47]​ en lugar de mensajes sociales, las canciones se enfocaban en mensajes más personales, como el amor. En 1972, el cantautorTakuro Yoshidaprodujo el éxito "Kekkon Shiyouyo" ( "Vamos a casarnos" ) sin ninguna promoción como tal en la televisión, aunque los fanes de la músicafōkuse molestaron debido a que en su opinión, la música de Yoshida era de menor calidad.[48]​ El éxito más vendido del año era la canciónenkadeShiro Miyay el trío Pinkara, "Onna no Michi".[48]​ La canción finalmente vendió más de 3.25 millones de copias.[49]​ El 1 de diciembre de 1973,Yōsui Inouelanzó el álbumKōri no Sekai,el cual llegó al primer lugar de las listas de Oricon y se mantuvo en el top 10 por 113 semanas.[50]​ Estuvo 13 semanas consecutivas en el lugar número uno, y finalmente estableció el actual récord de permanecer 35 semanas en esa posición en las listas de Oricon.[32]​[51]​Yumi Matsutoya,antiguamente conocida como Yumi Arai, se convirtió en una famosa cantautor, durante el periodo de octubre de 1975, lanzó el sencillo "Ano Hi ni Kaeritai" ( "Quiero regresar a ese día" ), logrando así su primer número uno en las listas de Oricon.[52]​Miyuki Nakajima,Amii Ozaki,yJunko Yagamitambién fueron cantautores populares durante este periodo. En un inicio, Yumi Matsutoya era comúnmente nombrada como un artista New Music, pero el concepto de la músicafōkujaponesa cambió durante ese tiempo.[53]​ En 1979,Chage and Askahicieron su debut, y la banda de folkOff Course(conKazumasa Odacomo cantante) lanzaron el éxito "Sayonara" ( "Adiós" ).

El surgimiento del rock japonés y la música electrónica

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La músicarockpermaneció como un género sin popularidad a principios de la década de los 70 en Japón,[47]​ aunque la bandaHappy Endlogró obtener éxito popular fusionando el rock con lamúsica tradicional japonesa.[1]​ Varios músicos japoneses comenzaron a experimentar con lamúsica electrónica,incluyendo elrock electrónico.Entre estos artistas destaca el internacionalmente conocidoIsao Tomita,con su álbumElectric Samurai: Switched on Rock(1972) que incluyó versiones, consintetizadores,de rock contemporáneo y cancionespop.[54]​ Otro de los primeros ejemplos del rock electrónico incluyen el álbumfolk rock-pop rockdeInoue Yousui:Ice World(1973); y el álbumrock progresivorock psicodélico,Benzaiten(1974), deOsamu Kitajima,los cuales incluyen contribuciones de Haruomi Hosono,[55]​[56]​ quien después empezaría un grupo de música electrónica llamado "Yellow Magic Band" (posteriormente conocido como Yellow Magic Orchestra) en 1977.[57]​

En 1978, el sencillo de rock "Jikan yo Tomare" ( "Tiempo, detente" ) deEikichi Yazawa,se convirtió en un gran éxito que vendió más de 639,000 copias.[58]​ Se le atribuye ser uno de los pioneros del rock japonés.[59]​ Él obtuvo un éxito a nivel internacional, y en 1980 firmó un contrato con la discográfica Warner Pioneer y se mudó a la costa oeste de los Estados Unidos. Grabó los álbumesYazawa,It's Just Rock n' Roll,yFlash in Japan,los cuales fueron lanzados a nivel internacional, pero no fueron un éxito comercial.Keisuke Kuwatafórmula la banda de rockSouthern All Stars(SAS), la cual hizo su debut en 1978. Southern All Stars continúa siendo popular en Japón hoy en día.

Durante el mismo año,Yellow Magic Orchestra(YMO) hizo su debut oficial con el álbumYellow Magic Orchestra.La banda, cuyos miembros eranHaruomi Hosono,Yukihiro TakahashiyRyuichi Sakamoto,desarrollaron elelectropop,[60]​ otecnopopcomo también es conocido en Japón,[61]​ además de ser pioneros en elsynthpopy lamúsica electro.[62]​[63]​ Su álbumSolid State Survivor(1979) alcanzó el número uno en las listas de Oricon en julio de 1980,[64]​ y logró vender 2 millones de copias a nivel mundial.[65]​ Durante el mismo periodo, los álbumes de YMOSolid State SurvivoryX∞Multipliesmantuvieron las dos primeras posiciones de las listas deOriconpor siete semanas consecutivas, haciendo de YMO la única banda japonesa de las listas en alcanzar este logro.[66]​ Los jóvenes fanes de su música durante este periodo son conocidos como "Generación YMO"(YMO nhiều thế hệYMO sedai?).[67]​[68]​ YMO tuvo un significante impacto en la música pop japonesa, la cual comenzó a ser dominada por lamúsica electrónicadebido a su influencia,[69]​ y a su vez tuvieron un gran impacto en la música electrónica alrededor del mundo.[70]​[71]​ Southern All Stars y Yellow Magic Orchestra simbolizan el final de la New Music, abriendo paso para el emergente género del J-Pop en los ochenta.[2]​ Ambas bandas, SAS and YMO, posteriormente estaría clasificadas en el top de HMV Japón de las mejores 100 bandas japonesas de todos los tiempos.[72]​

