Dantza

Artikulu hau artearen alorrari buruzkoa da; beste esanahietarako, ikus «Dantza (filma)».

Bidantzari moderno.

Dantza talde bateko kideak.

Amerikako jazz dantza talde bateko kideak

Ugandako gazteak dantzan, bakearen aldeko ekitaldi batean

Dantzagorputzmugimendu zehatz eta kateatuen segida bat da, batez ere,doinubaten arabera egiten dena.Mugimendu hauek balioestetikoetasinbolikoadute, etakulturazehatz bateko behatzaileek eta dantza bera egiten dutenek dantza gisa ikusi behar dute.Dantzak, eurenkoreografiarenarabera sailka daitezke, mugimendu multzoaren arabera edo euren leku edojatorri historikoarenarabera.

Bereizketa garrantzitsu bat egon ohi dakontzertu-dantzaetaparte-hartze dantzarenartean, nahiz eta bi kategoria hauek ez dauden beti bereizita, biek izan dezakete funtzio bereziren bat:soziala,zeremoniala,lehiakorra,erotikoa,martzialaedosakratuaetaliturgikoa.Giza mugimenduaren beste espresio batzuek ere dantzaren antzeko ezaugarriak dituztela esan ohi da, adibidezarte martzialak,gimnasia,irristaketa artistikoa,igeriketa sinkronizatuaedoatletismoarilotutako beste hainbat espresio.

Ezaugarriak

Gorputzarenmugimenduetan dantzak, erritmikoki edo ez, musika izan dezake lagungarri. Bestela,dantzariada arlo honetako artista, etakoreografiadantzak sortzeko jarduna. Komunikazio modu bat da, dantzariek nahiz eta ahozko hizkuntza ez erabili, sentimendu eta keinuekin beren egoera adierazten dutelako.

Dantza estiloarekin bat datorren arropa erabiltzen da; baina adierazi nahi denaren arabera ere jantzi daiteke (gehienetan dantzariak arropa erosoekin janzten dira ondo mugitu ahal izateko). Dantzatzeko, ez dago jende kopuru finkorik. Jende kopurua dantza mota bakoitzari moldatzen zaio. Dantzak, gorputza ondo mugitu ahal izateko baldintza fisiko bat behar da, hala nola malgutasuna edukitzea. Dantzatzeko mugimendu desberdin asko egin behar dira eta horietako asko egiteko malgua izan behar da.

Historia

Brontzezko greziar estatua bat, K.a III. MENDEKO Alexandriako dantzari bat erakusten duena.

NatarajakoShiva (Dantzaren jauna)

GizarteakAntzinarotikegin du dantzan, eta dantzak berehala hartu zuenmagiaedoerlijiokutsua. Hasieran,erritmoaeskuz,perkusiozetakantuzeman ohi zen.Hebrearreketaegiptoarrekberen erritu dantzei buruzko aztarna ugari utzi zuten.

Indianpunta-puntako artetzat zeukaten, eta eragin zuzena izan zuen zibilizazioaren bilakaeran.Grezia klasikoakbihurtu zuen gehienbat dantza arte bereizi, musika etapoesiarekinlotuta.Antzerkirakodantza bereziak sortu ziren.

Erroman,berriz, errealistagoak izaki, dantza figuratiboaren zaleago izan ziren.Errealismoagehiago eman zenBizantzion.Dantzaren bilakaerakErdi Aroanbarrena segitu zuen (herio dantza, adibidez) etaPizkundeanFrantzianetaItalianizan zuen loraldia, etafolklorebihurtu zen.

Dantza batzuk handikienak ziren (zarabanda,pabana), eta besteak herrikoiak (gallarda,esaterako). Orduan galdu zuen dantzak erlijio eta erritu kutsua eta hartu zuenartemaila; hots, sormen lan bihurtu zen. Gaur egun dantza ondo pasatzeko edo sentimenduak adierazteko erabiltzen dugun ekintza bat da.

Jatorriak

Dantzaren ebidentzia goiztiar arkeologikoen artean, Indiako Bhimbetka harkaitz aterpetxeetan 9.000 urteko margolanak eta dantza figurak irudikatzen dituztenEgiptokohilobietako pinturak daude,K. a. 3300urtekoak. Hizkuntza idatziak asmatu aurretik, dantza belaunaldi batetik bestera istorioak transmititzeko ahozko eta interpretazio metodoen zati garrantzitsua zela ondorioztatu zen.Dantzaren erabilera transe estatiko eta sendatze erritualen egoeretan (gaur egungo kultura "primitibo" askotan ikusi den bezala,BrasilgooihanetikKalaharibasamortura), dantzaren garapen sozialaren beste faktore goiztiarra izan zela uste da.

Dantzari buruzko erreferentziak oso goiz grabatutako historian aurki daitezke;Platonek,Aristotelesek,PlutarkoketaLuzianokgreziar dantzari (horos) egiten diote erreferentzia.BibliaetaTalmud-ek dantzarekin lotutako gertakari ugari aipatzen dituzte eta 30 dantza-termino desberdin baino gehiago biltzen dituzte.NeolitogaraianTxinakozeramikan, pertsona taldeak errenkadan dantzan agertzen dira eskutik helduta,eta "dantza" lehen hitz txinatarra orakulu hezurretan idatzita aurkitzen da.Dantza zehatzago deskribatzen da Lüshi Chunqiu-n.Antzinako Txinandantza primitiboasorginkeriarekinetaxamanismoarekinlotzen zen.

Kristo aurreko lehenengo milurtekoanIndian, eguneroko bizitzako alderdiak kodetzen saiatu ziren testu ugari idatzi ziren.Bharata MunirenNatyashastra (literalki "dramaturgia testua" ) goiko testuetako bat da. Antzerkiari buruzkoa da batez ere, eta bertan dantzak paper garrantzitsua betetzen du Indiako kulturan. Dantza lau motatan sailkatzen du:laikoa,errituala, abstraktua eta interpretatiboa, eta eskualdeko lau moduetan. Testuak eskuekin (mudrak) hainbat keinu lantzen ditu eta gorputz-adar, pauso eta abarren mugimenduak sailkatzen ditu. Orduz geroztik, dantzak tradizio indartsu bat jarraitu du Indian, garai modernora arte, nonBollywoodekokulturan, erritualean eta, batez ere, entretenimendu industrian funtzionatzen jarraitzen duen. Era berean,dantza garaikidearenbeste modu asko dantza historiko, tradizional, zeremonial eta etnikoetan koka daitezke.

Erdi Aroa

Erdi Arokodantzak ulertzeko iturriak mugatuak dira, soilik, margolanetan eta argiztapenetan agertzen diren irudikapen interesgarri batzuek osatzen dituzte. Dantzen adibide musikatuak garaiko literatura testuetan agertzen dira. Dantzari buruzko lehen deskribapen zehatzak1451.urtekoak dira, Italian, hau da,Mendebaldeko EuropanPizkundea hasi ondoren.

