Tämä on lupaava artikkeli.

David Bowie

Wikipediasta
Siirry navigaatioon Siirry hakuun

David Bowie
Bowie vuonna 2002.
Bowie vuonna 2002.
Henkilötiedot
Syntynyt8. tammikuuta1947
Lontoo,Englanti,Yhdistynyt kuningaskunta
Kuollut10. tammikuuta2016(69 vuotta)
New York,New York,Yhdysvallat
Ammatti laulaja, lauluntekijä, musiikkituottaja, näyttelijä
Muusikko
Taiteilijanimi David BowieView and modify data on Wikidata
Aktiivisena 1964–2016
Tyylilajit rock
taiderock
glam rock
pop
soul
kokeellinen musiikki
elektroninen musiikki[1]
Soittimet pääasiassakitarajasaksofoni
Levy-yhtiöt Deram Records(1967)
Decca Records(1970)
Mercury Records(1970–1971)
RCA Records(1971–1982 ja 1995–1997)
EMI(1983–1987)
Arista Records(1993)
Virgin Records(1999)
Columbia Records(2003)
Aiheesta muualla
www.davidbowie.com

David Bowie(oikealta nimeltäänDavid Robert Jones,8. tammikuuta1947Lontoo,Englanti10. tammikuuta2016New York,Yhdysvallat) olibrittiläinenmuusikko,näyttelijäjataiteilija.

Bowie aloitti musiikkiuransa 1960-luvulla. Hänen läpimurtoalbuminsa oliThe Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars(1972), ja kansainväliseksi supertähdeksi hänet nosti albumiLet’s Dance(1983). Bowie jäi levytystauolle vuoden 2003 jälkeen mutta julkaisi ennen kuolemaansa vielä kaksi albumia 2010-luvulla.

Bowie oli 1970-luvullaglam rockinedelläkävijöitä, ja hänen vaikutuksensapopulaarikulttuurinkehitykseen on ollut merkittävä.[2]Bowieta on kutsuttu rockin johtavaksi futuristiksi ja kameleontiksi sekä musiikkityylien rajat rikkovaksi edelläkävijäksi.[3]

Bowien tunnetuimpia kappaleita ovat muun muassa”Space Oddity”,”Life on Mars?”,”Changes”,”Starman”,”Fame”,”Heroes”,”Ashes to Ashes”ja” Let’s Dance”.

Varhainen elämä

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

David Robert Jones syntyi LontoonBrixtonintyöläiskaupunginosassa tammikuussa 1947. Äiti Margaret” Peggy” Burns työskenteli elokuvateatterin paikannäyttäjänä ja isä Heywood” John” Jones lastenkodin varainkerääjänä. Johnilla oli edellisestä avioliitostaan tytär ja Peggyllä aikaisemmasta suhteestaan poika Terry, joka oli Davidia yhdeksän vuotta vanhempi. Davidin ollessa kuusivuotias perhe muuttiBromleynesikaupunkialueelle rivitalohuoneistoon puolen tunnin junamatkan päähän Lontoosta.[4]

Bowie on kertonut, että kuultuaan kahdeksan- tai yhdeksänvuotiaana isänsä kotiin tuomalta singleltäLittle RichardinTutti Frutti”-kappaleen hän päätti ryhtyä muusikoksi. Varhaisessa teini-iässään David kuuntelirock and rollinjarhythm and bluesinlisäksi myösCharles Mingusinjazzia.Etenkin velipuoli Terryllä oli suuri vaikutus nuoren Davidin musiikkimakuun.[5]

Bowie epäonnistui peruskoulun loppukokeessa ja meni vuosiksi 1958–1963 lukion sijaan teknilliseen opistoonBromley Technical High Schooliin.Sieltä hän sai hyväksytyn arvosanan ainoastaan taiteesta. Vaikkei Bowie taidekoulua koskaan käynytkään, teini-ikäisenä hän seurusteli paljon taidekouluja käyneiden taiteilijoiden ja muusikoiden kanssa, mikä vaikutti myöhemmin paljon hänen epäsovinnaiseen tyyliinsä. Bowie kertoi haastattelussa vuonna 1992:” Minua viehättivät jo hyvin nuorena kaikki ne, jotka ylittivät normeja, uhmasivat sovinnaisuutta, olipa kyse maalauksesta, musiikista tai mistä tahansa.” Jätettyään koulunkäynnin Bowie työskenteli hetken aikaa lontoolaisessa mainostoimistossa.[6]