1980s: Fusión con "kayōkyoku"

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City Pop

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El artistaShibuya-keiKeigo Oyamada(izquierda) con el miembro deYMOy ganador de unGrammyRyuichi Sakamoto(derecha).

A inicios de los años 1980, con la llegada de losestéreos para auto,el términoCity Pop(シティーポップShitī Poppu?)llegó al escribir un popular estilo de música influenciado por la temática de gran ciudad.[73]​Tokioen particular inspiró varias canciones de esta forma, específicamente la técnica de producción de reverberación en los sesentaWall of soundhecha por los personajes famososPhil SpectoryBrian Wilson.Los fanes de la música y los artistas en Japón se vieron influenciados por elálbum-oriented rock(especialmente losAdult contemporary) y lamúsica crossover(especialmente elJazz fusión).[73]​[74]​ Aunque el City Pop era afectado por la New Music, la banda de rockHappy Endera considerada como uno de los orígenes.[75]​Akira TeraoyAnrialcanzaron la fama durante este periodo. El álbumReflections(1981) de Akira Terao fue el álbum más vendido de los ochenta en Japón, vendiendo alrededor de 1.65 millones de copias.[76]​[77]​

Tatsuro Yamashitay su esposaMariya Takeuchi,conocidos como: "El rey la Reina del City Pop" respectivamente, fueron muy populares durante este periodo por incursionar diferentes géneros. La canción "Christmas Eve" (1983) de Yamashita alcanzó el primer lugar de las listas semanales de Oricon el 25 de diciembre de 1989.[78]​ En 1989,Ryuichi Sakamotoganó elGrammya la mejor banda sonora por su contribución a la películaEl último emperador.[79]​[80]​

La popularidad delCity Popdisminuyó cuando laburbuja financiera e inmobiliaria en Japón"estalló" en 1990. Sus características musicales (a excepción de su "contexto cultural" ) fueron heredadas por músicosShibuya-keicomoPizzicato FiveyFlipper's Guitar.[73]​

El crecimiento de la industria del rock japonés

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Véase también:Visual kei
Concierto de los pioneros delvisual kei,X JapanenHong Kongen 2009 después de su reunión de 2007.

Durante los ochenta, las bandas de rock comoSouthern All Stars,RC Succession,Anzen Chitai,The Checkers,The Alfee,yThe Blue Heartsobtuvieron popularidad. Anzen Chitai surgió como una banda secundaria deYosui Inoue.El 1 de diciembre de 1983, el cantante de rockYutaka Ozakidebutó a la edad de 18. En 1986, The Alfee se convirtieron en los primeros artistas en tocar un concierto frente a una audiencia de 100,000 personas en Japón.[81]​ Algunos músicos japoneses, comoBoøwy,TM Network,yBuck-Tick,fueron influenciados por elNew romantic.[82]​

Boøwy se convirtió en una influyente banda de rock, cuyos miembros eran el cantanteKyosuke Himuroy el guitarristaTomoyasu Hotei.Sus tres álbumes alcanzaron el número uno en 1988, haciendo de ellos los primeros artistas masculinos en tener tres números uno durante el mismo año.[83]​ Las bandas de rock japonesas subsecuentes tomaron como modelo a esta banda.[84]​ El guitarristaTak Matsumoto,quien ayudó en los conciertos de TM Network, formó el dúo de rockB'zcon el cantanteKoshi Inabaen 1988.[85]​

A finales de los años 1980, la bandaPrincess Princessse convirtió en una banda exitosa de pop rock. Sus canciones "Diamonds" y "Sekai de Ichiban Atsui Natsu" ( "El verano más caluroso del mundo" ) llegaron al número uno y número dos, respectivamente, en las listas de Oricon 1989.[86]​

A finales de los años 1980, una nueva tendencia emergió en la música rock japonesa; elvisual kei,un movimiento en el que destacan bandas de hombres que usan maquillaje, peinados extravagantes, y vestimenta andrógina. Los representantes más exitosos de este movimiento sonX Japan(antiguamente conocidos como "X" ) yBuck-Tick.X Japan lanzó su primer álbumVanishing Visionbajo el sello discográfico independienteExtasy Recordsen 1988; su álbumBlue Bloodfue lanzado enSony Music Entertainment Japanen 1989.Blue Bloodvendió 712,000 copias, y su álbumJealousy(1991) vendió más de 1.11 millones de copias.[87]​ Sorprendentemente, X Japan era una banda deheavy metal,pero el guitarristahidese vio influenciado por elrock alternativo,lanzando su primer álbum en solitarioHide Your Faceen 1994 y así consolidando una carrera exitosa como solista.[88]​

