Jaapani kalligraafia

Jaapani kirjamärkides thư nóishodō

Jaapani kalligraafia( thư nóishodō,teise nimetusega tập viếtshūji) onjaapani keelekirjakunstivorm. Kõige hinnatum kalligraafJaapanisoli 4. sajandiHiinakalligraaf Wang Xizhi. Kuid pärast jaapani keelele ainuomaste kirjamärkide süsteemidehiraganajakatakanaloomist arenes Jaapani oma kirjamärgisüsteem ning isepärane Jaapani kalligraafia.

Terminshodō( thư nói 'kirjutamisviis') pärinebhiina keelestning seda kasutati Hiina kalligraafia kirjeldamiseksTangi dünastiaajal.

Stiilid

Jaapani varajane kalligraafia pärineb Hiina kalligraafiast. Paljud Hiina kalligraafia põhimõtted ja tehnikad on väga sarnased. Tunnustatakse samu põhilisi kirjutamisstiile:

• pitserikiri ( chữ triệntensho;pinyin '​iszhuànshū). Pitserikirja kasutati laialdaselt koguZhou dünastia(1046–256 eKr) ja järgneva HiinaQini dünastia(221–206 eKr) ajal. Peale seda perioodi ületasreishistiil populaarsuselttenshostiili.Tensho '​d kasutati siiski avaldatud teoste pealkirjades või pealdistes.Tenshoselge ja julge stiil sobis hästi pealkirjadesse ning seda tehakse tänapäevalgi. Selleks ajaks, kui hiina tähemärgid ja kalligraafia Jaapanisse jõudsid, kasutatitensho '​d juba ainult pealkirjade jaoks ja seetõttu ei leidnud need Jaapanis laialdast kasutust. Hiina keiser Guang Wu kinkis 57. aastal pKr praeguseFukuoka prefektuurilähedal asuva väikese piirkonna kuningale kuldse pitseri. Kuigi see pitser ei olnud tehtud Jaapanis, arvatakse, et see on esimenetenshoJaapanis. Esimene teos, milles tegelikult kasutatitensho '​d, oliNara perioodil(646–794) kuuepaneeline sirm Torige Tensho Byobu. Iga paneel on jagatud kaheks veeruks ja igas veerus on kaheksa märki. Sirmil on sõnum valitsejale, mis soovitab õiglaseks valitsemiseks võtta kuulda tarkade ministrite nõuandeid.
• vaimulike kiri ( lệ thưreisho;pinyin '​islìshū). Vaimulike kiri on Hiina kalligraafias väga julge stiil, iga pintslitõmme on alguses ja lõpus liialdatud. Seda kasutati kõige sagedaminiHani dünastiaajal (206 eKr – 220 pKr). Terminilreishooli mitu olulist tähendust, kuid nüüd on see tuntud ainult kui üks viiest Hiina ja Jaapani kalligraafia stiilist. Julge stiili tõttu kasutataksereishotehnikat nüüd vaid suurtel nimetahvlitel, siltidel, teoste pealkirjades jne. See oli selle peamine kasutusala ka Jaapanis kuniEdo perioodini(1603–1868), kui seda peeti kalligraafiliseks kunstivormiks.
• tavakiri ( thể chữ Khảikaisho;pinyin '​iskǎishū). Tavakiri või plokk-kiri on oma funktsioonilt üsna sarnane rooma trükitähtedega. Kuigi jaapanikaishoerineb veidi hiina omast, põhineb see nii vormi kui ka funktsiooni poolest peamiselt hiinakǎishūkirjal. Jaapanikaishostiili mõjutasid tugevaltSui dünastia(581–618) ja järgnevTangi dünastia(618–907). Varasemad näited selle stiili kohta Jaapanis on enamasti kujude ja templite kirjutised. Need pärinevad varasestHeiani perioodist(794–1185). Aegamisi muutus Jaapan kultuuriliselt iseseisvamaks ja arenes välja eripärane jaapanikaishoversioon, mis sisaldas natuke kagyoshostiili.Kaishomõju levimisel kasutati tehnikat põhiliselt "Lootossuutra"ümberkirjutamiseks.Kamakura(1192–1333) jaMuromachi perioodil(1338–1573) oli palju mõjuzen-munkade poolt, kes kasutasidzen-arusaamal põhinevat tehnikat, mis erineb klassikalisestkaishotehnikast.
• poolkursiivkiri ( hành thưgyōsho;pinyin '​isxíngshū). Poolkursiivkiri on veidi rohkem kursiivis versioonkaishostiilist, mida praktiseeritireishokirjaga samal ajal. On olemas kolm erinevat kursiivi taset:seigyo,gyojagyoso.Gyōshostiil kasutab pehmemat ja ümaramat tehnikat, kus teravaid nurki ei ole. Jaapanis tehti varasel Heiani perioodilgyōshotehnikas palju teoseid. Hilisemal Heiani perioodil, kui Jaapan hakkas Hiinast kultuuriliselt eralduma, hakkas tekkima jaapani versioonwayō.Jaapanigyōshosai laialt levinuks ning oli paljude kalligraafiakoolkondade aluseks. Suur populaarsus tulenes sellest, etgyōshosobis väga hästi kokku nii hiina tähemärkide kui ka hiraganaga ning selle tehnikaga kirjutamine oli loomulik ja voolav.
• kursiivkiri ( lối viết thảosōsho;pinyin '​iscǎoshū). Kursiivkiri pärinebHani dünastiaajast. Seda kasutati märkmete tegemiseksreishokursiivversioonina. Varaseimateks näidetekssōsho '​st on pealdised bambusel ja puidul. Seda tehnikat saab hõlpsasti ära tunda selle järgi, et paljud pintslitõmbed lõppevad viimase tõmbega paremale üles.Hani dünastialõppedes töötati välja uussōshoversioon, mida erinevalt vanast kirjutati palju aeglasemalt. Pole täpselt teada, millalsōshokasutusele võeti. Mitmed jaapani tekstid kasutasid sel ajalsōshosarnast tehnikat nagu ka hiina tekstid, kuid esimest korda tõisōshostiili Jaapanisse budistlik munk ja õpetlaneKūkai,kes reisis varasel Heiani perioodil Hiinasse ja tõi kaasasōshostiilis ümberkirjutatud tekstid.

