Edukira joan

Artearen historia

Artikulu hau "Kalitatezko 2.000 artikulu 12-16 urteko ikasleentzat" proiektuaren parte da
Wikipedia, Entziklopedia askea

MichelangelorenAdamen sorrera(1508-1512),Vatikano HirianKapera Sixtinoan.

Artearen historiaartearengarapena denboran aztertzen eta ikertzen duen diziplina da.

Artearen kontzeptua

[aldatu|aldatu iturburu kodea]

Artea helburu desberdinez gizakiak egindako aktibitate edo ekoizpenak dira. Helburuakestetikoakizan daitezke, hau da, edertasuna sortzeko helburuaz, edota komunikatiboak izan daitezke, hau da, ideia batzuk, emozioak edo munduaren ikuspegi zehatz bat azaltzeko asmoz egindakoak. Helburu batzuk zein bestetzuk batera etor daitezke. Helburu horiek lortzeko arteak bide desberdinak erabil ditzake:

Arte historiografia

[aldatu|aldatu iturburu kodea]

Artearen historiografia, diziplina akademikotzat eta erakundeekin lotuta (museoak,arte merkatuak,unibertsitateak,liburuen ekoizpenak) batez erearte plastikoetaramugatzen dira:margolaritza,eskultura,arkitektura;beste arte batzuk zehatzagoak diren beste diziplinen ikerketa-arloetarako gelditzen dira, esaterako,Literaturaren historiaetaMusikaren historia.GuztiakKulturaren Historiarenbarruan kokatzen dira. Azken honetan ere arloko beste ikaskuntzak sartuko lirateke:Zientziaren historia,Filosofiaren historiaetaErlijioen historia.Badira, bestetik, artearekin lotura zuzena duten beste ezagutzak:estetikaetaArtearen teoria.

Artearen historiografiadiziplina anitzekozientziabat da. Haien ikerketakhistoriarenazterketa objektiboan oinarritzen da, horrela kulturak sailkatuz eta garai desberdinak planteatuz prozesu hori guztia ordenatzeko asmoz.Pizkundearengaraian Mendebaldeko ekoizpenak bakarrik aztertzen diren, beste zibilizazioenak kanpoan utziz. Gaur egun ez da horrela eta ikuspegia globala bihurtu da, zibilizazio guztien artea ikertzeko eta aztertzeko asmoarekin. Arte desberdin horiek haien kultura eta historia testuinguruetan aztertzen dira, bestetik.

Arteen zerrenda

[aldatu|aldatu iturburu kodea]

Denborarekin arteen zerrenda joan da aldatzen. Horrela,Erdi Aroanarte liberalakedo goikoak, etaarte mekanikoakedo arruntak, bereizi egiten ziren. Gaur egun, aldiz, artea gizakiak sormenak sortutako edozein manifestazioa da, baita erearte galkorrabezala ezagutzen dena (makillajea,tatuajeak,publizitatea,moda,gastronomia...).

Jukkasjärvi herrian, Suedian, izotzez egindako hotelak iraupen gutxiko arkitekturaren adibide dira.

XX. mendean arte nagusiak bederatzi gelditu ziren finkatuta, dena dela:

Artearen zabalkundea

[aldatu|aldatu iturburu kodea]

Gaur egun artea sare zabal baten bidez ezagutzera ematen da. Hedabideek, zentzu horretan, garrantzi handia izan dute. Hedabideetatik kanpo asko izan dira sortu diren instituzioak, museoak,galeriaketa haien bidez azterketa, katalogazioa eta lanen erakusketa indartu egin dira. Horri esker publikoa ere handitu egin da. Ekintza horiek sarritan nazioarteko ekimenetan zabaldu egin dira ere bai:

Bienalak

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Veneziako Bienalean jarritakoPump Room,2005 urtean.

Sariak

[aldatu|aldatu iturburu kodea]

Artearen garaiak

[aldatu|aldatu iturburu kodea]

Jarraian, kronologiaren arabera, artearen ezaugarriak aztertuko ditugu:

Historiaurreko artea

[aldatu|aldatu iturburu kodea]

Historiaurreko artea historiaurreko gizakiakGoi PaleolitoatikMetalen Arorainolandu zuena da. Horiek dira ezagutzen diren artearen lehenengo aztarnak. Goi Paleolitoan, K. a. 25.000 urtetik - K. a. 8.000 urte arte, gizakiak ehizatik eta biltzen zituen aurkitutako fruitutik bizi zen. Leizetan bizi zen edo behintzat haietan aktibitate garrantzitsuak egiten zituzten; garai haietatik haitzuloetako margolanak ezagutzen ditugu. 8.000tik 6.000ra trantsizio garaia da,Mesolitoa.HorNeolitoahasten da, K.a. 6.000tik 3.000ra; nekazaritzaren aurkikuntzari esker gizakia sedentarioa bihurtzen da eta gero eta gizarte konplexuagoak sortzen ditu non erlijioak garrantzi handia du. Artisautza ere hasten da garai horretan. Azkenik, K. a. 3.000tik 1.000ra,Metalen Aroansartzen gara eta lehenengozibilizazioprotohistorikoak,konplexuak agertzen dira.

Paleolitoa

[aldatu|aldatu iturburu kodea]

Gizakiak egindako lehenengo objektuak Afrikaren hegoaldean, Europan, Indian eta Australian aurkitu ziren; zaharrenek 27.000 urte dituzte. Bere garai gorena, dena dela,Magdaleniargaraian izan zen, K. a. 15.000 - 8.000 urteetan. Lehen objektu horiek harri landuzkoak dira (sukarri,obsidiana), hezurrezkoak eta egurrezkoak.

•Margolaritza:haitzuloetako pinturaadierazpide nagusia izan zen. Penintsulan eta Frantzian aurkitu dira adibide nagusiak. Margolan horiek, dirudienez, zentzu erlijiosoa eta magikoa zuten. Gehienetan animalien errepresentazio naturalistikoak dira. Hona hemen haitzulo ezagunetarikoak:

•Eskultura:[1]Paleolitoko Venusekgarrantzi handia izan zuten. Emakume-estatuatxoak dira.Ugalkortasunarensinboloak ziren. Badira beste gai duten estatuatxoak ere. Ezagunenak::

Neolitoa

[aldatu|aldatu iturburu kodea]

Aldi honek —8000aren inguruan K.a.Ekialde Hurbileanhasita— transformazio sakonak ekarri zituen antzinako gizakientzat: sedentario bilakatu zen eta horretarakonekazaritzaetaabeltzaintzagaratu zuen; ondorizo, elkarrekin bizitzeko forma berriak agertu ziren etaerlijioagaratu zuen.Mediterraneo itsasoko labar-arteangizakiaren irudi eskematikoa garatu zuten; horren aztarna baliotsuak, besteak beste,El Cogul,Valltorta,AlperaetaMinatedanikus ditzakegu. Margolaritza mota hau ere Afrikako iparraldean aurki dezakegu,Atlasen,SaharanetaZimbabwen.Orokorrean, neolitoko margolaritza eskematikoa eta oinarrizko lerro gutxikoa izan zen; oinarrizko marrak hauexek ziren: gizona, gurutzea, emakumea, triangelua.Arte higigarriarenikuspuntutikzeramika kardialagaratu zen, maskorrez apainduta. Ehungintza artea agertu zen. Gizakiak materiak berriak hasi zen lantzen:anbar,arrokarenkristala,kuartzo,jaspe...

Garai honetan plan urbanistikoak jarraitzen zuituzten lehen herri aztarnak aurkitu dira. Nabarmentzekoak dira, besteak beste,Jerikon(Tell as-Sultan),Jarmon(Irak) etaÇatalhöyüken(Anatolia).[2]

Çatalhöyükhiriaren aztarnak.

Metalen Aroa

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Stonehengeko megalitoak.

Historiaurrearenazken fasea Metalen Aroa da. Garai horretan metal desberdinak erabili ziren:kobre,brontzeetaburdina.Erabilera hauek gizarte haientzat benetako iraultzak izan ziren.Kalkolitikoan,bestetik,megalitismoasortu zen, hau da, harriez egindako ehorzte-monumentuak:dolmenak,menhirrak,harrespilak.Monumentu hauen artean ezagunenaStonehengenikus dezakegu. Zonaldez zonalde, ezaugarri desberdinak ikus ditzakegu:

Es Tudons naveta, Menorca uhartean.

Burdin AroanAustriakoHallstattetaSuitzakoLa Tène kulturagaratu ziren.Hallstattkultura K. a. VIII. eta V. mendeetan garatu zen. Kultura honen ezaugarri nagusianekropoliektumuluitxurako hiobiak erakusten zituzten, hil-kamera etxea itxurarekin, askotan lau gurpilekogurdiarekin.Zeramikapolikromoa zuten; apaingarriak geometrikoak ziren eta metalezko apaingarriak izaten zituzten.La Tène kulturak,aldiz,K. a. V. mendetikK.a. I. mendera iraun zuen. Nolabaitzeltakulturarekin badu loturarik. Kultura honek fase desberdinak ezagutu zituen (La Tène I, II y III) eta azkenean greziarren,etruriareneta beste herrien eragina ezagutu zuen. La Tènen burdinazko objektu asko topatu dira:lantzak,ezkutuak,ezpatak,fibulak...

Antzinako artea

[aldatu|aldatu iturburu kodea]

Izen horrekin historiaren lehenengo faseetan sortutako sortze lan artistikoak biltzen dira. Idazkeraren sorkuntzarekin lotzen da eta, batez ere,Ekialde Hurbilarenzibilizazioen arte manifestazioak dira:EgiptoetaMesopotamia.Halaber, mundu osoko herri eta zibilizazioen lehendabiziko manifestazioak ere "Antzinako artea" ren kontzeptu barruan jasotzen dira. Garai hauetan lehen hiri handiak agertu ziren, batez ibaiez mugatutako lau zonaldeetan:Nilo,TigrisetaEufratesartekoa,IndoetaIbai Horia.

Garai honen aurkikuntza nagusietarikoaidazkerarenaizan zen. Idazkera batez ere aktibitate ekonomikoak eta merkataritza kontrolatzeko beharretik sortu zen, operazioak erregistratzeko beharretatik. Ezagutzen den lehen kode idatziaMesopotamianagertu zen, k.a. 3500 urtearen inguruan.Idazkera kuneiformeazen hau etabuztinezkotaulatxoetan egiten zen. Geroago,sumeriarrekahozko hizkuntza jasotzeko sistema hobetu zuten. Egipton, aldiz, idazkerahieroglifikoalandu zuen, lehenengo aztarna K. a. 3100 urtekoa izanik (Narmerren Paleta).Hebreeranere idazkera sistema asmatu zen bainaalfabetobatean oinarrituta (K. a. 1800aren inguruan); sistema honetan sinbolo bakoitzak soinu batekin lotzen da. Azken bide horretatikalfabeto grekoaetalatindarrasortu ziren.[3]

Idazkera kuneiformea.

Garai honetan hauek ziren arte nagusiak:

  • Mesopotamiako artea
  • Egiptoko artea
  • Amerikako Kolonaurreko artea
  • Afrikako artea
  • Indiako artea
  • Txinako artea
  • Japoniako artea
  • Ozeaniako artea

Hauekin batera badira beste batzuk mugatuagoak:hititaartea,feniziarrenartea,nabateoenartea,Persiakoartea...

Arte klasikoa

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Partenonenfatxada,AtenaskoAkropolian.
Sakontzeko, irakurri: «Arte klasikoa»

Arte eta kultura klasikoa hitzekinAntzinako GrezianetaAntzinako Erromangaratutako formak eta jakinduria definitzen dugu. Mende haietan aurkikuntza zientifiko zein estetiko handiak lortu ziren, ondorengo mendeetan eragin handia izan zutenak. Artearen ikuspuntutikharmoniaeta oreka gailentzen ziren izadian eta gizakian oinarritutako estiloak garatu zituzten. Haiengandik jaso ziren ondorengo zibilizazioetan formen eta bolumenen arrazionaltasuna eta izadiaren imitazioaren zentzua («mimesis»). Ideia horietan mendebaldeko zibilizazioa oinarrituko zen.

Antzinako Grezia

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Antzinako Greziako artea»

Grezian mendebaldeko artea bideratu duen lehendabiziko arte-manifestazioak. Hasiera bateanarte minoikoaetaarte mizenikoaeman ziren. Hortik aurrera antzinako Greziaren artean hiru aldiak ikusi izan dira:

  • Arkaikoa
  • Klasikoa
  • Helenistikoa

Orokorrean, naturalismoa eta neurrien zein proportzioen erabilera arrazoitua izan ziren arte honen oinarriak.

