Pizkundea

PizkundeaedoErrenazimentua—zenbaitetanBerpizkundeaedoErrenaisantzaere deitua—XV.etaXVI. mendeetakokultura mugimendua izan zen,Behe Erdi AroanFlorentzianhasieta geroagoEuropanzehar hedatuz joan zena. Hitza orduko garai historikoa izendatzeko ere erabiltzen den arren, kontuan hartu behar da Pizkundeko aldaketak ez zirela Europa osoan batera gertatu.Pentsamendu humanistarioso loturik dagoen mugimendu kultural horren oinarria Antzinate klasikoaren iturrietara itzultzea izan zen.

MichelangelorenDabid eskultura (FlorentziakoArte Eder Akademia),Goi Pizkundekoartearen adibidea.

Erdi AroarenetaAro Modernoarenarteko zubia izan zen. Izan ere, Erdi Aroaren amaiera eta Pizkundearen hasierako urteetan, oso denbora laburrean, Mendebaldeko gizartea oinarri-oinarritik inarrosi zuten aurkikuntzak eta asmakuntzak egin ziren, Europan eta inguruko herrietan ere. Jakintza klasikoa berpizteaz gainera, Errenazimentuan kontinente berriak aurkitu eta esploratu ziren,Kopernikorenastronomia sistemak hartu zuenPtolomeorenarenlekua,estatu nazioakeratu ziren,sistema feudalakgainbehera egin zuen eta komertzioa asko hedatu zen, eta garrantzi handiko berrikuntzak aplikatu edo asmatu ziren (papera,inprimatzeko makina,itsasorratza,bolbora...).

Nolanahi ere, garai hartako pentsalarientzat ikasketa eta jakintza klasikoen eraberritze garaia zen hura batez ere, kultura pobretu zen urte luzeen ondoren heldua. Horretan erabakiorrak izan zirenBizantziotik,otomandarrengandikihesi, iritsi ziren jakintsuak eta testuak, horien bidez ezagutu ahal izan baitziren klasikoak.

Historiografia

Giorgio Vasariidazle eta artista italiarrak,1570eanargitaratutakoMargolari, eskultore eta arkitekto famatuen bizitzaklanean, erabili zuen lehenbizikoz Errenazimentu (rinascita) hitza,bainaXIX. menderaarte ez zitzaion hitz honi interpretazio historiko-artistiko zabala eman.

Vasarik ideia erabakigarri bat plazaratu zuen: antzinako artearen birjaiotzea. Honek artistaren jokabide espiritualean erabat berri zen fenomeno bat zekarren: kontzientzia historiko indibidual nabaria izatea.

Joxe Azurmendikjaso duenez Pizkundea, Erdi Arotzat erdeinatua, ahazturik egon zenBurckhardthistorialarisuitzarrakdagokion garrantzia eman zion arte XIX. mendearen azken aldera (Die Kultur der Renaissance in Italien,1860). Burckhardt ezkero Pizkundea indibidualitatearen aurkikuntzaren aldia bezala ezagutzen da.

Pizkundeak Erdi Aroko artearekin lotura guztiak moztu zituen berariaz, mespretxuz barbaro etagodoenestilotzat hartzen baitzuen. Era berean,Iparraldeko Europakoarte garaikidearen aurka zegoen. Europako eboluzio artistikoaren ikuspuntutik, Pizkundeak ordura arte nagusi izan zen batasun estilistikoaren apurtzea ekarri zuen.

Ezaugarriak

Gizakia

Vitruvioren gizona,Leonardo da Vincirenmarrazkia, arte eta zientziaren arteko konbinaketaren adibidea.

Errenazimentuaren espiritua, azken aldian, hainbat eratan gorpuztu bazen ere, hasieran pentsaera mugimendu batek gauzatu zuen,humanismoderitzanak hain zuzen ere. Humanismoak hainbat ezaugarri ditu:

