La rendición de Breda

La rendición de Bredao Las lanzas
Año	1634
Autor	Diego Velázquez
Técnica	Óleo sobre lienzo
Estilo	Barroco
Tamaño	307 cm × 367 cm
Localización	Museo del Prado,Madrid,EspañaEspaña
País de origen	España

La rendición de BredaoLas lanzases unóleo sobre lienzopintado entre 1634 y 1635 porDiego Velázquezque se conserva en elMuseo del PradodeMadriddesde 1819.​

Contexto histórico

Para entender desde un punto de vista histórico esta obra de Velázquez hay que remontarse a lo que estaba sucediendo desde finales del sigloXVIy principios delXVII.

LosPaíses Bajos(liderados por su noble más importante,Guillermo de Orange) estaban inmersos en laguerra de los ochenta años,en la que luchaban por independizarse de España. En 1590, conMauricio de Nassau-Orange(cuarto hijo de Guillermo) comoestatúderde lasProvincias Unidas de los Países Bajos,los neerlandeses tomaronla ciudad deBreda.Latregua de los doce añosmantuvo el país en calma entre 1609 y 1621. Cuando el rey de EspañaFelipe IVsubió al trono en 1621, la tregua expiró y la guerra se reanudó. La intención de Felipe IV era recuperar esa plaza tan importante, desde la cual se podría maniobrar para otras conquistas.

Velázquez también se inspiró en determinados pasajes de la comediaEl sitio de Breda,deCalderón de la Barca.​

Sitio de Breda

Felipe IV nombró jefe supremo de la expedición a Breda al mejor estratega a su servicio conocido en aquella época, el aristócratagenovésAmbrosio de Spinola.Este se puso al mando de 40 000 hombres, entre los que había numerosos generales españoles, como elmarqués de LeganésyCarlos Coloma,militares muy famosos.

La ciudad deBredaestaba defendida porJustino de Nassau,de la casa de Orange. El cerco y sitio a la ciudad fue una lección de estrategia militar. Algunos generales de otras naciones acudieron allí en calidad de lo que hoy se entiende como «agregado militar», para conocer y observar la táctica del gran Spinola. Lo principal era impedir que llegaran refuerzos de víveres y municiones. Para ello se realizaron una serie de acciones secundarias, como anegar los terrenos inmediatos e impedir así el paso a la posible ayuda.

Las crónicas de la época cuentan que ladefensa de Bredallegó a ser heroica, pero la guarnición tuvo que rendirse y levantar la bandera.Justino de Nassaucapituló el 5 de junio de 1625. Fue una capitulación que el ejército español reconoció como tal, admirando en su enemigo la valentía de los asediados. Por estas razones permitió que la guarnición saliera formada en orden militar con sus banderas al frente. Los generales españoles dieron la orden de que los vencidos fueran rigurosamente respetados y tratados con dignidad. Las crónicas describen también el momento en que el general español Spinola esperaba fuera de las fortificaciones al general neerlandés Nassau. La entrevista fue un acto de cortesía y el enemigo fue tratado con caballerosidad y sin humillación; es el momento histórico elegido por Velázquez para su cuadro.

Descripción del cuadro

El cuadro se pintó, junto con otros once, para la decoración del denominadoSalón de ReinosdelPalacio del Buen Retiro,una especie devilla suburbanaerigida por orden deFelipe IVal estilo de las existentes en Roma. Este gran palacio, formado por diversos pabellones entre amplios jardines, se construyó anexo al monasterio deSan Jerónimo el Real,cuya iglesia aún subsiste a espaldas delMuseo del Prado.El actualParque del Retiroes una parte de aquellos terrenos.