Arkitekturan tenpluak izan ziren nagusi. Haien eraikuntzan hiru orden eman ziren:doriarra,joniarraetakorintoarra.Eraikuntza hauek harrizkoak ziren, elementu hauekin:

  • Azpioinarri baten gainean (krepis),
  • Atariaz edo atari gabeaz (edo ataria aurrean eta atzean, hau da,anfiprostilo),
  • Zutabeekin edo zutaberik gabe (aurreko aldean, alboetan edo eraikuntza osoaren inguruan, azken hauperipteroizenarekin ezaguna) eta
  • Frontoi itxurako goiko partea. Horfrisonabaritzen zen.

Tenplu ospetsu batzuk hauek dira:AkropoliaPartenondoriarrarekin,ErekteionetaAtena Nikerentenplu joniarrak. Tenpluak ez direnakEpidauroko AntzokiaetaLisikratesen Linternaaipa daitezke.Hipodamo Miletokoak,bestetik,hirigintzalandu zuen.

MironenDiskoboloa,erreprodukzioa.

Eskulturan proportzioen-harmonian oinarritutako giza-gorputzaren erreprodukzioa garrantzi handia izan zuen. Garai arkaikoan forma eskematikoagoak aurkitzen ditugu, adierazkortasun handikoak; azpimarratzekoa da "irribarre eginetikoa",Eginandagoen Afaiako tenpluan ageri dena. Ohikoak dira garai horretan ere atleta biluzien estatuak (kouros) eta jantzitako neskeenak (kore).K. a. V. mendean(Periklesen Mendeanalegia)klasizismoezarri zen; honen bidez, giza-gorputzarenkanonaperfekzionatu zen; naturalismoa eta gizakiaren ikerketa animikoa ere klasizismoaren ezaugarriak dira ere bai. Azpimarratzekoak diraMiron,FidiasetaPolikletorenobrak. Klasizismoaren bigarren garai batean baretasunarekin puskatu zen, espresio tragikoa, nahigabetua indartzeko, esaterakoEskopas,PraxitelesetaLisiporenlanetan. Azkenik, garai helenistikoan proportzioa eta harmoniaren ordez, gehiegizko apaintzea, dinamismo biolentoa, sentimenduen muturreko espresioa aurkituko ditugu, esaterakoLaokoonteetaFarnese Zezenalanetan. Halaber, aldiz, forma klasikoak ere bizirik zirauten:Venus MilokoaetaSamotraziako Garaipenalanetan, adibidez.

Margolaritza batez ere zeramikarekin lotuta garatu zen. Gai nagusiak eguneroko gaiak eta gai historikoak ziren. Koloreen arabera bi garai bereizi egin dira:

  • Fondo gorriaren gaineko irudi beltzak (K. a. VI. mende arte)
  • Irudi gorriak fondo beltzaren gainean (K. a. VI. mendetik)

Obra gutxi iraundu dute baina margolari ospetsuen batzuen izenak ezagutzen dira:Zeuxis,Apeles,Parrasio,Eufranor,Polignoto...

Antzinako Erroma

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Antzinako Erromako artea»
ErromakoKoliseoa.

Arte erromatarraErromahirian garatu etaInperio Erromatarrekolurralde guztietara hedatu ziren arte bisualen adierazpen oro da. Arte erromatarraren lehendabiziko adierazpenakarte etruriarrarenitzalpean agertu ziren etaarte greziarrareneragina izan zuten, zeina erromatarrekItaliakohegoaldean ezagutu baitzuten,Magna Graecia[4]edo Grezia Handiko kolonietan hain justu, Inperio Erromatarrak penintsularen lurralde-batasun prozesuan kolonia horiek menderatu zituenean,K.a. IV.etaIII. mendeetan.

Antzinakoerromatar arkitekturarenezaugarri bat nabarmendu behar da: oso praktikoa zen, zerbaiterako egindako eraikinak ziren. Eraikitzaile handiak erromatarrek arkitektura zibilean gailendu ziren:errepideak,zubiak,akueduktuaketa, orokorrean, lan urbanistikoak (antzokiak,jauregiak,tenpluak,zirkuak,garaipen arkuak... Greziarrek garatutako arkitekturaz oinarrituta,arkuaketagangakgehitu zituzten. Materialen ikuspuntutik,harlanduetaadreiluezagunez gainera, material berri bat erabili zuten erromatarrek:hormigoia,harriz eta karez eginiko orea, oso gogorra. Orden greziarrak erabili zituzten eta berri bat sortu zuten, toskanoa: greziar doriar ordenan oinarritzen da baina honek harroina eta fustea leuna ditu, eta frisoan ez ditu ez metoparik ez trigliforik. Adibide moduan eraikin asko aipatu daiteke:Koliseoa,Méridako anfiteatroa,NîmeskoMaison Carrée,Segoviako akueduktua,Konstantinoren arkua,Karakalaren termak...

Erromako margolaritzabatez erePonpeianaurkitutako aztarnei esker ezagutzen da. Hiri horretan lau estilo aurkitu ziren:

  • inkrustazioa,marmolaimitatzen zuen;
  • arkitektonikoa,arkitekturaren elementuak imitatzen zituen;
  • apaingarria,arkitektura fantastikoekin, lore sortez eta kupidoez; *fantastikoa,aurreko bien nahasketa: irudikatutako paisaiak eta mitologiako eszenak azaltzen zituen.

Mosaikoarenteknikak ere garrantzi handia izan zuen.

Erdi Aroko artea

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Artzain onarenmosaikoa,Galla Placidiaren mausoleoa,Ravenna(V. mendekolehen erdiko lana).

Mendebaldeko Erromatar InperioarenerorketaErdi Aroarenhasiera markatu zuen Europan. Aurretik inperioko burokraziaren menpe zeuden lurraldeak orduan zatitu ziren, estatu txikiak sortuz. Inperioaren zatikatzeak dekadentzia garai bati hasiera eman zion. Estatu berrien aristokrazia militarrakfeudalismoasortu zuen. Dekadentzia, beraz, politikoa izan zen baina baita ere gizartekoa. Testuinguru horretan kultura garaile berriek, neurri handi bateangermanikoak,arte klasikoaberrinterpretatu zuen. Halaber,kristautasuna,erlijio berriak ekoizpen artistiko guztiak kutsatu zituen.

Arte paleokristaua

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Arte paleokristaua»

Arte paleokristua erlijio berriaren jarraitzaileek sortutako espresio formeei deitzen diegu. Hasiera batean,Erromatar Inperioarenjazarpena zela eta, arte hori ezkutuan egin zen. BehinKonstantino I.a Handiaenperadoreak kristaua egina, kristautasuna ofiziala bihurtu zen eta haiek eragindako artea ere ofiziala bihurtu zen. Arte mota honetan forma klasikoak aldatu eta moldatu ziren erlijio ofizial berriaren beharrei erantzuteko. Geografikoki estilo eta joera desberdinak sortu ziren lurraldez lurralde.

Arkitekturan, arte honen lehenengo lanak,hilerriaketakatakonbakizan ziren; leku horiek hildakoak lurperatzeko baina baita ere kristauak biltzeko tokiak ziren. Erlijioa legalizatu zenean,basilikarentipologia zabaldu zen. Eraikin mota honek izen bereko erromatar arkitekturatik hartu zuten baina Antzinako Erroman funtzio zibila baldin bazuen, ondoren erlijioarekin lotura zuzena izango luke.Basilikak,orokorrean, hiru atal zituen:atriumedo sarrerako patioa gune publikoa, basilikaren gune nagusia, hiruhabeartezantolatuta, etapresbiterioaedo aldare nagusiaren aurretik dagoen gunea. Bereziki ederrak dira basilika hauek: ErromakoSan Petri basilika,Done Joan Laterangoaren basilika,San Lorenzo fuori le mura basilika, San Klemente al Laterano basilika eta,Ravenan,San Apolinar Berria basilikan.

Arte figuratiboekErdi Aroko bidea hasten diren. Hauek oso eduki erlioso izan zuten, sinbolismoari garrantzi handia emanez. Jasotzen diren eszenetan garrantzitsuena ez da errealismoa edo elementu estetikoa, gordetzen duten esanahia baizik. Eskulturansarkofagoekgarrantzi handia izan zuten: hasierako apaingarri xumeetatikfrisotanjasotako narrazioetara garatu ziren. Margolaritza batez ere katankonbetan eman zen, eszena erlijiosoak etaalegoriak.Miniaturaksortu ziren,eskuliburuenilustrazioak bezala; bi eskola garatu ziren: helenistikoa eta siriarra.Mosaikoekgarapen handia ezagutu zuten,arte bizantziareaneragina izanik. Mosaikoen adibide ederrenak ErromakoSanta Maria Nagusianeta RavenakoSan Vitale basilikan.[5]

Kristau literaturalatinezetagrezierazlandu zen. Normalean, literatura honek helburu didaktiko, moralizatzaile eta propagandistikoa zuen, ideia berriak zabaltzeko asmoz. Lan praktikoak ziren, estilo aldetik gehiegi langu gabe. Hasiera bateanItun Berriaren ekoizpena izan zen garrantzitsuena. Grezieraz idatzita, hiru atal nagusiak zituen:

OndorenApologetikarenidazleak agertu ziren,Elizako Gurasoak:Atenagora,Origenes,Klemente Alexandriakoa,Eusebio Zesareakoa.Ofizialtasunarekin joera literarioagoa sortu zen ere,erretorikanoinarrituta:Basilio Zesareakoa,Joan KrisostomosetaGregorio Nazianzokoa.Exegesilandu zuten artean, bestetik, izen hauek ditugu:Tertuliano,Laktantzio,Prudentzio,Jeronimo Estridongoa(azken honen Biblia latinera itzuli zuen;Vulgatabezala ezagutzen da) eta, batez ere,Agustin Hiponakoa.[6]

Musika kristaua musika erromatarren jarraipena izan zen. Juduen liturgiaren eragina ere jaso zuen. Mezak abesbatzek kantatuak ziren.IV. mendeanAnbrosio Milangoakkantu anbrosiarrasartu zuen liturgian: bokal ondulazioa erritmorik eta saltorik gabeko noten artean. Aurrerago,VII. mendean,Gregorio I.aaitasantuakKantu gregorianoasortu zuen; lerro melodiko jarraitua zuen.

Arte germaniarra

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Arte bisigotikoa»
San Joan Bataiatzailearen eliza,(Palentzia,Espainia).

Erromatar InperioareninbasioakGermaniar herrienaldetik inperioaren lurraldea erresuma desberdinetan zatikatzea eragin zuen. Erresuma horietan inbaditzaileak goi mailako klasea bihurtu zen; Erromako kultura, bestetik, herrian eta klase xumeetan gorde zen. Elkarbizitza horren ondorioz herri hizkuntzak eta kultura zein politika alorretako erakunde berriak sortu ziren. Errealitate horiekErdi Aroanzehar gaur egun Mendebaldean ezagutzen ditugun nazionalitate desberdinak finkatuko dituzte.

Herri berri horien lehenengo espresio artistikoak, batez ere arkitektonikoak, xumeak izan ziren oso: material kazkarrak erabiltzen zituzten eta, bestetik, aurretik landutako plangintza handiak ez ziren izaten. Sarritan erromatarrek eraikitako obretatik materialak eta espazioak erabiltzen zituzten. Arkitektura ikuspuntutikerdi puntuko arkuaetagangakzabaldu ziren. Azpimagarriak dira Italianostrogodoekaltxatutako eraikinak, esaterakoRavenakoTeodoriko Handiaren Mausoleoa.Eskulturanerliebeekgarrantzi handia hartu zuten, adibidez, FrantziakoPoitiersenedo ItaliakoCividale del Friulin.Margolaritza, bestetik,miniaturetanlandu zen bereziki: Luxeuil-eko eta Vatikanoko liburu erlijiosetan (Gelasiano).

Germaniar herrien arteanbisigodoekIberiar penintsulan garrantzi bereziko estilo propioa garatu zuen.Arte bisigotikoakKanoi gangarekinbatera,ferra arkua,harlanduakerabili zituen. Hiru motatako elizak altxatu zituzten:

Eskulturan elizetanarte figuratiboasartu zuten, frisotan eta kapiteletan erabilia. Adibidez,Quintanilla de las Viñas(Burgosko probintzian),San Pedro de la Nave(Zamorako probintzian).Urregintzankoroak eta gurutzeak egin zituzten; horrelakoakGuarrazaretaTorredonjimenokoaltxorretan aurkitu dira.[7]

Arte prerromanikoa

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
AkisgrangoJauregiko kapera.