Erdi Aroaren amaieran, mendez mende jorratu ziren ezaugarri batzuk finkatuta geratu ziren. Gorteko dantzak bikote mistoak finkatu zituen, baina formazio handiago batean. Basse Dance mota ikusten da ilustrazio gehienetan, beharbada, artistek errazago irudikatzen zutelako. Dantza herrikoiak, folk dantza modernoarekin,Britainia Handikocountrydantzarekin eta beste estilo batuzekin lotuta, kementsuagoak izaten ziren.

Pizkundea

Pietro Longhiren, La lezione di danza ( "Dantza ikastaroa" ), 1741, Venezia, Gallerie dell'Accademia.

Pizkunde garaiko dantzak dantza historikoen talde zabalekoak dira. Pizkunde garaian, dantza nazionalen eta gorte-dantzen arteko bereizketa egin zen. Gorteko dantzek dantzariak entrenatuak izatea eskatzen zuten, eta askotan, erakustaldi eta entretenimendurako izaten ziren; herrialdeko dantzak, berriz, edozein pertsonak egin ditzake. Gortean, sarritan, entretenimendu formalaren ondoren, herrialdeko dantza-ordu asko izaten dira, eta bertaratutako guztiak elkar daitezke.

Chiarantana edo Chiaranzana bezalako landa-dantza gisa deskribaturiko dantzak herrikoiak izan ziren aldi luze batean (bi mendetan dantza honen kasuan). Pizkundeko dantza bola batekin konpara daiteke.

Gorteko dantzen ezagutzak herrialdeko dantzena baino hobeto iraun du, maisu-maistrek eskuizkribuetan eta geroago liburu inprimatuetan jaso zituztelako.

Dantzaren jarraibide zehatzak ematen dituzten lehen eskuizkribu biziak Italian idatzi zituzten,XV. mendekoan.Lehen dantza-eskuliburu inprimatuakXVI. mendearenamaierakoak dira (Frantzia eta Italia).Ingalaterrakolehen dantza-deskribapenak Gresley eskuizkributik datoz.HauekCherwell Thy Wyne (Show Your Joy) Dances of fifteenth century England from the Gresleyeskuizkribu gisa argitaratu ziren.Ingelesezinprimatutako lehen iturria1651nagertu zen, Playforden lehen edizioan.

Frantzian, dantza zaharrenen artean, adarra eta dantza baxua daude. Beste batzuk, binakako dantza gehiago, XVI. mendeko korrontean agertzen dira: alemana, korrontea, gaillardea, habana, volta, etab.

1589an,Thoinot Arbeau-ren Orkestrografiak guztiak deskribatzen ditu. 34 urte geroago, Francisco de Lauzek deskribapen berria egin zuen.

XIX. mendea

Balletdantzaren jatorria XV. mendeko Italiako Pizkundeko gorteetan dago. Dantzako maisueknobleziakourratsak erakutsi zizkieten, eta gorteak antzezlanetan parte hartzen zuen gizarte-entretenimendu gisa.

Praktika honek zenbait mendetan iraun zuen.XVII. mendean,Luis XIV.a Frantziako erregearen agintepean balleta bere puntu gorenera iritsi zen.

XVIII.mendean, balleta Frantziako eta Italiako errege gorteetatikParisko Operaralekualdatu zen,Jean-Baptiste Lullykonpositorearen gidaritzapean. Lullyk, balleta arte serioagoan garatu nahi zuen. Bere eraginpean, ballet arte ezaguna bihurtu zen, dantzari profesionalek egiten zutena, gortesauek baino gehiago.

XVIII. mendean zehar, balletak irudi mugikorren dantza adeitsu bat transmititu zuen, artea bere eskubidez burutzeko ikuskizun gisa. Ballet antzezlanak narrazio zentral baten inguruan garatu ziren eta mugimendu adierazkor bat izan zuten, pertsonaien arteko harremanak agerian utzi zituena.

Balletaren estilo dramatikoa "ekintza balleta" bezala ezagutu zen. Balleta, lehenengo aldiz, dantzariengandik zuzenean ateratako giza emozioak adierazten saiatu zen. Aurretik dantzariek erabilitako maskarak kendu egin zituzten, eduki emozionala aurpegiko adierazpenetatik eratorri ahal izateko.

Garai hartako janzkerak oso murriztaileak ziren dantzarientzat. Nahiz eta gorputzaren erabilera adierazkorragoa bultzatu, dantzarien mugimenduak oraindik ere mugatuak ziren, material astun eta soineko korazatuengatik.

Jean Georges Noverrekoreografoak1760andantza-erreforma eskatu zuen. Erreforma horretan, dantzarien jantziak arinagoak eta mugikortasun askatasuna ematen zutenak izatea proposatu zuen; hots, jantzi naturalisten alde egin zuen. Dantzariek, gainera, zapatila leunak zeramatzaten, oin-puntetan itsasten zaizkienak, ballerinak. Zapata diseinu horrek konfiantza ematen zion dantzariari, eta beren behatzetan dantza egitera ausartu ziren.

Erromantizismoarengaraian, fantasia, mundu espiritual, mistiko eta leku exotikoen kultura ezezagunetan inspiratutako zen gehien batean balleta. Dantza erromantikoak dantza herrikoiekiko zaletasuna berreskuratu zuen, hala nola dantza folklorikoak. Horietako asko ahanzturatik atera zituen. Balleteko jantzi klasikoa (tutua) sortu zen, lehen aldizGiacomo MeyerbeerrenRobert le Diable-ren Monjetako balletean (1831). Balleterako musika espezifikoa konposatzen hasi zen, etaLéo DelibesenCoppélia(1870) nabarmendu zen.

XX. mende hasiera

XX. mende hasieran: Ballet-etik dantza garaikidera[aldatu | aldatu iturburu kodea]

XX. mendehasieranballetekoballetak iraultzen hasi zirenetik,balletklasikoarenmoldea apurtzeko saiakerak eman dira. Gaur egun,ballet-teknikaren irismenartistikoa(etamusika,jauziaetamultimedialagungarria) inoiz baino erakargarriagoa da.Balletklasikokoobra bat sailkatzen duten mugak etengabe hedatzen, loditzen eta lausotzen ari dira, gaur egun geratzen den guztia teknikaren eromen aztarna izan arte.

XX. mende hasierako pentsamendu eta esplorazio berrien leherketan hasi zirendantza-artistagizabanakoaren ezaugarriak,erritualetaerlijioarenbeharrak,primitiboa,adierazkorra eta emozionala baloratzen. Giro hartandantzamodernoakhazkunde eztanda bat izan zuen. Bapatean askatasun berri bat sortu zen onargarritzat jotzen zena,artetzatjotzen zena, eta jendeak sortu nahi zuena. Beste gauza askoren arteanballetekojanzkera eta trikimailuak bezainbeste edo harantzago baloratu zituzten bat-batean.