Vahendid

Traditsiooniline tušikivitušivalmistamiseks

Tüüpiline kalligraafiapintsel

Tänapäeval kasutatakse kalligraafiateose loomiseks mitmeid vahendeid.

• Nelja põhilist vahendit tuntakse kui nelja hinnalist kirjatarvet ( văn phòng tứ bảobunbō shihō).
  • Pintsel( bútfude)
  • Tušipulk ( mặcsumi). Valmistatud männitahmast ja loomsest liimist.Parimad tušipulgad on 50–100 aastat vanad.
  • Kalligraafiapaber ( cùng giấywashi). Valmistatudmooruspuukiududest.
  • Tušikivi ( nghiênsuzuri). Kasutatakse tuši valmistamiseks, hõõrudes tušipulka vastu kivi ja segades veega.
• Muude vahendite hulka kuuluvad:
  • Paberiraskus ( văn trấnbunchin) paberi hoidmiseks
  • Aluspaber või riie ( hạ đắp きshitajiki), et tušš läbi ei tuleks
  • Tempel ( ấnin)signatuuriks.Templi graveerimise kunsti nimetatakse khắc dấutenkoku.Igal õpilasel soovitatakse oma tempel graveerida. Suutra kopeerimisel ei ole lubatud signatuuri panna.

