Surrealismo

Philippe Halsman,Dali Atomicus(1948).

Elsurrealismo​ (del francéssurréalisme) fue un movimiento cultural desarrollado en Europa tras laPrimera Guerra Mundial,influenciado en gran medida por eldadaísmo.​ LaRAElo describe como «movimiento artístico y literario que intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional yoníricomediante la expresión automática del pensamiento o delsubconsciente».​

El movimiento es conocido por susartes visualesy suescrituramezclado a una imaginación inusual. Los artistas pintaban imágenes desconcertantes e ilógicas, a menudo con una precisión fotográfica, creando extrañas criaturas de objetos cotidianos y desarrollando técnicas pictóricas que permitían desvelar el subconsciente.​ El objetivo era, segúnAndré Breton,«convertir las contradicciones de los sueños y la realidad en una realidad absoluta, una súper realidad».​

Las obras surrealistas contienen elementos y sus otras posiciones inesperadas ynon sequitur;sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas describen su obra primero como una expresión del movimiento filosófico y, lo que es más importante, concebidas como un artefacto. Breton afirmaba que el surrealismo era un movimiento revolucionario, siendo asociado a causas políticas como elcomunismoy elanarquismo.

El término «surrealismo» fue acuñado por primera vez porGuillaume Apollinaireen 1917.​ No obstante, el movimiento surrealista no se estableció hasta el 15 de octubre de 1924, cuando el poeta y crítico francés André Breton publicó elManifiesto del surrealismoenParís.​ Esta ciudad sería la sede central del movimiento. Desde la década de 1920 en adelante, el movimiento se expandió por el mundo, influyendo las artes visuales, la literatura, el cine y la música de múltiples países e idiomas, así como pensamiento y práctica política, filosofía y teoría social.

Origen del término

El término proviene delfrancés:surréalisme;sur['sobre o por encima'] másréalisme['realismo']. Fue acuñado por el escritor francésGuillaume Apollinaireen 1917. En el programa de mano que escribió para el musicalParade(mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido:

Una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que consideró el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial.

Museo Nacional Gustave-Moreau, París

La palabrasurrealistaaparece ya en junio de 1917, en el subtítulo deLas tetas de Tiresias(drama surrealista),para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece.​ Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama:

Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el “surrealismo”... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna.

Precedentes

Retrato en "Vertumnus" (Verano) del emperadorRodolfo IIrealizado porGiuseppe Arcimboldo.Todos los frutos y flores representados en el cuadro eran propios de la estación delveranoen el siglo XVI. Algunos surrealistas vieron en él a un precursor.

Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador presocráticoHeráclito,elmarqués de SadeyCharles Fourier,entre otros. Las teorías psicoanalíticas deSigmund Freudsobre el sueño y el subconsciente fueron sin duda uno de los pilares en la creación del pensamiento surrealista.

En cuanto a las artes, la poesía surrealista bebe de ladialécticay encuentra precursores enArthur Rimbaud,Alfred JarryoLautréamont.En la pintura, el precedente más antiguo es el deHieronymus Boschel Bosco,que en los siglosXVyXVIcreó obras comoEl jardín de las deliciasoEl carro de heno;así como, a finales del sigloXIX,el más notable esGiorgio de Chiricoy supintura metafísica.El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulación sistemática de los mismos. Sin embargo, su precedente más inmediato es eldadaísmo,corriente de la que retoma diferentes aspectos.​

Primeros pasos

La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en queAndré Breton,precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías deSigmund FreudyAlfred Jarry,además de conocer aJacques Vachéy a Guillaume Apollinaire. Durante los siguientes años se da un confuso encuentro con eldadaísmo,movimiento artístico precedido porTristan Tzara,en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos. Estos, uno inclinado hacia la destrucción nihilista (dadá) y el otro a la construcción romántica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo.

Yvan Goll,Surréalisme,Manifeste du surréalisme,​ volumen 1, número 1, 1 de octubre de 1924, portada deRobert Delaunay

En el año 1924 Breton escribe el primerManifiesto Surrealistay en este incluye lo siguiente:​

Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabrasurrealismo,en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna, antes de que nosotros nos sirviéramos de ella. Voy a definirla de una vez para siempre:

Surrealismo: "sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral."

Filosofía: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida.