XX. mendekokoreografoetadantzarimodernogehienek argi negatiboenean ikusi zutenballeta.Isadora Duncan-i itsusia iruditu zitzaion, zentzurik gabeko gimnastika besterik ez zela zihoen berak.Martha Grahamekeuroparraetainperialistabezala ikusten zuen, ez zuen zerikusirik gaur egungoamerikarherriarekin.Merce Cunninghamek,ballet-teknikaren oinarri batzuk bereirakaskuntzanerabiltzen zituen bitartean,koreografiaetaerrendimenduarihurbildu zitzaien, formatuballetikotradizionalaren aldean, ikuspegi erabat erradikaletik.

XX. mendeaballetakordezkatzen zuen guztitik urruntzeko garaia izan zen, inoiz ikusi gabeko sormen garaia izan zendantzarientzatetakoreografoentzat.Astinaldi, harridura eta gogo-zabaltze garaia ere izan zen jendearentzat, dantza zer zen definitzeko.

XX. mende bukaera eta XXI. mendea

Postmodernismoa

XX. mendearenhasieran dantza modernoaren eztandaren ondoren,1960ko hamarkadak postmodernismoaren hazkundea ikusi zuen.Postmodernismoasinpletasunaren, gauza txikien edertasunaren, entrenatu gabeko gorputzaren edertasunaren eta sofistikatu gabeko mugimenduaren alde egin zuen. Ezezkoaren manifestu ospetsua, kanpoko mozorro, istorio eta apaingarri guztiak mugimendu gordin eta leundu gabe baten alde baztertzen zituena, agian pentsamendu-uhin horren muturra izan zen. Zoritxarrez, kanpoko jantzien, istorioen eta apaingarrien faltak ez du dantza-ikuskizun onik egiten, eta ez zen denbora asko igaro dekoratuak eta talka-balioakoreografomodernoen hiztegian berriro sartu baino lehen.

Dantza garaikidea vs. Balleta

1980ko hamarkadan,dantzak zirkulua eta dantza modernoa itxi zituen (edo, garai honetan, "Dantza garaikidea"), argi eta garbi, oso bide tekniko eta politikoa zen praktikatzaile askorentzat.Balletklasikoarekin batera, bi arte motak baketsu bizi ziren bata bestearen ondoan, aurreko garaietako lehia eta antipatiarik gabe. Etengabeko lehia honi buruz modu adimentsuan diseinatutako iruzkin batean, azkenean Twyla Tharp (XX. mendeko dantzaren garaikideetako bat) eta balletaren lankidetza bikaina lortu zen. Gaur egun, oso giro artistiko lehiakorrean jarraitzen dugu, non koreografoak obrarik zirraragarriena ekoizteko lehian ari diren; hala ere, edertasunaren eta dantza sinestezin askoren distirak aurki daitezke oraindik, dantzaren teknikak historian inoiz baino trebetasun, indar eta malgutasun handiagoa lortu duen garai honetan.

Kale-dantza/Hip-Hop dantza

Aldi berean,masa kulturakkale dantzaren hedapena esperimentatu zuen.1973an,Jackson 5talde ospetsuak Robot izeneko dantza bat egin zuen telebistan (Michael Jacksonartista postmodernoakkoreografiatua), Richmonden (Kalifornia) landutako dantza mota bat. Gertaera honek eta dantzari beltzen (Don Cambell, adibidez) ondorengo Soul Traineko emanaldiek, nolabait, kaleko kulturaren iraultza piztu zuten. New Yorkeko B-boying-a, L.A.ko Locking-a, Fresnoko Popping-a, Oaklandeko (Kalifornia) Boogalooa, Richmondeko (Kalifornia) Robot-a, horiek guztiek beren sormen-leherketak izan zituzten 60-70eko hamarkadaren amaieran. Bakoitza bere historia, praktika, berritzaile eta oinarriekin.

XX. mendeko dantza modernoaren agerpenerako, ikusiMary Wigman,Gret Palucca,Harald Kreutzberg,Yvonne GeorgietaIsadora Duncan.

Hip-hopdantza Clive Campbell,Kool DJ Herceta hip-hoparen aita,1967anJamaikatikNew Yorkerairitsi zenean hasi zen.Reggaearenhazia jaioterritik daramala, disko beraren bi plater eta kopia berdinak bere jams-ak sortzeko erabili zituen lehenDJa izatearen meritua ematen zaio. Hala ere, abesti horietan break-en (perkusio erritmoak erasokorragoak ziren atalak) hedapenak break boys eta break girls kultura bat sortzea eta horri izena ematea ahalbidetu zion. Labur b-boys eta b-girls deituak, dantzari hauekbreakdancesortu zuten, orain hip-hop dantzaren giltzarri bat dena.

Dantza nazioartean

Dantza mota asko daude: dantza klasikoak (balleta),funky,hip hop,break dance,reggaeton,flamenkoa,merenguea,samba,salsaeta abar.

Afrika

Ugandiarhaurrak dantza tradizionala dantzatzen

Afrikakodantza, oso garrantzitsua da gizartearentzat, eta komunitate bateko gertakari nagusiak dantzetan islatzen dira:jaiotzetarakoetahiletetarakodantzak,ezkontzakoak etagerrakoak egiten dira.Dantza tradizionalek moral kulturala irakasten dute, hala nola tradizio erlijiosoak eta arau sexualak. Horrez gain, emozio erreprimituak eta mina askatzeko erabiltzen dute. Komunitateko kideak elkarlanean aritzera motibatzea ere da dantzaren helburua, gerren aurka egiteko edota aleak ekoizteko. Bestalde,errituespiritualak aldarrikatzen dituzte dantzaren bidez, eta gizarte-kohesioan laguntzen dute.

Milaka dantza egiten dira kontinente osoan. Horiek estilo tradizional, neotradizionala eta klasikoetan bana daitezke. Batetik, gizarte jakin bateko dantza folklorikoak daude. Batzuk duela gutxi sortutako dantzak dira, estilo tradizionalak imitatzen dituztenak eta eskola edo ikasgai pribatuetan modu formalagoan transmititzen direnak.Dantza tradizional horiek indarrez aldatu izan dira,Europakomisiolariek eta gobernukolonialistek, sarritan, tokiko dantza-tradizioak zapaltzen baitzituzten, lizentziazkoak edo distrakziozkoak zirelakoan.Afrikako kultura garaikideetan dantzak bere funtzio tradizionalak betetzen ditu oraindik testuinguru berrietan; dantzakospitalebaten inaugurazioa ospa dezake, hiri ezezagunetan landa eremuko migratzaileentzakokomunitatebat eraiki dezake eta elizakristauaren zeremonietan sar daiteke.

Asia

Indiako dantzari klasiko bat

Indiako dantza klasiko guztiak Natyashastran errotutako gradu aldakorrak dira eta, beraz, ezaugarri komunak partekatzen dituzte: adibidez,lohrak(esku-posizioak), gorputz posizio batzuk, hanka mugimendua eta antzezpen dramatiko edo espresionistaren edoabhinayarenjoera. Indiako musika klasikoak laguntzen du eta ia estilo guztietako dantzariek txilintxak daramatzate orkatiletan, perkusioa azpimarratzeko eta osatzeko.

