Motete

Véase también:Formas musicales por periodo

ElMotete(delfrancésmotet,y este demot:'palabra, mote') es una composiciónpolifónicanacida en el sigloXIIIpara ser cantada en las iglesias, y sus temas son comúnmentebíblicos.Se trataba de canciones para el culto religioso a 4 voces enlatíny "a capella"(sin instrumentos). Hasta el sigloXVII,seguía siendo una de lasformas musicalesmás importantes de la música polifónica. Nació en el sigloXIIIy se expandió como pieza vocal polifónica sin acompañamiento instrumental (a capella), con carácter dramático e imitativo.

Edad Media

El usomedievaldel términomotetecorresponde a una composición vocal a varias voces. Estaba basada sobre una melodía litúrgica "dada" (es decir, no original, no compuesta especialmente), llamadaténor(acentuada en la 'e'), la cual podía ser cantada o tal vez tocada con algún instrumento, ya que incluso en algún caso esto se indica claramente (como en elIn seculum viellatorisdelCodex Bamberg,por ejemplo). En ocasiones, incluso en obras de uso religioso, la melodía dada era de origenprofano.En ese sentido, el motete sucedió alconductus,incluso en su vertiente más reivindicativa.

El motete pasó a convertirse en el género musical más importante del sigloXIII;a partir de 1250, sólo quedó esta forma (prácticamente se dejaron de componerconductusyorganum). Su origen se encuentra en un tipo de 'tropo vertical', sobre los ténores o las partes deorganumodiscantus.Se les añadió un texto nuevo (y diferente, incluso en distinto idioma), y se les llamóDuplumyMotetus(y, para más voces,Triplum,Quadruplum,etcétera).

No se puede afirmar que el motete sea una forma musical, ya que, rigurosamente, esta denominación la desarrollaron los teóricos y compositores del sigloXVIII.Por tanto, se podría considerar ungénero musical.

El motete, desarrollado a partir delorganum,habitualmente a partir de los dePerotin,añadía un texto silábico para las voces superiores (el mismo texto para todas ellas). Entonces, su forma es muy similar a la delconductus:se le llamamotete-conductus.Estemotete-conductusno gozó de evolución posterior.

La evolución del motete surgió de las letras añadidas a lascláusulas(secciones dediscanto) de los antiguosorgana.Los más primitivos ejemplos son cláusulas dediscantoa dos voces, en las que alduplumse le añade un texto religioso en latín que comenta el canto. A partir de ahí, se encuentran composiciones a tres (esto era lo más frecuente en la época) o cuatro voces, creadas a partir decláusulas sustitutivas:se le añade un texto diferente a cada una de las voces superiores (incluso en diferentes idiomas). Apareció así una característica muy importante del motete de esta época: lapolitextualidad.Con el tiempo, se añadirían textos profanos en francés a las voces superiores, lo que hizo que el motete se convirtiera en una forma independiente y saliera del contexto litúrgico, y que comenzara, así, la existencia de música profana polifónica (aunque realmente se desconoce todavía su uso práctico concreto).

La evolución del motete en la historia de la música fue muy curiosa: su origen fue sacro, pasó a ser profano y luego volvería a ser sacro. El términomotetese comenzó a utilizar cuando perdió su uso litúrgico ("mot"significa"palabra",en francés). Incluso existen motetes bilingües en los cuales elduplumpuede ir en latín y llevar texto religioso, y eltriplum,en francés y texto profano. Los textos no tenían que ver nada entre sí, pero solo en apariencia, ya que habitualmente habían sido seleccionados para crear complicados simbolismos, relaciones ymetáforasentre sus significados (como ya se observaban en los conductus).

En la segunda mitad del sigloXIII,había un motete con tres voces diferenciadas, cada una con un texto y un carácter distintos. Es el motete característico deFranco de Colonia.En este, eltenorva en valores más largos y tiene texto en latín mínimo (se trata de uncantus firmus). Por encima deltenor,estaba elduplum,con texto profano en francés de carácter melancólico, y en la parte superior se encontraba eltriplum,que lleva texto profano en francés, pero de carácter más alegre y con ritmo más rápido.

