Mine sisu juurde

Nicolas Poussin

Allikas: Vikipeedia
Nicolas Poussin
Autoportree, Nicolas Poussin, 1650, Louvre, Paris
Sündinud 15. juuni 1594
Les Andelys,Prantsusmaa
Surnud 19. november 1665 (71-aastaselt)
Rooma,Itaalia
Rahvus prantslane
Tegevusala maalikunst
Kunstivool klassitsism
Tuntud teoseid "Et in Arcadia ego"
"Flora riik"
"Maastik Phocioni tuhaga"
Patroonid Francesco Barberini,
Cassiano dal Pozzo
Mõjutatud Raffael
Mõjutanud Jacques-Louis David,
Jean-Auguste-Dominique Ingres,
Paul Cézanne

Nicolas Poussin(hääldus [nikɔlɑ pusɛ̃]);15. juuni1593või1594Les Andelys,Normandia–19. november1665Rooma,Itaalia) oli prantsuseklassitsistlikmaalikunstnik.

Poussin veetis suurema osa loomeperioodist Roomas, välja arvatud aastail 1640–1642, kus ta oli kardinalRichelieukorraldusel Prantsusmaal kuninga esikunstniku (Premier peintre du Roi) ülesannetes.[1]

Poussini loomingut iseloomustab selge joonekasutus, loogika ja kord. Ta oli eeskujuks paljudele klassitsistlikele maalikunstnikele, naguJacques-Louis David,Jean-Auguste-Dominique IngresjaPaul Cézanne.

Kõige rohkem Poussini teoseid onLouvre’i kogus, vähem leiab ta teoseidrahvusgaleriistLondonis,Šoti rahvusgaleriist, Dulwich Picture Galleryst Londonis, Condé muuseumistChantilly,ErmitaažistjaPradost.

Elukäik[muuda|muuda lähteteksti]

Nooruspõlv Prantsusmaal[muuda|muuda lähteteksti]

Nicolas Poussin sündis 1594. aastal PrantsusmaalNormandiasLes Andelys’ lähedal Villersi külas Jean Poussini ja Marie de Laisement’ peres ainsa lapsena. Poussini lapsepõlve kohta pole kuigi palju teada, ta kasvas üsna lihtsas peres ja omandas humanitaarhariduse. Väikeses kohas polnud tal ilmselt võimalust kunstiga sügavuti tutvuda.

Poussini tõsisem kunstihuvi sai tõenäoliselt alguse1612.aastal, kui ta kodulinna Les Andelys’sse tuli kunstnikQuentin VarinAndely Notre-Dame’i katedraalikolme maali maalima. Poussinil õnnestus Varini töötegemist jälgida ning tõenäoliselt andis just temaga kohtumine talle tõuke kodulinnast lahkuda ja kunstnikutee valida.[2]

Kunstnikutee algus[muuda|muuda lähteteksti]

Poussini vanemad ei kiitnud poja valikut heaks.[3]1612. aastal, vaid 18-aastaselt asus ta vanemate loataPariisipoole teele. Pariisis ja selle ümbruses õppis ja töötas ta mitme kunstniku käe all, näiteks olid lühikest aega ta õpetajad mainekate kunstistuudiote juhidGeorges LallemantjaFerdinard Elle vanem.[4]Õpetajad ja Prantsuse kaasaegsed kunstnikud aga ei vaimustanud teda, vaid valmistasid pigem pettumust.

1622.aastal sai Poussin oma esimese suure tellimuse: jesuiitide ordu palus tal maalida kuus suuremõõtmelist maali ordu asutanud pühakuFrancis Xavier’mälestuseks. Selle töö tuules kasvas ta tellimuste hulk.[5]1623.aastal kohtus ta Itaalia päritoluMarie de’ Mediciõukonna poeediGiambattista Marinoga,kes tellis talt 15 pilti ning kujunes ta esimeseks mõjukamaks toetajaks. Tänu talle avanes Poussinil võimalus süvitsi kunstiga tegeleda ja renessansiajastu kunstnike teostega tutvuda. Sügava mulje jätsid talle näiteksRaffaelijaGiulio Romanojärgi tehtud gravüürid, mida ta asus isegi kopeerima. Mõlema kunstniku mõjutusi on tunda ka ta varasemates teostes.[2]