Han hecho profesión de fe deSurrealismo Absoluto,los siguientes señores: Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gerard, Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll, Peret, Picon, Soupault, Vitrac. "

Tal fue la definición del término dada por los propios Breton y Soupault en el primerManifiesto Surrealistafechado en 1924. Surgió, por tanto, como un movimiento poético, en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plásticas de la poesía.

EnEl surrealismo y la pintura,de 1928, Breton expone la psicología surrealista: el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo. Esa conexión se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a él convergen imprevisiblemente, y en elsueño,donde los elementos más dispares se revelan unidos por relaciones secretas. El surrealismo propone trasladar esas imágenes al mundo del arte por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia. De ahí que elija como método el automatismo, recogiendo en buena medida el testigo de las prácticas mediúmnicas espiritistas, aunque cambiando radicalmente su interpretación: lo que habla a través del médium no son los espíritus, sino el inconsciente.

Durante unas sesiones febriles de automatismo, Breton y Soupault escribenLos Campos Magnéticos,primera muestra de las posibilidades de laescritura automática,que publican en 1921. Más adelante Breton publicaPez soluble.Dice así el final del séptimo cuento:

"Heme aquí, en los corredores del palacio en que todos están dormidos. ¿Acaso el verde de la tristeza y de la herrumbre no es la canción de las sirenas?"

El surrealismo al servicio de la revolución

A partir de 1925, a raíz del estallido de laGuerra del Rif,el surrealismo se politiza; se producen entonces los primeros contactos con loscomunistas,que culminarían ese mismo año con la adhesión alPartido Comunistapor parte de Breton.

Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo periódico tituladoEl Surrealismo al servicio de la Revoluciónen cuyo primer númeroLouis Aragón,Buñuel,Dalí,Paul Éluard,Max Ernst,Yves TanguyyTristan Tzara,entre otros, se declaran partidarios de Breton. Por su parte,Jean ArpyMiró,aunque no compartían la decisión política tomada por Breton, continuaban participando con interés en las exposiciones surrealistas. Poco después se incorporaronMagritte(1930),Masson(1931),Giacomettiy Brauner en 1933 y tambiénMatta(que conoce a Breton en 1937 por mediación de Dalí) yLam;el movimiento se hizo internacional apareciendo grupos surrealistas en losEstados Unidos,Dinamarca,Londres,ChecoslovaquiayJapón.Desde este momento, se abrirá una disputa, a menudo agria, entre aquellos surrealistas que conciben el surrealismo como un movimiento puramente artístico, rechazando la supeditación al comunismo, y los que acompañan a Breton en su giro a la izquierda.

En 1929 Breton publica elSegundo Manifiesto Surrealista,en el que condena entre otros intelectuales a los artistasMassonyFrancis Picabia.En 1936 expulsa a Dalí por querer mantenerse neutral frente a la politización del movimiento y no condenar el nazismo alemán, y aPaul Éluard.En 1938 Breton firma en México junto conLeón TrotskiyDiego RiveraelManifiesto por un Arte Revolucionario Independiente.

Pese a esta escisión, existen numerosos artistas y obras de arte a los que se identifica y clasifica como surrealistas, sin que sus obras tengan sesgos políticos. El elemento más importante dentro del surrealismo sigue siendo la realidad aumentada, deformada o reinterpretada a partir de elementos oníricos y subconscientes.

Técnicas surrealistas

El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio delcollage(el "objeto encontrado" ) al ensamblaje de objetos incongruentes, como en lospoemas visiblesdeMax Ernst.Este último inventó elfrottage(dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras comoHistoria Natural,pintada enParísen 1926.

Crearon elcadáver exquisito,en el cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.

Otras de las técnicas utilizadas en el surrealismo fueel caligrama,el Objet Trouvé,la cubomanía, el soufflage, el método crítico paranoico, el ahumado, la decalcomanía, el frottage, entre otros. Todas estas técnicas tenían como base el azar y la improvisación, siguiendo con la filosofía del movimiento surrealista.​

En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética denominado comoversículo:un verso de extensión indefinida sinrimaque se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social, con lo que la lírica se rehumanizó después de que losismosintelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepción delExpresionismo.Para ello utilizaron los recursos de la transcripción de sueños y laescritura automática,y engendraron procedimientosmetafóricosnuevos como laimagen visionaria.El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico dando cabida a campos semánticos nuevos y laretóricase enriqueció con nuevos procedimientos expresivos.