• Lehenbizi, gizakia bera, ikuspegi guztietatik, eta bere lorpen guztiekin, hartzen du gaitzat.
• Bigarren, filosofia eta teologia eskola guztien bateragarritasuna azpimarratzen du humanismoak, hau da, jakintzarensinkretismoa.Sinkretismo horren ondorio da artearen eta artistaren unibertsaltasuna, eta horretxen eredu Pizkundeko gizon handienetako bat,Leonardo da Vinci.
• Hirugarren, gizakiaren duintasuna aldarrikatzen du.Erdi Arokobizitza idealak bestelako bati egiten dio leku. Penitzentzia zen Erdi Aroan giza jardueraren modu gailen eta nobleena. Humanismoak, berriz, gauzak sortzeko borrokatzea eta izadia menderatzea du helburu.
• Azkenik, galdutako giza izpiritua eta jakintza berritzen saiatzen da humanismoa. Hura berreskuratzeko eginahaletan, ikuspuntu espiritual eta intelektual berri bat errotzen lagundu zuen, jakintza mota berri bat garatzen. Hala, humanismoaren eraginez erlijio ortodoxiak ezarritako pentsamenduzko mugak hautsi egin ziren. Galdera eta kritika librea ekarri zuen, eta gizonaren pentsakeran eta sorkuntzetan fedea sortu.

Antzinate Klasikorako itzulera

Bideo hau Ikusgela proiektuaren parte da. Bideoak dituzten artikulu guztiak ikus ditzakezu hemen klik eginez gero.

Aristotelesulertzeko gakoak.

Humanismoakgreziaretaerromatarantzinaterako itzulera eragin zuen. Garai haietako kulturaren funtsa berreskuratzen saiatu zen, eta ez bakarrik literaturan, baita artean (arkitektura, eskultura) eta filosofian ere. Eta ildo horretan, berebiziko garrantzia izan zuenPlatonenobraren aurkikuntzak. Erdi AroanAristotelesenpentsamoldea besterik ez zen izan, eta Humanismoak Platon berreskuratu zuen. Humanista ikertzaile bihurtu zen, iturrien ikerketa kritikoa egin zuen, eta zientzialariena bezalako pentsamoldeak gidaturik jardun zuen. Humanista izan zen lehenengo historialari modernoa.

Artean Antzinate Klasikoko forma arkitektonikoak,zutabe ordena klasikoak,historia eta mitologiako gaiak eta antzinako sinboloak berpiztu ziren. Honekin ez zen kopia soil bat egin nahi, baizik eta, Arte Klasikoaren legeen ezagupenean barneratu nahi zen. Antzinateko formak arkitektura zein arte proiektuetan era onuragarrian erabili ziren. Hala ere, ez ziren honetara mugatu, eta arkitekto handiek ordena horiek gainditu zituzten, haien ekarpen berriak eginez. Esaterako,AlbertikSanta Maria Novella basilikakofatxadan gehitutako kiribildurak edotaDonato BramantekSan Pietro in Montorionintegratutako perspektiba jokoen subjektibotasuna.

Inprimategien protagonismoa

Ideia berrien hedatzean funtsezkoa izan zeninprimatzeko makinaasmatzea eta zabaltzea.Johann Gutenberg,alemaniar inprimatzaileak asmatu zuen, eta1455.urte aldera zabaldu zenRhininguruko hirietara (MaguntziaetaEstrasburgo). Handik berehala zabaldu zen Alemaniako erdialde eta hegoaldeko eta Italiako erdialde eta iparraldeko hirietara.Venezia,Paris,Lyon,ErromaetaNapoli,aurrenetakoak izan ziren.

Inprimategiari esker, asko zabaldu ziren Antzinate Klasikoko obrak, baita geroko erlijio lanak ere. Inprimategia ezinbesteko laguntza izan zenErasmorenetaLuterorenlanak hedatzeko, adibidez, eta baita zientziak, fauna eta flora, eta artea zabaltzeko ere, marrazki eta planoen bidez.Kartografialanak, halaber, asko aurreratu ziren harrezkero.

Estatu eta eliz agintariak, baina, asko larritu ziren halako propaganda hedabide baliotsu baten aurrean, eta hura kontrolatzeko neurriak –zentsura– hartzen hasi ziren.

Europako internazionalismoa: komunikazioa eta harremanak informazio hedabide gisa

Giza harremanei eta ideologia trukeei esker asko zabaldu ziren ideiak. Humanisten gutun bidezko harremanak eta maizko bidaiak oso bide egokia izan ziren ideiak trukatzeko.Erasmo Rotterdamgoa,adibidez, Paris, Ingalaterra eta Italian zehar ibili zen.

Chenonceau jauregia,Frantzia.