La era dorada, el decline y la transfiguración de las Idols

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Véase también:Idol japonés

En los setenta, la popularidad de las cantantesidolcomoMari Amachi,Saori Minami,Momoe Yamaguchi,yCandiesincrementó. Momoe Yamaguchi fue una de las primeras cantanteskayōkyokuen usar la característica pronunciación del J-Pop.[4]​ En 1972,Hiromi Gohizo su debut con la canción "Otokonoko Onnanoko" ( "Niño y niña" ).[48]​ Hiromi Go originalmente vino deJohnny & Associates.[89]​

En 1976, el dúo femeninoPink Ladyhizo su debut con el sencillo "Pepper Keibu".Pink Lady logró el récord de obtener nueve canciones consecutivas en el número uno.[90]​

En los ochenta, las Idols japonesas heredaron la New Music, aunque el término dejó de usarse.[47]​Seiko Matsudaespecialmente adoptó productores de canciones de generaciones previas.[47]​ En 1980, su tercer sencillo "Kaze wa Aki Iro" ( "El viento es color otoño" ) alcanzó la posición número uno en las listas de Oricon.[90]​Haruomi Hosonotambién se unió a la producción de su música.[47]​[verifica la fuente]Ella finalmente se convirtió en la primera artista en conseguir 24 números uno consecutivos, dejando atrás el récord de Pink Lady.[90]​

Otros cantantes Idol consiguieron cierta popularidad en los ochenta, comoAkina Nakamori,Yukiko Okada,Kyōko Koizumi,Yoko Minamino,Momoko Kikuchi,Yōko Oginome,Miho Nakayama,Minako Honda,yChisato Moritaka. Okada recibió el premio al mejor artista deJapan Record Awardsen 1984. Nakamori ganó el Premio Grand Prix por dos años consecutivos (1985 y 1986) y también ganó el premio Japan Record.

La banda japonesa de IdolsOnyanko Clubhizo su debut en 1985, y fueron producidas por el popular productorYasushi Akimoto,y juntos lograron cambiar la imagen de las Idols japonesas.[91]​

Durante 1985 la gente comenzó a disgustarse con el sistema de creación de Idols.[92]​ En 1986, la cantante IdolYukiko Okadacon su canción "Kuchibiru Network" ( "Lips' Network" ), escrita por Seiko Matsuda y compuesta por Ryuichi Sakamoto, se convirtió en un éxito, pero ella se suicidó poco tiempo después de alcanzar la fama.[93]​

Hikaru Genji,una de las bandas deJohnny & Associates,hizo su debut en 1987. Se convirtieron en una banda popular al contar con chicos en patines; más tarde algunos de sus miembros adquirirían fama como solistas. Su canción "Paradise Ginga", escrita porAska,ganó el Premio Grand Prix en los Japan Record Awards número 30 en 1988. Algunos de los bailarines suplentes posteriormente conformaríanSMAP.

A finales de los ochenta surgió el dúoWink.Ellas no reían, a diferencia de las Idols japonesas de otras épocas. Wink debutó en 1988, superando en popularidad al dúoBaBe.La canción "Samishii Nettaigyo"de Wink ganó el Premio Grand Prix en los Japan Record Awards número 31 en 1989.

La famosa cantanteHibari Misoramurió en 1989, y con ello varios programaskayōkyoku,comoThe Best Ten,fueron finalizados.[94]​

CoCohicieron su debut en 1989 con el sencillo "Equal romance" para la exitosa serie deanimeRanma ½.Tetsuya Komuro,un miembro de TM Network, rompió la racha de Seiko Matsuda de 25 números unos consecutivos con el sencillo "Gravity of Love" para debutar con un número uno en noviembre de 1989.[95]​

1990s: Acuñando el término "J-pop"

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1990–1997: Crecimiento del mercado

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En los noventa, el términoJ-popllevó a referirse a todas las canciones populares japonesas a excepción delenka.[3]​ Durante este período, la industria de la música japonesa buscaba una efectividad de marketing. Dentro de los ejemplos de la música comercial en aquella época se encontraba la música de la agenciaBeingy seguida de lamúsica discodeTetsuya Komuro.[96]​