Izen horrekin 800. urtetik (Karlomagnokorotzearen unetik, 1.000. urtera Europan garatu ziren estiloak definitzen dira. Azken data horretatik aurreraErromanikoazabalduko da, kontinenteko estiloak nolabait batu eginez. Beraz, estilo hauek amankomunean duten elementu bakarra erromaniko aurrekoak izatea da eta, ondorioz, oso estilo desberdinak batu egiten ditu.

  • Bikingo artea:Arkitektura egurrezkoa zen. Azpimagarriak elizak dira: egitura piramidala eta teilatu zorrotzekin; deigarria da erakusten duten bertikalitatea. Eliza horien adibideaBorgundeko Stavkirkeda. Urregintza eta zilarregintza alorrean oso objektuak landuak egin zituzten, orratz luzekofibulaketa ezpatak.

Erdi Aroko literaturaGreziako eta Erromako tradizioaren oinordekoa da. Alde nagusia bereteozentrismoaizango da, hau da, kristautasuna goratzeko helburu nagusia izando du. Idazten diren testu guztiak latinez egiten dira. Gaiakmoralaetaerretorikarekinlotuta daude. Idazle garrantzitsuenak hauek dira:Sidonio Apolinar,Severino Boezio,Flavio Magno Aurelio Kasiodoro,Isidoro Sevillakoa,san Gregorio Handia,Benantzio Fortunato,e.a. Garrantzitsua izan zen bereziki Irlandako Eskola: (Kolonbano,Beda). KarolingiarreanRabano Mauro).[8]

Arte bizantziarra

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Pantokratormosaikoa,Hagia Sofiabasilikan.
Sakontzeko, irakurri: «Bizantziar artea»

Bizantziar arteaBizantziar Inperioangaratu zen artea, eta era zabalago batean, inperio honen oinordekoena. Horrela, eta nahiz eta inperioaErromaren gainbeherarekinhasi etaKonstantinoplaren hartzearekin1453an amaitu, Europa Ekialdeko estatuortodoxoek,eta hein batean Mediterraneo ekialdeko estatumusulmanek,inperioaren kultura eta artea gorde zuten mendeetan zehar.

Bizantziar arkitekturakoarlo jorratuena erlijiozkoa zen, hau da, elizak eta monasterioak. Bizantziar elizen barrukomosaikoaketapinturakez ziren ez apaingarri hutsak ez helburu didaktiko hutsez eginak ere. Dekorazioak jainkoaren erreinuaren distira adierazi behar zuen, batetik, etaliturgiaospatzeko giro egokia eskaini, bestetik. Dekorazioak aparteko garrantzia zuen bizantziar arkitekturan, barrualdeak sortzeko asmatua baitzen. Mosaikoez, margoez eta gur egiteko gauzez betea zegoen barrualdea, eliztarren arreta haietara erakartzeko.

Bizantziar mosaikoetan eta pinturetanarketipoenarabera irudikatu zen gizakia. Proportzioak eta formak aldez aurretik erabakitzen ziren, arau finko batzuen arabera. Mosaikoak etaikonoakegiteko prozedurak, batetik, eta erabili beharrekokanonek,bestetik, zehaztasunez definitzen zutenmargolanarennolakotasuna, eta baziren gainera pintoreentzako gida bereziak. Gorputzak bederatzi bururen altuera izan behar zuen eta hirurena gorputz enborrak. Aurpegiak hiretan zatitua egon behar zuen, eta sudurraren luzera hartzen zen banakotzat. Irudiak, beraz, erabateko perfektutasuna adierazi behar zuen. Elizako ikonografiaPantokratorrarenedoAma Birjinareninguruan antolatzen zen. Kupulan edoabsidearensakongunean irudikatzen ziren hauek, absidean, Pantokratorraren aldamenean,aingeruakedoprofetakirudikatzen ziren eta erdiko kupulako petxinetan berriz, lauebanjelariak.

Islamdar artea

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Islamdar arte»
Meskita Urdina,Istanbul,Turkia

Arte musulmanak bateratu zituen, batetik, elkarren oso desberdinak ziren herri menderatuak (Espainia edo Asia, adibidez), eta, bestetik, bertako ohiturei buruz independente zen sinesmen sistema, bizitzeko modua, politika eta gizarte ideologia berri bat. Sintesi hori da, hain zuzen, arte musulmanaren bereizgarria, alegia, hainbat eskualdeetako arteak, korne errolata r-helenistikoarekin bateraturik ez zeudenak, bateratzea. Omeiar eta abbastar kalifek lekuan lekuko artistei eskatzen zizkieten arte lanak, eta artistek betidanik ezagutzen zituzten osagaiak erabiltzen jarraitu zuten. Horrek azaltzen du zergatik ez zen ia tekniken eta lanbideen antolakuntzan aldaketarik izan, eta, hortaz, islamak mendean hartu aurreko arteek ehun urtez bizirik iraun zuten, eta ez zen arte musulmanaren hatsik soinatu.

Koranak zehatz-mehatz gaitzesten zuen gizakia irudietan adieraztea, eta hori delaeta arte musulmanak oso gutxi landu zituen bai eskultura bai pintura. Hala ere, zientzia eta literatura liburuak miniatura ederrez apaintzen zituzten. Eskultura, bestalde, etzeko gauzak apaintzeko erabiltzen zen bakarrik; bada, ordea, eskultura gaien adibideren bat edo beste, Lehoien Patioko lehoiak (Grananda) adibidez. Arkitektura izan zen, hortaz, arte islamiarraren adierazpen nagusia.Islamdar arkitekturakgarrantzi handiko eraikinak utzi ditu:Omeiatarren meskita,Arrokaren Kupula,Al Aksa meskita,Kordobako meskita,Meskita Urdina...

Islamaren zabalkundearen garaiko arteak kristau eta bizantziar estiloak hartu zituen bere baitan -forma helenistikoen eta erromatarren isla-, eta baita Pertsiako tradizio artistikoak ere. Islamaren aurreko Arabiak ez zien ezer berezirik utzi hurrengo belaunaldiei, idazkera apaingarria izan ezik. Arkitektura honen eraikin nagusiakmeskita,jauregia,hilobiaetagotorlekuakdira, nahiz eta beste hainbat tipo garatu, hala nola, bainutegi publikoak, iturriak eta etxebizitzak. Arkitektura-kultura honen elementu nagusiakzutabea,arkuaetakupuladira, hiru elementu hauen konbinaziotik lortzen baitu bere originaltasuna. Jatorriapersiararkitekturan, batez erePartiakoan,duela esan ohi da, nahiz eta inguruko kulturetako eragin ugari izan, adibidezbizantziar arkitekturakeragindakoa.

Literaturanoinarri nagusia erlijio berriaren testua da,Korana(al-Quran,«errezitatu») alegia. Hori da literatura berriaren abiapuntua; musulmanentzat Korana berdinik gabeko eredu imitaezina da, jainkoak berak diktatua delako bere profetaMahomarenbidez. Koranak, beraz, arabiar literaturaren hizkuntza eta estilo kanonak finkatu zituen. Behin-betiko testuaUthman Ibn Affankalifak finkatu zuen,650urtean. Koran oinarrituta batez ere poesia landu zen:Abu Nuwas,Al-Mutanabbi,Ibn Quzman.Prosan, bestetik, genero desberdinak garatu ziren: filosofia:al-Kindi,Avicena,Avempace,Ibn Tufail,Averroes;historia:Ibn Khaldun;narratiba:Ibn al-Mugaffa,Al-Jahiz;fantasia:Al-Hamadani,Al-Hariri.Azpimarratzeko liburua Mila gau eta bat gehiago ipuinen bilduma anonimoa da; bilduma honekIX.etaXV. mendeartean idatzitako egilen desberdinen lanak billtzen ditu, fantasiazko benetako klasikoa izanik.[9]

Islamdar musikarenjatorria antzinako kantuetan bilatu behar da (huda’). Kantu hauekbeduinoekhaien bidaietan egiten zituzten. Musika erlijiosoak ez zuen kristaua bezain garrantzia izan; jatorriz, otoitz egiteko deialdian oinarritzen zen (adhdan). Musika profanoaRasidar kalifaldiarengaraian debekatu egin zen baina geroagoOmeiatar Kalifa-herriakbultzatu zuen.Ibn Misjaḥmusikaren inguruko lehen teorikoa izan zen eta musika klasika arabiarraren aita bezala onartua izan da. Arabiarrek musika tresna asko erabili zuten:laute(‘ud),lira(mi'zaf),harpa(jank),txirula(gussaba),oboe(mizmar),zehar-txirula(shahin),danbor(tabl),pandereta(duff) eta makilatxoak (gadib).[10]

Arte erromanikoa

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Arte erromanikoa»
Pantocrátor,San Klemente Tahulleko absidea,MNAC.

Arte erromanikoaMendebaldeko Europan zabaldu zen lehenengo nazioareko estiloa izan zen. Estilo haulatinetikbertako hizkuntzetara ematen den unean berean sortzen da eta erabateko identitate propioa izango du. Erromanikoa erlijioak erabat markatuko du; arte honen helburu nagusietariko bat kristautasuna goratzea eta zabaltzea izango da.XI. mendeansortu zen etaXII.eangaratu zen. XII. mendearen amaieran beste estilo berri batekin aldi berean izango da,gotikoarekin,alegia. Erromanikoanprerromanikoagaratutako estiloen goi maila ezagutuko da eta, aldi berean,arte bizantziarrareneragina ezagutuko da.

Arte gotikoa

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Arte gotikoa»
Parisko Notre-Dame katedrala.

Arte gotikoarenizenaPizkundekoartista italiarrek sortu zuten. Izen gutxiesgarria zen zeren eta haientzatgodoekegindako artea zen, barbaroek egindakoa,Erromako Inperioarenlanekin konparatuta, arte endekatua.

Mendebaldeko EuropanErdi Arokoazkenengo urteetan garatu zen estilo bat izan zen;XII. mendeerdialdetikErrenazimentuaagertu zen arte (XVI. mendeaItalian), etaXVI. mendeanahiko aurreratuta gotikoa denbora gehiago iraun zuen tokietan. Periodo artistiko zabal zabala da Frantzia iparraldean jaio eta Mendebalde guztitik hedatu zena. Herrialde eta eskualdeen arabera momentu kronologiko ezberdinetan garatuko da, garapen honetan desberdintasun sakonak eskainiz: garbiagoa Frantzian (Paris eta Provenzako desberdintasunak kontuan hartuta), horizontalagoa eta tradizio klasikoari hurbilagoa Italian, eta ezaugarri lokal bereziekin Flandesen, Alemanian, Ingalaterran eta Espainian.

Estilo honen agerpenaren testuinguruari erreparatuz,artehonek dituen konplexutasunez jabetzen gara, hau da, garaian gertatzen ari ziren aldaketek eragin zuzena izan zuten arte era hau sortu eta garatzeko unean.Erdi Arokogizarteak behin eta berriro bizi zituen aldaketa sakonak, hein batean, pentsaeraren garapenarekin, aldaketa hauen erakusle nagusia, gobernu sistemaren aldaketa izan zen,sistema feudalabere askenetan zegoen burgesiaren berpizkundearen ondorioz. Beste aldaketa garrantzitsu bat, gizartearen guneen aldaketan egon zen, herrixka isolatuetatik, merkataritza, artisautza eta agintearen gune izango diren hirien berpizkundea eman zen.Antzinate Klasikoanzuten garrantzia berreskuratu zuten, estatuaren gune bihurtu ziren; gainera, hiriaren berpizkundeak, hiritarren bizitzaren dinamizazioa eragin zuen, gune berean edonolako zerbitzuak egoteak bizitza erraztu zuen.

Arkitektura gotikoakaldaketa handiak ekarri zituen eraikin arinago eta dinamikoagoekin, irekiera handiekin eta, ondorioz, hobeto argiztuak. Tipologia berriak agertu ziren, besteak beste,arku zorrotza,gurutze gangabatetik,horma bularraketazutoin-arkuakeraikuntzen egiturak heltzeko; azken horiei esker barrualdeak zabalagoak lortu zituzten.Arrosa leihoeketabeirateekargia barruraino eramaten zuten.Katedralhandien garaia da gotikoa:Parisko Notre-Dame katedrala,Sensko katedrala,Chartresko katedrala,Reimsko katedrala,Milango katedrala,Koloniako katedrala,Canterburyko katedrala,Salisburyko katedrala,Estrasburgoko katedrala,Ulmeko katedrala,Bartzelonako katedrala,Leongo katedrala...