Gaur egun, Indiako dantza klasikoaren mota ugari dago.

"Odra Magadhi"bezalako dantzak, eztabaida askoren ondoren, gaur egun Mithila etaOrissaeskualdeetako dantza aldarrikatzeko erabiltzen dira. Ez hori bakarrik, dantzek eskualde ezberdinen arteko elkarrekintza kulturaletan duten eragina adierazten dute.

Pakistaneneta Indian Punjab eremuaBhangrarenjatorria da. Hau, oso ezaguna da musika eta dantza estilo bezala, izan ere, antzinako uzta-ospakizunekin, maitasunarekin, abertzaletasunarekin edo gizarte arazoekin du zerikusia.

Dhol izeneko musika tresna batek koordinatzen du. Bhangra ez da musika bakarrik, baizik eta dantza bat, uztaren ospakizuna ospatzeko. Bertan, jendeak danborra, Boliyaan (lirika) abestu eta dantza egiten du. Gainera,Sikhtar-renVaisakhijaialdiarekin batera garatu zen.

Sri Lankakodantzetako bat deabru dantza (yakun natima) da, Sri Lankako antzinako "Ayurvedic"kontzeptua manipulazio psikologikoarekin konbinatzen duena etaSinhalakokosmologia lantzen duena. Haien eragina Sri Lankako dantza klasikoetan ikus daiteke.

Ekialde Hurbilekodantzak zirkulu-dantza tradizionalak izan ohi dira, neurri bateraino modernizatuak. Besteak beste, dabke, tamzara,asiriarfolk dantza,Kurdistangodantza,armeniardantza etaturkiardantza. Dantza mota hauek guztietan, normalean, dantzariek esku edo besoekin elkar lotzen dute. Mugimendu erritmikoak egiten dituzte hankekin eta sorbaldekin, dantza-lekuaren inguruan jira-biraka, eta dantza-buruak gehienetan bastoi bat edo musuzapi bat izaten du.

Europa eta Ipar Amerika

Bizkaiko eskola publiko bateko dantza talde bat.

Herri dantzak Europan zehar aldatu egiten dira eta ehunka edo milaka urtekoak izan daitezke, baina askok ezaugarri komunak dituzte, hala nola, deitzaile batek zuzendutako taldearen parte hartzea, esku-hartzea edo parte-hartzaileen artean besoak lotzea eta caroles izenez ezagutzen diren musika forma finkoak.Batzuk, hala nola,maiatzeko zuhaitzarendantza bezalakoak dira nazio askotan, beste batzuk, hala nola,céilidhetapolkakultura bakarrean oso sustraituta daude.

Europako dantza herrikoi batzuk, esate baterako, plazako dantza,Mundu Berriraekarri ziren eta ondorenAmerikakokulturaren parte bihurtu ziren. Balleta lehenengo Italian eta gero Frantzian garatu zen; musika,drama,poesia,abestia, jantziak eta dantza uztartzen zituzten gorteko ikuskizun oparoak ziren. Gorteko nobleziako kideek interprete gisa parte hartu zuten. Frantziako erregeLuis XIV.aren garaian –bera dantzaria zen–, dantza kodifikatu egin zen. Dantzari profesionalak gorteko afizionatuen lekua hartzen hasi ziren, eta Frantziako gobernuak ballet maisuak baimendu zituen. Balleteko lehen dantza akademia1661eanParisenirekitako Académie Royale de Danse izan zen. Handik gutxira, Akademiari lotutako lehen ballet talde instituzionalizatua sortu zen; talde hau gizonezkoek osatua zen, baina1681eanemakumeei ere eman zitzaien sartzeko aukera.

XX. mendekokontzertu-dantzak berrikuntzaren eztanda ekarri zuen dantza estiloan, teknika askeagoaren esplorazioarekin. Dantza modernoa deitu zenaren lehen aitzindarien arteanLoie Fuller,Isadora Duncan,Mary Wigmaneta Ruth St. Denis daude. Musikak dantzarekin duen harremanaEmile Jaques-Dalcroze-kasmatutako euritmiken oinarria da,Marie Rambertbezalako artisten bidez dantza modernoa eta ballet modernoa garatzeko eragina izan zuena. Euritmiak,Rudolf Steiner-ek etaMarie Steiner-von Sivers-ek garatua, dantza tradizionala gogora ekartzen duten elementu formalak estilo askeago berriarekin konbinatzen ditu eta dantzarako hiztegi berri konplexua sartu du.1920ko hamarkadan,Martha GrahametaDoris Humphreybezalako estilo berriaren sortzaile garrantzitsuak hasi ziren lanean. Une hartatik hona, askotariko dantza estiloak garatu dira.

Dantza afroamerikarra eguneroko espazioetan garatu zen, dantza estudioetan, eskoletan edo konpainietan baino.Tap dance,diskoteka,jazz dantza,swingdantza eta hip hop dantza estiloek, etarock and rollmusikarekin eta rock and roll dantzarekin harremana estua duenlindy hopestiloak eragin globala izan dute. Ballet teknika klasikoa eta dantza afroamerikarra bateratzen dituzten dantza estiloak ere agertu diraXXI. mendean,Hipletbarne.

Hego Amerika

Dantza, funtsezkoa daHego Amerikakogizarte eta kulturan.Brasilgosanba,Argentinakotangoa etaKubakosalsa nazioartean ezagunak diren dantzak dira, eta nazioko beste dantza batzuk –merenguea,cueca,plena,jarabe,joropo,marinera,cumbia,bachataeta abar– beren herrialdeko osagai garrantzitsuak dira.Inauterijaialdi tradizionaletan dantza horiek eta beste hainbat dantza egiten dira.

Latinoamerikako talde kultural eta etnikoen artean identitate kolektibo bat sortzerako orduan eginkizun handia izan du dantzak. Dantzak, eskualdeko hainbat herri afrikar, europar eta indigena batzeko balio izan zuen. Hego Amerikaren historian, hainbat dantza, bai debekatu bai ospatu egin izan dira,capoeiraeta gorputz mugimenduak kasu.

Dantza Euskal Herrian

Sakontzeko, irakurri: «Euskal dantzak»

Euskal Herriko herri dantza ezagunenetako batzuk:zortzikoa,aurreskua,ingurutxoa,kalejira,biribilketa,arin-arina,ezpata-dantza,makil-dantza,arku-dantza,zahagi-dantza,bordon-dantza,sagar-dantza,godalet-dantza,mutil-dantza,andre-dantza,kaxarranka,etab.

Dantza motak

Dantza osatzen dutendefinizioakfaktoresozial,kultural,estetiko,artistikoetamoralenmende daude, baita mugimendu funtzionalaren mailaren eta teknika birtuosoen mende ere.