Unibertsitateen artean ere harreman handia zegoen. Irakasle ospetsuenak beste unibertsitateetara joaten ziren eskolak ematera. Hizkuntza arazorik ez zegoen, hizkuntza bera erabiltzen baitzen denetan, latina.Lluis Vivesespainiarrak, adibidez,OxfordenetaLovainaneman zituen eskolak. Eta arrazoi beragatik, ikasle dirudunak ere Europako unibertsitate ospetsuenetara joaten hasi ziren ikastera.

Artean ere,mezenaseiesker, hartu-eman ugari izan zen Europako artisten artean. Erregeek, printzeek, jaunek, beren gortera edo jauregietara deitzen zituzten atzerriko artista ospetsuenak.Frantzisko I.a Frantziakoak,adibidez, pintore italiarrak –Leonardo da Vinci,besteak beste– deitu zituen.Karlos V.ak,berriz,Tizianodeitu zuen. Italia eta Flandriako artistak izan ziren, batez ere, bai teknika, bai estilo aldetik aurreratuagoak zeudela aprobetxatuz, beste herrialde batzuetara mugitu zirenak. Baina beste artista batzuek ikasteagatik eta beren artea hobetzeagatik bidaiatu zuten, Italiara gehienbat.Albrecht Dürer,Alemaniakoa bera, Italiara joan zen,Pedro Berruguete–etaGaztelakobeste artista asko– bezalaxe. Harreman horiek zirela eta, berehala beretu ziren Italiako arte ereduak Europako gainerako eskualdeetan.

Italiako Pizkundea

Italian, Pizkundearen aurretik,proto-pizkundebat izan zenXIII. mendearenbukaeran eta XIV.aren hasieran,Frantzisko Asiskoarenirakatsiek inspiratua. Frantziskok ukatu egiten zuen kristau teologiaren eskolastika formala, eta pobreengana jo zuen izadiaren edertasuna eta balio izpiritualak predikatzera. Eredu horretxek bultzatu zituen italiar artista eta poetak inguruko munduaz gozatzera.

Aldi honetako artista famatuenaren lana,Giottorena(1337anhila), margolaritza estilo berri baten arabera egina da: egitura soila da eta azterketa psikologikoa, aldiz, zorrotza, bere aurreko edota garai bereko florentziarCimabue,etaSienakoDuccioetaSimone Martinimargolarien egitura hierarkikoko lan lauetakoa ez bezalakoa.Dantepoeta handia Giottoren garai beretsuan bizi izan zen:, eta honen pinturetako ardura bera ageri da haren poesian, alegia, barne bizikizun eta giza nolakotasunaren aldaketa eta gorabehera txikienei buruzko ardura. HarenJainkotiar komedia,egitasmoan eta ideietan Erdi Arokoa bada ere, izpiritu subjektiboa eta adierazkortasuna Pizkundekoak ditu.PetrarcaetaBoccaccioere garai berekoak dira, Pizkundearen aitzindari alegia, biak ere latin literaturari buruzko azterketei esker eta beren ama hizkuntzan, ez latinez, idatzi zutelako. Zoritxarrez,1348koIzurri Beltzaketa haren ondorengo gerra zibilak atzerarazi zituzten, bai ikasketa humanistikoen pizkundea, bai Giottoren eta Danteren lanetan ageri zen indibidualismoaren eta naturalismoaren zabaltzea. Hala, eten bat izan zen, eta XV. mendera arte ez zen berriz azaleratu Pizkundearen izpiritua.

Lehen Pizkundea

FlorentziakoSanta Maria del Fiorekatedralaren kupula,Brunelleschirenmaisulana

1401eanlehiaketa bat egin zenFlorentzian,San Giovanniko bataiategikobrontzezkoateak nork egin erabakitzeko. Besteren artean,Brunelleschi,DonatelloetaGhibertiaurkeztu ziren lehiaketa hartara. Ghiberti urregile eta margolariak eskuratu zuen lana. Brunelleschi eta DonatellokErromaraalde egin zuten, eta han Antzinateko arkitektura eta eskulturaren azterketan murgildu ziren. Florentziara itzuli eta Erroman ikasiak gauzatzen hasi zirenean, bigarrenez jaio zen antzinako munduko arte errazionala.

Pizkundeko margolaritzaren sortzaileaMasaccio(1404-1428) izan zen. Bere ideien izaera intelektualak, konposizioen handitasunak eta naturaltasun harrigarriak Pizkundeko margolaritzaren giltzarri bihurtu zuten. Hurrengo belaunaldiko artistek –Piero della Francesca,PollaioloetaVerrochiok– aurrera egin zuten perspektibaren eta anatomiaren azterketan, eta naturalismo zientifikoan oinarrituriko estilo bat sortu zuten.

