Lienzo

Unlienzoes untejidodelino,dealgodóno decáñamoque, por lo general, sirve comosoportea lasobras pictóricas,​ por lo que también se llama lienzo al conjunto de estas últimas, una vez plasmadas sobre la tela.

Historia

Sobretelase pintó ya en laAntigüedad,como atestigua la referencia dePlinio el Viejoa un retrato deNerónejecutado sobre una tela de más de treinta metros. No obstante, se conservan pocas pinturas sobre lienzo anteriores al sigloXIV,tanto por ser más escasas, como por el hecho de que se pintaba sobre tela temas profanos, como banderas o decoraciones festivas, lo que determina que no se conservasen..

Uno de los óleos sobre lienzo más antiguos que se ha conservado es el cuadro francésVirgen con ángeles,datado alrededor de 1410 que se conserva en laGemäldegalerie de Berlín,lo que es también una fecha muy temprana para una pintura al óleo. Sin embargo, lapintura sobre tablasiguió siendo más habitual hasta el sigloXVIenItaliay el XVII en el Norte de Europa.Mantegnay los artistas venecianos estuvieron entre los que lideraron el cambio. Tenían a su disposición lienzo de velas venecianas y se consideraban de la mejor calidad.

Se generalizó el uso de este soporte, que puede considerarse el de más éxito en lahistoria de la pintura.En lugares como laVeneciadel sigloXVI,el lienzo aventajó al fresco por ser más resistente al frío y la humedad del invierno. Pero la principal ventaja comparativa del lienzo frente a los dos soportes anteriores en el tiempo (elmuroy latabla) es su liviandad, que permite transportarlo fácilmente y lograr grandes formatos con soportes más ligeros. De esta manera, se expandió su comercialización. También permitió que el arte de la pintura se convirtiera enbotín de guerra,como ocurrió con la toma delcastillo de Pragapor lossuecosen 1648, en el curso de laGuerra de los Treinta Añoso los saqueos de pintura italiana por losejércitos napoleónicos.

Características y uso

Lienzos de madera.

Lienzo con un marco en su interior.

Vista posterior de un bastidor en construcción, soporte de madera sobre el que tensar el lienzo.

Dependiendo de las características de la tela, su fragilidad, o el relieve de la urdimbre y la trama cruzados, la superficie pictórica es diferente y también es distinto el resultado. Durante el sigloXVse utilizó una tela fina, llamadatela rensa.En el sigloXVI,en cambio, la tela era de tejido cruzado, más basta. Las telas clásicas para lienzo provienen de dos plantas distintas: el lino y el algodón. La tela de lino está considerada la mejor tela que existe, fuerte, difícil de romper, con textura variable, que va desde lo muy suave a lo áspero; es también la más cara y tiene el inconveniente de destensarse con el tiempo húmedo. Los primeros lienzos eran de lino, un material marronáceo resistente de considerable fuerza. El lino es particularmente adecuado para el uso de pintura al óleo. El lino está compuesto de material de alta calidad, y sigue siendo popular con muchos artistas profesionales, especialmente entre aquellos que trabajan con pintura al óleo.

El algodón, por su parte, es una buena alternativa al lino, aunque sigue siendo caro; se tensa fácilmente y no le afectan tanto los cambios climatológicos. A principios del sigloXX,el lienzo de algodón, al que a menudo se refiere comodril de algodón,se puso de moda. La tela de algodón, que se estira más y tiene un tejido igualado y mecánico que el lino, ofrece una alternativa más económica. Aunque los lienzos de algodón presentan un problema, y es que es demasiado absorbente. El advenimiento de lapintura acrílicaha incrementado grandemente la popularidad y el uso de lienzos de algodón. Mucho más barata es la tela dearpillera,muselina,percalo cáñamo, que puede fijarse sobre tableros de madera, dado que no tienen textura cerrada suficiente para ser tensados. Sobre ella se ha pintado altemple,al óleoo conacrílico.Desde el Renacimiento hasta el sigloXXgeneralmente se ha pintado al óleo, pues la tela está considerada el mejor soporte para pintar al óleo.

La tela puede estar fijada mediante adhesivo a un soporte sólido, que es lo que se hizo primitivamente, tensando las telas sobre tablas. Pero lo tradicional es que se fije sobre unbastidor,marco de madera reforzado en el centro por dos montantes y al que se fijaba la tela mediantecordelesque se atan a las espigas que rodean el borde del marco. A partir del sigloXVIIIla tela se dejó unida al bastidor. Durante el sigloXIXse empezaron a producir bastidores industriales en serie. Para tensar más la tela se pueden introducir pequeñas cuñas de madera en las esquinas. Usando el bastidor, la tela queda suficientemente tensa para poder pintar sobre ella. Dependiendo de la forma del bastidor, así será el cuadro: bien apaisado (más ancho que alto), bien vertical (más alto que ancho). Aunque generalmente tiene forma de rectángulo, ocasionalmente se trabajaron otras, como lostondos(cuadros en forma redonda, por ejemplo, laAlegoría de la IndustriadeGoya) o losshaped canvasde algunosexpresionistas abstractoscomoBarnett Newman.