Dantza bakoitzak, estiloa edozein dela ere, zerbait komuna du: gorputzarenmalgutasunaetamugimenduaeskatzen du, baita egoera fisiko ona ere. Dantza mota eta dantza genero asko egon ziren, normalean hauek hiru talde handitan sailkatzen dira: batetik, dantza herrikoiak edofolklorikoak,kultura tradizionalaren transmisioan oinarritzen direnak dira; bigarrenik, dantza klasikoak, hala nola Antzinako garaietatik jasotako produktuaak, batez ereErdi Arokogarai klasikotik, baina denboran zehar aldaketak jasan dituztenak gaur egunera arte,balletaadibidez; azkenik,dantza modernoak,gazteek egiten dituztenak, eta gizarte-nortasun oso bat izaten dutenak, bizitza ulertzeko eta janzteko moduaren bidez, adibidezFunk-a, break dance-aetarock-and-roll-a…

• Dantza klasikoa:
  • Baleta.
  • Balsa.

• Areto dantzak:
  • Cumbia.
  • Merengea.
  • Salsa.
  • Tangoa.
  • Hip hopa.
  • Funkya.
  • Break dance-a

Kontzertuetako dantza

Kontzertu dantza,operabezala, bere eskala egitura dramatiko narratibo baten menpe dago.Koreografiaren mugimendu eta keinuek, nagusiki, konposizioko pertsonaien nortasuna eta helburuak eta euren partea imitatu nahi dituzte.Antzerkiko eskakizunek, ohiko dantza ez narratiboetan baino mugimendu luzeagoetara jotzen dute. Bestalde, XIX. mendean garatutakoballet blancestiloak dantza erritmikoaren tarteak ahalbidetzen ditu; horiek erabat "tramarik gabeko" balletet gisa garatuak izan ziren XX. mendean, eta dantza erritmiko azkarrak onartzen dituzten: petit allegro delakoa. Adibide ezagun bat daBeltxargen aintziraballetekoZisne Txikien dantza.

Balleta,FrantziaetaItaliako ekoizpen dramatikoetatik garatu zen, eta dantzariek, denbora batez,suite musikaleko ezagunetatik garatutako dantzak egin zituzten, guztiak ere dantza bakoitzarekin oso identifikatutako erritmo zehatzekin definituak. Nazionalismo erromantikoaren garaiko pertsonaiek dantza egiten dute.

Balleta garai erromantikoan hedatu zen,orkestrahandiago bat eta musika-kontzeptu graziadun batzuk lagun zituela, argi erritmikoari erraz heltzen ez ziotenak eta mimo dramatikoa azpimarratzen zuten dantzak. Erritmo kontzeptu zabalago bat behar zen,Rudolf Labanekizaera, emozio eta asmoa komunikatzen dituen mugimenduaren "erritmo eta forma" izendatzen duena.Eszena jakin batzuek pauso eta musika zehazki sinkronizatzea eskatzen zuten bitartean, beste dantza estilo batzuetan, bazirudien gaur egungo europarrek ezin zutela ulertu "mugimendu erritmiko primitiboen" esanahia ". Egoera hori aldatzen hasi zen XX. mendean,Igor StravinskirenUdaberriaren sagartzeaobrarekin.

Indiako dantza klasikoen estiloak, balleta bezala, askotan dramatikoak dira, eta, beraz, antzeko osagarritasuna dago adierazpen narratiboaren eta dantza "hutsaren" artean. Kasu honetan, ordea, biak bananduta definitzen dira, baina ez beti. Elementu erritmikoak, abstraktuak eta teknikoak, nritya bezala ezagutzen dira. Dantza hau eta dantza adierazkorra (nritya), ordea, sistema erritmikoari (tala) estuki lotuta daude. Irakasleek Bol izeneko sistema erritmikoa dantzarien beharretara egokitu dute.

Dantza-estilo klasikojaponiarrek,hala nolaKabukieta Noh estiloek, Indiako dantza-antzerkiak bezala, dantza narratiboko eta abstraktuko ekoizpenak bereizten dituzte. Hiru kategoria nagusiak hauek dira:jidaimono(historikoa),sewamono(etxekoa) etashosagoto(dantzakoa).

Dantza soziala

Dantza sozialak, ikusleentzat baino gehiago, parte hartu nahi dutenentzako dira. Mime eta narratiba forma ezberdinak har ditzake, baina musikaren eredu erritmikotik hurbilagokoak dira, eta, beraz,balsa etapolkabezalako terminoek musikazko piezei nahiz dantzariei berei egiten diete erreferentzia. Dantzarien oinen erritmoak musikaren funtsezko parte bat ere izan daitezke, tap-dantzetan bezala. Dantza afrikarra, adibidez, oinarrizko maila finkoetan errotua dago, baina interpretazio erritmiko maila handia ere eman dezake: oinek edo enborrak oinarrizko pultsu bat markatzen dute erritmoak sorbaldak, belaunak edo buruak jasotzen dituzten bitartean, dantzaririk onenek aldi berean eredu polifonikoaren elementu guztiei adierazpen plastikoa emanez.

Tokian tokiko dantzak

• Euskal dantzak.
  • Aurreskua.
  • Arin-arina.
  • Ezpata dantza.
  • Fandangoa.
  • Porrusalda.
  • Satan dantza

• Irlandar dantzak

Dantza eta musika

Erritmoaeta dantza oso lotuta daude historian eta praktikan.Ted Shawndantzariestatubatuarrakhonela idatzi zuen: "Dantzaren ikasketa guztiak jasaten dituen erritmoaren kontzeptua zerbait da, eta horri buruz hitz egin dezakegu betirako, eta oraindik amaitu gabe." Erritmo musikal batek bi elementu nagusi behar ditu: lehenik, pultsu erregular errepikatzaile bat ( "taupada"edo" Taktus "ere deitua)tempoaezartzen duena eta, bigarrenik, metrika edo oinarrizko eredu erritmikoaren izaera ezartzen duen azentu-eredu bat. Oinarrizko pultsua urrats edo keinu sinple baten antzekoa da iraupenari dagokionez.

Erritmo musikalak taupada indartsu eta ahulen eredu baten bidez definitzen diren bezala, gorputz mugimendu errepikakorrak, sarri, mugimendu muskular "indartsu" eta "ahulen" txandakatzearen mende daude.Ezker eskuinaren, aurreranzkoaren eta arrosa-erorketaren aldaera hori giza gorputzaren simetria bilateralarekin batera hartuz gero, normala da dantza asko eta musika asko metro bikoitz eta laukoan egotea. Hala ere, halako mugimendu batzuek fase batean besteak baino denbora gehiago behar izaten dutenez gero (mailua altxatzeko jotzeko baino denbora gehiago behar izaten da), dantza erritmo batzuk, era berean, metro hirukoitzean erortzen dira. Batzuetan,Balkanetakofolk dantzetan bezala, dantza tradizioak erritmo konplexuagoen menpe daude. Gainera, pauso sekuentzia finko batez osaturiko dantza konplexuek beti behar izaten dituzte luzera jakin bateko esaldi eta melodiak sekuentzia horri laguntzeko.