El período entre 1990 y 1993 fue dominado por los artistas de la agenciaBeing,incluyendo aB'z,Tube,B.B.Queens,T-Bolan,Zard,Wands,Maki Ohguro,Deen,andField of View.Eran llamados el Sistema Being(ビーイング hệBīingu kei?).[97]​ Varios de esos artistas llegaron a lo más alto de las listas y establecieron nuevos récords,[97]​[98]​ notablemente B'z, quienes finalmente establecerían un nuevo récord por sencillos número uno consecutivos, superando el récord de Seiko Matsuda.[99]​ B'z es, en la actualidad, uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos, de acuerdo a las listas de Oricon. Por otra parte, Wands, considerados como pioneros delBoom J-popde los noventa, tuvieron problemas debido a que el miembro Show Wesugi quería tocarrock alternativo/grunge.[100]​


Varios artistas sobrepasaron la marca de los 2 millones de copias en los noventa. El sencillo "Oh! Yeah!/Love Story wa Totsuzen ni" (1991) deKazumasa Oda,"Say Yes"(1991) deChage and Askay "Yah Yah Yah" (1993), "Kimi ga Iru Dake de"(1992) deKome Kome Club,"Tomorrow Never Knows"(1994) deMr. Childreny "Namonaki Uta"(1996), yglobecon "Departures" (1996) son ejemplos de canciones que vendieron más de 2 millones de copias.[49]​[101]​

El álbum de 1992 'The Swinging StardeDreams Come True], se convirtió en el primer álbum en vender 3 millones de copias en Japón.[102]​ El discoAtomic Heart(1994) de Mr. Children estableció un nuevo récord, vendiendo 3.43 millones de copias de acuerdo a las listas de Oricon.[101]​[103]​

El dúo Chage and Aska, quienes comenzaron a grabar a finales de 1979, se volvieron muy populares durante este periodo. Lanzaron varios éxitos consecutivos a principio de la década de los noventa; en 1996, ellos formaron parte deMTV Unplugged,siendo el primer grupo asiático en hacer una presentación de este tipo.[104]​

Namie Amuro(al centro) tocando en el eventoMTV Asia AidenBangkok,Tailandiaen 2005.

Después queTM Networkse separó en 1994,Tetsuya Komurose convirtió en un productor serio. En el periodo entre 1994 y 1993 existió un predominio por los actos dance y techno de "Komuro family"(Phòng nhỏ ファミリーKomuro Famirī?),comoTRF,Ryoko Shinohara,Yuki Uchida,Namie Amuro,Hitomi,globe,Tomomi Kahala,yAmi Suzuki.En ese entonces, Komuro era responsable de 20 éxitos, vendiendo más de 1 millón de copias de cada uno.[105]​ Mientras que el álbumGlobe(1996) de Globe vendió 4.13 millones de copias, estableciendo un récord en ese entonces, la canción "Can You Celebrate?"(1997) de Namie Amuro vendió 2.29 millones de copias.[101]​ sus ventas totales alcanzaron 170 millones de copias.[106]​[107]​ Por 1998, las canciones de Komuro fueron menos populares. A mediados de la primera década del sigloXXI,las deudas de Komuro lo llevaron a intentar vender su catálogo de canciones, el cual realmente no le pertenecía, a un inversionista. Cuando el inversionista se dio cuenta y lo demandó, Komuro trato de vender el catálogo a otro inversionista para pagar los 600 millones de yenes por el juicio con el primer inversionista.[105]​

Namie Amuro,quien se dice que es la cantante solista más popular de ese periodo, vino de laEscuela de Actores de Okinawa,la cual también incubó bandas comoMAXySpeed.En un inicio, mientras ellos eran parte de la Komuro Family, Amuro permaneció en el género de música Dance, pero lentamente ella cambió su estilo musical aR&B contemporáneoy terminó su asociación con Tetsuya Komuro[108]​

La banda de Komuro, Globe, se convirtió en una banda de músicatrancedespués de su álbumOuternet(2001).[109]​

1997–1999: Cima comercial

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Las ventas del mercado de la música japonesa continuarán incrementándose. En octubre de 1997,Glaylanzaron su álbumReview -The Best of Glay,el cual vendió 4.87 millones de copias, rompiendo el anterior récord de Globe.[101]​ Sin embargo, fue superado el siguiente año por el álbumB'z The Best "Pleasure"deB'z,el cual vendió 5.12 millones de copias.[101]​ El mercado japonés de ventas físicas llegó a su máximo en 1998, registrando ventas de 60,000 millones de yenes.[110]​ En marzo de 1999,Hikaru Utadalanzó su primer álbum japonés,First Love,el cual vendió 7.65 millones de copias, convirtiéndolo el álbum más vendido en la historia deOricon.[101]​