La pintura surrealista

Salvador Dalíjunto aMan Ray.

Masson adoptó enseguida las técnicas delautomatismo,hacia 1923-1924, poco después de conocer a Breton. Hacia 1929 las abandonó para volver a un estilocubista.Por su parte,Dalíutilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Breton, «...abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismo...»;^{[cita requerida]}inventó lo que él mismo llamómétodo paranoico-crítico,una mezcla entre la técnica de observación deLeonardo da Vinci,por medio de la cual, observando una pared se podía ver cómo surgían formas​ y técnicas defrottage;fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en una sola configuración.Óscar Domínguezinventó ladecalcomanía(aplicargouachenegro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen). Además de las técnicas ya mencionadas de la decalcomanía y elfrottage,los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar: elraspado,elfumagey la distribución dearenasobre el lienzo encolado.​

Mirófue para Breton el más surrealista de todos, por su automatismo psíquico puro. Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus sueños y fantasías infantiles (El Campo labrado), las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas biomorfas (Personaje lanzando una piedra).Arpcombina las técnicas de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se ha dado en llamarescultura biomórfica,en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad.

René Magrittedotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.Paul Delvauxcarga a sus obras de un espeso erotismo basado en su carácter deextrañamientoen los espacios deGiorgio de Chirico.

El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas épocas.Pablo Picassose alió con el movimiento surrealista en 1925; Breton declaraba este acercamiento de Picasso calificándolo de «...surrealista dentro del cubismo...». Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorífico. Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la deHenry Moorey en la poesía y el teatro con la deFernando Arrabal.

Otros movimientos pictóricos nacieron del surrealismo o lo prefiguran, como por ejemplo elArt brut.

Véanse también:Surrealismo abstracto,Surrealismo figurativoyTécnicas surrealistas.

Apogeo y decadencia del surrealismo

En 1938 tuvo lugar en París la Exposición Internacional del Surrealismo que marcó el apogeo de este movimiento antes de la guerra. Participaron entre otros,Marcel Duchamp,Jean Arp,Dalí,Max Ernst,Masson,Man Ray,Óscar DomínguezyMeret Oppenheim.La exposición ofreció al público sobre todo una excelente muestra de lo que el surrealismo había producido en la fabricación de objetos.

Con el estallido de laSegunda Guerra Mundial,los surrealistas se dispersan, algunos de ellos (Dalí, Breton, Ernst, Masson) abandonan París y se trasladan a los Estados Unidos, donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstractoyArte Pop).

El surrealismo en España y Latinoamérica

El surrealismo en la pintura española y latinoamericana

En España el surrealismo aparece en torno a los años 1920, no en su vertiente puramente vanguardista, sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular. Además deJoan MiróySalvador Dalí,el surrealismo español lo componenRemedios Varo,Maruja Mallo,Gregorio Prieto,José Moreno Villa,Benjamín PalenciayJosé Caballero,además de losneocubistasque se pasan al surrealismo (Alberto Sánchez,Manuel Ángeles OrtizyÁngel Ferrant).

Hubo un importante núcleo surrealista en lasislas Canarias,agrupado en torno a laGaceta de ArtedeEduardo Westerdahl,del que un grupo de poetas invitaron aAndré Bretóna venir en 1935; allí compuso este el poemaLe chateau etoiléy otras obras. Los máximos representantes de la pintura surrealista en el archipiélago fueronÓscar Domínguez,Juan Ismael y el propio Westerdahl.

En Latinoamérica se consideran surrealistas, además de los ya citadosRoberto Matta(Chile) yWilfredo Lam(Cuba), a la emigrada republicanaRemedios Varo(que siempre conservó la nacionalidad española) yLeonora Carrington(inmigrante europea posteriormente nacionalizadamexicana).