Con estos motetes había un problema, ya que elsistema rítmico modalque se utilizaba hasta entonces en los organa no era el más adecuado. El texto de las voces superiores era silábico (difícil de adaptar el texto y de reconocer el modo rítmico), por lo que en la segunda mitad del sigloXIIIse empezó a desarrollar un tipo denotación mensuralpara poder indicar el valor absoluto de las notas, independientemente del lugar donde se encontrasen (en su mayor parte). El primer tratado en el que apareció este tipo de notación fue el"Ars cantus mensurabilis",deFranco de Colonia.

Los motetes dejaron de escribirse en forma departitura(es decir, una voz sobre otra) y comenzaron a escribirse en formato de libro de coro, casi siempre a doble página (elduplumen un lado, elmotetusen el otro y eltenorbajo los dos). Es posible que este cambio, en parte, se diera porque lospergaminoseran escasos y caros (aparte, eltenorocupaba menos espacio que las voces superiores).

Una técnica compositiva usada frecuentemente al final de los motetes era elhoquetus( "eco", "hipo", "hueco" ), en la cual, las voces se contestaban silencio contra nota, alternativamente. Algunas composiciones eran casi completamentehoquetus.

Renacimiento

Ya a finales del sigloXIV,aunque especialmente en elXVyXVI,con laEscuela de Borgoña,el motete recobró su carácter sacro, dejó de ser politextual, y se convirtió en, sobre un solo texto y sincantus firmus.Apareció el motete para voz solista, con acompañamiento instrumental. En la segunda mitad de siglo, los compositores franco-flamencos hicieron del motete un género tan importante como la misa. Se convirtió en una composición coral sobrecantus firmus,a la queJosquin des Présdio su forma definitiva dentro de la polifonía renacentista.

En la segunda mitad del sigloXVI,apareció el motete policoral de laescuela veneciana,que utilizaba más de un coro para crear 'efectos espaciales', tales como ecos o pregunta-respuesta. Algunos de los compositores relevantes de motetes fueron:

Barroco

Motete deJohann Pachelbel,*Gott ist unser Zuversicht, Psalm 46*

El nombre "motete" se preservó en lamúsica barroca,especialmente enFrancia,donde la palabra fue aplicada a"petits motets",composiciones sacras cuyo único acompañamiento era un bajo continuo, y"grands motets",incluyendo instrumentos hasta unaorquestacompleta.

De este último estilo de motetesJean-Baptiste Lullyfue un importante compositor. Los motetes de Lully a menudo incluyen partes de solistas ycorales.Son de larga duración, incluyendo diversos movimientos en los que se utilizan solistas, coros y diversos instrumentos. Estos motetes continuaron la tradición renacentista de obras semi-seculares en latín, como por ejemplo en"Plaude laetare Gallia",escrita para celebrar el bautismo del hijo del ReyLuis XIV:su texto (porPierre Perrin) comienza así;

Plaude laetare Gallia

Rore caelesti rigantur lilia,

Sacro Delphinus fonte lavatur

Et christianus Christo dicatur.

(Alégrate y canta, Francia, el lirio es bañado con celestial rocío, el Delfín es bañado en la fuente sagrada, y el cristiano es dedicado a Cristo)

También en Alemania, las piezas llamadas motetes fueron escritas en el nuevo lenguaje musical del barroco.Heinrich Schützescribió muchos motetes en una serie de publicaciones llamadasSymphoniae sacrae,algunas en latín y otras en alemán.

Johann Sebastian Bachtambién escribió seis obras llamadasmotetes;son `piezas relativamente largas con texto en alemán, sobre textos sagrados para coro ybajo continuo:

BWV 225Singet dem Herrn ein neues Lied(1726)
BWV 226Der Geist hilft unser Schwachheit auf(1729)
BWV 227Jesu, meine Freude(?)
BWV 228Fürchte dich nicht, ich bin bei dir(?)
BWV 229Komm, Jesu, komm!(1730?)

En la música religiosa

En los siglosXIIIyXIV,el motete se convirtió en una serie de variacionespolifónicascorales religiosas, usualmente enlatín,sobre un texto en general nolitúrgico.Es el equivalente en laIglesia católicade laántiphon('antífona', canto responsorial inglés de laIglesia de Inglaterra).

Un uso más bien excepcional del términomotetees cuando se aplica a una obra de carácter parecido al anterior (coral, de carácter serio) pero no es eclesiástica. Por ejemplo, el inglés Parry denominómotetesa susSongs of Farewel(Canciones de adiós).