Eskultura gotikoakarkitektura lanetan jarraitu zuen kokatuta, nahiz eta kanpoan zeuden lehenengo eskulturak agertu. Eskulturagileek erabateko edertasuna bilatzen zuten horretarako elementu errealistak erabiliz. Agertzen ziren eszenak oso narratiboak ziren. Europa osoan aurkitzen ditugu horrelako eskulturak:Chartresko katedralarengurutzadura,AmiensetaReimseskomultzoak Frantzian; ItalianPisakoNicola PisanoetaGiovanni Pisanorentailerrak gailentzen dira; AlemanianVeit StossetaTilman Riemenschneidereskulturagileen obrak ditugu; EspainianSantiago de Compostelako katedralekoLoriaren ataria,Tuyko katedralarenataria,Pere JohanetaGil de Siloéartisten lanak...

Mudejar artea

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
San Tirso eliza,Sahagunen,Leónen.

Mudejar artea Iberiar penintsularen erresuma kristautean garatzen den estilo berezia da. Arte honekHispano-arabiar arteareneragian zuzena erakusten du. Modu batez penintsulakoErdi Arokokomunitate desberdinen elkarbizitzaren ondorio zuzena zen. KronologikokiXII. mendetikXVI. menderagaratu zen. Mudejar arteanerromanikoaren,gotikoarenpizkundeareneta aipatutako arabiar artearen elementuak nahastu ziren. "Mudejar artea" ren kontzeptuaAmador de los Ríoseksortu zuen,1859an,San Fernandoko Arte Ederren Errege Akademiarasarrera hitzaldian; hitzaldiak “El estilo mudéjar, en arquitectura” izenburua zuen.[11]Mudejar barruan eraikin hauek aipa daitezke:Santa Leokadia eliza(Toledo),Santa María la Real de Las Huelgas monasterioa(Burgos),Santa María de Guadalupeko errege monasterioa(Cáceres),Sevillako Alkazarra,e.a.

Aro Modernoaren artea

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Aro Modernoa»

Aro ModernoaedoAro BerriaHistorianXV. mendearenbukaeran hasi etaFrantziako Iraultzaarte luzatu zen garaiari deritzo, Mendebaldeko historiaren hirugarrena,Erdi AroaetaAro Garaikidearenartean. HasieraPizkundeagaraiak markatzen du, zientziak, artea, literatura eta arkitektura irauliko zituenak etaErdi Aroariamaiera emango zionak. Ikuspegi honetatik, Aro Modernoan modernotasunaren balioak (progresoa, komunikazioa eta arrazoia) nagusitzen dira, aurreko aroaren balioen aldean. Dena dela, herrialdearen eta eskolaren arabera, Aro Modernoaren hasiera data desberdinetan kokatzen da, baina guztiakXV. mendearenbukaeratikXVI. mendearenhasierara doaz:1453(Konstantinoplaren erorialdia),1453(Ehun Urteko Gerrarenamaiera),1455(inprentarenasmakizunaren ustezko data),1492(Kristobal KolonAmerikarairistean),1512(Nafarroako konkista) eta1517(Martin Lutherrenerreformarenhasiera), besteak beste. Salbuespena Italiako historiografia izango litzateke, XV. mende osoaPizkundearenbarruan kokatzen baitu. Bukaerari dagokionez, zalantza gutxiago daude. Oro har,Frantziako Iraultzakmarkatzen du aro honen amaiera eta hurrengoaren hasiera. Izan ere, hala orduko gertakariak zirela eta, nola bateraIngalaterransuertatzen zenIndustria Iraultzazela eta,XIX. mendeaoso bestelakoa da politikagintzan,ekonomianeta giza erlazioetan.

Pizkundea

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Leonardo da VincirenMona Lisa.
Sakontzeko, irakurri: «Pizkunde»
Sakontzeko, irakurri: «Pizkundetar arkitektura»
Sakontzeko, irakurri: «Errenazimentuko literatura»

Gai berriak lantzen hasi baziren ere (mitologia, erretratua, ikuspegiak…), Erdi Arokoak bezalaKristautasunariburuzkoak dira Errenazimentu garaiko arte lan geheintsuenak. Irudiak askoz ere naturalagoak dira, ordea, eta ez dira hain zurrun eta geldiak, edertasuna eta bizitzearen poza adierazten baitute. Bizitzaren beste zenbait alor bezala, artea erepaganizatuegin zen nolabait.ErromaetaGreziakoklasikoen lanak hartu zituzten oinarri Errenazimentuko artistek, eta espazioa eta adierazkortasun indarra izan ziren haien ardura nagusiak.

Errenazimentuko arkitektura profanoa izan zen hasieratik, eta gotikoak ia indarrik ez zuen hiri batean sortu zen:Florentzian.Proportzio neurtuak erabiltzea, ordenak bata bestearen gainean jartzea,kupulakerabiltzea eta tamaina erraldoiak sartzea izan ziren Errenazimentuko arkitekturaren ezaugarriak.Quattrocentodelakoan (XIV. mendeko Italiako Errenazimentuan) sarritan erabili ziren atxikituriko zutabeak eta pilastrak,kapitelklasikoak,fustelauak,erdi puntuko arkuaketa zirkulu erdikogangak.

Quattrocentoa etaCinquecentoa(XV. mendeko Errenazimentua) bereizten dituzten ezaugarriak osagai txikiez eginiko apaingarriak, kupularen luzapena eta harri zakar edo harlanduekin eginiko fatxadak dira.Erromaizan zen Cinquecentoko arkitekturaren gune nagusia. Cinquecentoko arkitekturaren beherakada hasi zenean azaldu zirenbarrokoarenlehen adibideak Erroman.

Erdi Aroko literaturan nagusi ziren oinarri moralizatzaileen eta estetikoen aurrean, edertasunaren aurkikuntza da Errenazimentuko idazlearen helburu nagusia. Hala, bigarren mailan geratzen dira aurreko garaietako helburu moralizatzaileak. Idazleak, gainera, bere autonomia aldarrikatzen zuen, tradizioaren, dotrinaren eta arauen gainetik. XIV. mendean bultzada handia izan zuen Italian,Dante,BoccacciorenetaPetrarkarenlanei esker. Petrarka da, bereziki, Errenazimentuko idazle guztiek jarraitu zuten eredua.

Pizkundeko eskultura Antzinateko tradizioan oinarritu zen, hura berriztatu bazuen ere. Gizakia goraipatzen zen, gizakiaren gorputzaren edertasuna, anatomiaren ezagutzari esker. Arkitektura bezala, Florentzian sortu zen Errenazimentuko eskultura, eta profanoa izan zen hasieratik. Adierazkortasuna eta formaren perfekzioa lortzea zuen helburu. Genero horretako lanik aipagarrienaFlorentziako bataiotegikoateetako behe-erliebeak dira. Ordura bitartean inoiz lortu gabeko sakontasun sentsazioa lortu zuenGhibertiklan horretan.Michelangelorenbiluziaren teknika bikaina izan zen Cinquecentoaren ardatza.

Margolaritzak gorakada handia izan zuen garai horretan, ez Italian bakarrik, baita Flandesen eta Alemanian ere. Italian, Quattrocentoko pinturaren ezaugarriak marrazkiaren zehaztasuna,sfumatoa,dotorezia eta konposizioaren oreka izan ziren. Cinquecentoan Erroma etaVeneziabihurtu ziren pinturaren gune nagusi. Lehenengo hiriko pinturaren ezaugarria handitasuna izan zen (Rafael), eta bigarrenekoarena, berriz, kolorearen eta argiaren erabilera trebea (Tiziano,Tintoretto).

Errenazimentuko musika Italiako iparraldean sortu zen,Ars novaizenarekin, eta Errenazimentuko idazle handienen letrak erabili zituen. Musika berriaren lehenengo formakfrottola,ballataetacacciaizenekoak izan ziren. Handik gutxira, Frantziara hedatu zen mugimendua, etaBartzelonako kondeengortea Errenazimentuko musikak izan zuen gune aipagarrienetakoa bilakatu zen. XVI. mendean etorri zen Errenazimentuaren amaiera, hiru polifonista handiokin:Orlando di Lasso,PalestrinaetaTomás Luis de Victoria.[12][13][14]

Manierismoa

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Manierismo»
ArcimboldorenAan Pot ful Gräinieten,erretratu alderantzikarria

ManierismoaGoi PizkundearenamaieratikBarrokoarenhasterainoEuropagehienean hedatu zen estilo artistikoa izan zen.Italianizan zuen hasiera eta han1520eta1600artean iraun zuen[15].Manierismoan forma eta adierazpidea azpimarratzen dira ideiaren edo adierazi nahi denaren gainetik. Barrokoko artistentzat gainbehera etorritako arte molde bat zen manierismoa, batere orijinaltasunik gabea. Iritzi hori zabaldu zen eta hori izan da mendeetan nagusi, harik eta kritika modernoak arte estilo horretako obrei duten balioa aitortu dien. Obra ezezagunak dira asko, eta arbuiatuak ere bai, batzuk.

Arte manierista oso zabala da, eta, ikusi dugun bezala, arte joera asko, ia mende oso batean zehar gertatuak, hartzen ditu bere baitan. Hala ere, badira joera guztietan agertzen diren ezaugarri orokor batzuk. Manierismoa arazo artistiko nahaspilatsuak konpontzeaz arduratzen zen, postura zailetan erretratatutako biluziak kasu. Irudiek, sarri, gorputz-adar barregarriak baina bitxiki luzeak dituzte, buru txikiak eta aurpegi jarrera estilizatua, beren posturak zailak edo artifizialak diruditen bitartean. Arte diziplina guztietarik, pinturan izan zuen zabalkunderik handiena, eta ezaugarri hauek ditu:

  • Irudiak elkarren ondoan eta planoak elkarren gainean jartzea bezalako konbentzio espazialak hartzera behartzen duen dekorazio mota baten nagusitasuna.
  • Talde harmoniarik eza, ez konposizioan ez koloreetan.
  • Irudien luzapena.
  • Konposizio angelutsuak.
  • Marrazkiaren, kolorearen eta formaren abstrakzioa, edota, inoiz, hirurak batera.
  • Irudiaren helize-forma berezia (serpentinatta), ikuspegi desberdinetatik eta kontrako erritmoz azalarazten duena.
  • Xehetasunen edertasuna eta perfekzioa, manierismoaren zehaztasunerako eta miniaturarako zaletasunaren seinale. Azkeneko ezaugarri hau, orobat islatzen da urregintzan eta metalgintzan, manierismoaren berezitasun nagusietakoa baita.

Pinturamanierista ere parametro hauetara egokitu zen garaiko produkzioa izugarria izanik. Margogintza askeago batek artisten irudimena piztu zuen, nolabaiteko esperimentazio garai bati hasiera emanez. Artista hauek giro gortesau-intelektualean mugitu ziren,Arcimboldohorien artean aipagarri izanik.

Koloreek ez dute natura gogorarazten, baizik eta bitxiak, hotzak, artifizialak eta beren artean bortizki kontrajarriak izaten baitira, gamatan oinarritu beharrean. Michelangelok berak, edo Rafael akademikoak, beren azken lanetan transgresioaren plazera nabaritu zuten, irudiak lausotuz edo margolanak amaitu gabe utziz.Tizianok,Il CorreggiokedoGiorgionekberen lanetako batzuk oraindik deszifratuak izan ez diren sinbolismo konplexuz bete zituzten, azken honenEkaitzaizeneko lanean nabari daitekeen bezala.

Eskulturan, pinturan bezala, Michelangeloren azkeneko obrek (Pieta Rondanini) eman zuten figuraserpentinattareneredu perfektua, Pizkundeko naturalismoaren aurkakoa erabat.

Arkitekturan kontuanhartu behar dira errealitate praktikoak, estiloen bila hasi aurretik. Nolanahi ere,arkitektura manieristarenoinarrizko ezaugarriak Michelangeloren obretan aurkitzen dira eta bi hauek dira: erlijio arkitekturaren laikotzea, batetik, eta erromatarren arkitekturatik hartutako motibo klasikoen erabilera antiklasikoa, bestetik. Arkitektura manieristak, dotoretasun handiko zibilizazio baten oinordekoa bera, eskailerak, landetxeak-eta landu zituen, gehienbat. Landetxeen kanpoaldean, arkitekto manieristek lorategi oparoak diseinatu zituzten, iturri, estatua, harkaizpe artifizial eta guzti.