La que es considerada como la primera exposición surrealista en Latinoamérica se llevó a cabo enLima,en 1935, por iniciativa de los poetas y pintores surrealistas peruanosCésar MoroyEmilio Adolfo Westphalen.​ Posteriormente en México, en enero de 1940, el mismo César Moro conAndré Bretony Wolfgang Paalen logran presentar en la Galería de Arte Mexicano una selección de cuarenta obras tanto de representantes del movimiento surrealista como de americanos cuyo trabajo tenía afinidad con el movimiento.^{[cita requerida]}Existe un debate sobre si la obra deFrida Kahlopertenece a la corriente surrealista. Breton consideraba a México la esencia del surrealismo e interpretaba sus obras como surrealistas, si bien la propia Kahlo decía claramente "Yo no pinto sueños... pinto mi realidad".​

Es de destacar el aporte al movimiento realizado desdeBuenos Airespor artistas y literatos comoAldo Pellegrini,Planas Casas yBatlle Planas.

El surrealismo en la literatura hispánica

El surrealismo fue seguido con interés por los intelectuales españoles de los años 30. Existía el precedente deRamón Gómez de la Serna,quien utilizaba algunas fórmulas vinculables al surrealismo, como lagreguería.

Varios poetas de lageneración del 27se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo. El primero en adoptar sus métodos fueJosé María Hinojosa,autor deLa flor de Californía(1928), libro pionero de prosas narrativas y oníricas. Su huella también es evidente en libros como en la sección tercera deSobre los ángelesy enSermones y moradasdeRafael Alberti;enPoeta en Nueva YorkdeFederico García LorcayUn río, un amoryLos placeres prohibidosdeLuis Cernuda.Vicente Aleixandrese definió a sí mismo como "un poeta superrealista", aunque matizando que su poesía no era en modo alguno producto directo de laescritura automática.Miguel Hernándezsufrió una efímera etapa surrealista y durante la posguerra la impronta surrealista se percibe en los poetas delPostismoy enJuan Eduardo Cirlot,y en la actualidad existe un cierto postsurrealismo en la obra de algunos poetas comoBlanca Andreu.

Pero puede decirse que fue solo enCanariasdonde la aventura surrealista tuvo, en el primer minuto del movimiento, auténtica expresión, esto es, declarada vinculación al movimiento pero sin instalarse en París: la Facción Surrealista de Tenerife, tal como la describieraDomingo Pérez Minikposteriormente.​ Todos sus componentes, liderados porAgustín Espinosay vinculados a París por el pintor tinerfeñoÓscar Domínguez,venían de la experiencia de la vanguardia insular con la revistaLa Rosa de los Vientos,aparecida en 1926, y continuarían trabajando en la renovación artística y literaria de las islas enGaceta de Arte,una de las más importantes revistas de la vanguardia hispánica, con diverso contenido de vanguardia internacional y con colaboradores no surrealistas comoDomingo Pérez MinikyEduardo Westerdahl.​ Aparte de Espinosa,Pedro García Cabrera,Emeterio Gutiérrez Albelo,Domingo López TorresyJosé María de la Rosacompletan la nómina de escritores surrealistas con obras comoCrimen(1934) -considerada por algunos como la mejor prosa surrealista en lengua castellana​-,Romanticismo y cuenta nueva(1933),Enigma del invitado(1936),Dársena con despertadores(1936),Lo imprevisto(1937) yVértice de sombra(1936).Juan Ismaelse uniría aÓscar Domínguezen la plástica, pero desarrollando su actividad en las islas. Como en los demás casos, laguerra civil españolaacabó con el grupo y con la vida de alguno de ellos, como López Torres -ahogado por los nacionales- o Espinosa, que murió poco después del golpe de Estado; García Cabrera, por su parte, sería detenido y huiría, uniéndose a las tropas republicanas. Sin embargo, la actividad había llegado a su culmen con la visita deAndré BretonyBenjamin PéretaTenerifeen 1935, organizando una exposición de pintura, firmando el Segundo Boletín Internacional del Surrealismo, intentando proyectarLa Edad de OrodeLuis Buñuel-prohibida por el gobierno de la isla- y dejando en Breton un recuerdo que constituirá el contenido del capítulo V de suL'amour fou(1937).​

Aunque no se le pueda considerar un surrealista estricto, el poeta y pensadorJuan Larreavivió de primera mano la eclosión del movimiento en París y reflexionó más tarde sobre su valor y trascendencia en obras comoSurrealismo entre viejo y nuevo mundo(1944). En la actualidad existe una corriente de neosurrealismo en la poesía deBlanca Andreu.El españolFernando Arrabaltuvo una asistencia diaria al "café surrealista"La Promenade de Vénusde 1960 a 1963. André Breton publicó su teatro, su "Piedra de la locura" y algunos de sus cuadros.