Florentziako hiriaren egoera guztiz egokia zen urte haietan arteen loratze honentzat. Santu zaindarien estatuak eskatu zizkieten hiritarrek Ghiberti eta Donatellori, eta Antzin Arotik inoiz egin zen kupula handiena eraikiarazi zioten BruneleschiriFlorentziako katedralarengainean ezartzeko. Jauregi, eliza eta monasterioak eraikitzearen eta margotzearen kostua merkatari familia aberatsek hartu zuten beren gain.

Artisten babesle nagusiaMedicifamilia izan zen. Medicitarrek Europako hiri gehienetan zituzten negozioak, eta Ipar Europako Pizkundeko arte lan garrantzitsuenetako bat,Hugo van der GoesflandriarrarenTrittico Portinari,haien ajenteak, Tomasso Portinarik, eskatu zuen. Garai hartan ohi zen bezalatenperazmargotua izan beharrean, olio gardenez dago estalia, gainaldeak diamantearen antzeko distira eta ukitu leuna hartzen duela era horretan. Nolanahi ere, Lehen Pizkundeko iparraldeko margolariak gehiago arduratzen ziren objektuen adierazpen xeheaz eta haien esanahi sinbolikoaz, perspektiba eta anatomia zientifikoaz baino, baita haiek oso zabalduak zirenean ere. Baina, Italiako erdialdeko margolariakolioaerabiltzen hasi ziren, 1476anTrittico Portinarilana Florentziara eraman zutenean.

Goi Pizkundea

MichelangelorenAdamen kreazioa,Kapera Sixtinokofreskoa.

Goi Pizkundearen garaiko arteak 35 bat urte zuen,1490ingurutik1527arte,Karlos V.arenosteekErroma arpilatuzuten arte alegia, eta hiru artista handiren inguruan loratu zen:Leonardo da Vinci(1452-1519),Michelangelo(1475-1564) etaRafael(1483-1520). Leonardo izan zenErrenazimentukogizon handiena, jeinu bakartia, jakintzaren adar bat bera ere baztertu ez zuena; Michelangelok ahalmen sortzaile izugarria zuen, proiektu handiak egin zituen, beti ere giza gorputza hartuz emozioen adierazpide nagusitzat; Rafaelek izpiritu klasikoa bete-betean agertzen duten obrak sortu zituen, armonia, baretasun, edertasunez beteak.

Leonardo bere garaian bertan artista handitzat hartu bazuten ere, margotzeko ez zioten denbora askorik utzi anatomiari, hegan egiteari, eta landare eta animalien bizitzari buruz egin zituen azterketa luzeek. Margolan gutxi bukatu zituen, ospe handia eman ziotenak halere. Horietakoak diraMona Lisa(1503-1505),Arroketako Ama Birjina(1458ingurukoa), etaAzken Afariafreskoa (1495-1498), gaur egun hondaturik dagoena.

La fornarina(Antzinako Artearen Galeria Nazionala,Erroma),Rafaelenmargolana.

Michelangeloren aurreneko eskultura lanei, hala nolaPietà(1499), etaDavid(1501-1504) obrei, trebetasun tekniko izugarriaz gainera, anatomia eta proportzioaren legeak muturreraino eramateko joera nabari zaie. Bere burua, batez ere, eskultoretzat zeukan arren, Michelangeloren lan ezagunenaVatikanokoKapera Sixtinokosabaiko fresko erraldoia da. Lau urtetan egin zuen,1508tik1512ra,eta konposizio guztiz konplexua du, baina, aldi berean, kristau teologia tradizionala eta pentsamolde platonikoa elkartzen baititu, bateratzailea da filosofian.

Rafaelek ere, Vatikanon margotu zuen bere lanik handiena,Atenasko eskola(1508-1511), Michelangelo Kapera Sixtinoa margotzen ari zen garai berean. Fresko handi bat da,AristotelesenetaPlatonenpentsamendu eskolak elkartzen dituena. Michelangeloren lan nagusiko zailtasun eta trinkotasunaren ordez, Rafaelek lasai-lasai hizketan jarri zituen filosofo eta artistak, areto zabal batean,gangakatzeraka egiten duela distantzian. Hasieran Leonardoren eraginpean jardun zuen, etaArroketako Andre Mariarenpiramide egitura eta aurpegi modelatu ederrak erabili zituen bere Andre Mariaren margolanetan. Gauza askotan, ordea, izan zen desberdina: produkzio ikaragarri zabalean, izaera lasaian, armonia klasikoaren eta argitasunaren nagusitasunean.

