Retrato
- VéaseRetrato pictóricopara saber más sobre el tema de los retratos.
Unretrato(dellatínretractus) es unapinturao efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona.[1]
Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a laexpresión plásticade una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en lapintura,laesculturay lafotografía.En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.
Los retratos cumplen diferentes funciones. Los retratos de dirigentes, enpolíticase suelen usar comosímbolodelEstado.En la mayoría de los países es habitual en el protocolo que haya un retrato deljefe de Estadoen todos los edificios públicos. Si se abusa de este tipo de retratos puede ser un síntoma deculto a la personalidad.Existe también la voluntad de perpetuar el recuerdo de una persona y de crear una imagen histórica del comitente.
El retrato aparece en el sigloVa. C. sobre lasmonedasde losreyes persas.El uso se expandió sobre todo desde la muerte deAlejandro Magno.Conoció un desarrollo considerable en laépoca romana.En laEdad Mediase siguió realizando retratos en las monedas. Durante elQuattrocentoitalianose hicieron efigies en medallones como monedas. La costumbre de la efigie enmedallónfue inaugurada porPisanelloen 1439.
En cierto sentido, limita las posibilidades creativas del artista, al mantener el parecido con el sujeto del natural: quizá por esto algunos artistas no se adaptaron a practicar el retrato como, por ejemplo,Miguel Ángel.En realidad, el retrato no es una mera reproducción mecánica de los rasgos (como unamáscaradeceramodelada sobre el rostro), sino que entra en juego, para definirse como tal, lasensibilidaddel artista, que interpreta los rasgos según su gusto y las características del arte del tiempo en que opera. Existieron artistas que practicaron ampliamente y de manera casi exclusiva el retrato ycivilizacionesenteras que rechazaron el retrato como «figura tomada del natural»[2] (como elarte griegoarcaico y clásico). La presencia o ausencia del retrato fisonómico en determinadas civilizaciones (aun contando con medios artísticos suficientes para producirlos) no es una simple cuestión de gusto hacia una u otra forma artística, sino que intervinieron condiciones mentales eideológicasparticulares que se reflejaban en el desarrollo y las condiciones de la sociedad en la que operaron los artistas.
La segunda acepción sería esa descripción que se hace de las cualidades de una persona, en particular dentro de una obraliteraria.
Evolución del retrato[editar]
La individualización viene proporcionada solo por el nombre,Mom,esto es, «mamá».
El impulso de retratar y fijar a una determinada persona, es un rasgo espontáneo y primordial y se manifiesta de la manera más ingenua atribuyendo un nombre a una imagen genérica, como ocurre con los dibujos de los niños. Se puede hablar en este caso de retrato «intencional». Cuando a este tipo de retrato se le conectan una serie de valores que unen la imagen al individuo, a menudo en el ámbito religioso, se habla de retrato «simbólico».
Un segundo estadio del retrato es el que, si bien la representación aún no se parece al sujeto individual, están presentes una serie de elementos que circunscriben la representación genérica a una cierta categoría de individuos, facilitando la identificación (por ejemplo, atributos particulares, descripción del vestuario, objetos relacionados con el sujeto o su clase social, etc.): el retrato «tipológico», a menudo acompañado de la inscripción del nombre.
Para hablar de un auténtico retrato debe existir una individualización del personaje a partir de la imitación de los rasgos individuales, sin otro artificio. Se trata del retrato «fisonómico», que se compone a su vez de dos estratos relacionados: la representación de los rasgos somáticos y la búsqueda de la expresión psicológica del individuo. Respecto a la representación de los rasgos somáticos, durante la época delRenacimiento,enInglaterra,las personas que encargabantumbaspara sí o para sus familias comenzaron a pedir retratos exactos de los difuntos.[3] Respecto a la expresión psicológica del individuo, el último paso fue el de fijar en la efigie un juicio moral sobre la persona retratada, eligiendo una actitud particular que fijar, un gesto, una expresión.