Dantzatzeko ekintzak berak, pausoek eurek, "erritmo erritmikoen hasierako hezurdura" sortzen dute, musika-akonpainamendutik bereizi aurretik egon behar zuena. Dantzak berak, musikak bezainbeste, denbora mantentzea eskatzen du. Ibiltzea, garraiatzea eta arakatzea bezalako mugimendu errepikakor utilitaristek dantzaren kalitateko zerbait hartzen dute, findu egiten diren heinean.

Musikaren laguntza, beraz, lehen dantzan sortu zen, beraz,antzinako egiptoarrekdantzaren jatorriaAthotusjainkotiarrari egozten zioten, eta esan zuten erritual erlijiosoekin lotutako musikako parte-hartzaileak erritmikoki mugitzen zirela, eta mugimendu horiek neurri proportzionalera eraman zituela. Ideia bera, hala nola dantza erritmo musikaletik sortzen dela,EuropakoPizkundeanaurkitzen da,Guglielmo Ebreo da Pesarodantza maisuaren lanetan. Mugimendu fisiko gisa hitz egiten du dantzaz: mugimendu espiritualetik sortu eta adierazten duen zerbait da, mugimendu espiritualarekin bat datorrena.

Émile Jaques-Dalcrozemusikari eta irakasleak kontatzen du, nagusiki,pianistenmugimendu fisikoen azterketa baten arabera, "izaera erritmikoko sentimendu musikalek organismo osoaren erantzun muskularra eta urduria eskatzen dutela". "Erreakzio urduriak arautzeko eta muskuluen eta nerbioen koordinazioa eragiteko diseinatutako entrenamendu berezi bat" dela dio, eta azken batean "musikaren eta artearen formulen arteko loturak bilatzeko" zerbait. "Erritmo musikala mugimendu eta dinamismoen soinuaren transposizioa" besterik ez dela ondorioztatu zuen, "emozio espontaneoa nahi gabe adierazten duena".

Horregatik, zalantzarik gabe, Shawnek baieztatzen duen bezala, "Musikarik gabe garatu daiteke dantza eta musika guztiz gai da bere oinen gainean zutik egoteko dantzaren laguntzarik gabe". Hala ere, "bi arteak beti izango dira harremanean, eta harremana onuragarria izango da bai dantzarentzat, bai musikarentzat", arte batek bestearen gainean duen lehentasunarengatik.

Dantza eta erritmoa

Erritmoaeta dantza oso lotuta daude historian eta praktikan.Ted Shawndantzariestatubatuarrak idatzi zuen: "Dantzaren ikasketa guztien oinarrian dagoen erritmoaren kontzepzioa betirako hitz egin genezakeen zerbait da, eta oraindik amaitu ezin duguna". Erritmo musikalak bi elementu nagusi ditu:

• Aldizka errepikatzen den eta tempoa finkatzen duen pultsua ( "beat" edo "tactus" ere deitzen dena)
• Neurgailuaren izaera edo oinarrizko eredu erritmikoa finkatzen duen azentu eta atsedenaldien eredua. Oinarrizko pultsuak gutxi gorabehera pauso edo keinu soil baten iraupena du.

Tango erritmoa

Dantzek, oro har, tempo eta eredu erritmiko bereizgarriak dituzte. Tangoa, adibidez, 2/4 denboran dantzatu ohi da minutu bakoitzeko 66taupadarekin. Oinarrizko pauso motelak, "motela" izenekoak, erritmo bat irauten du, beraz, "eskuin-ezker" urrats osoa 2/4 neurriaren berdina da. Oinarrizko aurrera eta atzeranzko pausua “motel-motel” bezala zenbatzen da. Gainerako pausuak, aldiz, “motel-azkar-azkar”.

Musika erritmoak taupada indartsu eta ahulen eredu batek definitzen dituen bezala, gorputz mugimendu errepikakorrak askotan muskulu mugimendu "indartsu" eta "ahul" txandakatuen araberakoak dira. Ezker-eskuin, aurrera-atzera eta igoera-jaitsiera txandakatze hori kontuan hartuta, giza gorputzaren aldebikosimetriarekin batera, normalena da dantza eta musika asko metro bikoitz eta laukoitzean egitea. Hala ere, mugimendu batzuek fase batean bestean baino denbora gehiago irauten dutenez, dantza erritmo batzuk metro hirukoitzean ere egin daitezke. Batzuetan, Balkanetako dantza herrikoietan bezala, dantza tradizioak erritmo konplexuagoen mende daude. Gainera, pausoen sekuentzia finkoz osatutako dantza konplexuek, sekuentzia horrekin bat doazen luzera finko jakin bateko esaldiak eta doinuak behar dituzte.

Lululaund - The Dancing Girl

Dantza-ekintza berak, urratsek eurek, edozein musika-akonpainamenduren aurretik egon behar duen "erritmo erritmikoen hasierako hezurdura" sortzen dute. Dantzak berak, aldiz, musikak bezala, egunerokomugimenduerrepikakor eta utilitarioek bezalako kronometrajea eskatzen du. Zenbat eta zehatzagoa izan kronometrajea, orduan eta itxura gehiago hartzen du dantzak.

Dantzatzeko musikaren laguntza, lehen dantzan sortu zen. Izan ere, antzinako egiptoarrek, dantzaren jatorria Athotus jainkotiarrari esleitu zioten. Athotus konturatu zen bertan parte hartzen zuten pertsonak erritmo zehatz batekin mugiarazten zituela erritual erlijiosoetako musikak. Ideia bera, Pizkunde garaiko Europan aurkitzen da, Gugliemo Ebreo da Pesaro dantza maisuaren obretan, hain zuzen ere. Azken hau, barruko mugimendu espiritualetik sortu eta adierazten duen mugimendu fisiko gisa mintzo da dantzaz.

Goian erakutsi den bezala, dantza, musikaren erantzun gisa sortu dela irudikatu da aroetan zehar. Lincoln Kirsteinek esan bezala, litekeena da musika primitiboa dantzatik sortzea. Shawn bat dator, esanez “dantza gizakiaren lehen artea eta gainerako arte guztiak sortu zituen matrizea izan zela" eta “gaur egungo gure poesiaren neurketa, gorputzaren mugimenduak behar dituen azentuen emaitza dela”. Baieztapen hau, poesiaren oinarrizko unitate erritmikoak deskribatzeko "oin" terminoaren ohiko erabilerak egiaztatzen du.

Scholesek, dantzariaz gain musikaria zenak, laguntza eskaintzen dio ikuspegi honi, adieraziz musikaren neurri egonkorrak, bi, hiru edo lau taupadak, esaldi berdinak eta orekatuak, kadentzia erregularrak, kontrasteak eta errepikapenak egoz daitezkeela.