En Hispanoamérica el surrealismo contó con la adhesión entusiasta de poetas como el chilenoBraulio Arenasy los peruanosCésar Moro,Xavier AbrilyEmilio Adolfo Westphalen,además de influir en la obra del escritor cubanoAlejo Carpentiery de los poetaschilenosPablo Neruda,Gonzalo Rojasy el peruanoCésar Vallejo.En Argentina, pese al desdén deJorge Luis Borges,el surrealismo sedujo aún al jovenJulio Cortázary produjo un fruto tardío en la obra deAlejandra Pizarnik.El poeta y pensador mexicanoOctavio Pazocupa un lugar particular en la historia del movimiento: amigo personal de Breton, dedicó al surrealismo varios ensayos esclarecedores.

En la literatura catalana - balear tenemos el surrealismo poético del mallorquínLlorenç Vidalsobre todo en sus obras "El cant de la balalaika" y "5 meditacions existencials".​

El surrealismo en la historia

En la literatura

El surrealismo tuvo como antecedente lapatafísicadeAlfred Jarry,y el movimientodadaístafundado en Zúrich en 1916 porT. Tzara,H. BallyH. Arp.Animados por idéntico espíritu de provocación,André Breton,Louis AragonyPhilippe Soupaultfundaron en París la revistaLittérature(1919), mientras en EE. UU. manifestaban actitudes similaresMan Ray,Marcel DuchampyFrancis Picabia,y en Alemania,Max ErnstyHugo Ball.

A esta fase sucedió una actitud más metódica de investigación del inconsciente, emprendida porBreton,junto aAragon,Paul Éluard,Soupault,Robert Desnos,Max Ernst,etc. La primera obra de esta tendencia, que cabe calificar de primera obra literaria surrealista, fueLos campos magnéticos(1921), escrita conjuntamente porBretonySoupault.Tras la ruptura con Tzara, se adhirieron al movimientoAntonin Artaud,André MassonyPierre Naville.

Bretonredactó la primera definición del movimiento en suManifiesto del surrealismo(1924), texto que dio cohesión a los postulados y propósitos del movimiento. Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuranFreud,Lautréamont,Edward Young,Matthew Lewis,Gérard de Nerval,Jonathan Swift,Marqués de Sade,François-René de Chateaubriand,Victor Hugo,Edgar Allan Poe,Charles Baudelaire,Arthur Rimbaud,MallarméyJarry.En el mismo año se fundó el Bureau de recherches surréalistes y la revistaLa Révolution Surréaliste,que sustituyó aLittérature,de cuya dirección se hizo cargo el propio Breton en 1925 y que se convirtió en el órgano de expresión común del grupo.

La producción surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos, del humor corrosivo y de la pasión erótica, concebidos como armas de lucha contra la tradición cultural burguesa. Las ideas del grupo se expresaron a través de técnicas literarias, como la «escritura automática», las provocaciones pictóricas y las ruidosas tomas de posición públicas. El acercamiento operado a fines de los años veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento.

En 1930 Breton publicó suSegundo manifiesto del surrealismo,en el queexcomulgabaa Joseph Delteil, Antonin Artaud, Philippe Soupault, Robert Desnos, Georges Limbour, André Masson, Roger Vitrac, Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia. El mismo año apareció el nuevo órgano del movimiento, la revistaLe Surréalisme au Service de la Révolution,que suplantó al anterior,La Révolution Surréaliste,y paralelamente, Aragon (tras su viaje a la URSS), Éluard, Péret y Breton ingresaron en el Partido Comunista. A fines de 1933, Breton, Éluard yCrevelfueron expulsados del partido. En los años treinta se sumaron al movimientoSalvador Dalí,Luis Buñuel,Yves Tanguy,René CharyGeorges Sadoul.Ya expulsado del grupo por Breton, Dalí publicó en 1942 "La Vida Secreta de Salvador Dalí", autobiografía que reúne muchos de los elementos propios del surrealismo y que constata las virtudes literarias de un Dalí en pleno auge creativo.

Tras los años previos a la II Guerra Mundial, marcados por la militancia activa de Breton, y los años de exilio neoyorquino de la mayoría de sus miembros, durante la ocupación alemana de Francia, el movimiento siguió manteniendo cierta cohesión y vitalidad, pero a partir de 1946, cuando Breton regresó a París, el surrealismo era ya parte de la historia.