Barrokoa

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Barroko»
VignolarenGesù eliza,Erroman,1568)

BarrokoaXVI. mendearenamaieratikXVIII. mendearenerdialdera arteEuropaneta bere eraginpeko herrialdeetan eman zen aro kulturala da. Literaturan, eskulturan, margolaritzan, arkitekturan, dantzan eta musikan eragin zuen, garai artistiko berezi bat eratuz.

Margolaritzan XVII. mendean arte joera berri bat sortu zen, berriz ere, Italian.Caravaggiokerrealitatea gordin azaltzeari eta argiari balio handia ematen zion joera naturalista bultzatu zuen. Hala,Errenazimentukolerro zuzentasunaren ordez, higidura eta indarra adierazten zuten irudiak hobetsi ziren. Teknikari dagokionez,olioanagusitu zen. Era guztietako gaiak landu ziren, erlijiozkoak gehienbat,rokokoestiloan izan ezik, hartan paganismo klasikoaren gaiak landu batziren. Bestalde, Barrokoaren bukaeran, sabaiak eta kanoi gangak margolanez apaintzen hasi ziren.

Barroko aldiko eskulturak, bai irudietan, bai hilobietan,aldareetanedo iturrietan (Berniniketa bere laguntzaileekErromakoNavona plazan eraikitako Lau ibaiena) higidura bortitza, keinu gehiegikeria, aurpegikera behartuak eta jantzi eta ile nahasiak erakusten dituzte adierazpen patetikoak irudikatu nahiz. Bernini izan zen barrokoaren eskultore handia, eta haren eragin erabakiorra beste herrialdeetara hedatu zen. Espainian eskultura erlijioso berezia garatu zen, imaginería deiturikoa (elizetako irudiak, prozesioetako pasoak edo andak…):Gregorio Fernández,Juan Martínez Montañés,Alonso Cano,etab. Frantzian, aldiz, gai profanoak erabili zituztenAntoine Coysevox,Nicolas Coustoueta abarrek.

Arktekturan sakontasuna lantzen duen konposizio modua, itxurazko efektuak —trompe l’oeildelakoa—, obra bere osotasunean hartzea —eta ez bere osagaiek banan banan harturik osatzen duten multzo gisa— dira barrokoaren ezaugarri formal batzuk. Apaindurazko oparotasuna nabarmena da, eraikuntzaren kanpoko aldetik eta barne aldetik, halako moldez non apaingarriak guztiz nagusitzen baitzaikie eraikuntzazko osagaiei. Lerro bihurriak eta apaindura zutabeak erruz agertzen dira. Ekaietan kolorezko marmola, urreztadura eta iztukuak ugari erabiltzen dira.VignolarenGesù eliza (Erroma,1568) arkitektura barrokoaren aitzindaritzat hartua izan ohi da.

Literaturan ere barrokoa ez da adiera bakarreko hitza. Maiz asko, apaindurazko ugaritasunaz hornitua edo mami-azalak nahasiak ageri diren literatura idatziari barrokoa deitu ohi zaio, edozein delarik ere delakoaren sorrera aldia. Ikuspegi estilistiko hori alde batera utzita, artearen beste arloetan bezala, XVII. mendearen inguruan sorturiko literatura da berez literatura barrokoa. Dena den, garai hartan Europako herrialdeetan oso egoera desberdinak zirenez, barroko literarioak ezagugarri bereziak izan zituen herri bakoitzean.

Barroko musikala1600tik1760arte hedatu zen,Claudio MonteverdirengandikAntonio Vivaldi,Johann Sebastian BachetaGeorg Friedrich Händelganaino.Italia, Alemania eta Frantzia izan ziren berrikuntza aro honen gune garrantzitsuenak.Opera,oratorioaetakantatagarai honetan sortu edo finkatu ziren, hirurak Italian. Orduan ere, beste zenbait genero garatu ziren:sonata,suitea,concerto grossoaetasinfonia.Lehengoez gain, aipagarriak diraTomaso Albinoni,Arcangelo Corelli,Domenico Scarlatti,Giovanni Battista Pergolesi,Georg Philipp Telemann,Johann PachelbeledoHenry Purcell.

Rokokoa

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Rokoko»

Rokoko estiloaXVIII. mendearenhasieran,Luis XV.arenerregeordetzaren garaian (1715-1743),Parisengorpuztu zen arte estiloa izan zen. Estilobarrokoarenamaiera ekarri zuen arte berri horrek; erabili zituen forma sentsualagoek, dotoreagoek eta bitxiagoek aristokraziaren molde intelektual eta gustu berriak irudikatzen zituzten. Argien mendeko ideologia berriak eta entziklopedismoak zerikusi handia izan zuen estilo horren zabalkundearekin: izadiaren zaletasuna eta norberaren gogoa bete nahia bereziki bildu ziren estilo berrizale hartara.

Frantzian sortu eta berehala zabaldu zen rokoko estiloa Europan barrena, Alemanian eta Austrian bereziki. Euskal Herrian ez zuen eragin handirik izan. Parisko burges aberatsek guztiz edertu zituzten beren etxeak; aristokratek, aldiz, Paristik kanpoko jauregietara jo zuten. Barne-espazio guztia lantzen zen; nonahi agertzen ziren dekoraziorako harri biribilak, konkak eta landare edota ekialdeko urruneko elementu bitxien irudiko moldurak, eta kolore argi biziak erabiltzen ziren eskuarki, hondo zuriaren gainean.Germain Boffrand(1732-1734, Hôtel de Soubise, Paris),Jean Aubert(1722, Printzearen Aretoa, Chantillyko gaztelua) etaRobert de Cotte(Hôtel de la Vrillière, Paris) arkitektoak gailendu ziren Frantzian. Frantziatik, bereziki, Alemaniako lurralde katolikoetara eta Austriara zabaldu zen rokoko artea.

François de Cuvilliésarkitekto frantsesa nabarmendu zen Municheko hirian: Amalienburg izeneko ehiza-pabiloia (1734-1739, Nymphenburgeko jauregiaren lurretan) eta Residenztheater antzokia (1750-1753, Bigarren Mundu Gerraren ondoren berriro eraikia).Balthasar Neumannekdiseinatu zuen Vierzehnheiligen («hamalau santuen») eliza (1745etik aurrera, Lichtenfels, Bavaria) eta Zimmermann anaiek eraiki eta dekoratu zuten Wieskirche eliza, Munichetik hurbil, 1745etik aurrera. Aipagarriak dira, bestalde, Vienako Belvedere jauregia etaMelkeko abadiakodekorazioa.

Neoklasizismoa

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Neoklasizismo»

NeoklasizismoaXVIII. mendearenbigarren erdialdean etaXIX. mendearenhasieranEuropangaratu zen mugimendu artistikoa izan zen.Barrokoetarokokoarengehiegikerien aurkako erreakzioa izan zen, eta antzinate klasikoaren eta zibilizazio greko-erromatarraren oroimena izan zuen ardatz[16].Eredu klasikoak kopiatzen ziren, oso era zehatzean aztertuz. Printzipio nagusiaren muina, arrazoia sentimenduari gailentzean zetzan.NeoklasizismoizenaXIX. mendeaneman zitzaion higikunde honen balioa gutxiestearren, izaera inpersonala eta hotza egozten bitzioten.XVIII. mendeanordea, garai neoklasikoan ziardutenekEgiazko Estiloizena eman zioten Neoklasizismoari. Izan ere,Berpizkundeberri baten izaera eman nahi zioten, egia atenporalen baieztapen bezala.

Arte Garaikidea

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Arte garaikide»

Garaikidearen kontzeptua nahasia da. Batzuentzat XIX. mendean hasten den bitartean, beste kritikoek XX. mendeko artea hartzen dute garaikidetzat eta badira ere bakarrik II. mundu gerraren ondorengo artea bakarrik aintzat hartzen dutenak. Hemen XIX. mendetik hasiko gara gure errepasoa.

XIX. mendeko artea

[aldatu|aldatu iturburu kodea]

XVIII. mendeamaieran etaXIX. mendehasieran,Aro Garaikidearengizartearen oinarriak ezarri ziren. Garai horretan, politikoki, bi elementuekin markatuta dator:absolutismoarenbukaera eta gobernudemokratikoenezartze prozesua. Ekonomian, bestetik,Industria Iraultzarenurteak dira eta, horrekin batera,kapitalismoarenindartzearena; horren aurrean, erantzun bezala,marxismoaetaklase borrokaindartuko dira.

Artearen alorrean gero eta azkarrago garatuko diren estiloen dinamika emango da. XX. mendean dinamika horrek estiloen eta korronteen atomizazioak emango du; estilo horiek sarritan aurkariak izango dira. XIX. mendeanArte AkademikoarenaurreanArte modernoasortuko da eta artista gizateriaren garapen kulturalaren abangoardian jarriko da.

Caspar David FriedrichrenLaino itsasoaren gainean alderraimargolan erromantikoa.

Arkitektura

[aldatu|aldatu iturburu kodea]

XIX. mendeko arkitekturak aldaketa handiak ezagutu zituen, batez ereIndustria Iraultzakeragin zituen aldaketeei esker. Material berriek (burnia,azeroaetahormigoiabeste motatako eraikinen eraikuntza bideratu zuten, indartsuagoak.Urbanismoakgarrantzi handia hartu zuen. Beste motatako inguruak sortzeko kezkak hirietara aldaketa handiak ekarri zituen:saneamendua,azpiegiturak,alde berdeen kontserbazioa. Helburua hiritarrentzat bizimodu osasuntsuago ahalbideratzea zen.

Hasieran, planteamendu utopikoak eman ziren, esaterakoRobert OwenedoCharles Fourierenak.Baina ondoren eman ziren hirietan aldaketa handiak. Prozesu horretanErakusketa Unibertsalakaldaketaren benetako motorrak izan ziren; haien bitartezkomertzioa,industria,kultura,aurrerapen teknologikoak mundu osoan zabaldu ziren. Erakusketa horiek, sarritan, proposamen arkitektoniko berrien laborategiak izan ziren.

Paisaiaren tratamenduan, Italiako eta Frantziako geometrismoaren aurrean,Ingeles lorategiakzabaldu ziren, naturalagoak. Arlo horretanJohn Nash(Regent's Park) etaWilliam Chambers(Kew Gardens) aipatu behar dira.

Estiloen ikuspuntutik, mendearen lehenengo hamarkadetanarkitektura historizistazabaldu zen, hau da, aurreko estiloen interpretazio berriak. Mugimendu horren barruanneorromaniko,neogotikoa,neobarrokoazabaldu ziren. Korronte horren arkitektoen arteanJohn Nash,Augustus PuginetaViollet-le-Ducdaude.Ameriketako Estatu BatuetanChicagoko Eskolakbultzatuta eraikin-mota berri bat agertu zen:etxe orratz(William Le Baron Jenney,Louis Sullivan).

Mende amaieranArt Nouveaukorrontea agertu zen. Estilo berri honek, herrialdeen arabera, izen desberdinak ezagutu zituen:Art NouveauFrantzian,Modern StyleErresuma Batuan,JugendstilAlemanian,SezessionAustrian,LibertyItalian,Modernismoa Espainian eta Hispanoamerikan, e.a. Art Nouveau diseinuaren alorrean benetako iraultza suposatu zuen. Hona hemen egile batzuk:Victor Horta,Henry van de Velde,Hector Guimard,Charles Rennie Mackintosh,Otto Wagner,Adolf Loos,Joseph Maria Olbrich,Hendrik Petrus Berlage,Antoni Gaudí,Lluís Domènech i Montaner,Josep Puig i Cadafalch...[17]

Erromantizismoa

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Erromantizismoa»

ErromantizismoaErresuma BatuanetaAlemanianXVIII. mendearenamaieran sortu etaXIX. mendeanzehar garatu zen mugimendu artistiko, literario, kultural eta politikoa da,IlustrazioetaNeoklasizismokoarau aristokrata, sozial eta politikoen aurkako mugimendu iraultzailea. Pentsamendu eta idazkeraren askatasunagatik irudimen eta subjektibitatea dira mugimenduaren joera bereizgarrienetakoak: sentimenduaren garrantzia gailentzen da. Literaturatik abiarazitako mugimendua izan zen, XIX. mende osoa hartu zuena, baina azkenean espazio literarioaerrealismoarekinpartekatu zuen.