Shawnek dioen bezala, "oso posible da dantza musikarik gabe garatzea. Izan ere, musika kapaz da bere kabuz garatzeko, dantzaren laguntzarik gabe". Dena den, bi arteak lotuta doaz.Ereserkietakantuherrikoienbaladaneurri arruntek dantzatik hartzen dute izena, baita kantuak ere. Musika hutseko pieza askori "vals"edo"minuet"izena eman zaie. Adibidez, musika pieza abstraktuetan oinarritutakokontzertudantza ugari eman dira. Era berean, olerkiek dantza edo musika-lanen izenak egituratu eta izendatu ohi dituzte, eta dantzak eta musikak "neurria"edo"metrika"poesiatik atera dute.

Shawnek aipatzen du musika erritmoaren artea, denbora iraupenak, etenak eta azentuak "lege fisiologikoaren arabera" bereiztean eta konbinatzean datzala.

Shawnek, hala ere, adierazi du denbora musikalaren sistema "gizakiak sortutako gauza artifiziala" dela. Erritmoa, aldiz, betidanik existitu den zerbait dela eta ez dagoela gizakiaren mende dio. Gure giza adimenak unitate egokietan zatitzen duen etengabeko jarioa izanik, musika balioen itzulerarekin eta dantzaren denborazkopertzepzioarekin biziberritu litekeela iradokitzen du.

Helen Moller

Mendearen hasieran,Helen Mollerdantzari estatubatuarrak, besterik gabe, honakoa adierazi zuen: "hasieratik musika, poesia eta dantza elkarrekin lotzen ez dituen batasunean, bateragarritasuna eta kolorea baino gehiago, erritmoa eta forma dira".

Dantza ikasketak

1920ko hamarkadan, dantzaren ikasketak (dantzaren praktika, teoria kritikoa, analisi musikala eta historia) diziplina akademikotzat hartzen hasi ziren. Gaur egun, ikerketa horiek arteen zati integrala dira unibertsitate askotan eta giza zientzien programetan.

XX. mendearen amaieran, ezagutza praktikoa akademikoaren parekotzat jo zen; horrek ikerketa-praktikak agertzea ekarri zuen. Dantza ikastaro ugari daude, besteak beste:

• Praktika profesionala: interpretazio eta teknika-trebetasunak, irakaskuntza.

• Ikerketa-praktika: koreografia eta jarduna.

• Etnokoreologia, dantzarekin zerikusia duten alderdiak biltzen dituena: antropologia, kultura-ikasketak, genero-azterketak, arlo-azterketak, teoria post-koloniala, etnografia, etab.

• Dantza-terapia edo dantzaren terapia.

• Dantza eta teknologia: errendimendu handiko bitarteko eta teknologia berriak.

• Laban-mugimenduaren analisia eta azterketa somatikoak.

• Titulu akademikoak eskuragarri daude: lizentziaturak, doktoregoak eta doktoretza ondoko beste beka batzuk.

Koreografia

Koreografia mugimenduak gertatzen diren egiturak sortzeko artea da; konposizio terminoak, mugimendu hauekiko nabigazioa edo konexioa aipa daitezke. Lortutako mugimenduak ere koreografiatzat hartu daitezke. Koreografia sortzen duten pertsonei koreografo deitzen zaie.

Dantza baten elementuak (mugimenduak) eta ezaugarri espezifikoak koreografia bat egiteko erabiltzen dira, eta horietatik abiatuta, mugimendu berriak asma daitezke koreografia berriak sortzeko. Koreografia egoera berezietan ere erabiltzen da, hala nola zinematografian, antzerkian, musikaletan, kontzertuetan, performanceetan, ekitaldietan eta aurkezpen artistikoetan.

Elkarrekin erlazionatzen diren oinarrizko hainbat elementuk osatzen dute dantza, publikoari eta dantzariari emozioak transmititzea lortuz.

• Gorputz-mugimendua
• Erritmoa
• Gorputz-adierazpena
• Aurpegiko adierazpena
• Espazioa
• Estiloa

Elementu baten edo bestearen erabilera nagusia ez da beti berdina; dantza batzuetan erritmoa da nagusi, beste batzuetan espazioaren erabilera, beste batzuetan estiloa, eta abar. Garrantzitsua da azpimarratzea dantza motaren eta generoaren arabera elementu baten edo bestearen erabilera areagotuko dela. Dantzaren barruan genero eta aldaera berriak sortzen dira koreografia berriak sortzean eta horrela dibertsifikatzen dira.

Dantza asmo jakin batekin agertzen denean, beste osagai batzuekin osa daiteke: mimika, keinu sinbolikoa, kantua eta hitza.

Lanbideak

Kiroleandantza ere sartzen da,gimnastikabezala,izotzedogurpilgaineko patinaje artistikoa,igeriketa sinkronizatuaetaarte martzialengimnastika erritmikoa,dantza mota gisa sailkatu daitezke. Bestalde,irudi literariometaforikobezala ere erabiltzen da, adibidez,objektubizigabeenmugimendua deskribatzeko:hostoakhaizearekindantzan ari ziren. Halaber, dantzak erekomunikazio-papera betetzen duanimalienportaeraren barruan, hala nolaerleendantza edohegazti-espezie batzuk, non arrak dantzan egiten duen emea aparailura erakartzeko (horri segizioa esaten zaio).

Dantzari profesionalak

Dantzari profesionalekkontratubidez edoemanaldijakin batzuetanlanegiten dute. Dantzari batenbizitzaprofesionalaren ezaugarriak, oro har, etengabe aldatzen diren lan egoerak,lehiakortasunpresiohandia etasoldatabaxuak izaten dira. Ondorioz, dantzari profesionalek bestelako diru-sarrerekin osatu behar dute beren soldata, egonkortasuna lortzeko. Estatu Batuetan, dantzari profesional askosindikatuetakokide dira, eta hauek gutxienekolan-baldintzaketa soldatak ezartzen dituzte. Ibilbide arrakastatsu bat izateko, onuragarria da dantza-estilo askotan moldatzea,prestakuntzatekniko sendoa izatea etaosasuntsumantentzekoentrenamendufisikoko beste modu batzuk erabiltzea.

Dantza irakasleak

Dantza irakasleek, oro har, dantza irakasten dute edo dantzari lehiakorrak izaten. Irakasten edo entrenatzen dituzten dantza motetanesperientziaizaten dute. Adibidez,DanceSportekoirakasleak eta entrenatzaileak txapelketako dantzariak edo DanceSportekoantzezleohiak izan dira. Dantza irakasleaklangile autonomoakedo dantza eskolek kontratatuak izan daitezke, edo hezkuntza orokorreko erakundeko dantza programetako langileak izan daitezke. Batzuek unibertsitateko programetarako edo dantza konpainia modernoekin lotutako beste eskoletarako lan egiten dute. Beste batzuek dantza eskola pribatu txikiagoetan lan egiten dute, dantza mota desberdinak, dantza prestakuntza etaperformanceaeskaintzen dituzte.

Koreografoak

Koreografoakdira dantza baten barruan mugimenduakdiseinatzendituztenak, askotan unibertsitateko ikasketak izaten dituzte eta askotan proiektu jakin batzuetarako lan egiten dute edo, gutxiagotan, kontratu bidez lan egin dezakete koreografo gisa dantza konpainia jakin batean.