Vuonna 1962 koulunpihalla käydyn tappelun seurauksena Bowien vasemman silmänpupillilaajentui ja halvaantui pysyvästi. Vasen silmä näytti sen vuoksi valaistuksesta riippuen ruskealta tai vihreältä, kun terve silmä oli sininen. Silmän näkökyky oli myös heikentynyt. Tappeluun Bowie joutui parhaan ystävänsä kanssa iskettyään tämän tyttöystävän.[7]

Bowie oli opetellut lapsena soittamaan kitaraa, ja hän opetteli saksofonin soittamisen 12-vuotiaana. Hän esiintyi vuodesta 1964 lähtien useissa yhtyeissä, jotka eivät saavuttaneet suurta menestystä.[2]

Bowie otti tammikuussa 1966 käyttöönsä taiteilijanimen David Bowie. Hän oli siihen saakka käyttänyt nimiä Davie Jones tai Dave Jay, mutta vaihtoi nimensä, koska ei halunnut tulla sekoitetuksiThe Monkees-yhtyeenDavy Jonesiin.Nimeksi valittiin Bowie, koska se viittasiJim BowienkeksimäänBowie-veitseen.Virallisesti hän ei kuitenkaan koskaan vaihtanut nimeään.[8][9]

Laulajanuran alku (1967–1971)

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
David Bowie vuonna 1967.

Bowien laulutyyli 1960-luvun jälkipuolella oli saanut paljon vaikutteita brittilaulajaAnthony Newleyltä.Bowie julkaisi huhtikuussa 1967 lastenlaulumaisen singlen” The Laughing Gnome”, joka ei menestynyt. Saman vuoden kesäkuussa Bowie julkaisi ensimmäisen albuminsaDavid Bowie.Albumilla oli yksinkertaista ja kevyttä poppia, jossa oli vaikutteita teatterista ja brittiläisestävarieteesta.Kappaleiden sanoitukset olivat usein humoristisia jamakaabereja.Levy ei menestynyt kaupallisesti, eikä Bowie myöhemmin ottanut sitä mukaan levyjensä virallisiin uudelleenjulkaisukampanjoihin.[10]

Bowie vaihteli ulkoista tyyliään tiuhaan jo 1960-luvulla. Vuonna 1965 hän olimodi,seuraavat kaksi vuottahippi,minkä jälkeen hän alkoi vihdoin kehitellä omaa, hiukan naismaista tyyliään. Vuonna 1967 Bowie tutustui tanssijaLindsay Kempiin,jonkapantomiimiryhmässähän oppi tanssia ja mimiikkaa sekä kiinnostui eriskummallisuudesta. Vuonna 1969 Bowie esitti pantomiimiaTyrannosaurus Rex-yhtyeen kiertueella lämmittelijänä, ja myöhemmin hän yhdisteli pantomiimia usein omaankin musiikkiinsa.[11]

Bowie kuului 1968 lyhyen aikaa yhtyeeseen nimeltä Feathers. Bowie ei 1960-luvun lopulla saavuttanut menestystä, mutta hän itse piti sitä jälkeenpäin siunauksellisena ja sanoi:” Jos minulle olisi tapahtunut jotain 1960-luvun puolivälissä, olisin kenties jäänyt paitsi valtavasta määrästä vaikutteita.”[12]

Vuonna 1969 ilmestyi Bowien toinen albumi, sekin alun perin nimeltäänDavid Bowie,mutta levy tunnetaan nykyisin nimelläSpace Oddity.Samana vuonna hän teki sopimuksen amerikkalaisen Mercury Recordsin kanssa.[13]Albumilta otetun singlen”Space Oddity”julkaisu ajoittui yhteenensimmäisen kuulennon,Avaruusseikkailu 2001-elokuvan ja Bowientieteiskirjallisuusvaiheenkanssa ja ennakoi Bowien myöhempiä avaruusteemoja. Single oli hitti ja on noussut klassikoksi, mutta tyyliltään siitä eroava levy ei menestynyt julkaisuaikanaan.[14]”Space Odditya” seuranneet singlet eivät menestyneet. Bowien kolmas albumiThe Man Who Sold the World(1970) oli edeltäjäänsä raskaampi ja ahdistuneempi. Levy menestyi kohtalaisesti Yhdysvalloissa, mutta ei Britanniassa.[15]

1970-luvun alussa Bowie oliglam rockinensimmäisiä pioneerejaMarc Bolaninohella. Hänen yhtyeensä tuohon aikaan oli nimeltään The Hype.[16]Bowie leikittelipoptaiteellaja popin kaupallisuudella ja lumoutuiAndy Warholinkäsityksestä, että tähteyden saattoi” luoda”.[17]Bowie otti myös pesäeroa hippikulttuurin yhteisöllisyyteen. Hänen musiikkimakunsa ja vaikutteensa olivat hyvin laaja-alaisetThe Velvet UndergroundistaJacques Breliin.[18]