Suundumine Rooma[muuda|muuda lähteteksti]

Itaalia kunstnike loominguga tutvumise mõjul küpses Poussinil soov ka iseRoomaminna. Enne 30. eluaastat tegi käis ta küll mitu korda Itaalias, kuid jõudis esimesel korral vaidFirenzeni,kust pidi õnnetuse tõttu tagasi pöörduma, ning teine kordLyonini.Roomat külastas ta alles kolmandal katsel,1624.aastal.[2]Sel ajal oli värskelt võimule tulnudUrbanus VIII,kes soovis Roomat hoida kunstikeskse linnana, mistõttu sinna kogunesid kunstnikud üle Euroopa. Poussin külastas kirikuid ja kloostreid, kus tutvus Raffaeli ja teiste renessansiaja kunstnike, samuti tollaste kunstnikeCarraccide,Guido RenijaMichelangelo Caravaggioloominguga. Ta täiendas end ka mitmes stuudios ja kunstikoolis. Roomas õitses ka kunstiturg ja leidus külluslikult kunstipatroone. Poussinil õnnestus Marino vahendusel tutvuda eduka kunstipatrooniMarcello Sachettiga,kes omakorda soovitas teda kardinalFrancesco Barberinile.

Algusaastad Roomas osutusid Poussinile siiski keeruliseks. Esmalt lahkusid ta patroonid: Marino kolisNapolisseja suri aasta hiljem, Barberini suunati paavsti soovilHispaaniasse.Poussini loomingut ei võetud eriti soojalt vastu ning ühtlasi kimbutasid teda varasemad terviseprobleemid, millele lisandussüüfilisenakkus.Poussini eest hoolitsemise võttis enda kanda ta kaasmaalaneJacques Dughet,kes tagas talle nii kvaliteetse arstiabi kui ka igapäevase toe.1629.aastaks oli Poussini tervis paranenud ning1630.aasta 1. septembril abiellus ta Dughet’ tütre Anne-Mariega. Nende abielu kestis naise surmani1664.aastal.[6]

1630. aastatel algne ebaõnn pöördus. 1630. aastatel valiti Poussin RoomaPüha Luuka akadeemialiikmeks, mida juhtis tollal kardinal Barberini sekretärCassiano dal Pozzo.Temast sai üks Poussini paremaid sõpru ja patroone Roomas, kelle kaudu avanes tal laiem võimalus tutvuda antiikkunsti ja -kirjandusega. 1630. aastate lõpus tegi Poussin mitu tellimustööd kardinal Richelieule, aga ka Hispaania kuningasFelipe IV-le ja erakogujatele ning paar ta teost jõudis Pariisi.[7]

Ajutiselt Prantsusmaale naasmine[muuda|muuda lähteteksti]

Roomas pälvitud kuulsus äratas Poussini vastu huvi ka ta sünnimaal. Ligi kaks aastat proovisid prantslased Poussini Pariisi meelitada ning lõpuks pöördus Prantsusmaa kuningasLouis XIIIisiklikult kunstniku poole, et too Pariisi õukonnakunstnikuks tuleks. Sellest pakkumisest ta enam ei keeldunud ning 1640. aasta detsembris saabuski ta Pariisi, kus teda ootas luksuslik elukohtTuileries’ palees.Järgnes väga töörohke periood.[8]

Kahe Pariisi-aasta jooksul lõi ta näiteks maali "Armulaua seadmine"Saint-Germain-en-Laye lossikabeli jaoks, dekoreeris kuninglikke ruume, juhtis Louvre’i suure galerii kujundamist ning maalis galeriissegrisaille-tehnikas maalidHeraklese vägitegudest.Lisaks olid tööde nimekirjas raamatute esikaante kujundamine jms lihtsakoelisemad tööd.[8]

Poussini, kes oli harjunud töötama oma tempos ja süvenenult, hakkas töökoormus peagi väsitama, kuigi ta hindas oma positsiooni ja selle eest makstavat tasu, ning ta hakkas unistama Rooma naasmisest.[8]Tema mõtteid ärgitas veelgi tagant see, et Louvre’i suure galerii plaani kohta oli kosta tugevat kriitikat,[9]eriti sügavalt haavasid teda ta vana sõbraSimon Vouet’sõnad. 6. novembril 1642 lahkus Poussin Pariisist, tuues ettekäändeks asjaajamised Roomas. Tegelikult ta Pariisi enam ei naasnud.[8]

Elu lõpuaastad[muuda|muuda lähteteksti]

Tagasi Roomas, leidis Poussin eest muutunud linna: uus paavstInnocentius Xei olnud nii kunstilembene ja hindas Prantsusmaa kunstimõjude asemel Hispaania omi, Poussini patroonid olid kolinud Prantsusmaale. Poussin hakkas varasemast enam maalima Pariisi patroonide jaoks.