Teknika

Dantzaren teknika mugimenduaren eta musikaren arteko artikulazioan oinarritzen da. Dantza interpretatzeko lana (dantzaria), interpretazio lana (performer dantzaria) eta sortzeko lana (koreografoa) bereizten dira.

Dantza eta emozio motak:

• Hainbat dantza mota eta hainbat emozio mota daude baina jakin behar dena da emozioak gehienetan beren rolak betetzen dituzten dantzariei esker transmititzen direla. Dantzariak ikusleekin komunikatzen dira beren mugimenduen eta aurpegiaren adierazpenen bidez. Baina, jakina, musikarekin bat egin behar du. Musika tristea bada aurpegiko espresioek ere hala izan behar dute eta alderantziz, musikak transmititzen dituen emozioak pozari lotutakoak badira, aurpegiko espresioek poza adierazi behar dute.

• Dantzari batek emozioak transmititzean arrakasta izan dezan, bere gorputza eta aurpegiaren ezaugarriak ezagutu behar ditu, ikusleak begiratu bezain laster, zuzenean ikusi behar baitu dantzaria zertan ari den.

• Hainbat emozio mota daude: poza, gogobetetasuna, beldurra, tristura, haserrea, frustrazioa, nazka… eta guztiek dute esanahia dantzan, guztiak garrantzitsuak direlako ikuskizunaz gozatu ahal izateko.

• Gorputzaren mugimenduen emozioak ezagutzeko gaitasuna txikitatik dago. Hala ere, dantzan zehar jendeak gorputzaren mugimenduetatik emozioak zuzen identifikatu ditzakeela jakina den arren, pertzepzioa oinarritzat hartzen duten seinale objektiboak oraindik ez daude argi.

Dantzari teknika

Dantzariaren teknika lau elementuren konbinazioan oinarritzen da: espazioaren okupazioa, erritmoa, denbora etagorputzaren mugimendua.Gorputzaren mugimenduak gorputzaren forma lortzeko energia eta oreka elementuak biltzen ditu.Tradizio askotan (Mendebaldeko dantza klasikoa barne), dantzaren teknika zerrendatutako mugimenduak ikastean eta errepikatzean datza, maisutasuna eta perfekzioa lortzeko. Dantza garaikideak inprobisazio nozioa sartu zuen, baina horrek berak inprobisazio teknikak eskatzen ditu.

Lehiaketak

Dantza lehiaketa antolatutako ekitaldi bat da, non lehiakideek epaileen aurrean dantzak egiten dituzten, sarien truke. Zenbait kasutan diru sariak dira. Dantza lehiaketa mota ugari daude; batez ere egindako dantza estilo edo estiloengatik bereizten dira. Mota nagusiak honakoak dira:

• Dantza lehiakorra, zeinetan antzerki dantza estilo ugari onartzen diren, hala nolaacro,ballet,jazz,hip-hop,lirikaeta tapa.
• Lehiaketa irekiak, dantza estilo askotarikoak ahalbidetzen dituztenak dira. Horren adibide daSo You Think You Dancetelebista programa.
• Dancesport, aretoko dantza latinoan soilik oinarrituta dago. Horren adibide diraDancing with the StarsetaStrictly Come Dancingtelebistako programak.
• Estilo bakarreko lehiaketak, esaterako;goi mailako dantza,dantza taldea etadantza irlandarra,dantza estilo bakarra baimentzen dutenak.

Horrez gain, telebistan eta beste komunikabide batzuetan aurkeztutako dantza lehiaketen saio ugari daude.

Euskal Herrianfandangotxapelketa egiten da, urtero,Seguran.

Dantzarako musika

Dantzarakomusikadantza errazteko edo laguntzeko bereziki sortutako musika da. Musika pieza oso baten edo musika moldaketa handiago baten zati bat izan daiteke.Emanaldiaridagokionez, kategoria nagusiak zuzeneko dantza musika eta grabatutako dantza musika dira. Antzinako garaian dantza eta musika konbinatzearen egiaztagiriak dauden arren (adibidez,Antzinako Greziakoloreontziekbatzuetan musikariek lagundutako dantzariak erakusten dituzte), oraindik ere ziurtasun mailarekin erreproduzi ditzakegun Mendebaldeko dantza musikarik zaharrenak bizirik daudenErdi Arokodantzak dira.Barroko garaian,dantza estilo nagusiak gorteko dantza nobleak ziren (ikusi dantza barrokoa).Musika klasikoarengaraian, menueta hirugarren mugimendu gisa erabiltzen zen maiz, nahiz eta testuinguru horretan ez zegoen inolako dantzarik. Balsa ere garai klasikoan sortu zen. Biakmusika erromantikoarengaraian geratu ziren; izan ere, dantza nazionalistako beste hainbat forma sortu ziren: barcarolle,mazurka,Eskoziako dantza, balada etapolonesa.

Dantzatzeko musika herrikoi modernoa hasieranXIX. Mendearenamaierako Mendebaldeko aretoko eta dantza sozialeko musikatik sortu zen. Mendearen hasieran, areto-dantzek ospea lortu zuten dantza-areto publikoetara joaten zirenlangile-klasearenartean. Dantzatzeko musika izugarri ezaguna zen 1920ko hamarkadan.1930eko hamarkadan,Swing aroadeitua, Swing musika Ameriketako dantzatzeko musika ezaguna egin zen.1950eko hamarkadan,rock and rolladantzatzeko musika ezaguna bihurtu zen.1960ko hamarkadaren amaieran,soularenetaR&Bmusikaren gorakada ikusi zen.DominikarreketaKubakoNew Yorkekoeksalsa dantza herrikoia sortu zuten 1960ko hamarkadaren amaieran,salsarenmusika latindarraren generoa baitzen. Diskoaren sorrerak dantzarako musika jendearen artean ezagun bihurtu zuen,1970eko hamarkadarenhasieran. 1970eko hamarkadaren amaieran,musika elektronikoagaratzen ari zen. Elektronika erabiliz egindako musika haudiskoteketan,irratietan,ikuskizunetanetarav-ekin normalean jotzen den musika herrikoietan entzuten da. Dantzarako musika elektronikoaren azpigenero askok eboluzionatu dute.

Dantzari ezagunak

• Isadora Duncan(1878-1927).
• Fred Astaire(1899-1987).
• Lucia Lacarra(1975-).
• Jon Maya(1977-).

Erreferentziak

• Artikulu honen edukiaren zati batLur hiztegi entziklopedikotik edoLur entziklopedia tematikotik txertatu zen 2014/08/26 egunean. Egile-eskubideen jabeak,Eusko Jaurlaritzak,hiztegi horiekCC-BY 3.0 lizentziarekinargitaratu ditu,Open Data Euskadi webgunean.

Kanpo estekak

• (Gaztelaniaz)"Artez" Arte eszenikoen aldizkaria

• Datuak:Q11639
• Multimedia:Dance/Q11639