Lehenik eta behin, jatorriz ere, edukiz bezala, aski nahasia da hitz hori. Hain zuzen ere, erromantiko hitza, jatorriz behe-latinekoromanticus-etik datorrena, latinezko idazkien arau estuak betetzen ez zituzten erromantze-hizkuntzan idatzitakoroman(kontaketa) izenen hedaduratik hartu zen XVII. mendean, garai hartako zentzuzkotasun eta arrazoizkotasunaren arau klasikoak betetzen ez zituzten literatura-moduak izendatzeko: fantasiak, gauza bitxiek, egiak neurtzen ez zituzten gertaerek leku handia zuten literatura-moduaren izen gaizto gisa, alegia. «Eleberrietan baizik gertatzen ez direnak» aipatzeko erabiltzen zen, hitz batean esateko, «erromantiko» hitza.

Eugène DelacroixenAskatasuna herria gidatzen,1830.

Orokorrean, genero artistiko guztiak berritu zituen Erromantizismoak. Erromantikoentzat espiritualitatea, irudimena, fantasia, sentimendua, ametsak, izadiarekiko maitasuna, okultismoaren erakartasuna, eromena... elementu garratzitsuak ziren. Bereziki baloratu ziren herri-kultura, elementu exotikoak, beste garaietako artera itzultzea, bereziki Erdi Harora, eta paisaia. Paisaiak protagonismo handia lortu zuen. Arte grafikoek ere garrantzi handia lortu zuten,litografiaeta egurrez egindakograbatuak.

Margolaritzan, lehendikPrerromantizismogarai bat eman zen, esaterakoWilliam BlakeetaJohann Heinrich Füssli.Ondoren, bete betean erromantizismoan kokatuta, izen ugari aipatu daiteke:Hubert Robert,Eugène Delacroix,Théodore Géricault,Francesco Hayez,John Constable,Joseph Mallord William Turner,Caspar David Friedrich,Karl Friedrich Schinkel,Philipp Otto Runge,e.a. Erromantizismoaren adar alemanar bat eta Alemaniako Pizkundean zeinQuattrocentoitaliarrean inspiratutakoNazaretarrakizan ziren:Friedrich Overbeck,Peter Cornelius,Franz Pforr.EspainianGenaro Pérez Villaamil,Valeriano Domínguez Bécquer,Leonardo AlenzaetaEugenio Lucasdira aipagarriak.

Eskulturan forma neoklasikoak gailendu ziren, hori bai, ikuspuntu erromantiko batetik interpretatuak. Herrialdez herrialde hauek dira eskultore aipagarrienak:

Lord Byron,Erromantizismoko poeta nagusietariko bat.

Literaturan ere, hasieran, Prerromantizimoa eman zen, bereziki AlemaniakoSturm und Drangmugimendu alemaniarrarekin. ErromantizismoanFriedrich Schiller,Johann Wolfgang von GoetheetaWilliam Blakegailendu ziren. Ondoren beste idazke handiak etorriko ziren:Friedrich Hölderlin,Novalis,Heinrich Heine,August Wilhelm von Schlegel,Friedrich von Schlegel,Heinrich von Kleist,Johann Ludwig Tieck,E. T. A. Hoffmann,Walter Scott,William Wordsworth,Samuel Taylor Coleridge,John Keats,Lord Byron,Percy Shelley,Mary Wollstonecraft Shelley,Jane Austen,Alphonse de Lamartine,Madame Staël,François-René de Chateaubriand,Alfred de Vigny,Victor Hugo,George Sand,Prosper Mérimée,Alexandre Dumas,Ugo Foscolo,Giacomo Leopardi,Alessandro Manzoni,Aleksandr Pushkin,Nikolai Gogol,Adam Mickiewicz,Washington Irving,James Fenimore Cooper,Ralph Waldo Emerson,Nathaniel Hawthorne,Edgar Allan Poe,Gustavo Adolfo Bécquer,José de Espronceda,Mariano José de Larra,Fernán Caballero,Rosalía de Castro,Andrés Bello,Domingo Faustino Sarmiento,José Hernández,Gertrudis Gómez de Avellaneda,e.a.

Antzerki erromantikoa bi aurrekari garrantzitsuak izan zituen:Sturm und Drangmugimenduan Schiller (Don Carlos,1787;Guillermo Tell,1804) eta Goethe idazleekin (Fausto,1808). Beste literatura generoetan bezala, antzerkian ere sentimentalismoa, dramatismoa, gai ilunak, folklorea izango dira nagusi.Melodramagenero berria bezala agertu zen.Vaudevilleakarrakasta handia izan zuten. Antzerkiaren egile handi batzuk hauek izan ziren:Georg Büchner,Christian Dietrich Grabbe,Juliusz Słowacki,Alfred de Musset,Victor Hugo,Francisco Martínez de la Rosa,Rivasko Dukea,Antonio García Gutiérrez,José Echegaray,José Zorrilla(Don Juan Tenorio,1844)...

Musika erromantikoarenezaugarri nagusia, beste arteetan moduan, sentimenduaren eta pasioaren nagusitasuna da. Horrekin batera subjektibitatea, artistaren hunkiberatasuna, nazioaren musika eta musika herrikoiaren goratzea.Orkestrahanditu egiten da horrela artistaren adierazkortasuna hobeto adierazteko.Pianomodakomusika tresnaizan zen zren eta artistaren hunkiberatasuna oso ondo adieraz baitezake. Erromantizismoarekinmusikologia,kritikaetamusika estetikajaio ziren. Lehenengokontserbatorioaksortu ziren. Musika erromantikoaren ordezkari nagusiak hauek izan ziren:Ludwig van Beethoven,Carl Maria von Weber,Franz Schubert,Felix Mendelssohn-Bartholdy,Robert Schumann,Franz Liszt,Frédéric Chopin,Niccolò Paganini,Johann Strauss,Johannes Brahms,Anton Bruckner,Hector Berlioz,Jules Massenet,e.a.

Urte horietan, bestetik,operakgarapen handia ezagutu zuen, bereziki Italian,bel cantoizenarekin. Operak dirdiraz eta apainduraz irabazi zuen.Sopranoarenpapera garrantzia irabazi zuen eta1840tikgoiko domodaz jarri zen. Opera erromantikoak bi joera izan zituen: dramatikoa eta komikoa edobufa.Egile hauek azpimarratu daitezke:Luigi Cherubini,Gaetano Donizetti,Vincenzo Bellini,Gioacchino Antonio Rossini,Charles Gounod,Georges Bizeteta, bereziki,Giuseppe Verdi(Rigoletto,1851;Il trovatore,1853;La Traviata,1853;Aida,1870). Alemanian,Richard Wagneropera beste maila batera eraman zuen,arte-lan osoalortzeko asmoz (gesamtkunstwerk); Wagnerrek musika, poesia, filosofia, eszenografia lan bakar batean bildu nahi zituen. Haren lan ezagunenak:Tannhäuser,1845;Lohengrin,1850;Tristan eta Isolda,1865;Parsifal,1882).[18]

Erromantzismo garaiandantzakdantza herrioien aldeko gustua berreskuratu zuen; dantza asko horrela berreskuratu ziren, alegia. Urte horietanballetegiteko erabiltzen den janzkera sortu zen (tutua). Hasi zen, bestetik, balleterako musika propioa prestatzen,Léo DelibesenCoppélia(1870) adibidez. Balletaren garapeneanCarlo Blasiskoreografoak garrantzi handia izan zuen, ballet garaikidearen sortzailea zeren eta dantzaren alde tekniko guztiakEl código de Terpsícore(1820) liburuan bildu baitzituen, berak sartu zuen adibidez oin-puntetan egiten den dantza. Modako dantzak hauek ziren:vals,mazurkaetapolka,azken hauek urte horietan sortuak.[19]

Errealismoa

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Errealismo»

Inpresionismoa

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Inpresionismo»
"Impression, soleil levant"margoa, mugimenduari izena eman ziona.Claude Monet,1872.

Inpresionismoa XIX. mendearen azken herenean Frantzian, Parisen bereziki, sortu eta garatu zen pintura-joera eta estiloa da,arte modernoarenmugimendu nagusietakoa. Artista inpresionistak1860anhasi ziren publikoki agertzen. Errealitatearen eta argiaren unez uneko aldaketak irudikatu nahiak elkarganatu zituen artista inpresionistak. Bestalde, pintura errealistaren kontrako erreakzioa ere izan zen, neurri batean. Inpresionistek paisaiak margotu zituzten batez ere, eta izadiari modu objektibo batez begiratzen eta norberak harekin zuen harremana adierazten ahalegindu ziren. Haien koadroetan ez dago ez islarik ez marrarik, eta lausoa da gauzen arteko muga. Margolari inpresionista nagusiak Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley eta Edgar Degas izan ziren. 1886an desegin zen inpresionisten taldea. Mugimenduak iraultza estetiko bat ekarri zuen, eta eragin handia izan zuen geroko margolari askorengan. XIX. mendearen azken herenean, Europan oro har, eta Frantzian bereziki, bizi zen krisi-giroak berak eraginda agian, aurrerapen tekniko asko eta handiak gertatu ziren, eta garapenaren azkartasun horrek modak eta gustu estetikoak azkar aldatzea ekarri zuen aldi berean.

Musikan ere inpresionismoak bere eragina izan zuen. Musika mota honetanmelodiarengainetikharmoniakzuen garrantzi nagusia. Entzuleak musika-konposizio berreraiki behar du; artistak iradokizunak bakarrik ematen ditu.Claude Debussyizan zen musikagile garrantzitsuena. Beste artista ezagunak hauek izan ziren:Maurice Raveleuskalduna,Boleroren egilea, 1928;Paul DukasetaFlorent Schmitt.[20]

Sinbolismoa

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Sinbolismo»
Uraren ninfa,Herbert James Drapermargolariaren lana (1908).

SinbolismoaerrealismoaketaInpresionismoakerakutsitako naturalismoaren aurrean erreakzio fantastiko etaonirikobezala sortu zen. Sinbolistentzat ametsen mundua garrantzitsu oso zen; horrekin bateasatanismo,beldurra,sexuaetaperbertsioaelementu erakargarriak ziren.Estetizismoanagusia zen sinbolismo barruan, garaikoIndustria Iraultzarenmaterialismoarenkontrastean. Sinbolismoak arteari eta edertasunari berezko autonomia eman zien;Théophile Gautierrenformula erabiliz, "artea arteagatik" (L'art pour l'art). Edertasunak ez zuen moralarekin inongo lotura eta artistaren helburua zen. Batzutan artista bera ere bizitza arte-lan moduan bizitzen saiatzen zen, hau dadandybezala. Estilo honetan izen hauek bereizi daitezke:Gustave Moreau,Odilon Redon,Pierre Puvis de Chavannes,James McNeill Whistler,Lawrence Alma-Tadema,Arnold Böcklin,Ferdinand HodleretaGustav Klimt;talde bereanLes Nabisentaldea sar daiteke: (Maurice Denis,Paul Sérusier,Pierre Bonnard,Félix VallottonetaAristide Mailloleskultorea. Sinbolismoarekin lotura estua erenaïf arteakizan zuen. Naïf egileekautodidaktakziren eta haien lanetan, nolabaiteko primitibismo baten bidez, konposizio xaloak eta desegituratuak sortzen zituzten. Joera honetan, besteak beste, egile hauek ditugu:Henri Rousseau,Séraphine Louis,Grandma Moses).[21]

Sinbolismoak literaturan bere isla izan zuen. Arte horretandekadentismoaetaestetizismoagailendu ziren. Sinbolistek erromantzismoren sentsibilitatea muturreraino eraman zuten. Haien gustukoa ziren, esaterako,satanismo,magia,fenomeno paranormalak... Horrela "gaizkiaren estetika" bat landu zuten. Haien intereskoak ziren ere baibizioa,drogak eta sexu jokaera desberdinak. Horrelapoeta madarikatuaksortu ziren.Parnasianismoanaurrekari bat izan zuten (Leconte de Lisle,José María de HerediaetaCharles Baudelaire). Joera hori beste idazle batzuek garatu zuten:Oscar Wilde,Algernon Charles Swinburne,Arthur Rimbaud,Paul Verlaine,Stéphane Mallarmé,elLautréamonteko kondea,Jean Moréas,Anatole France,Frédéric Mistral,Joris-Karl Huysmans,Walt Whitman,Dmitri Serguéievich Merezhkovski,e.a.[22]

Antzerkian sinbolismoak Wagnerren "espektakulu osoaren" eragina ezagutu zuen. Haien hizkuntza gogorra zen eta edukimetafisikoaezkutatzen zuten. Intuizioaren eta meditazioaren bidez gizakiaren esentzia azaldu nahi zuten. Aipa ditzakegu egile hauek:Auguste Villiers de l'Isle-Adam,Paul Claudel,Maurice MaeterlincketaÉmile Verhaeren.[23]

MusikanGabriel Fauréberritzaile handia izan zen. Sinbolismoaren poesiaren bidean lengoaia preziosista eta pertsonala landu zuen. Haren musika estatikoa, lausoa da. Musika-tresna bakarlariei garrantzia handia eman zien.