Tuši valmistamiseks valatakse vett tušikivile ja hõõrutakse tušipulka vastu kivi, et tahkest pulgast vedel tušš teha. Kuna see on aeganõudev protsess, siis kasutavad tänapäeval algajad sageli valmis vedelat tušši, mida kutsutakse mực nướcbokujū.Edasijõudnutel soovitatakse tušši valmistada tušikivil. Paber asetatakse kirjutamiseks tavaliselt lauale, kuid suurt paberit võib asetada ka põrandale või isegi maapinnale (performance '​i eesmärgil).

Pintslid on erineva kuju ja suurusega ning neid valmistatakse tavaliselt loomakarvadest. Tüüpiliselt kasutatakse kitsede, lammaste või hobuste karvu. Pintsli vars võib olla valmistatud puidust, bambusest, plastikust või muust materjalist.

Ajalugu

Hiina juured

Kirjutis ravibuddha kuju oreoolil Hōryū-ji templis.
Kirjutatud 7. sajandil

Jaapani kalligraafia Hiina juured ulatuvad 13. sajandisse eKr, hilisesseShangi dünastiaaega, mil religioossetel eesmärkidel graveeriti luussepiktogramme.Kui seda kirjutamisviisi hakati kasutama riigiasjade haldamiseks, hakati tundma vajadust ühtse kirjasüsteemi järele ningQini dünastiapeaminister Li Si ühtsustas kirjasüsteemi. Ta määras standardiks kirjavormi, mis koosneb sama suurusega ruutudest, kus iga kirjamärgi saab kirjutada kaheksa standardjoonega. Ta lõi ka kompositsioonireeglid, mille kohaselt horisontaalsed jooned tõmmatakse esimesena ning kirjamärgi kirjutamisel alustatakse ülevalt vasakult ning lõpetatakse all paremal. Kuna kirjamärke graveeriti teravate tööriistadega, siis olid jooned alguses pigem nurgelised ning ajaks, kui hakati kasutama pintslit ja tušši, olid Li Si loodud standardid juba aegunud. Pintsli ja tušiga kirjutatud jooned on küllaltki erinevad teravate tööriistadega graveeritud joontest. Pintsliga kirjutades saab joone paksusega manipuleerida ja paremini kõveraid jooni tõmmata. Kalligraafias säilis Li Si ühesuurustel ruutudel põhinev vorm ning kaheksa pintslitõmbe reegel, kuid kalligraafil oli vabadus kirjamärkide kirjutamisel erinevaid osi esteetilisel eesmärgil rõhutada, et luua tasakaalu vormi ja stiili vahel.

Hiina traditsioonilises vormis kalligraafia jõudis Jaapanisse umbes 600 pKr.Karayō( đường dạng )traditsiooni järgides tegeletakse sellega tänapäevani ning kuna hiina kultuuriga on Jaapanil olnud tihe kontakt, siis läbi sajandite on uuendused Hiina kalligraafias jõudnud ka Jaapani kalligraafiasse.

Vanim säilinud kalligraafiline tekst Jaapanis on Hōryū-ji templis asuva ravibuddha kuju oreoolil. See Hiina päritolu tekst on kirjutatudShakyōtai(Viết kinh thể) stiilis, mis oli laialdaselt kasutusel Hiina Kuue Dünastia perioodil.

Enne Nara perioodi

Gakki-ron,mille kirjutas keisrinna Kōmyō 744. aastal. Ta kopeeris selle teksti Hiina kalligraafilt Wang Xizhilt. Tänapäeval peetakse seda Wang Xizhi kalligraafia üheks kõige olulisemaks koopiaks

Hōryū-ji templis hoitakse ka tolle ajastu "Lootossuutra"bibliograafiat." Hokke Gisho "( pháp hoa nghĩa sơ ) on kirjutatud 7. sajandi alguses ja seda peetakse vanimaks jaapanikeelseks tekstiks. See on kirjutatud kursiivkirjas ja on kinnituseks sellele, etAsuka perioodiloli kalligraafia juba kõrgelt arenenud.