Viimase paarikümne eluaasta jooksul Poussin enam Roomast ei lahkunud. Ta elu kulges rahulikult, päevi sisustasid töö, jalutamine ja tuttavatega kohtumine. Tellimusi sai ta nii Itaaliast kui ka Prantsusmaalt, põhilisteks klientideks olid ärimehed.[10]Poussini pidas tähtsaks tihedat suhtlust tellijaga, Roomast kaugemal elavate klientidega oli ta elavas kirjavahetuses ning saatis neile oma teoste visandeid või arutas nendega maali temaatika- ja kompositsiooniaspekte. Roomas viibivad patroonid külastasid Poussini ta stuudios. Kuigi põhitellijad olid ärimehed, küsis Poussin küsis omal soovil maalide eest üsna väikesi summasid, lähtudes üldiselt figuuride arvust maalil.[11]

Viimastel eluaastatel vaevas Poussini nõrk tervis ning ta kirjutas sellest sageli ka patroonidele ja sõpradele. Käe värisemine takistas ka töötegemist.[10]Pärast abikaasa surma 1664. aastal halvenes ka Poussini enda tervis. Poussin suri 1665. aastal 71 aasta vanuses.[10]Ta on maetud Roomas asuvasseSan Lorenzo in Lucina basiilikasse.[12]

Looming[muuda|muuda lähteteksti]

Nicolas Poussin "Flora kuningriik" (1631, GemäldegalerieDresdenis)
Nicolas Poussin "Maastik Phocioni tuhaga" (1648, Walkeri kunstigaleriiLiverpoolis)
Nicolas Poussin "Et in Arcadia ego" (1630. aastate lõpp, Louvre)

Nicolas Poussini stiil hakkas välja kujunema pärast Itaaliasse suundumist, 1630. aastatel. Roomas olid ta käeulatuses 16. sajandi meistrite originaalteosed alustades Raffaelist ning lõpetadesDomenichinojaTizianiga,ning nood mõjutasid järgemööda ta käekirja.

1630. aastate esimesel poolel (1624–1633) tõusevad Poussini loomingus teemadest esile mütoloogilised stseenid. Tema esimene patroon Giambattista Marino tellis talt 11 maaliOvidiuseluuleteose "Metamorfoosid"põhjal ning neli Rooma lahingustseenide pilti.[13]Sellesse aega jäävad tuntumad maalid on "Flora triumf" (Le Triomphe de Flore,1628; asub Louvre’is), "Flora kuningriik" (L’Empire de Flore,1631; asub GemäldegaleriesDresdenis), "Veenus ja Adonis"(Vénus et Adonis,u 1624–1625; asub Fabre’i muuseumisMontpellier’s) ning "Veenus surnud Adonisega" (Vénus pleurant Adonis,1626; asub kaunite kunstide muuseumisCaenis). Ühtlasi maalis ta bakhanaali kujutavaid stseene. Selle perioodi teosed on tugevalt mõjutatud Tizianist, Poussin ise nimetaski tagantjärele tolle aja teoseid Veneetsia perioodi kuuluvateks, kuid ei hinnanud neid eriti kõrgelt.

1633. aastal muutus Poussini stiil üsna kardinaalselt teosega "Kuningate kummardamine" (L’Adoration des bergers,1633–1634; asub rahvusgaleriis Londonis). Maal oli eelnenud perioodi teostega teravas kontrastis. Selles võib mõjutusi leida pigem Raffaelist, roosaka varjundiga värvid on asendunud külmade toonidega, domineerivaks saavad klassitsistlikud jooned.