Art Nouveau

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Art Nouveau»
Egon SchielemargolariarenWeibliches Liebespaar.

Art Nouveau (frantsesetikarte berria)XIX. mendearenamaieran etaXX. mendearenhasieranEuropanetaIpar Amerikangaratu zenarte,arkitekturaeta diseinua mugimendua da. Herrialdearen arabera izen ezberdinak hartu zituen:Art Nouveau(FrantziaetaBelgikan),Modern Style(Ingalaterran),Secession(Austrian),Jugendstil(Alemanian),LibertyedoFloreale(Italian) etaModernisme(Katalunian). Dituen izen guztiek, arte berri bat sortzeko asmoa adierazten dute, garai hartan nagusi zireneklektizismoetahistorizismoestiloekiko haustura bat sortuz. Estetika berri bat sortzean datza, naturan oinarritzen den inspirazioa etaIndustria Iraultzetikeratortzen diren berrikuntzak uztartuz. Arkitekturan beraz,beiraeta burdinaren erabilpena ohikoa da. Baina era berean ere, garai hartan oso erabilia zen eta horren estetika pobrea zuenburdinazkoarkitekturarekiko erreakzio bat da.

Art Nouveau estiloaarkitekturaneta dekorazioan nabarmendu zen, eta sortu eta handik oso denbora gutxira zabaldu zen hainbat herritara hitzaldi, erakusketa eta, batez ere, munduan zehar argitaratzen ziren hainbat aldizkariren bitartez;industrializazioakekonomiaren oparotasuna etaburgesiarennagusitasuna ekarri zuen, eta hari esker ezagutu ziren munduan zehar berrikuntza tekniko eta esperientzia artistiko berriak. Horrela lortu zen oinarrian bateratua izango zen estilo berri bat sortzea; arte berriaren xedea, beraz, estilo bateratu bat finkatzea zen, nahiz eta herrialde bakoitzean ezaugarri bereziak hartu zituen.

Art Nouveauak pinturari baino garrantzi handiagoa eman zion eraikinen barnealdeko dekorazioari eta arte aplikatuei, eta orobat arkitekturari, edo, hobeki esan, artearen alor guztiak eraikinetan koherentziaz bateratzeari; oro har, alor guztietan azpimarratu zuen apainduren eta sinbolismoaren garrantzia. Estetika modernistaren ezaugarri nagusietakoa obraren kanpoaldearen eta barnealdearen arteko batasuna izan zen, eta egituraren, dekorazioaren eta apainketaren arteko koherentzia, arkitekturan batez ere; arte aplikatuetan, berriz, eguneroko bizitzan erabiltzen diren gauzakiei duintasuna eta kalitate hobea emateko joera nagusitu zen, XIX. mendearen bigarren erdialdeko merkataritzak ekarri zuen arrunkeriari aurre eginez.

Artisten artean izen asko aipa daitezke. Arkitekturan:Lluís Domènech i Montaner,Antoni Gaudí,Franz von Stuck,Josef Hoffmann,Hector Guimard.Margolaritzan:Franz von Stuck,Gustav Klimt,Ramon Casas,Santiago Rusiñol,Jan Toorop.Urregintzan:René Lalique.Diseinuan:Louis Comfort Tiffany,Kolo Moser Aubrey Beardsley(marrazkilaria).

Literaturan Art Nouveauk ere bere adierazpenak izan zituen, batez ere Hispanoamerikan eta Espainian. Arlo horretanRubén Daríokgarrantzi handia izan zuen. Beste izen handiak hauek izan ziren:José MartíKuban,Amado NervoMexikon,José Santos ChocanoPerun, elargentinoLeopoldo LugonesArgentinan,José Asunción SilvaKolonbian,Salvador RuedaEspainian...

Argazkilaritza

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Argazkigintzaren historia»
Min ibaiaren bokaleko Pagoda uhartea(1870),John Thomsonargazkilariaren lana.

XIX. mendeankamara ilunarenbidez irudiak hartzekoteknologiaberria sortu zen. Nahiz eta oinarri erabat teknikoa izan espresibidadearen eta sormenaren ikuspuntuetatik eskaintzen zituen aukerak laster ikusi ziren. Poliki-polikiargazkilaritzakartearen kategoria lortu zuen, zortzigarrena alegia.

Teknika berriaJoseph Nicéphore Niépceikerketekin hasi zen; berak lortu zuen lehenengo argazkia negatibotik papera gainean1816an.William Henry Fox Talbotek1835anargazki negatiboa asmatu zuen eta1839anLouis-Jacques-Mandé Daguerrekdagerrotipoaaurkeztu zuen, benetako aurrerapena. Beste aurrekariakHippolyte BayardetaJohn Frederick William Herschelizan ziren.1888George Eastmanzeluloideaaurkeztu zuen etaKodakaparatua. Lehengo koloretako irudiaJames Clerk Maxwelleklortu zuen,1861an.

Mende amaierako argazkilaritza artea moduan hartua zegoen. Inpresionismoaren eraginezpiktoralismoeskola sortu zen. Arte honen artista hauek aipa daitezke:Gaspard-Félix Tournachon,Louis Désiré Blanquart-Evrard,André Adolphe Eugène Disdéri,David Octavius Hill,John Thomson,Julia Margaret Cameron,Oscar Gustav Rejlander,Eadweard Muybridge,Étienne-Jules Marey,Jacob August Riis,e.a.[24]

XX. mendeko artea

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Marcel DuchampenIturria.XX. mendeko arteak edertasun klasikoaren kontzeptua baztertu du artista-ikusle arteko harremana indartzeko.

XX. mendekoarteak aldaketa sakon handi bat ezagutu zuen. Gizarteamaterialismoanetakontsumismoanmurgiltzen zen eta, ondorioz, arteak zentzumenak bilatzen zituen ez hainbesteadimena.Halaber,modarenkontzeptuak garrantzi handia izan zuen eta, baita ere, komunikazioen azkartasuna. Horrelaabangoardiakomugimenduak sortu ziren: artea gizartean integratu behar zen, artista-ikusleen arteko harremana indartuz; ikusleak obra interpretatu behar du eta, gerta daiteke, artista ikusi ez zituen esanahiak ikusleak aurkitzea.

Arte tradizionalaren helburua objektua zen; oraingoan, objektua bigarren planora pasa da bere tokiakontzeptuariuzteko. Beste arte moten balioa ere handitu da:

Arkitektura

[aldatu|aldatu iturburu kodea]

Abangoardismo

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Abangoardismo»
Ernst Ludwig Kirchner,Emakume erdi biluzia txapelarekin,1913,lan espresionista.

XX. mendekohasieran aldaketa handiak eman ziren eta, horiekin lotuta, Abangoardismoa sortu zen. Zientzian errealitatearen kontzeptua aldatzen ari zen: esaterakoBergsonekdenboraren subjektibitatea erakutsi zuen,EinsteinekErlatibitatearen teoriaaurkztu zuen,Mekanika kuantikoarenideiak plazaratu ziren... PsikiatrianFreudekpsikoanalisiarenteoria aurkeztu zuen. Teknologia berriek artearen errealitatea aldatu zuen bestetik:argazkilaritzaketazinemakerrealitatea erakusteko gaitasuna azaldu zuten,arte figuratiboarenoinarriak kuestionatuz. Halaber, kolonialismoaketnografiabildumak zabaldu zituen eta horri esker mendebaldean Afrikako, Ozeaniako eta Asiako zibilizazioen arteak ezagutu ziren. Faktore hauek guztiek artisten forma berrien bilaketa indartu zuten. Abangoardismo barruan mugimendu asko eman ziren. Hona hemen garrantzitsuenak:

  • Arte abstraktu(1910-1932): Arte abstraktua mundu naturaleko gauzakiak irudikatzen ez dituen artea da. Hortaz, kolorea eta itxura ez ditu modu figuratiboan erabiltzen. Arte abstraktuak artelanaren alderdi kromatiko, formal eta estrukturalak nabarmentzen ditu eta beraiek indartuz hauen adierazkortasun-indarra agerian uzten du, betiere, modelo eta forma naturalak imitatu gura izan gabe.Vasili Kandinski.NeoplastizismoaedoDe Stijlmugimendua jarraitu zion:Piet MondrianetaTheo Van Doesburg;eskulturanGeorges Vantongerloo.
  • Dadaismo(1916-1922): Jarrera arrazionalisten eta kultura tradizionalaren kontra azaldu ziren dadaistak oro har, eta jarrera hori aditzera emateko bide gisa antiartea, obra antiestetikoak eta protesta ekintzak erabili zituzten. Zoriaren legea zen errespetatzen zuten bakarra, eta beren irudimena, berriz, errespetatu zuten errealitate bakarra.Hans Arp,Francis Picabia,Kurt SchwittersetaMarcel Duchamp.

Tendentzia berriak

[aldatu|aldatu iturburu kodea]

Artearen globalizazioa

[aldatu|aldatu iturburu kodea]

Arte dekoratiboak

[aldatu|aldatu iturburu kodea]

Literatura garaikidea

[aldatu|aldatu iturburu kodea]

Antzerki garaikidea

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Bertolt Brecht,antzerki epikoarensortzailea.

XX. mendekoantzerkiak estilo eta korronte ugari ezagutu ditu; hori da bere ezaugarri nagusietariko bat, dibertsifikatzea alegia. Garrantzia handia eman dio ikuspegi bisualari, zuzendaritza (Vsevolod Meyerhold,Max Reinhardt,Erwin Piscator,Tadeusz Kantor) etaeszenografia,elementu literarioen gainetik. Interpretazio tekniketan sakontasun psikologikoa bilatzen da (Stanislavski metodoa,Lee StrasbergenActors Studio), keinua, ekintza eta mugimendua erreibindikatuz. Hiru unitate klasikoak baztertu ziren eta antzerki esperimentalari bidea eman zitziaon.

Mugimendu desberdinak bereizi daitezke:

Beste egile garrantzitsuak:George Bernard Shaw,Luigi Pirandello,Alfred Jarry,Tennessee Williams,Eugene O'Neill,Arthur Miller,John Boynton Priestley,Dario Fo,Federico García Lorca,Antonio Buero Vallejo,Fernando Arrabale.a.

Mendearen 60. hamarkadan antzerki epikoarekin eman zen hurruntzearen aurka, berriro ere komunikazio dramatikoa bilatu zen. Horretarako ikuslearen gaineko ekintza errealak planteatu ziren:The Living Theatre,Jerzy Grotowskirenantzerki-laborategiak,happeningekintzak... Probokazioa garrantzitsua bihurtzen da zuzendari berrientzat:Peter Brook,Giorgio Strehler,Luca Ronconi.Elementu bisualek garrantzi handia dute, ahozko komunikazioaren benetako errefortzu moduan. Joera horretan «antzerki osoaren» ideia indartzen da. Planteamendu hauek talde desberdinetan ikus daiteke: KanadakoCirque du Soleil,EspainiakoEls JoglarsetaLa Fura dels Baus...[28]

Musika garaikidea

[aldatu|aldatu iturburu kodea]

Dantza garaikidea

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Dantza mota honek arau klasikoekin puskatu zuen.
Sakontzeko, irakurri: «Dantza garaikide»

Dantza garaikideaXX. mendearenhasieran sortzen hasi zen eta ballet klasikoaren arauak eta irizpideak apurtzen ditu. Musika kontuetan ez da dantza zorrotz bat, edozein musika motak balio duelako:pop,rock,folk,klasikoa... Dantza mota hau 8 musika kolpetan egituratzen da, geroago lotzeko etakoreografiabat sortzeko. Pausu libreak ere egon ahal dira non dantzari bakoitzak nahi duena egin ahal duen. Berdin da aurrez aurretik asmatuta edo momentu horretan inprobisatuta egotea, dantza mota honetan dena balio du. Dantza modernoa “dantza desberdinen dantza” bezala ezagutzen da, zeren etaballet,hip-hop,funk,elektrodance,... pausuen nahasketa dago.