Jaapani vanim käsitsi kopeeritud suutra on "Kongō Jōdaranikyō". Buda preester Hōrini poolt 686. aastal kopeeritud kalligraafia stiilis võib näha mõjutusi Ouyang Xuni loomingust.

"Uji silla katkine kivi" ( vũ trị kiều đoạn biaujibashi danpi;7. sajandi keskpaik) ja "Kivi Nasu maal" ( kia cần quốc tạo bianasu kokuzō hi) on selle ajastu silmapaistvaimad näited. Mõlemas graveeringus on näha mõjutusiPõhja-Wei dünastiarobustsest stiilist.

7. sajandil kehtestasTangi dünastiaHiinas oma ülemõimu. Tangi dünastia teine keiserTaizonghindas väga Wang Xizhi kalligraafilisi teoseid, tema populaarsus Hiinas mõjutas ka Jaapani kalligraafe. Kõik Wang Xizhi kirjutatud originaaltekstid on kaduma läinud, seepärast on koopiad nagu keisrinna Kōmyō kirjutatud "Gakki-ron"( lặc nghị luận )Wang Xizhi stiili oluliseks allikaks.

Wang Xizhi stiil mõjutas Jaapani kalligraafiat oluliselt, eriti Jaapanile omasewayō( cùng dạng )stiili väljakujunemist: "Isegi tänapeäval on Jaapani kalligraafias midagi, mis on säilitanud Wang Xizhi muutumatu maitse."

Heiani periood

"Järelehüüe õilsaleSaichōle"( khóc nhất trừng thượng nhân ), mille kirjutas keiser Saga peale Saicho surma. Saga olihiinaklassika õpetlane. Ta oli tuntud ka kui osavkalligraaf

Keiser Kanmu viis pealinnaNagaoka-kyōsseaastal 784 ja siis 10 aasta pärast Heian-kyōsse. See tähistabHeiani perioodi,Jaapani "kuldajastu" algust. Hiina mõjutused kalligraafias varasel Heiani perioodil ei muutunud. Näiteks õppisid keiser Saga ajal kuningapere, aristokraadid ja isegi õukonnadaamid kalligraafiat, kopeerides kunstilises stiilis hiina luuletekste.

Wang Xizhi mõjutused jäid endiselt domineerivaks, mida võib näha Kūkai võiSaichōkirjutatud kalligraafiatekstidest. Samuti olid ka teised Hiina kalligraafid nagu Ouyang Xun ja Yan Zhenqing kõrgelt hinnatud. Nende tähelepanuväärseimad austajad olid vastavalt keiser Saga ja Tachibana no Hayanari.

Samal ajal tekkis Jaapanis oma kalligraafiastiil. Kirjutamine muutus levinumaks ning loodi omaman'yōganafoneetiline kirjamärgisüsteem (tänapäevahiraganajakatakanaeelkäija), sest laenatud hiina märkidega ei olnud võimalik kõiki jaapani keele häälikuid väljendada. Hiina kirjamärgid (kanjiChữ Hán ) jäid jaapani keeles kasutusele ning kirjutamisel mahutati need endiselt kastidesse nagu varem seda oli tehtud. Esimeseks Jaapanile ainuomase stiiliga kalligraafiatekstiks loetakse teost aastast 749 pealkirjaga "Kara-ai no hana no utagire" (Hàn lam hoa ca thiết). Selles on kirjutatud lühiluuletustanka( đoản ca ),milles on kasutatudman'yōganat,mida kaasaegses Hiina kalligraafias ei kasutatud. Jaapaniwayō( cùng dạng )võiwayō-shodō( cùng dạng thư nói )stiili loojaks peetakse kolme meest, keda koos tuntakse kuisanseki( tam tích'Kolm pintslijälge'): Ono no Michikaze (894–966 pKr), Fujiwara no Sukemasa ja Fujiwara no Yukinari. Uus jaapanipärane kirjutamisstiil keisrile meeldis, ta võttis kuulda nõu meister Kūkailt, kes ütles: "Hiinaga võrreldes on Jaapan suhteliselt väike, seetõttu soovitan kirjutada teistmoodi." Keiser Saga kirjutatud "Järelehüüe õilsaleSaichōle",luuletus Saichō auks peale tema surma, oli üks näide uue kirjasüsteemi kasutuselevõtust.