Goi Pizkundeko arkitekturaren sortzaileaDonato Bramante(1444-1514) izan zen, Erromara 1499an joan zena, 55 urte zituela. Han egin zuen lehen maisu lana,San Pietro in Montorioko Tenplutxoa.Egitura biribilekoa da, eta tenpluen arkitektura klasikoa gogorarazten du.1503-1513urteetan agintea izan zuenJulio II.aaita santuak Bramante hautatu zuen aita santutzaren arkitekto, eta biek elkarrekin erabaki zuten IV. mendeko San Pedro Zaharraren ordez beste eliza bat, izugarri handia, egitea. Proiektua, ordea, ez zen burutu Bramante bizi zela, hura hil eta askoz geroago baizik.

Ikasketa humanistikoek aurrera egin zuten Goi Pizkundeko bi aita santu ahaltsuenen babespean, Julio II.a etaLeon X.arekin,eta gauza bera gertatu zenmusika polifonikoarekin.Koru Sixtinoak, aita santuak meza ematean jarduten zuenak, Italia osoko eta Europako iparraldeko musikariak eta abeslariak bildu zituen. Musikagile haietan famatuenakJosquin des Prez(1445-1521) etaPalestrina(1525-1584) izan ziren.

Pizkundea eta humanismoa Europan

Pizkundearen bigarren gune nagusia,Borgoinako dukeenbabespean sortua, Herbehereak izan ziren, Italiaren ondoren Europan zegoen beste lurralde aberatsena. Han, XV. mendearen lehenengo erdian,Jan van Eyckekolio pintura asmatu zuen, eta Flandriar eskola inauguratu zuen. Italiar eraginekin batera, tradizio nazionala nagusitu zen,Pieter Bruegel Zaharra(1525-1569) buru zela.

Frantzia izan zen, ziur asko, italiar Pizkundearen jarraitzaile fidelena, ezaugarri berezi batzuk izan zituen arren.Frantzisko I.aerregeak Frantzia aldera hedatu nahi izan zuen Italiako Errenazimentua, eta pintore italiarren eskola bat zabaldu zenFontainebleaun(Fontainebleauko eskola). XVI. mendearen erdialdean, ordea, frantziar estilo klasiko bat sortu zen, tradizio nazionalen, italiar eraginaren eta Antzinateko obren inspirazioaren sintesi gisa.

Thomas Morerenerretratua,1527.

Ingalaterran,berriz, Pizkundeko arteak ez zuen arrakastarik izan, arkitekturan ez behintzat,gotikoestiloari leial jarraitu baitzuten XVI. mendearen zati luze batean. Humanismoa, berriz, oso ondo sartu zen,Oxforden,Thomas Moreriesker.

AlemanianAlbrecht Dürerizan zen Errenazimentuko artista nagusia. Egonaldi luzeak egin zituen Italian eta Herbehereetan, eta grabatzaile, marrazkilari eta margolari bikaina izan zen, polifazetikoa, Pizkundeko gizonaren eredu.Neoplatonismoaezagutu eta matematika landu zuen.

Polonianharrera ona egin zitzaien Pizkundeko berrikuntzei, batez ereKrakovian.Guztien gainetikNikolas Kopernikonabarmendu zen. Haren ekarri nagusiaheliozentrismoarenteoria izan zen, hau da,planetekeguzkiareninguruan biratzen dutela eta, beraz, eguzkia unibertsoaren zentroa dela dioena. Lehenago, esan den bezala,Errusiaraere heldu zen Pizkundearen eragina. Italiar artistek bukatu zutenKremlina,veneziar estiloaren eraginpean zenbait ataletan.

Humanista gisa, berriz,Luis VivesetaElio Antonio de Nebrijanabarmendu ziren Espainian, Erasmo eta Mororen laguna, bata, eta gazteleraren lehenengo gramatikaren egilea, bestea. Arkitekturan,Isabeldar estiloa–gotiko, Pizkundetar etamudejarestiloen eraginpeko tradizio nazional baten nahastura– nagusitu zen.Platereskoa,berriz, dekorazio estilo berezi gisa hedatu zen. Espainiara artista asko iritsi ziren Italia, Flandria, Frantzia eta Alemaniatik, aristokraziaren babespean eta elizaren eta koroaren laguntzarekin, beti ere.