Existe luego el retrato «de reconstrucción», en que el artista no ha visto al sujeto e intenta, sobre la base de las informaciones que posee y su sensibilidad, recrearlo, sea en lafisonomía,sea en lapsicología,según el concepto que se ha formado sobre esa personalidad determinada. Es el caso típico de los retratos de grandes personajes del pasado de los cuales no se ha transmitido la imagen (deHomeroa losApóstoles). Puesto que tales imágenes son fruto de la invención y las circunstancias del tiempo en que se realizaron, es frecuente que por la misma personalidad histórica se tengan retratos reconstruidos muy diferentes.
El retrato escultórico[editar]
Los primeros retratos de la historia fueron esculturas. Las mismas fases que acompañan la evolución de la producción de un retrato desde la producción infantil a la edad adulta se encuentran también en la historia del arte. Los cráneos humanos encontrados enJericó,donde los rasgos se recrean conyesoy los ojos con conchitas, manifiestan la voluntad de reconstruir la persona del difunto, pero son retratos plenamente intencionales, en cuanto que están ligados a esquemas del todo genéricos, a pesar del auxilio de la estructura ósea subyacente. Seguramente las primeras representaciones humanas tenían las implicaciones mágicas y sagradas hacia las que se representaban. La creencia de que la imagen se une indisolublemente con aquello que retrata y que permanece por ejemplo en el ámbito negativo, como en aquellos ritos que se reservan a las imágenes de los adversarios tratamientos funestos, según supersticiones aún vivas en los retazos de civilización campesina y pastoril.[4]
ElAntiguo Egiptoes un ejemplo típico de cultura que, teniendo plenos medios técnicos, evitó la producción de retratos fisonómicos, al menos durante la mayor parte de suhistoria artística.Muchas figuras indicaban, a través de la aposición de diversos nombres, personajes diversos, comprendidos los retratos de los soberanos, en los cuales el nombre tenía un valor significativo que valía por los rasgos fisonómicos, mientras que no faltan ejemplos de soberanos representados comotorosoleones.El realismo se veía como algo bajo y contingente, adaptado a las escenas de la vida cotidiana de las clases inferiores. El retrato «tipológico» permanece en auge, aunque con algunos acentos de diferenciación fisonómica debida al particular procedimiento de los escultores de elaborar a partir de máscaras en yeso modeladas con relieve en creta con los rasgos del difunto.[5] Solo en elImperio Nuevo,tras la reforma religiosa deAmenofis IV,se produjeron en Egipto auténticos retratos fisonómicos, con acentos psicológicos, como los numerosos retratos deAkenatónyNefertiti.Este paréntesis se cierra de repente con la vuelta a la tradición y a los retratos por «tipología». Durante la tardíadinastía saíta(663-525 a. C.) se produce una nueva vuelta al retrato verídico, pero es una adecuación fisonómica superficial, ligada más al virtuosismo técnico que a la presencia de valores que expresar. Tras la conquista griega el retrato egipcio perdió las características propias para entrar en la corrientehelenística.
También dentro de la escultura cabe elautorretrato.El primer artista del que se conoce el nombre es el escultor delfaraónegipcioAkhenatónBac(hacia el 1365 a. C.), si bien se cree que los autorretratos son tan antiguos como elarte rupestre.
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EnMesopotamiahasta la épocasumeriahay una producción genérica de retratos «intencionales» (distinguibles solo por el nombre impreso), «tipológicos» (en los que se distinguen algunos atributos de una clase de individuo), parecidos a los egipcios pero dotados de mayor libertad ideológica que caracterizaba a la sociedad de la época. Entre las mejores obras que han sobrevivido se encuentran algunos retratos de soberanos, impregnados de un esquematismo que pretendía evidenciar ante todo la majestad del soberano y su refinamiento, por ejemplo el deHammurabi(1728 - 1686 a. C.) de la que queda su cabeza en elLouvre,en bulto redondo, caracterizada por una excepcional plasticidad del rostro, con las mejillas hinchadas, la boca pequeña y otros elementos que revelan una intención fisonómica. Durante la posterior dominaciónasiria,particularmente dura, la tendencia a lafisonomíadesaparece completamente, volviendo a modelos fijos distintos solos por la inscripción del nombre, carentes incluso de los atributos tipológicos.