Kamakura ja Muromachi periood

Leht teosest "Sarashina nikki" (Sugawara no Takasue no musume reisipäevik, milleFujiwara no Teikahilisematel aastatel kopeeris)

Kamakura periood(1185–1333) algas, kui Minamoto no Yoritomo saišogunikspeale Minamoto klanni võitu Taira klanni üle, kuid see ei tähendanud veel rahu taastamist. Seda ajastut nimetatakse mõnikord "sõdalaste ajastuks": võim liikus keisrikojast sõdalaste kätte. See on aga ka aeg, mil jätkus suhtlus ja kaubavahetusSongi dünastiaHiinaga ja budism õitses. Nii mõnedkizen-mungad, nagu näiteks Shunjo, õppisid Hiinas, tuues endaga kaasa raamatuid, mis olid kirjutatud selgeskaishostiilis ja mõjutasid tugevasti tollastkarayō( đường dạng )traditsiooni.See pole ainus näide Hiina mõjust. Asevalitseja Hōjō Tokiyori innustusel tulid Jaapanisse paljud Hiina mungad, kes naturaliseeriti.

Hilise Heiani ja varaseKamakura perioodiparimatekswayō( cùng dạng )stiili näideteks peetakseFujiwara no ShunzeijaFujiwara no Teikateoseid.

KoguMuromachi perioodil(1336–1537) jätkusid poliitilised ja sõjalised rahutused – pinged keisri- ja tsiviilvõimu vahel ning kodusõjaperioodid.

Muromachi perioodil kunst õitses, kuid seda ei peetud nii väljapeetuks kui varasematel aegadel. Sellel perioodil muutus kalligraafia lahutamatuks osaksteetseremooniast,millele aitas kaasaDaitoku-jitempli munkIkkyū.

Edo periood

Fragment "100 luuletaja antoloogiast". Autor Hon'ami Kōetsu

Edo perioodalgasTokugawa Ieyasuvõimu tsentraliseerimisega ning see tõi Jaapanisse 250 aastat suhtelist stabiilsust, mis kestis 19. sajandi teise pooleni. Perioodi iseloomustas Sakoku ( đóng cửa biên giới ) ehk lukustatud riigi poliitika, mis tähendas väga piiratud suhtlust välismaailmaga.

Ainus mõju Jaapani kalligraafiale olikarayō( đường dạng )uurimine läbiMingi dünastiaHiina. Jaapanisiseselt mõjutasid kalligraafiat enimzen-budismi Ingeni ja Obaku sekt ning Daishi kalligraafiakoolkond. Daishi kalligraafiakoolkond keskendus kaheksa põhilise pintslitõmbe uurimisele, mille juured ulatuvad Wang Xizhi aega.Kalligraafid nagu Hosoi Kotaku, kes kirjutas 1735. aastal viieköitelise "Kanga Hyakudani", edendasidkarayō( đường dạng )stiili veelgi. Varajasel Edo perioodil muutus populaarseksHon'ami Kōetsu(1558–1637) meetod: ta maalis paberile enne kalligraafias kirjutamist dekoratiivse tausta mustrite, liblikate või lilledega, mis aitas teksti poeetilisemaks muuta. Kon'ami Koetsu oli koosKonoe Nobutada(1565–1614) jaShōkadō Shōjōga(1584–1639) üks kolmest suurimastwayō( cùng dạng )stiili kalligraafist, kes olid parimaks näiteks Jaapanile eripärasest kalligraafiast.