Hilisem loomeperiood[muuda|muuda lähteteksti]

Poussini hilisemas loomingus tõuseb esile ka maastiku kujutamine – maastik pole maalil pelgalt taust, vaid annab edasi stseeni üldist tundelaadi. Tema loomingus saab sel teemal eristada kaht perioodi: heroilise ja hingelisema maastikumaali perioodi.Heroilise maastikumaaliperiood kestis umbes 1648.–1651. aastani. Üldiselt kujutas Poussin taustal antiikarhitektuuri, mis oli maalitud võimalikult elutruult, mõningatel juhtudel siiski väikeste eksimustega, sest tihti puudusid maalimiseks antiikeeskujud. Nagu ta loomingus üldiselt oli maastikumaali juures oluline kompositsioon, mida iseloomustab näiteks hoonete või mägedega suletud silmapiir ning servi justkui raamiv lopsakas loodus. Esimese maastikumaali perioodi parimad näited on "Maastik Phocioni ärasaatmisega" (Paysage avec les funérailles de Phocion,1648; asub Walesi rahvusmuuseumisCardiffis) ja "Maastik Phocioni tuhaga" (Paysage avec les cendres de Phocion,1648; asub Walkeri kunstigaleriisLiverpoolis).[14][15]

Aastatel 1651–1657 Poussin teadaolevalt maastikumaale ei maalinud, kuni 1658. aastal ilmus tema loomingusse uus suund: ta hakkas taas inspiratsiooni leidma mütoloogiast ja maastikus tähtsustus hingelisem kujutuslaad. Maastiku juures omandas olulisema rolli loodus, mitte enam arhitektuur. Seda perioodi iseloomustavad näiteks on "Pime Orion" (Paysage avec Orion aveugle cherchant le soleil,1658; asubMetropolitani KunstimuuseumisNew Yorgis) ja maalisari "Neli aastaaega"(Les Quatre Saisons,1660–1664; asub Louvre’is).[14]

Poussin kujutas oma maalidel sageli ka surma allegooriat. Üks ta tuntumaid teoseid on "Et in Arcadia ego" (esimene versioon 1627, teine 1630. aastate lõpp; asuvad vastavalt Chatsworth House’isDerbyshiresja Louvre’is). Selle pealkirja on tõlgitud kui "Ja isegi Arkaadias olen ma ligi", kus "ma" viitab surmale.[16]

Tähtsus[muuda|muuda lähteteksti]

1660. aastate alguses võttis kunstnikCharles Le BrunijuhitudPariisi kuninglik maali- ja skulptuuriakadeemiaoma õpetuste aluseks suuresti just Nicolas Poussini ideed, seega mõjutas Poussin tolle aja kunstiõpilasi tugevalt.[17]Kümmekond aastat hiljem vallandus aga kooli õpetusviisidest johtuvalt tüli nnpoussinistide ja rubenistidevahel. Esimesed pidasid olulisemaks joont, teised värvi. Vaidlus kestis mitukümmend aastat, kuni viimaks saavutasid ülekaalu rubenistid.[18][19]

Paljud kunstnikud on Poussinist ühel või teisel moel eeskuju võtnud. Näiteks on ta varane looming võlunudEugène Délacroix’d, aga on mõju avaldanud kaCamille Corot’le jaPaul Cézanne’ile.[20]

Galerii[muuda|muuda lähteteksti]

  • "Veenus ja Adonis" (1624–1625, Fabre’i muuseum Montpellier’s)
    "Veenus ja Adonis" (1624–1625, Fabre’i muuseum Montpellier’s)
  • "Diana ja Endymion" (u 1628–1630, Detroiti kunstiinstituudi kogu)
    "Diana ja Endymion" (u 1628–1630, Detroiti kunstiinstituudi kogu)
  • "Veenus, Faun ja putod" (u 1631, Ermitaaž)
    "Veenus, Faun ja putod" (u 1631,Ermitaaž)
  • "Kuldvasika jumaldamine" (1634, Rahvusgalerii Londonis)
    "Kuldvasika jumaldamine" (1634,RahvusgaleriiLondonis)
  • "Põgenemine Egiptusest" (1633–1634, Victoria rahvusgalerii Melbourne’is)
    "Põgenemine Egiptusest" (1633–1634, Victoria rahvusgaleriiMelbourne’is)
  • "Tants Aja muusika järgi" (1634–1636, Wallace’i kogu)
    "Tants Aja muusika järgi" (1634–1636, Wallace’i kogu)
  • "Et in Arcadia ego" (ka "Arkaadia karjased"; 1630. aastate lõpp, Louvre)
    "Et in Arcadia ego" (ka "Arkaadia karjased"; 1630. aastate lõpp,Louvre)
  • "Pime Orion" (1658, Metropolitani Kunstimuuseum New Yorgis)
    "Pime Orion" (1658,Metropolitani KunstimuuseumNew Yorgis)