Bowie meni naimisiinAngie Barnettinkanssa maaliskuussa 1970, ja he saivat seuraavana vuonna pojan. Angie alkoi toimia Bowienpromoottorinaja avustajana, ja hänellä oli vaikutus myös Bowien erikoisuutta tavoittelevaan tyyliin.[19]

Bowien seuraavalla albumillaHunky Dorylla(1971) soitti ensimmäistä kertaa yhdessä Bowien pitkäaikainen taustayhtyeThe Spiders from Mars,johon kuuluivatMick Ronson,Trevor BolderjaMick Woodmansey.[20]Ennen Hunky Doryn julkaisuaRCA-levy-yhtiö teki Bowien kanssa sopimuksen kolmesta levystä.[21]Hunky Doryapidetään Bowien helpoimmin lähestyttävänä albumina, vaikka se ei noussutkaan listoille.[22]

Ziggy Stardust ja läpimurto (1972–1973)

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Bowie Ziggy Stardust -hahmossaan.

KuukausiHunky Dorynlevytysten päättymisen jälkeen Bowie alkoi levyttää kappaleita uudelle levylleenThe Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars(1972).[23]Hän loi levyä ja lavaesiintymisiään varten itselleenalter egonnimeltä Ziggy Stardust, joka oli ulkoavaruudesta maan pinnalle laskeutunut rocktähti. Ziggyn hahmossa Bowie hyödynsi japanilaistakabuki- janō-teatteria,pantomiimia jaandrogyynisyyttään,johon kuului vahva meikki, punaiseksi värjätty piikkikampaus ja kimaltavat asusteet.[24]Tyylillisesti levy edustiglam rockia.[25]Levystä tuli suuri menestys ja Bowiesta sen myötä tähti.[26]Bowien mainetta kasvatti myös se, että hän oli tammikuussa 1972Melody Makerinhaastattelussa väittänyt olevansahomo.Tällainen tunnustus oli ennen kuulumatonta tuon ajan musiikkimaailmassa[27][28].

Ziggy Stardustinjulkaisua seurasi 18 kuukautta kestänyt lähes yhtämittainen, tarkkaan suunnitellulla teatraalisuudellaan ja rohkeudellaan paljon suosiota saavuttanut konserttikiertue.[29]Samaan aikaan Bowie toimi tuottajanaMott the Hooplen,Iggy PopinjaLou Reedinalbumeilla ja kirjoitti heille kappaleita, joista tunnetuimpia on Mott the Hooplen hitti”All the Young Dudes”.[30]

Syksyllä 1972 Bowie lähti etsimään menestystä Yhdysvalloista, missä brittiartisteista niinä aikoina menestyneimpiä olivatElton JohnjaRod Stewart.Bowien manageriTony DeFriesaloitti maassa suuren julkisuuskampanjan, jossa Bowie esiteltiin suurellisen elämäntyylin omaavana tähtenä.[31]Bowie ei itse saanut Yhdysvaltain-kiertueeltaan paljoakaan rahaa, sillä hän sai DeFriesin kanssa tekemänsä sopimuksen mukaan vain puolet konserttituotoistaan ja joutui niistä maksamaan kaikki konserttiensa kulut.[32]

Bowie oli vuonna 1973 alkanut myös joutua roolihahmojensa vangiksi. David Jonesin suojautumiskeinokseen luomansa David Bowiekin oli vain yksi hahmo Ziggyn ja myöhemmänAladdin Sanenohella. Bowie kertoi myöhemmin:” Minäkin ihastuin Ziggyyn. Oli helppoa olla hahmon lumoissa yötä päivää. Minä muutuin Ziggy Stardustiksi. David Bowie häipyi kuvioista kokonaan. --- Eteen alkoi nyt tulla todellisia ongelmia. --- Seuraavaksi on vuorossa matka psykologiseen tuhoon, ja polun päässä joudut huumeiden uhriksi.”[33]

Lontoossa 3. heinäkuuta 1973 pidetyssä Ziggy-kiertueen viimeisessä konsertissa Bowie ilmoitti keikan olevan heidän viimeisensä koskaan. Yleisö kauhistui, mutta jälkeenpäin Bowie selvitti tarkoittaneensa vain, että Ziggy ja Spiders-yhtye lopettavat.[28]Ziggy-kulttia jatkoi albumiAladdin Sane(1973), jonka nimihahmo oli Ziggy Stardustin amerikkalainen vastine. Yhdysvaltain-kiertueen aikana kirjoitettu albumi sisälsi kovempaa soundia ja huomattavasti rankempia aiheita kuin sadunomainen edellislevy. Albumi varmisti Bowien aseman levylistoja hallitsevana suurena tähtenä Britanniassa, ja maailmankiertueensa myötä Bowiesta tuli tähti myösJapanissa.[34]