A finales de los noventa creció la popularidad de las bandas de rock, comoGlay,Luna Sea,yL'Arc-en-Ciel,la mayoría de ellas estaban relacionadas al movimientovisual kei,aunque posteriormente cambiaron su estilo. En ese entonces, los músicos de rock en Japón estaban absorbiendo la músicakayōkyokudespués de que el género desapareciera.[3]​ Glay se convirtió en una banda exitosa, con una gran exposición ante los medios comparable a los cantantes de pop más populares producidos por Tetsuya Komuro.[111]​ En julio de 1999, Glay tocó un concierto con una audiencia récord de 200,000 personas enMakuhari Messe,certificado porGuinness World Recordscomo el concierto solista más grande en Japón.[112]​[113]​ En julio de 1999, L'Arc-en-Ciel lanzó dos álbumes,ArkyRayal mismo tiempo; vendieron más de 3.02 millones de copias entre los dos discos en la primera semana de lanzamiento.[114]​

X Japananuncia su separación en septiembre de 1997 y su guitarristahidemurió en mayo de 1998. Su funeral tuvo una asistencia de aproximadamente 50,000 personas, rompiendo el récord deHibari Misora,pues en su funeral asistieron 42,000 personas.[115]​ Después de su muerte, su sencilloPink Spidery su álbumJa, Zoofueron certificados con 1 millón de ventas porRecording Industry Association of Japan.[116]​

Johnny & Associatesprodujeron varias bandas de chicos:SMAP,Tokio,V6,KinKi KidsyArashi.SMAP se hizo popular dentro de la escena J-Pop en los noventa a través de la combinación de programas de televisión de canto y varios sencillos, convirtiéndose uno de sus miembros,Takuya Kimura,en un popular actor comúnmente conocido como "Kimutaku" en años posteriores.

A finales de los años 90, la agrupaciónSpeedera muy popular. Anunciaron su separación en 1999. La agrupación regresó a la escena musical en 2008. Otra agrupación,Morning Musume,producida porTsunku,antiguo líder de la bandaSharam Q,se hizo popular con una serie de canciones que resultaron ser un éxito, incluso antes de su lanzamiento oficial. La popularidad del grupo originó elHello! Project,siguiendo la fórmula de bandas comoOnyanko Cluby Morning Musume creó varias bandas alternas.

Hikaru Utada, cuyo álbumFirst Love,es el más vendido en la historia de Oricon.

A finales de los 90 y a inicios del sigloXXI,cantantes comoHikaru Utada,Ayumi Hamasaki,Misia,Mai Kuraki,yRingo Shiinallegaron a convertirse en artistas famosos que escribían sus propias canciones o sus propias líricas. Hikaru Utada es la hija deKeiko Fuji,una popular cantante de los setenta. Ayumi Hamasaki fue una rival de Utada, aunque ambos decían que lacompetenciaera una creación para las compañías de discos y los medios.[117]​

Zeebraintrodujo la música hip hop a la cultura musical japonesa.[118]​ En 1999, Zeebra fue incluido porDragon Ashen la canción tituladaGrateful Days,la cual llegó a ser número uno en las listas de Oricon.

2000s: Diversificación

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Ayumi HamasakienTaiwán,marzo de 2007. Vendió alrededor de 50 millones de copias en Japón y es una persona influyente dentro de la moda de la cultura popular en Japón.

Grupo Avex

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Véase también:Avex Group

Ayumi Hamasakiganó los premios Grand Prix por tres años consecutivos, por primera vez en la historia deJapan Record Award,entre 2001 y 2003.[119]​ Aunque Hamasaki había sido muy famosa,Tom Yoda,en ese entonces presidente de su discográficaAvex Group,argumentó que sus tácticas eran muy arriesgadas, debido a que Avex no estaba de acuerdo con lateoría moderna del portafolio.[120]​ Esta preocupación desapareció cuando otros cantantes de la compañía (comoAi Otsuka,Kumi Koda,yExile) también alcanzaron cierto nivel de popularidad a mediados de los 2000's bajo la política de administración de Yoda.[120]​BoA,una cantante coreana, también formó parte del grupo Avex, alcanzando un enorme éxito a pesar de ser extranjera. Ella abrió la puerta Hallyu y otros artistas coreanos que también conseguirían varios niveles de éxito en Japón.