1736. aasta paiku hakkas Yoshimune lõdvestama Jaapani isolatsioonipoliitikat, peale mida Hiina kalligraafia koopiate import kasvas, eritiNagasakisadama kaudu. Imporditud Hiina kalligraafiate kataloogidest võib näha, et jaapanlased, keskarayōstiilis kirjutasid, hindasid väga Hiina kalligraafide teoseid: traditsioonilisemad kalligraafid uurisid Wang Xizhi ja Wen Zhengmingi teoseid, samas kui uuendusmeelsemad võtsid eeskujusōshostiili harrastavatest kalligraafidest nagu Zhang Xu, Huaisu ja Mi Fu. Üldiselt ei harrastatudwayōstiili nii palju kuikarayōstiili.

Tänapäeval onshodōpopulaarne õppeaine alg- ja põhikoolis. Paljud vanemad usuvad, et see on kasulik, kui nende lapsed õpivad kalligraafiat harjutades keskenduma ja paigal püsima.

Keskkoolis kuulubshodōvalikainete hulka kunstis. Samuti on see populaarne keskkooli klubitegevus, eritiperformance-kalligraafia.Mõnes ülikoolis, naguTsukuba ülikool,Tokyo Gakugei ülikool ja Fukuoka haridusülikool, on spetsiaalsed kalligraafiauuringute osakonnad, mis on keskendunud kalligraafiaõpetajate koolitamisele.

Seosedzen-budismiga

Musō Soseki teos (1275–1351, Jaapanizen-meister, luuletaja ja kalligraaf). Märgid "Không còn công phu" ('pole vaimset tähendust') on kirjutatud voolavassōshostiilis

Jaapani kalligraafiat on mõjutanud paljuzen-mõtteviis, kalligraafil on vaid üks võimalus oma tööd teostada: pintslitõmbeid parandada ei saa ning iga kõhklus on töös näha. Ta peab olema väga keskendunud ja kirjutama sujuvalt, sest kirjutisest on kohe näha, millises vaimses seisundis kalligraaf kirjutamise ajal oli. Jaapanizen-kalligraafia meetodihitsuzendō( bút thiền đạo ) kohaselt on kalligraafia viis, kuidas saavutada ühinemist kõrgeima reaalsusega.Zenandis Jaapani kalligraafiale eripärase esteetika, mida sümboliseerib tihtiensōehk valgustatuse ring.

Zen-kalligraafiaga tegelevadbudistlikudmungad, kuid enamikshodō '​ga tegelejaid, ka tavainimesed, tunnustavad selle meditatiivset mõju.Zen-kalligraafia meisterlikuks teostamiseks tuleb puhastada oma meel ja lasta pintslil ise paberil liikuda, mitte ülemäära palju pingutada. Sellisele vaimsele seisundile on Jaapani filosoof Nishida Kitaro andnud nimemushin( vô tâm ) ehk 'meele tühjus'. See põhinebzen-budismipõhimõtetel, mis rõhutab kalligraafia seost pigem vaimse kui füüsilisega.

Shodōon seotud ka Jaapaniteetseremooniaga– enne tseremooniat vaadatakse meele puhastamiseksshodōteoseid. Seda peetakse teetseremooniaks ettevalmistamise oluliseks sammuks.

Vaata ka

• Sumi-e(Jaapani tušimaal, kasutatakse sarnaseid meetodeid)
• Barakamon – Jaapani kalligraafial põhinev manga

Välislingid

• Japanese Calligraphy 1950s DocumentaryYouTube'is

• Shodō Journal Research Institute
• Shodō. Japanese calligraphy
• Brush Calligraphy Galleries
• The History of Japanese Calligraphy
• Unistuste sild: Mary Griggs Burke'i Jaapani kunstikogu,Metropolitani kunstiraamatukogude muuseumi kataloog (täielikult saadaval veebis PDF-vormingus), mis sisaldab materjali Jaapani kalligraafia kohta