El lienzo se prepara mediante laimprimación,para evitar que la pintura al óleo entrase en contacto directo con las fibras del lienzo, lo que haría que el lienzo se deteriorase. Básicamente, se trata de aplicar sucesivas capas de productos químicos (cola,glicerina,óxido de zinc,etc.) hasta llegar a tener una superficie lisa y generalmente blanca sobre la que aplicar la pintura, generalmente, óleo. Una imprimación tradicional decretase compone decarbonato de plomoyaceite de linaza,aplicado sobre un fondo de cola de piel de conejo; una variación, usando pigmentoblanco de titanioycarbonato cálcicoes bastante quebradizo y tendente a cuartearse. La pintura de plomo es venenosa, así que ha de manejarse con cuidado. Actualmente están disponibles imprimaciones más flexibles y alternativas, siendo la más popular pintura delátexsintético compuesto dedióxido de titanioycarbonato cálcico,unidos con una emulsión termo-plástica.

Existen en el mercado pequeños lienzos preparados que están pegados a un cartón, si bien están disponibles solo en determinados tamaños y no están libres deácido,por lo que su vida es extremadamente limitada. Se usan normalmente para rápidos estudios o bocetos. También stán disponibles lienzos ya con imprimación y sobre bastidor, que son adecuados para todos los pintores salvo los más profesionales. Están disponibles en una variedad dedimensionesy pesos. Están preparados con dos o tres capas de imprimación y pueden usarse nada más sacarlos del paquete. Los artistas que desean un mayor control de susoportea menudo le añaden una capa o dos de su imprimación favorita. Los artistas profesionales que desean trabajar sobre lienzo pueden preparar su propia tela a la manera tradicional.

Una de las diferencias más marcadas entre las técnicas de pintura modernas y las de los maestrosflamencosyholandesesradica en la preparación del lienzo. Las técnicas «modernas» aprovechan tanto la textura del lienzo como la de la propia pintura. Un artista novel a menudo encuentra casi imposible lograr el realismo del arte clásico, a pesar de la habilidad a la hora de aplicar la pintura. De hecho, los maestrosrenacentistasextremaban las precauciones para asegurar que nada de la textura del lienzo se evidenciara. Esto requería un proceso concienzudo, que duraba meses, de ir poniendo capas sobre el lienzo crudo con, normalmente, pintura blanca de plomo, luego pulían la superficie, y luego repetían el proceso. El producto final se parecía muy poco a un tejido, y en su lugar tenía un acabado brillante, como un esmalte. Aunque esto puede parecer exagerado para el pintor moderno, es crucial si lo que se pretende es lograr un realismo fotográfico.

Con un lienzo adecuadamente preparado, el pintor encontrará que cada capa posterior de color se desliza por la superficie de manera «mantecosa», y que con la consistencia adecuada de aplicación (técnica grasa en lugar de magra), se puede lograr una pintura en la que las pinceladas están totalmente ausentes.

Para eliminar las arrugas del material, se usa una plancha templada, no caliente, sobre una pieza de algodón húmedo, aunque el agua caliente en la parte posterior también funciona. Los lienzos también pueden ser impresos digitalmente para crear láminas sobre lienzo. Después de la impresión, el lienzo puede colocarse en un bastidor para su exhibición.

Ignorando toda preocupación por el deterioro de los materiales, muchos artistas modernos, tales comoJackson Pollock,Kenneth Noland,Francis Bacon,Helen Frankenthaler,Dan Christensen,Larry Zox,Ronnie Landfield,artistas dedicados a la«pintura de los campos de color»y otros pintores modernos, a menudo recurren a lienzo crudo, sin imprimación, lo que forma telas «chorreantes» y efectos de halo, como puede verse en la obra de Frankenthaler.

Muchos de estos pintores delexpresionismo abstractoprescindieron del bastidor, extendiendo las telas por el suelo o fijándolas a las paredes. Y otros pintores posteriores, como por ejemploLucio Fontana,han actuado sobre el lienzo en sí, cortándolo o perforándolo.

Referencias

• «Pintura», enGran Enciclopedia de las Ciencias. Arte,págs. 58-60, Club Internacional del Libro, 1990.ISBN 84-7758-304-8
• Laneyrie-Dagen, N., «Los soportes», enLeer la pintura,págs. 8-13, colección Reconocer el arte, Larousse, Barcelona, 2005 Spes Editorial, S.L.ISBN 84-8332-598-5
• Sidaway, I., «Soportes», enEnciclopedia de materiales y técnicas de arte,págs. 106-119, Editorial Acanto, 2002.ISBN 84-95376-30-X
• VV.AA., «La estructura del cuadro: Soportes» y «Fondos» enEnciclopedia Universal de la Pintura y la Escultura,Vol. I, SARPE, 1982.ISBN 84-7291-377-5
• VV.AA., «Soporte pictórico», enHistoria del Arte,pág. 990, Ed. Anaya, 1986.ISBN 84-207-1408-9

Enlaces externos

• Wikimedia Commonsalberga una categoría multimedia sobreLienzo.
• Wikcionariotiene definiciones y otra información sobrelienzo.

• Datos:Q12321255
• Multimedia:Painter's canvas/Q12321255