Chaku-uta

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Véase también:RIAJ Digital Track Chart

En diciembre de 2002, el mercado de descargas digitales para tonos de celular(うたchaku-uta?)fue creado por la compañía de teléfonos celularesau.[121]​ El mercado para las descargas digitales creció rápidamente, y la canción "Flavor of Life"(2007) deHikaru Utadavendió más de 7 millones de copias digitales.[122]​ En octubre de 2007,EMI Music Japananunció que Utada fue la primera artista del mundo en tener 10 millones de copias digitales vendidas en un año.[123]​ De acuerdo al reporte de música digital 2009 de laFederación Internacional de la Industria Fonográfica,la canción "Soba ni Iru ne"deThelma Aoyamay el sencillo digital "Kiseki"deGreeeenvendieron 8.2 millones de copias y 6.2 millones de copias, respectivamente, en los ranking de descargas 2008.[124]​

Hip hop y pop urbano japonés

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A principios de los 00's, la músicahip hopyR&B contemporáneoinfluenció en la música japonesa comenzando a ganar popularidad. En noviembre de 2001, el dúo de R&BChemistrycon su álbum debutThe Way We Arevendieron más de 1.14 millones de copias en la primera semana, y debutando en la primera posición de las listas semanales de Oricon.[125]​ Bandas de hip hop comoRip SlymeyKetsumeishitambién llegaron a la cima de las listas deOricon.

La banda de rockOrange Rangetambién incluyó varios elementos del hip hop en su música.[126]​ Su álbummusiQbendiga alrededor de 2.6 millones de copias, haciéndolo el álbum número uno de 2005 de las listas de Oricon.

El cantante de Pop/R&BKen Hiraillegó a la cima de las listas de Oricon de álbum del año en 2006 con el lanzamiento de su álbum de éxitos10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 Utabaka,vendiendo más de 2 millones de copias.

El dúo de pop/hip-hop,Halcali,han tenido el honor de ser las primeras artistas femeninas japonesas de hip hop en llegar al top 10 de las listas deOricon.Ellas también se han presentado en otros países dos veces en 2008, una en el festivalAnime Centralen Chicago, y una más enCentral Park,Nueva York en el día de Japón.

Exile,el grupo de baile y canto bajo el subsello discográfico de AvexRhythm Zone,ha vendido varios millones de años. Su álbumExile Lovellegó a ser el número uno de las listas de Oricon de álbum del año en 2008.

El veterano raperoDohzi-Tcolaboró con populares cantantes comoShota Shimizu,Hiromi Go,Miliyah Kato,yThelma Aoyamaen su álbum exitoso12 Love Stories(2008).[127]​

Aunque solo hubo 132 nuevos artistas en Japón en 2001, de acuerdo a laRecording Industry Association of Japan,el número incremento al 512 en 2008.[128]​ En 2008.14 nuevos artistas, como Thelma Aoyama, asistieron aKōhaku Uta GassendeNHKpor primera vez.[129]​

La popularidad de las presentaciones en vivo y los músicos veteranos

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Véanse también:Fuji Rock Festival,Summer Sonic Festival,Rising Sun Rock FestivalyRock in Japan Festival.
Green Stage en el Fuji Rock Festival.

Músicos de rock comoMr. Children,B'z,Southern All Stars,yGlayaún llegaron alto de las listas en la primera década del sigloXXI."Sign"de Mr. Children ganó el premio Grand Prix en losJapan Record Awardsnúmero 47 en 2004. Cuando el grupo lanzó el álbumHomeen 2007, ellos rebasaron los 50 millones de álbumes y sencillos vendidos, haciendo de ellos el segundo artista más vendido en la historia de Japón desde el origen de Oricon, solo detrás de B'z quienes mantienen la posición número uno con más de 75 millones de copias vendidas.[130]​Homellegó top de 2007 de las listas de Oricon de álbum del año.

Las ventas de los CD físicos disminuyeron, pero los asistentes a los conciertos incrementaron.[131]​Eikichi Yazawaforma parte en los festivales de rock, y en 2007, se convirtió en el primer artista en haber presentado 100 conciertos en elNippon Budokan.[132]​

Otros artistas, comoNamie Amuro,continuaron sus carreras con ventas exitosas durante este periodo. Su tour,Namie Amuro Best Fiction tour 2008-2009,no solo se convirtió en el tour más grande para una artista japonesa, con una asistencia de 450,000 fanes en Japón, de los cuales también asistieron 50,000 fanes enTaiwányShanghái.[133]​[134]​ Mientras que el álbumSōkana(2005) deKazumasa Odallegó al top de álbumes semanales de las listas de Oricon, su sencilloKokoro(2007) alcanzó las listas semanales de sencillos como rompiendo el récord deYujiro Ishiharay haciendo de él, el cantante con mayor edad en alcanzar el top de las listas de sencillos en ese entonces.[135]​ El álbum de éxitosExpressionsdeMariya Takeuchillegó al top de las listas de álbumes de Oricon en 2008, haciendo de ella la cantante con mayor edad y la carrera musical más larga en alcanzar la posición número uno.[136]​

Johnny & Associates

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Véanse también:Johnny & AssociatesyJ Storm.