Vaata ka[muuda|muuda lähteteksti]

Viited[muuda|muuda lähteteksti]

  1. ↑Paul Desjardins (1903).Poussin: Biographie Critique.Paris: Henri Laurens.
  2. ↑2,02,12,2Anthony Blunt (1967).Nicolas Poussin.New York: Bollingen Foundation / Pantheon Books. Lk 31, 34, 36.
  3. ↑Pierre Rosenberg, Renaud Temperini (1994).Poussin – "Je n’ai rien négligé".Paris: Gallimard. Lk 14.ISBN2070532690.
  4. ↑Aino Kartna (1991).Prantsuse maalikunst IX–XIX sajandini.Tallinn: Kunst.ISBN5899200243.
  5. ↑Pierre Rosenberg, Renaud Temperini (1994).Poussin – "Je n’ai rien négligé".Paris: Gallimard. Lk 18.ISBN2070532690.
  6. ↑Elizabeth Cropper, Charles Dempsey (1996).Nicolas Poussin: Friendship and the Love of Painting.Princeton: Princeton University Press. Lk 229–230.ISBN0691050678.
  7. ↑Anthony Blunt (1967).Nicolas Poussin.New York: New York: Bollingen Foundation / Pantheon Books. Lk 157.
  8. ↑8,08,18,28,3Paul Desjardins (1903).Poussin: Biographie Critique.Pariis: Henri Laurens. Lk 62, 67.
  9. ↑Todd Olson (2002).Poussin and France: Painting, Humanism, and the Politics of Style.New Haven: Yale University Press. Lk 139.ISBN0300093381.
  10. ↑10,010,110,2Paul Desjardins (1903).Poussin: Biographie Critique.Pariis: Henri Laurens. Lk 70–71.
  11. ↑Anthony Blunt (1944)."The Heroic and the Ideal Landscape in the Work of Nicolas Poussin".Journal of the Warburg and Courtauld Institutes.Lk 161.Vaadatud 20. novembril 2020.
  12. ↑Jacques Thuillier (1994).Nicolas Poussin.Paris: Flammarion. Lk 135–141.ISBN2080124404.
  13. ↑Hugh Brigstocke."Poussin, Nicolas".Grove Art Online.Vaadatud 10. veebruaril 2021.
  14. ↑14,014,1Elizabeth Cropper, Charles Dempsey (1996).Nicolas Poussin: Friendship and the Love of Painting.Princeton: Princeton University Press. Lk 281, 284.ISBN0691050678.
  15. ↑Anthony Blunt (1944)."The Heroic and the Ideal Landscape in the Work of Nicolas Poussin".Journal of the Warburg and Courtauld Institutes.Lk 158, 161–163.Vaadatud 18. novembril 2020.
  16. ↑Pierre Rosenberg, Renaud Temperini (1994).Poussin – "Je n’ai rien négligé".Paris: Gallimard. Lk 101–102.ISBN2070532690.
  17. ↑Anthony Blunt (1967).Nicolas Poussin.New York: New York: Bollingen Foundation / Pantheon Books. Lk 357.
  18. ↑"Poussinist".Encyclopaedia Britannica.4. oktoober 2013.Vaadatud 18. novembril 2020.
  19. ↑"Rubenist".Encyclopaedia Britannica.20. juuli 1998.Vaadatud 18. novembril 2020.
  20. ↑"Nicolas Poussin".Encyclopaedia Brittanica.4. mai 1999.Vaadatud 18. novembril 2020.

Välislingid[muuda|muuda lähteteksti]

Pärit leheküljelt "https://et.wikipedia.org/w/index.php?title=Nicolas_Poussin&oldid=6677442"