Pizkundeak artisten lanaren ezagutza ekarri zuen, eta artista bera ere inor ez izatetik norbait izatera iritsi zen. Izan ere, ordura arte, artistaren lana ez zen aintzat hartua,arte mekanikoa,eskuz egina alegia, zelako. Arte mekaniko prestutasun gabekoei kontrajarriz,arte liberalakzeuden, intelektualen arteak, alegia.1500.urteetik aurrera, baina, humanistek pintura eta eskultura arte liberalen artean onartu zituzten. Handik hara, erabat aldatu zen artistaren egoera sozioekonomikoa, eta ospetsu eta aberats izan zitekeen. Orduan igaro zen eskulangile izatetik artista izatera,plebeioizatetiknobleizatera.

Pizkundea Euskal Herrian

Sakontzeko, irakurri: «Pizkundea Euskal Herrian»

Pizkundea, Euskal Herrian, aurreko arte-estiloak bezala, berandu sartu zen. Izan ere, XVI. mendearen hasieran, oraindik estilo gotikoaren ezaugarriek irauten zuten. Karlos V.aren erregealdian, eragin artistikoak sartu ziren Italiatik, Flandestik (Euskal Herriko portuetako merkataritza-jarduerei esker) eta Gaztelako gortea zegoen gune nagusietatik (Burgos eta Valladolid)

Euskal Herriko egoera ekonomikoa XVI. mendean ona zenez, pizkundea leku guztietara zabaldu zen. Garai horretan, elizak eta jauregiak eraikitzeko gogo bizia piztu zen. Garai horretan, elizak eta jauregiak eraikitzeko gogo bizia piztu zen. Gainera, lantegiek garrantzia hartu zuten eta asko hedatu ziren, eta izen handiko hargin asko azaldu ziren. Hargin horiek penintsula osoan egin zuten lan; esate baterako,Pedro LizarazuetaJuan Gantabizkaitarrek, etaPedro Etxaburugipuzkoarrak.

Zientzia: ikerketak eta aurkikuntzak

Errenazimentu garaian garrantzi handia izan zuten zientzia aurkikuntzek. Honen oinarrian zientziari buruzko ideien eraberritzea zegoen. Izadiari garrantzi handia eman zitzaion eta zientzialariek ikuspuntu berri batetik aztertu zituzten klasikoak, nahiz eta haiek esandako guztia onartu ez. Klasikoek emandako teorien eta haiek egindako saioen azterketa horietatik sortu zirenastronomiamodernoa, matematika,anatomiaeta mekanika. Saioetan oinarrituriko metodoak eta metodo deduktiboak erabiltzen hasi ziren (Kopernikorenteoriari esker batez ere),aljebraberriaren oinarriak finkatu ziren (Italian batez ere),inprimatzeko makinaasmatu zen, dinamikari buruzko saioak egin ziren (Giambattista Benedetti)… Anatomiak eragin handia izan zuen artearen hainbat alorretan, eskulturan eta pinturan, batez ere. Ekialdeko asmakizunak ere zabaldu eta hobetu egin ziren, hala nolabolbora,estrategia militarra errotik aldatu zuena, etaipar orratza,geografia aurkikuntza handiak ahalbidetu zituena.

Artea

Gai berriak lantzen hasi baziren ere (mitologia, erretratua, ikuspegiak…), Erdi Arokoak bezalaKristautasunariburuzkoak dira Errenazimentu garaiko arte lan geheintsuenak. Irudiak askoz ere naturalagoak dira, ordea, eta ez dira hain zurrun eta geldiak, edertasuna eta bizitzearen poza adierazten baitute. Bizitzaren beste zenbait alor bezala, artea erepaganizatuegin zen nolabait.ErromaetaGreziakoklasikoen lanak hartu zituzten oinarri Errenazimentuko artistek, eta espazioa eta adierazkortasun indarra izan ziren haien ardura nagusiak.

Arkitektura

BramanterenSan Pietro in Montorioko Tenplutxoa,Erroma.