En las artes plásticas

Al principio el surrealismo era un movimiento fundamentalmente literario, y hasta un poco más tarde no produciría grandes resultados en las artes plásticas. Surge un concepto fundamental, elautomatismo,basado en una suerte de dictado mágico, procedente del inconsciente, gracias al cual surgían poemas, ensayos, etc., y que más tarde sería recogido por pintores y escultores.

La primera exposición surrealista se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925, y en ella, además deJean Arp,Giorgio de ChiricoyMax Ernst,participaron artistas comoAndré Masson,Picasso,Man Ray,Pierre Roy,P. KleeyJoan Miró,que posteriormente se separarían del movimiento o se mantendrían unidos a él adoptando únicamente algunos de sus principios. A ellos se adhirieronYves Tanguy,René Magritte,Salvador DalíyAlberto Giacometti.​

La rebelión del surrealismo contra la tradición cultural burguesa y el orden moral establecido tuvo su cariz político, y un sector del surrealismo, que no consideraba suficientes los tumultos de sus manifestaciones culturales, se afilió alPartido Comunista Francés.Sin embargo, nacieron violentas discrepancias en el seno del grupo a propósito del debate sobre la relación entre arte y política; se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento tendió a disgregarse. Es significativo, a este respecto, que la revista «La révolution surréaliste» pase a llamarse, desde 1930, «Le surréalisme au service de la révolution». En los años 1930, el movimiento se extendió más allá de las fronteras francesas. Se celebró en 1938 enParísla Exposición Surrealista Internacional.

Lasegunda guerra mundialparalizó toda actividad enEuropa.Ello motivó que Breton, como muchos otros artistas, marchase a los Estados Unidos. Allí surgió una asociación de pintores surrealistas alemanes y franceses que se reunió en torno a la revista VVV. Estos surrealistas emigrados a Estados Unidos influyeron en el arte estadounidense, en particular en el desarrollo delexpresionismo abstractoen los años 1940. Cuando Breton regresó a Europa en 1946 el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado.

Entre losartistas plásticosse manifiesta una dualidad en la interpretación del surrealismo: lossurrealistas abstractos,que se decantan por la aplicación del automatismo puro, comoAndré Massono Joan Miró, e inventan universos figurativos propios; y los surrealistas figurativos, interesados por la vía onírica, entre ellosRené Magritte,Paul Delvaux,oSalvador Dalí,que se sirven de unrealismominucioso y de medios técnicos tradicionales, pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociación de objetos y las monstruosas deformaciones, así como por la atmósfera onírica y delirante que se desprende de sus obras.Max Ernstes uno de los pocos surrealistas que se mueve entre las dos vías. La obra de Ernst ha influido particularmente en un epígono tardío del surrealismo en Alemania que esStefan von Reiswitz.

En la música

En la década de 1920, varios compositores fueron influenciados por el surrealismo o por individuos del movimiento surrealista. Entre ellos se encontrabanBohuslav Martinů,André Souris,Erik SatieoEdgard Varèse,que afirmó que su obraArcanase concibió de un sueño.​ Souris en particular estaba asociado con el movimiento: tenía una larga relación conMagrittey trabajó en la publicación dePaul Nougé,Adieu Marie.

Aunque Breton en 1946 respondió bastante negativamente al tema de la música con su ensayoEl silencio es dorado,surrealistas posteriores, comoPaul Garon,se interesaron por el surrealismo en la improvisación deljazzy elbluesy han encontrado paralelismos. Los músicos de jazz y blues han correspondido en reciprocidad ante este interés. Por ejemplo, laExposición Surrealista Mundialde 1976 incluyó actuaciones del guitarrista ycantanteDavid "Honeyboy" Edwards.

En los medios audiovisuales

Cabeza deLuis Buñuel,obra del escultor Iñaki, en el Centro Buñuel deCalanda.

En la vertiente cinematográfica, el surrealismo dio lugar a varios intentos enmarcados en el cine de las vanguardias históricas, comoLa Coquille et le clergyman(1926, "La caracola y el clérigo" ), deGermaine DulacoL'étoile de mer(1928, "La estrella de mar" ), deMan RayyRobert Desnos,un cortometrajedadaísta.