Las bandas de chicos deJohnny & Associatessiguen siendo muy conocidas. En 2001,SMAPlanzó su álbum de éxitosSMAP Vest,el cual vendió más de 1 millón de copias en su primera semana.[137]​ En noviembre de 2001, Johnny & Associates establecieron el sello discográficoJ Stormpara su bandaArashi.El sencillo "Sekai ni hitotsu dake no hana" (2003) de SMAP vendió más de 2 millones de copias, siguiendo el sencillo número uno de las listas anuales de Oricon de ese año. En 2007, los Guinness World Records certificaron aKinKi Kidspor mantener el récord mundial de singers debutando en la posición número uno desde su debut: 25.[138]​ SMAP se decía que se encontraba en una pelea en elKōhaku Uta Gassen,desde el punto de vista que compartían la audiencia.[139]​ En 2008, músicos masculinos establecieron un récord de cuatro consecutivas victorias en el Kōhaku Uta Gassen.[140]​ El álbum de éxitosAll the Best! 1999–2009de Arashi llegó al top de las listas anuales de álbumes de 2009 de Oricon.[141]​

Johnny & Associates también produjeron nuevas bandas de chicos comoTackey & Tsubasa,NEWS,Kanjani Eight,KAT-TUN,yHey! Say! JUMP.En 2006, el sencillo debut "Real Face",de KAT-TUN, compuesto porTak Matsumoto,vendió más de 1 millón de copias y llegó al top de las listas anuales de Oricon.[142]​ En 2007, el temporal grupo deJohnny's Jr.Hey! Say! 7 como la banda de chicos más jóvenes en alcanzar el top de las listas de Oricon, con un promedio de 14.8 años. En las listas anuales de sencillos de 2008, solo un sencillo en el top 30 fue cantado por una cantante ( "60s 70s 80s"de Namie Amuro) exceptuando grupos con géneros mezclados, esto se debió a que las bandas de chicos tenían una ventaja en ventas de sencillos físicos.[143]​ En 2009, el artista de Johnny's Jr.,Yuma Nakayama w/B.I.Shadow,se convirtió en el artista más joven en tener su primer sencillo debutando en la posición número uno, con la banda con un promedio de edades de 14.6 años, rompiendo el antiguo récord del grupo femeninoMinimoni,14.8 años.[144]​

Versiones y pop clásico

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En febrero de 2001,Ulfulslanzaron suversiónde la canción "Ashita Ga Aru Sa"(1963) deKyu Sakamoto.Su versión debutó en la posición número cinco, detrás de Utada, Kinki Kids, Hamasaki y Hirai.[145]​ En eso, la banda especial "Re: Japan" deYoshimoto Kogyolanzó una versión de "Ashita Ga Aru Sa". Cuando la versión de Ulfuls de esa canción se encontraba en la posición número ocho, la versión de Re: Japan llegó a la cima de las listas semanales de sencillos de Oricon.[146]​

En 2003, Man Arai lanzó el sencillo "Sen no Kaze ni Natte" ( "Como un millar de vientos" ) basado en el poema occidentalDo not stand at my grave and weep.En Japón, el poema era conocido por haberse leído en el funeral de Kyu Sakamoto porRokusuke Eien 1985.[147]​ El tenor japonésMasafumi Akikawahizo una versión de la canción en 2006. La versión de Akikawa llegó a ser el primer sencillo demúsica clásicaen llegar al top de las listas de Oricon, y vender más de 1 millón de copias.[148]​ En las listas anuales de 2007 de Oricon, el sencillo se convirtió en el sencillo físico más vendido, rebasando a "Flavor of Life" de Utada.[148]​ Oricon la canción no era JPop.[149]​ Por otro lado, la partitura de la canción, deZen-On Music Company Ltd,la clasificó como J-Pop.[150]​

Hideaki Tokunagahizo varias versiones de canciones de cantantes femeninas en su serie de álbumes de versiones, 'Vocalist.El lanzóVocalist,Vocalist 2,Vocalist 3,Vocalist 4yVocalist Vintage (Vocalist 5)en 2005, 2006, 2007, 2010, y 2012 respectivamente. En agosto de 2007,Vocalist 3se convirtió en el álbum semanal número uno de Oricon por dos semanas, Y en mayo de 2010,Vocalist 4se convirtió en el primer álbum de versiones número uno mensual de las listas de Oricon.[151]​

En 2010, otros cantantes también lanzaron álbumes de versiones de canciones japonesas comoRequestdeJujuyEternity: Love & Songsde Kumi Koda.Superflylanzó un sencillo con un álbum de versiones de canciones de rock occidentales, tituladoWildflower & Cover Songs: Complete Best 'Track 3',se convirtió en el tercer álbum consecutivo de la banda en debutar en la posición número uno de las listas semanales de Oricon.[152]​

Influencia del Neofolk y Neo Shibuya-kei

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Véanse también:Shibuya-keiySynthpop.