Argazkilaritza XX. mendean

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Argazkigintzaren historia»

Zinema

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Zinemaren historia»
Lumière anaien kamera.
Citizen Kane(1940), Orson Wellesena, zinemaren historiaren maisulantzat hartua.

Zinema XIX. mendearen azken urteetan sortu zen,filmenekoizpenean gauzatua. Hasiera batean dibertimendu soila izan zena, XX. eta XXI. mendeetan gizakiak komunikatzeko eta aisialdirako baliabide bihurtu du, industria ondo garatua izateaz bestera.

XX. mendeko iraultza artistiko eta ikus-entzunezko handienetako bat zinema izan da:1895eanLumièreanaiek zinematografoa asmatu zutenetik, zinemak bilakaera artistiko eta teknologiko azkarra izan du, eta horrek benetako masa-fenomeno bihurtu du, berehala «zazpigarren artetzat» hartuz.[29]

Zinema, agian, baliabide artistiko osoenetako bat da, irudia eta soinua, gidoi literarioa, interpretazioa, dekoratuak, makillajea, jantziak eta abar uztartzen baititu. Gainera, dimentsio berri bat sartzen du, denbora, gertakarien segida kronologikoa; horregatik, muntaiak paper garrantzitsua hartzen du.

Hasieran, zinema mutua zen, soinurik gabea, eta horrek benetako gramatika bisuala sortzea eragin zuen, narrazio zinematografikoaren oinarri nagusia izan zena. Dekoratuak eta efektu bereziak (Georges Mélièsekhasitako prozesua) antzerkitik hartutako elementuak gehituta, zinea benetako artistikotasun mailara iritsi zen. Ekoizpen alderdiari dagokionez izaera erabat industriala zuen. Zinemak lehen ezarpen azkarra izan zuen Estatu Batuetan, nonHollywoodengauzatuko zen industria zinematografiko indartsu bat. Han sortu ziren zinemaren lehen izen handi batzuk:Edwin S. Porter,lehenik eszena lau-kontraplanoak filmatzen;David Wark Griffith,muntaia narratiboa eta argi-efektuak sartu zituena; etaCharles Chaplin,interpretazio- eta argumentu-alderdi askotan aitzindaria izan zena, hala nola generoetan eta pertsonaia arketipoetan, interpretazioan psikologia sartzeaz gain.

Zinemaren hurrengo urratsak garaikoabangoardiaartistikoekin paraleloan doaz: zinemaespresionistaalemaniarrak estilo subjektibista bat sartu zuen, irudietan errealitatearen deformazio adierazkorra eskaintzen zuena, termino dramatikoetan itzulita dekoratuen eta makillajeen distortsioaren bidez, baita argi-efektuen bidez ere, eta ondorioz atmosfera beldurgarriak edo, gutxienez, kezkagarriak birsortuz. Aipatzekoak diraRobert Wiene,Friedrich Wilhelm Murnau,Fritz Lang,Georg Wilhelm Pabst,Josef von SternbergetaErnst Lubitsch.Frantzian, bestetik,inpresionismoaketasurrealismoakisla zinematografikoa izan zuten: lehenengoa eduki intelektual eta moral handiko lanak izan ziren, gai finekoak eta sinpletasun estilistiko handikoak, eta artifizialtasun espresionistari kontrajarritakonaturalismoa,flouetaflashbackbaliabideekin;Louis Delluc,Abel GanceetaJean Epsteinekantzeztu zuten. Zinema surrealista korronte horren izaera onirikoaren isla izan zen, ametsezko, eldarniozko, eromenezko giro bat nagusi zen lanekin;Salvador DalíetaLuis Buñuelespainiarrak izan ziren ordezkari onenak.

KubismoaFernand LégerrenBallet mekanikoaren (1924) esperimentazio erritmiko-plastikoan ere islatu zen.Viking Eggeling(Diagonalsymfonin,1921),Hans Richter(Rythmus,1921),Oskar Fischinger(Komposition in Blau,1927) etaGermaine Dulac(Arabesque,1930) zuzendarien lanak ere egin ziren.Zinema mutuariegindako ekarpenik handienetako bat zinema sobietarrarena izan zen: arte berriaren dibulgazio-balioaz jabetuta, lider iraultzaile errusiarrek industria zinematografikoa sustatu zuten,Sergei Eisenstein,Lev Kuleshov,Dziga Vertov,Vsevolod Pudovkin,Aleksandr Dovzhenkoeta abarren lanarekin maila gorenera iritsiko zena. Ikusizko garbitasuna dotorezia estetikoarekin batzen duen zinema da, muntaiaren bidez hizkuntza zinematografikoa berrituz, eragin eta kalitate handiko metafora bisualak lortuz, introspekzio psikologikoko eta adierazpen sentimentaleko osagai handiarekin.

1926ansoinua sartu zenDon Juanfilmarekin, eta hurrengo urteanAlan CroslandenEl cantante de jazz filmari jarraitu zitzaion. Berezitasun berri horrek gidoien hobekuntza ekarri zuen, alde batetik, elkarrizketetan aberatsagoak izan zitezkeelako — aktoreen interpretazio-erregistro berriak ekarri zituen horrek — eta, bestetik, musikaren sarrera, eszena ugari laguntzeko funtsezkoa izango zena. Hurrengo aurrerapen teknologikoa kolorea1935eansartzea izan zen,Rouben MamoulianenBecky Sharplanarekin. Zinema estatubatuarraren urrezko garaia izan zen,King Vidor,Frank Capra,John Ford,William Wyler,Elia Kazan,George Cukor,Billy Wilder,Cecil B. DeMille,Howard Hawks,Alfred Hitchcock,Michael Curtiz,Raoul Walsh,Orson Welleseta beste hainbat zuzendarirekin. Europan mugimendu garrantzitsuak ere eman ziren. Francian «naturalismo poetikoa» agertu zen, errealismo eta lengoaia poetikoaren arteko nahasketa:Jean Vigo,René ClairyJean Renoir;y lanouvelle vague;existentzialismoreneraginez, bestetik,egilearen zinemasortu zen: (Claude Chabrol,François Truffaut,Alain Resnais,Jean-Luc Godard). ItalianNeorrealismoaagertu zen, gizarte-salaketaren lanekin:Luchino Visconti,Roberto Rossellini,Vittorio de Sica,Federico FellinietaPier Paolo Pasolini.Erresuma BatuanFree cinemaagertu zen:Lindsay Anderson,Tony Richardson,Karel Reisz). Europa iparraldean, bestetik,Carl Theodor Dreyer,Ingmar BergmanetaVictor Sjöströmegileak gailendu ziren. Espainian,Luis García Berlanga,Juan Antonio Bardem,Carlos Sauragisako egileak agertu ziren.

Mendearen erdialdean hasi ziren garrantzia hartzen mendebaldekoak ez ziren herrialdeetako zinematografiak, zinema ulertzeko modu berriak eta freskotasun handiagoa ekarriko zutenak, bai gaietan, bai berezitasun estetikoetan. Brasilencinema nôvodugu: Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra, Vítor Lima Barreto. Kuban: Humberto Solás, Tomás Gutiérrez Alea. Mexikon: Juan Bustillo Oro, Emilio Fernández. Japonian:Akira Kurosawa,Kenji Mizoguchi, Nagisa Ōshima. IndianBollywoodfenomenoa garatu zen...

XX. mendeko azken hamarkadetan zinema komertziala eta artistikoa lehian ibili dira. Egile batzuk azpimarratzeagatik honako hauek aipatuko ditugu:Woody Allen,Adolfo Aristarain,Bernardo Bertolucci,Tim Burton,Mario Camus,Francis Ford Coppola,ConstantinCosta-Gavras,Brian De Palma,Clint Eastwood,Miloš Forman,José Luis Garci,John Huston,Stanley Kubrick,Ang Lee,David Lynch,George Lucas,Joseph L. Mankiewicz,Vincente Minnelli,Max Ophüls,Roman Polanski,Sydney Pollack,Otto Preminger,Carol Reed,Arturo Ripstein,Martin Scorsese,Ridley Scott,Steven Spielberg,Oliver Stone,Andréi Tarkovski,Guillermo del Toro,Fernando Trueba,Andrzej Wajda,Wim Wenders,Zhang Yimou,Franco Zeffirelli,Fred Zinnemann,Pedro Almodóvar,e.a. Azken mugimenduetako batDogma 95izan da:Lars von Trier,Søren Kragh-Jacobsen.[30]

Komikia

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Sakontzeko, irakurri: «Komiki»

Komikia kontakizun bat osatzen duen irudi-sorta bat da, testuekin lagundu daitekeena ala ez. Argitaratzeko modurik ohikoenakomiki-tiraedoziri-marrada,egunkarietaaldizkarietanagertzen dena. Bestela, komikia bera liburutan argitara ematen dute.

Arte galkorra

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
Tatuaje bat buruan, arte galkorraren adibidea.
Sakontzeko, irakurri: «Arte galkorra»

Arte galkorra denboraren poderioz, epe laburrean desagertuko den adierazpen artistikoa da. Ez da gordetzeko artea, nahita ez desgertu behar den errealitatea eta, gordetzen bada, bere unean izan zuen balioa galduko dugu. Arte galkorraren adibideaktatuajeak,instalazio artistikoak,gastronomia,piroteknia,moda,izotzez egindako eraikinak, lorazaintza,Performance artea,body art...

Erreferentziak

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
  1. ↑Honour, Hugh eta Fleming, John (2002).Historia mundial del arte.36-44 or. Madril: Akal.ISBN 84-460-2092-0.
  2. ↑Onians (2008), 20-25.or.
  3. ↑https://historiaybiografias.com/la_escritura/
  4. ↑Euskaltzaindia.(2004/XII/16).142. araua: Antzinateko eskualdeen euskarazko izenak.Bilbo.
  5. ↑Azcárate (1983), 96-102 or.
  6. ↑Riquer-Valverde (2007), I liburuki, 138-144 or.
  7. ↑Azcárate Ristori, José María de; Pérez Sánchez, Alfonso Emilio; Ramírez Domínguez, Juan Antonio (1983). Historia del Arte. Madrid: Anaya.ISBN 84-207-1408-9,103-110 or.
  8. ↑Riquer-Valverde (2007), vol. I, pp. 154-168.
  9. ↑Riquer-Valverde (2007), I.liburuki, 37-48 or.
  10. ↑Robertson-Stevens (2000), 185-207 or.
  11. ↑.
  12. ↑http://aunamendi.eusko-ikaskuntza.eus/eu/artearen-historia-errenazimendua/ar-125483/
  13. ↑https://www.hiru.eus/eu/historia/el-renacimiento
  14. ↑https://arteaetahistoria.blogspot.com/2019/01/aro-modernoa-errenazimendua.html
  15. ↑Ross FINOCCHIO:Mannerism: Bronzino (1503–1572) and his ContemporariesHeilbrunn Timeline of Art History.New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000.
  16. ↑NeoclasicismoRecursos.cnice.mec.es
  17. ↑Ramírez Domínguez (1983), 663-702 or.
  18. ↑Beltrando-Patier (1996), 538-639 or.
  19. ↑Abad (2004), 57-90 or.
  20. ↑Beltrando-Patier (1996), 738-263 or.
  21. ↑Honour-Fleming (2002), 729-733 or.
  22. ↑Lladó-García (1999), 226-235 or.
  23. ↑Oliva-Torres Monreal (2002), 289-302 or.
  24. ↑Sougez (2007), 39-261 or.
  25. ↑.
  26. ↑Ramírez Domínguez (1983), 773-786 or.
  27. ↑Ramírez Domínguez (1983), 807-837 or.
  28. ↑Oliva-Torres Monreal (2002), 363-432 or.
  29. ↑KontzeptuaRicciotto Canudokritikariak sortu zuen 1911n.[1]
  30. ↑Porter-González (1988),Porter eta González, Palmira (1988).Las claves de la historia del cine.Bartzelona: Ariel.ISBN 84-344-0453-2.17-123.or.

Kanpo estekak

[aldatu|aldatu iturburu kodea]
"https://eu.wikipedia.org/w/index.php?title=Artearen_historia&oldid=9589019"(e)tik eskuratuta