El Salón de Reinos era la estancia más relevante del conjunto, pues era donde Felipe IV recibía a los embajadores y a las demás autoridades extranjeras. A fin de impresionarles con una imagen de poder bélico y económico, elconde-duque de Olivaresdecidió decorar este gran salón con imágenes de los principales éxitos militares de España, si bien casi todos estos hechos eran relativamente antiguos. Olivares ideó esta estratagema para ocultar que España, realmente, empezaba a menguar como potencia mundial. Junto con los cuadros relativos a batallas se colgó otra serie de pinturas, debidas aFrancisco de Zurbarán,sobre losTrabajos deHércules,personaje mítico que los reyes españoles consideraban antepasado suyo.

Para la serie de doce batallas,​ se convocó aVelázquezy a otros artistas, comoVicente Carducho,Jusepe Leonardo,Juan Bautista MaínoyAntonio de Pereda.Los dos últimos fueron, junto conVelázquez,quienes realizaron los cuadros actualmente más valorados por los críticos. Excepto un cuadro que resultó destruido (uno de los dos que pintóEugenio Cajés), la serie se conserva en elMuseo del Prado,si bien no se exhibe junta.

Velázquez desarrolla el tema sin vanagloria ni sangre. Los dos protagonistas están en el centro de la escena y más parecen dialogar como amigos que como enemigos.Justino de Nassauaparece con las llaves de Breda en la mano y hace ademán de arrodillarse, lo cual es impedido por su contrincante, que pone una mano sobre su hombro y le impide humillarse. En este sentido, es una ruptura con la tradicional representación del héroe militar, que solía representarse erguido sobre el derrotado humillándolo. Igualmente se aleja del hieratismo que dominaban los cuadros de batallas.

Velázquez representa conrealismoalgeneral Spínola,al que conocía personalmente, pues habían viajado juntos aItaliaen 1629. Un detalle muy interesante es la cantidad de lanzas de un lado y de otro. Un realismo semejante y la caracterización individual se aprecia en los rostros de los soldados, que están tratados comoretratos.

Detalles como la gran cantidad de lanzas españolas en comparación con las de los Países Bajos y la acogida de los vencidos por parte de España se introdujeron a petición deOlivarespara demostrar la fuerza y la nobleza propias (Olivares era conocido por su inteligencia, su arrogancia y su ego).

Ropajes

Nassau se muestra concoleto,casaca o chaleco hecho en piel y calzón de color pardo con adornos de oro, paloma de encaje (cuello grande y vuelto sobre la espalda) ysombrero chambergonegro en su mano izquierda. Spinola llevaarmadurapavonada con adornos de oro,Valona​ de encaje, botas de piel y una banda de color carmín. En la mano izquierda, enguantada, lleva el sombrero, también negro, y labengalaobastón de mando,símbolo de autoridad.

Este cuadro se destinó alSalón de Reinosdel recinto delBuen Retiro de Madrid,que estaba destinado a narrar las batallas del monarca. Cuando se colocó allí, Velázquez todavía no lo había firmado, aunque había dejado preparado un pequeño rincón abajo a la derecha del cuadro con una hoja en blanco, sin duda para poner allí la fecha y su firma. Nunca lo hizo, como ocurrió con otras tantas obras suyas.

Véase también

• Megalografía
• La Rendición de Bailén,un óleo del pintor españolJosé Casado del Alisalcon una composición similar

Bibliografía

• Camón Aznar, José(1999).Summa Artis: Historia General del Arte. La pintura española del sigloXVI.Vol. 24(8.ª edición). Espasa Calpe.ISBN9788423952243.
• Morales y Marín, José Luis(1998).La pintura en el barroco.Espasa Calpe.ISBN8423986276.
• Lafuente Ferrari, Enrique. Museo del Prado. Pintura española de los siglosXVIyXVII.Aguilar S. A. 1964
• Cirlot, L. (dir.),Museo del Prado II,Col. «Museos del Mundo», Tomo 7, Espasa, 2007.ISBN 978-84-674-3810-9,pp. 30–31

Enlaces externos

• Fichaen la página web delMuseo del Prado
• Artículo sobre el cuadroenArte Historia
• Diario La Tercera
• Crucigrama sobre el cuadroenHA!

• Datos:Q1133420
• Multimedia:La rendición de Breda/Q1133420