Solo en el períodoaqueménida(558-480 a. C.) se produce una nueva humanización de las efigies reales, pero el verdadero paso adelante se da en la producción de monedas, quizá obra de artistas griegos, que desde finales del sigloVa. C. presentan retratos fisonómicos que parecen manifestarse precozmente respecto a la propia Grecia (muy caracterizada es la deTisaferneso la de losstateredeCízico). No está claro aún si las diferencias entre una y otra cabeza, junto con algunos atributos del poder (gorro, bigote, barba) se deben a reales divergencias fisonómicas a menudo a las diversas manos que se ocuparon de la acuñación, en cualquier caso.
La creación de un auténtico retrato fisonómico es obra de la civilización griega. Se conoce la retratística griega sobre todo por las copias romanas. el retrato griego tiene como punto de partida el ámbito religioso, pero a diferencia de las civilizaciones orientales, los griegos no tenían intermediarios con la divinidad, sino una relación directa y humana. Las primeras estatuas humanas como elkurósy lakoresirvieron para representar a los oferentes de un santuario o a un difunto sobre su tumba de manera impersonal, simbólica, como la de las estelas funerarias del período arcaico (hasta el 480 a. C.). En las inscripciones emergió progresivamente el concepto de representación individual como obra de arte: de los nombres de las personas que representan o de sus palabras en primera persona, se pasó a añadir los nombres de los escultores para llegar a la dicción más destacada de «estatua de, imagen de» o «mnena(recuerdo) de.»
Las representaciones eran genéricas, como se ve en la de losestrategasy para los atletas existían las estatuas «icónicas», donde se especificaban algunas características físicas como la altura o la edad, pero la representación personal estaba ausente. El único retrato de la época que se puede llamar fisonómico, si bien no aún realista a causa de la idealización, es el dePlatóndeSilanión,conocido gracias a copias de la época romana.
Para llegar al verdadero retrato fisonómico se debe acudir a mediados del sigloIVa. C., aunque no se sabe cuál es el ejemplo más antiguo: unhermadeTemístoclesque ha llegado a través de una copia deOstia,realizada en vida hacia el 480-460 a. C., o la imagen dePausaniasrey deEsparta(464-460 a. C.) o las obras en gran parte desconocidas deDemetrio de Alopece.La tradición tardía narra queFidiasfue criticado por haber insertado su autorretrato en la decoración escultórica delPartenón,individualizado por los estudiosos en la figura deDédalo,de marcada individualidad, aunque cercano alcentaurode lametopa9.
La gran personalidad deLisipoy las cambiantes condiciones sociales y culturales hicieron que se superaran las últimas reticencias hacia el retrato fisonómico y se llegase a representaciones fieles a los rasgos somáticos y del contenido espiritual de los individuos en época helenística, como puede verse en los retratos deAlejandro Magno.A Lisipo o sus seguidores se atribuyen los retratos deAristóteles,el reconstruido deSócratesdel tipo II, el deEurípidesde tipo «Farnesio» en los que está presente una fuerte connotación psicológica coherente con los méritos de la vida real de los personajes.
Entre los siglos II y I a. C. se desarrolló ampliamente el retrato fisonómico, no reservado sólo a soberanos y hombres destacados, sino también a simples particulares. Se difundieron el retrato honorífico y el funerario.
El arte del retrato floreció en lasesculturas romanas,en las que los retratados demandaban retratos realistas, incluso si no les favorecían. El origen de estos retratos está probablemente en la época helenística. en el arte romano se distingue entre el retrato honorífico público y el privado, ligado al culto de los antepasados.
El uso de las efigies de los antepasados se remonta al inicio de la república. Pero tales imágenes no eran aún del estilo realista típico de la época deSila,verdadero momento de separación con elretrato helenístico.La exasperación de la realidad en el retrato romano, el llamado «retrato romano republicano» comenzó a principios del siglo I a. C. y duró hasta elSegundo Triunvirato(432-32 a. C.), período que coincide con una fuerte exaltación de las tradiciones y la virtud de lospatricios,contra el movimiento de losGracosy el avance de la fuerza de la plebe hasta laguerra Social(91 - 88 a. C.). Se asiste en definitiva a una toma de conviencia del valor de lagens,que se refleja en los retratos. El estilo de estas obras es seco y minucioso, reflejando la piel estragada por el paso del tiempo y las duras condiciones de la vida tradicional campesina.