Dúos folk, como19,Yuzu,yKobukuro,fueron populares durante el periodo.[153]​ Su música era llamadaNeofolk.En octubre de 2007, el álbum dobleAll Singles Bestde Kobukuro se convirtió en el primer álbum de un artista masculino en vender 3 millones de copias en el sigloXXIen Japón.[154]​ En enero de 2008, su álbum5296venció al álbumGuiltyde Ayumi Hamasaki en las listas de Oricon, aunque ella previamente había tenido ocho números unos consecutivos de álbumes de estudio.[155]​

Bandas de música electrónica comoPlus-Tech Squeeze BoxyCapsuleeran llamadas "Neo Shibuya-kei".Yasutaka Nakata,miembro de Capsule, se convirtió en el productor musical para la bandatechno popPerfume.[156]​ En abril de 2008, por primera vez una banda de tecno pop, después de 25 años del lanzamiento del álbumNaughty Boys(1983) deYellow Magic Orchestra,Perfume logró posicionar el álbumGAMEComo número uno en las listas de Oricon. En julio de 2008, su sencillo "Love the World"debutó como número uno, haciendo desde la primera canción te Nopo en alcanzar la posición número uno en la historia de Oricon.[157]​ Otras artistas femeninas tecno pop surgiera, incluyendo aAira Mitsuki,immi,Mizca,SAWA,Saori@destiny,ySweet Vacation.[158]​

Música de anime, image song y Vocaloid

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Véanse también:Seiyū,Image songyVocaloid.
Tren japonés decorado con imágenes de la banda ficticia Hōka-go Tea Time de la serie de animeK-On!

A finales de los años 2000 e inicios de los 2010s, la música en la animación japonesa, como las voces (Seiyū) y las cancionesimage song,fueron de importancia para el género. Aunque la música para anime era influenciada por el J-pop y la músicavisual kei,la música independiente japonesa también influyó en este tipo de música.[159]​ En 2007, después de que se desarrollara elsamplede la actriz de vozSaki Fujita,VocaloidyHatsune Mikufueron lanzados, y muchas de las canciones de Hatsune Miku fueron mostradas enNico Nico Douga.[160]​ Algunos músicos han incluido a Hatsune Miku, comoLivetuneySupercell,uniéndose a grandes compañías disqueras de Japón. Livetune lanzóRe: PackagebajoVictor Entertainmentel 27 de agosto de 2008,[161]​ y Supercell lanzó el álbumSupercellbajoSony Musicel 4 de marzo de 2009.[162]​ Los álbumesRe: PackageySupercellno estaban bajo el control del sistema dederechos de autorde laSociedad Japonesa de Derechos de Autores, Compositores y Editores(JASRAC), rompiendo con la tradición de que los músicos bajo las grandes disqueras estaban afiliados a ese sistema.[161]​

En junio de 2009, el álbumUltimate Diamondde la actriz de vozNana Mizukise convirtió en el primer álbum de un actor de voz en alcanzar el número uno en las listas semanales de Oricon.[163]​ La banda femenina ficticia Hōka-go Tea Time, de la serie de animeK-On!,lanzó un miniálbum tituladoHōka-go Tea Timeel 22 de julio de 2009. El miniálbum debutó como número uno en las listas semanales de Oricon, haciéndolo el primer álbum de personajes de anime en alcanzar la posición número uno.[164]​ En mayo de 2010,Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. Hatsune Mikuse convirtió en el primer álbum en incluir Vocaloids alcanzando la posición número uno en las listas semanales de Oricon, remplazando aVocalist 4de Hideaki Tokunaga, que había estado en las listas cuatro semanas consecutivas.[165]​

A partir de los años 2000, los grupos de Idols comoAKB48yArashihan tenido gran popularidad a través del país, y ambos grupos han dominado las listas de Oricon en 2011 y 2012.

2010s

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Momoiro Clover Zestá clasificado como el grupo más popular deIdolsfemeninas de acuerdo las encuestas de 2013-2017.[166]​[167]​

A finales de los años 2000, más y másgrupos Idolshan surgido. El gran número de grupos de Idols en la industria del entretenimiento japonés algunas veces es llamado "Idol sengoku jidai" (アイドル chiến quốc thời đại; lit. Era de la guerra idol).[168]​ Algunos de los grupos más exitosos durante los 2010s incluyen aAKB48,Arashi,Kanjani Eight,Morning MusumeyMomoiro Clover Z.[169]​[170]​

Kyary Pamyu Pamyu,una modelo deHarajuku,hizo su debut musical en 2011 y ganó popularidad internacional con su primer sencilloPONPONPON,conocida por algunas celebridades de occidente comoKaty Perry,Ariana GrandeyOne Direction.[171]​[172]​

Véase también

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Referencias

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Bibliografía

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Enlaces externos

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