También se puede considerar surrealistaEntr'acte,corto de 22 minutos de duración escrito porRené Clairy Francis Picabia, dirigido por Clair.

Luis Buñuel,en colaboración con Dalí, realizó las obras más revolucionarias:Un perro andaluz(Un chien andalou,1928) yLa edad de oro(L'âge d'or,1930).

En 1931Jean Cocteauescribió, dirigió y estrenóLa sangre de un poeta,mediometraje surrealista de 50 minutos de duración.

En Estados Unidos la madre del surrealismo cinematográfico de ese país, desde 1940, fueMaya Deren.Su obraMeshes of the Afternoon(1943), de 14 minutos de duración, se considera la primera obra maestra surrealista estadounidense. Sin embargo, también se puede considerar surrealista un filme anterior,Rose Hobart(1936), dondeJoseph Cornellrealiza un nuevo montaje en forma de collage a partir de celuloide de otro filme anterior,East of Borneo(1931), cinta anterior a la entrada en vigor delCódigo Haysdirigida porGeorge Melford.

Alfred Hitchcocky Salvador Dalí colaboraron cuando el primero encargó al artista catalán parte de la escenografía deRecuerda(Spellbound,1945).

Desde los años sesenta del sigloXXcineastas contemporáneos comoAlejandro Jodorowsky,David Lynch,Jan Švankmajer,Fernando Arrabaly, en los años ochenta y noventa,Jean-Pierre Jeunet,Julio Médem,Stephen Sayadian,oCarlos Atanes,entre otros, muestran la influencia del surrealismo.

El cine escrito o dirigido por elGrupo Pánico,formado por Roland Topor, Arrabal y Jodorowsky, también se considera cine surrealista o post-surrealista, pues los tres formaron parte delGrupo Surrealistaliderado por Breton en París entre 1960 y septiembre de 1962. De entre todos sus filmesThe Holy Mountain(1973), de Jodorowsky, se considera el ejemplo más depurado de cine simbolista y surrealista.

Véase también

• Mujeres surrealistas
• Grupo Logicofobista

Bibliografía

• Achraf Baznani (2018).History of Surrealism.Edilivre.ISBN978-2-414-21510-2.
• Ades, Dawn (2004).Dalí.Madrid: La esfera de los libros.ISBN978-84-9734-226-1.
• Apollinaire, Guillaume(2018).Las tetas de Tiresias.Versión y nota preliminar dePedro Montalbán Kroebel.Zaragoza: Libros del Innombrable.ISBN978-84-17231-5-07.
• Breton, André(2007).Diccionario de surrealismo.traducción Miguel Torres. Madrid: Editorial Losada.ISBN978-950-03-9519-9.
• — & Eluard, Paul (2003).Diccionario abreviado de surrealismo.Madrid: Ediciones Siruela.ISBN978-84-7844-720-6.
• — (2002).Manifiestos del surrealismo.Madrid: Visor Libros.ISBN978-84-7522-976-8.
• Dalí, Salvador(2003/2006).Obras completas.Barcelona:Ediciones Destino& Fundación Gala-Salvador Dalí.ISBN978-84-233-3865-8.
• Descharnes, Robert;Néret, Gilles(2005).Dalí. La obra pictórica.Colonia: Taschen.ISBN978-3-8228-1213-6.
• Klingsöhr-Leroy, Dr. Cathrin (2004).Surrealismo.Colonia: Taschen Benedikt.ISBN978-3-8228-2307-1.
• Martínez Sarrión, Antonio (2008).Sueños que no compra el dinero (balance y nombres del surrealismo).Valencia: Pre-Textos.ISBN978-84-96411-40-1.
• Nadeau, Maurice (1972).Historia del surrealismo.Barcelona: Editorial Ariel.
• Pariente, Ángel(1998).Diccionario temático del surrealismo.Madrid: Alianza.
• — (2008).Razonado desorden (Textos y declaraciones surrealistas: 1924/1939).Logroño: Pepitas de calabaza.
• Sebbag, Georges (2003).El surrealismo.Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión.
• Spector, Jack J. (2003).Arte y escrituras surrealistas (1919-1939).Madrid: Editorial Síntesis.

• Datos:Q39427
• Multimedia:Surrealism/Q39427
• Diccionario:surrealismo
• Citas célebres:Surrealismo