El arte de la época deAugustose caracterizó por el auge del clasicismo. En el retrato se produjo una fusión del tipo oficial y del tipo privado, a través de la concepciónneoáticaque veía en la representación una sobria idealización que fuese superior a la esfera de la contingente cotidianidad del realismo. La dualidad de los tipos de retrato se reflejan en el ejemplo de dos retratos deVespasiano,uno expresivamente vulgar (Ny Carlsberg Glyptotek) y otro de aristocrática intelectualidad (Museo Nacional Romano,n.º 330). ConTrajanose consumó la fusión entre el retrato privado y el público. En la expresión del soberano se acentúa la actitud del hombre de mando militar, la energía, la resolución, pero el retrato sigue siendo humano, real. Durante el sigloIV,el retrato cedió terreno en favor de la idealización del aspecto del retratado. Basta comparar los retratos deConstantino I el GrandeyTeodosio I.
Durante laEdad Media,el cambio en los intereses de las representaciones hicieron desaparecer nuevamente el arte del retrato. La mentalidadcristianatendía a negar la importancia de la individualidad de las personas, prefiriendo el ´símbolo, por lo que se daba el retrato «tipológico». Al estar ausente un elemento «burgués» que infundiera valoreslaicosde afirmación del hombre en cuanto a tal, en la sencillez de su existencia terrenal, la necesidad de fijar las auténticas fisonomías se desvaneció inexorablemente. Debe esperarse a laBaja Edad Media,cuando reapareció en la escena europea una especia deburguesía,para ver el regreso de los fundamentos humanísticos y racionales que permitieron la producción de retratos. Probablemente tales condiciones se habían verificado ya en la corte deFederico II Hohenstaufen,[6] pero no se han conservado testimonios seguros de retratos.
El más antiguo retrato fisonómico realista de un personaje viviente tras la época clásica fue elRetrato de Carlos I de AnjoudeArnolfo di Cambio(1277). Los retratos realistas reaparecieron enBorgoñayFrancia.
ElRenacimientofue un punto significativo en la evolución del arte del retrato por el renovado interés hacia el mundo natural, el hombre y la expresión clásica delarte romano.El retrato tuvo así una importante función social, tanto esculpido, a través de bustos o cabezas, como pintado. Tuvo notable difusión el retrato de busto hasta las espaldas, sobre todo enFlorencia(Mino da Fiesole,Andrea del Verrocchio) y enNápoles(Francesco Laurana).
El retrato pictórico[editar]
Entre los retratos más antiguos de gente particular, que no fueran reyes ni emperadores, son los retratos funerarios que han sobrevivido en el clima seco del distrito deFayumenEgipto(véase la ilustración de la derecha) Son los únicos retratos de la era Romana que han sobrevivido hasta nuestros días, aparte de losfrescos.
En la Edad Media, como ocurre con la escultura, no hubo auténticos retratos hasta el surgimiento de una cierta clase burguesa en laBaja Edad Media.El más antiguo retrato fisonómico de la Edad Media se cree que fue elretablodeSan Luis de Tolosa que corona al hermano Roberto de AnjoudeSimone Martini(1317). Por lo que se refiere a la clase «media» en ciudades comoVenecia,Florencia,NápolesoBarcelona,frecuentemente financió obras de arte por parte de particulares, a menudo ricos banqueros que de esta manera expiaban el pecado de lausura.Así nace la costumbre de representar a los comitentes en el acto de donar la obra de arte, dentro de la misma obra, como ocurre con Enrico degli Scrovegni retratado en el acto de donar la famosacapillaa los ángeles, pintado porGiotto,o arrodillados a los pies de la figura sagrada, a menudo en proporciones menores como símbolo de su humildad frente a la divinidad. Los donantes además están presentados a la figura divina (la Virgen, Jesucristo) por el santo patrón de su nombre como intermediario.
ElRenacimientosupuso una renovación del retrato pintado, renaciendo en este período el retrato privado como tema independiente. Los retratos sobremedallaso medallones se hicieron populares recuperando modelos antiguos desde principios del sigloXIV,como los dePisanello.En esta época circularon con frecuencia pequeños retratos miniados o pintados, que difundían las imágenes entre las cortes, a menudo con intereses matrimoniales.