Artikulu nagusia: «Pizkundetar arkitektura»

Errenazimentuko arkitektura profanoa izan zen hasieratik, eta gotikoak ia indarrik ez zuen hiri batean sortu zen:Florentzian.Proportzio neurtuak erabiltzea, ordenak bata bestearen gainean jartzea,kupulakerabiltzea eta tamaina erraldoiak sartzea izan ziren Errenazimentuko arkitekturaren ezaugarriak.Quattrocentodelakoan (XIV. mendeko Italiako Errenazimentuan) sarritan erabili ziren atxikituriko zutabeak eta pilastrak,kapitelklasikoak,fustelauak,erdi puntuko arkuaketa zirkulu erdikogangak.

Quattrocentoa etaCinquecentoa(XV. mendeko Errenazimentua) bereizten dituzten ezaugarriak osagai txikiez eginiko apaingarriak, kupularen luzapena eta harri zakar edo harlanduekin eginiko fatxadak dira.Erromaizan zen Cinquecentoko arkitekturaren gune nagusia. Cinquecentoko arkitekturaren beherakada hasi zenean azaldu zirenbarrokoarenlehen adibideak Erroman.

Literatura

Artikulu nagusia: «Errenazimentuko literatura»

Erdi Aroko literaturan nagusi ziren oinarri moralizatzaileen eta estetikoen aurrean, edertasunaren aurkikuntza da Errenazimentuko idazlearen helburu nagusia. Hala, bigarren mailan geratzen dira aurreko garaietako helburu moralizatzaileak. Idazleak, gainera, bere autonomia aldarrikatzen zuen, tradizioaren, dotrinaren eta arauen gainetik. XIV. mendean bultzada handia izan zuen Italian,Dante,BoccacciorenetaPetrarkarenlanei esker. Petrarka da, bereziki, Errenazimentuko idazle guztiek jarraitu zuten eredua.

Eskultura

Ghiberti,Florentziako bataiotegikoiparraldeko atean.

Pizkundeko eskultura Antzinateko tradizioan oinarritu zen, hura berriztatu bazuen ere. Gizakia goraipatzen zen, gizakiaren gorputzaren edertasuna, anatomiaren ezagutzari esker. Arkitektura bezala, Florentzian sortu zen Errenazimentuko eskultura, eta profanoa izan zen hasieratik. Adierazkortasuna eta formaren perfekzioa lortzea zuen helburu. Genero horretako lanik aipagarrienaFlorentziako bataiotegikoateetako behe-erliebeak dira. Ordura bitartean inoiz lortu gabeko sakontasun sentsazioa lortu zuenGhibertiklan horretan.Michelangelorenbiluziaren teknika bikaina izan zen Cinquecentoaren ardatza.

Pintura

Pinturak gorakada handia izan zuen garai horretan, ez Italian bakarrik, baita Flandesen eta Alemanian ere. Italian, Quattrocentoko pinturaren ezaugarriak marrazkiaren zehaztasuna,sfumatoa,dotorezia eta konposizioaren oreka izan ziren. Cinquecentoan Erroma etaVeneziabihurtu ziren pinturaren gune nagusi. Lehenengo hiriko pinturaren ezaugarria handitasuna izan zen (Rafael), eta bigarrenekoarena, berriz, kolorearen eta argiaren erabilera trebea (Tiziano,Tintoretto).

Musika

Italiako iparraldean sortu zen Errenazimentuko musika,Ars novaizenarekin, eta Errenazimentuko idazle handienen letrak erabili zituen. Musika berriaren lehenengo formakfrottola,ballataetacacciaizenekoak izan ziren. Handik gutxira, Frantziara hedatu zen mugimendua, etaBartzelonako kondeengortea Errenazimentuko musikak izan zuen gune aipagarrienetakoa bilakatu zen. XVI. mendean etorri zen Errenazimentuaren amaiera, hiru polifonista handiokin:Orlando di Lasso,PalestrinaetaTomás Luis de Victoria.

Erreferentziak

• Artikulu honen edukiaren zati batLur hiztegi entziklopedikotik edoLur entziklopedia tematikotik txertatu zen 2013/10/29 egunean. Egile-eskubideen jabeak,Eusko Jaurlaritzak,hiztegi horiekCC-BY 3.0 lizentziarekinargitaratu ditu,Open Data Euskadi webgunean.

Ikus, gainera

• Quattrocento.
• Cinquecento.

Kanpo estekak

• Errenazimendua Europan,Ignacio Zendoia Etxaniz,UEU,2004

• Datuak:Q4692
• Multimedia:Renaissance/Q4692