En laTrinidaddeMasacciose encuentra un primer ejemplo de retrato realista de los comitentes de una obra de arte, representados a tamaño natural respecto a la divinidad. También se difundió el uso de insertar retratos de personajes contemporáneos en las escenas pintadas, sean sacras o profanas, como ocurre conSimonetta Vespuccique aparece en varios cuadros deBotticelli,como en el célebreNacimiento de Venus.
Casi todos los grandes maestros se dedicaron al retrato (Piero della Francesca,Antonello da Messina,Sandro Botticelli,Leonardo da Vinci,Tiziano,Rafael...) con la notable excepción deMiguel Ángelque no reprodujo efigies realistas de personajes, salvo, quizá, y con intenciones denigratorias, en elJuicio Final.EnOccidenteuno de los retratos más famosos esLa GiocondadeLeonardo da Vinci,a la que se ha identificado como Lisa Gherardini. En él se alcanzó un extraordinario efecto psicológico, como en las mejores obras de Ticiano.
En este mismo período se difunde la práctica delautorretrato,primero como elemento en un cuadro de grupo (a este respecto,Leon Battista Albertiaconsejó a los artistas retratarse mirando al espectador), luego también como sujeto independiente (desde la segunda mitad del sigloXVI). Elautorretrato en miniaturamás antiguo que se tenga constancia es el deNicholas Hilliardde 1575, aunque no fue el primero que creó una imagen de sí mismo. Los primeros autorretratos del arte occidental aparecieron durante el Renacimiento, cuando los artistas pintaban su propia cara entre la muchedumbre, en origen enescenas narrativas.El género delautorretratofue tomando una importancia creciente después del período clásico.
Durante los períodosbarrocoyrococó,en los siglosXVIIyXVIII,los retratos adquirieron una importancia crucial. Dentro de una sociedad cada vez más dominada por la burguesía, las representaciones de individuos lujosamente vestidos al lado de símbolos de pujanza y de riqueza temporal contribuyeron de manera eficaz a la afirmación de su autoridad.Van DyckyRubensdestacaron en este género.
En la misma época, el interés creciente por la comprensión de los sentimientos humanos engendra en los artistas el interés por lafisionomíade las emociones. Los impresionistas comoMonet,DegasoRenoir,que utiliza principalmente como modelos a sus familiares y amigos, pintados en pequeños grupos o individuos solos, al aire libre o en taller. Caracteriza por su superficie luminosa y la riqueza de sus colores, estos retratos presentan a menudo un carácter intimista, alejado del retrato oficial.
Los artistas de principios de siglo ampliaron los campos de exploración del retrato, liberándolo de las dificultades de la semejanza visual.Henri Matissesimplificó la línea y los colores para darles toda su fuerza expresiva.Pablo Picassorealizó numerosos retratos, de estilo cubista en las que el modelo es apenas reconocible. El arte del retrato en pintura entró en declive a mediados de siglo, seguramente debido al interés creciente por laabstraccióny el arte no figurativo. Más recientemente, sin embargo, el retrato ha conocido un renacimiento.
El retrato es un apasionante objeto de estudio porque concentra en sí la mayoría de las funciones de la pintura.
La fotografía de retratos[editar]
Desde el albor de la fotografía la gente ha hechoretratos.La popularidad alcanzada por losdaguerrotiposa mediados del sigloXIXle vino en gran parte de la demanda de retratos baratos. Los estudios de fotografía se multiplicaron en las ciudades del mundo, y algunos tiraban más de 500 placas al día. El estilo de esto trabajos tempranos reflejaba las dificultades técnicas asociadas a tiempos de exposición de 30 segundos, así como la estética del los tiempos. Los sujetos se solían sentar delante de fondos de color liso, y se iluminaban con la tenue luz de una ventana, o como mucho con lo que se pudiera conseguir a través de espejos.
Losretratos fotográficosson una actividad comercial que florece por todo el mundo. Hay muchas personas que están dispuestas a pagar a un profesional para que le haga un retrato de familia que poder colgar en sus salones, así como las fotos de los grandes sucesos familiares:bodas,graduaciones, o los ritos religiosos de cada cultura como bautizos, primeras comuniones, etc. Elretrato realizado a los difuntosy principalmente cuando eran niños estuvo muy extendido en el sigloXIXy comienzos del XX.
Según se desarrollaron las técnicas fotográficas, algunos intrépidos llevaron su talento fuera de los estudios: en los campos de batalla, en la espesura de los bosques o en los océanos. Willian Shew con suSalón de Daguerrotipos,Roger Fenton con sucaravana fotográfica,o Mathes Brady con su carromatoWhat-is-it?(¿esto qué es?) sentaron las bases de los retratos y otras fotografías de exterior.
Tipos de retrato[editar]
Con la utilización del lenguajecinematográficose puede hablar de tipos de retrato según el tipo de plano.
- Plano entero (PE): también conocido como Plano Figura, encuadra la figura entera del personaje a fotografiar, desde los pies a la cabeza.
- Tres cuartos o Plano americano (PA): también denominado 3/4 (tres cuartos) o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.
- Plano medio (PM): recorta el cuerpo en la fotografía a la altura de la cintura. Es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.
- Busto o Plano medio corto (PMC): captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
- Primer plano (PP): recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
- Primerísimo primer plano (PPP): capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza. También dota de gran significado a la imagen.
- Plano detalle (PD): recoge una pequeña parte de un cuerpo u objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia tan mínima entre cámara y sujeto/objeto. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad.
En literatura[editar]
En términosliterarios,se conoce como retrato la descripción minuciosa y extensa de un personaje, presentando sus cualidades físicas y morales en un mismo enfoque pictórico: una fusión de laprosopografíay laetopeya.Un retrato escrito a menudo da una visión profunda y ofrece una análisis que excede lo superficial. Por ejemplo la escritora estadounidensePatricia Cornwellescribió un libro llamandoRetrato de un asesinosobre la personalidad, antecedentes y posible motivación deJack el Destripador,así como de la cobertura que los medios de comunicación dieron a sus asesinatos, y de la subsiguiente investigación policial de sus crímenes.
Un retrato da una visión, a veces caricaturesca osatírica,que no es sólo una descripción física sino también una descripciónpsíquicaosimbólica.El retrato (o el autorretrato) puede aparecer en forma de una escena fija divagadora que ocupa un corto espacio de tiempo, como se ve en losCaractèresdeJean de La Bruyère,o construirse en momentos de divagación sucesivos que se extienden a lo largo de toda la obra, como ocurre enLe SophadeCrébillonhijo. En este caso, los retratos y autorretratos pueden construirse a través de tiempos diferentes. Son posibles otras formas de construir los retratos y autorretratos, puesto que el autor puede elegir el alcance u objetivo de esta descripción identificadora. De esta manera, pueden ignorarse los rasgos físicos de una persona o los materiales de un objeto para no describir más que su aspecto psíquico o simbólico. Ejemplo de retrato: "En verdad, el aspecto externo de Momo era un poco extraño y tal vez podía asustar algo a la gente que da mucha importancia al aseo y al orden. Era pequeña y bastante flaca, de modo que ni con la mejor voluntad se podía decir si tenía ocho años o ya doce. Tenía el pelo muy ensortijado, negro como la pez, y parecía no haberse enfrentado nunca a un peine o unas tijeras. Tenía unos ojos muy grandes, muy hermosos y también negros como la pez y unos pies del mismo color, pues casi siempre iba descalza".[Retrato físico de Momo (Michael Ende)].
Véase también[editar]
Referencias[editar]
- ↑Diccionario R.A.E.
- ↑La definición es deFilippo Baldinucci,Vocabolario toscano dell'Arte e del Disegno,Florencia, 1681.
- ↑Burke, Peter.El Renacimiento europeo.
- ↑Por este motivo, por ejemplo, en algunos contextos existe una reluctancia de las personas a ser representadas fotográficamente.
- ↑No se modelaban directamente sobre el rostro del difunto.
- ↑Todos los emperadores precedentes fueron retratados de manera convencional, con la única excepción, quizá, de un retrato hoy perdido deCarlomagnoa caballo.
Bibliografía[editar]
- Ranuccio Bianchi Bandinelli,Il problema del ritratto,enL'arte classica,Editori Riuniti,Roma 1984.
Enlaces externos[editar]
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