Vuoden 1973 heinäkuussa Bowie oli suosionsa huipulla Britanniassa – hänellä oli samanaikaisesti viisi albumia Britannian Top 40 -listalla ja hänellä oli suuri ja omistautunut fanijoukko, joka jäljitteli idolinsa tyyliä mahdollisimman tarkkaan. Vuonna 1973 Bowie teki vielä yhden albumin Ziggynä: lainakappaleista koostuneen levyn nimi oliPin Upsja se sisälsi Bowien suosikkeja vuosilta 1964–1967. Levy nousi Britannian listaykköseksi viiden viikon ajaksi.[35]

Yhdysvaltain-vuodet (1974–1976)

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Bowien ensimmäinen albumi Ziggyn ja Spiders-yhtyeen jälkeen, apokalyptinenDiamond Dogs(1974), perustui löyhästiGeorge OrwellinromaaniinVuonna 1984ja syntyi Bowien luotsaaman musikaali-idean kaaduttua tekijänoikeuserimielisyyksiin.[36]Diamond Dogspäätti samalla Bowien glam rock -kauden. Heti levyn ilmestymisen jälkeen Bowie muutti Yhdysvaltoihin, aluksiNew Yorkiinja myöhemminLos Angelesiin.[37]Yhdysvalloissa hän aloitti näkyvän mainoskampanjan ja spektaakkelimaisenDiamond Dogs-konserttikiertueen.[38]

BowieTorontossa”Thin White Dukena” 1976.

Bowien ensimmäinen Yhdysvalloissa tekemä albumi oliYoung Americans(1975), jonka musiikkia Bowie kutsui”muovisouliksi”.[39]Diamond DogsjaYoung Americansnousivat Yhdysvalloissa Top 10:een ja Bowien yhdessäJohn Lennoninkanssa tekemä single”Fame”listakärkeen. Britanniassa Bowien suosio oli kuitenkin alkanut hänen Amerikkaan muuttonsa ja glam rockista luopumisensa seurauksena väliaikaisesti hiipua, vaikka Bowien kaikki tämän ajan levyt nousivatkin siellä yhä Top 5:een.[40]

Bowie kärsi vuosien 1974–1976 aikana vakavasta huumeongelmasta. Hän oli riippuvainenkokaiinistaja kärsi sen aiheuttamasta tyhjyyden tunteesta javainoharhaisuudesta.Hän oli menettänyt huumekierteen myötä ruokahalunsa ja laihtui alle 40-kiloiseksi.[41]Bowie sekosi myösokkultismiinsekäfasisminjanatsisminihailuun, mistä hän sai kielteistä julkisuutta.[42]

Paranoiansa heijastumaksi Bowie kehitti vuoden 1976 roolihahmon, Thin White Duken, jota hän kuvasi” romantikoksi ilman tunteita”.[43]Hahmo sai alkunsaNicolas Roeginsamana vuonna ohjaamasta elokuvastaMies toisesta maailmasta(The Man Who Fell to Earth), jossa Bowie näytteli ilmeettömän pääosan.[41]

AlbumiStation to Station(1976) syntyi keskellä Bowien henkistä ja fyysistä aallonpohjaa. Sitä pidetään kuitenkin yhtenä hänen mestariteoksistaan, ja myös levyä seurannut konserttikiertue oli taiteellinen menestys.[44]

1970-luvun loppu

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Bowie muutti kesällä 1976 Eurooppaan irtautuakseen huumeista ja ollakseen poikansa ja vaimonsa kanssa. Perhe asui aluksiSveitsissäGenevejärvenrannalla.[45]Bowie kertoi vuonna 1996:

»Minusta oli kovaa vauhtia tulossa seuraava rockin uhri – totta puhuen olen melko varma, etten olisi selvinnyt 70-luvusta jos olisin jatkanut sillä tiellä, jolla olin. Mutta olin tarpeeksi onnekas tietääkseni jossain sisällä, että olin tappamassa itseni, ja minun täytyi tehdä jotain ratkaisevaa, että pääsin eroon siitä.»
(David Bowie, 1996[46])

Syksystä alkaen Bowie alkoi viettää suurimman osan ajastaanLänsi-Berliinissäystävänsä Iggy Popin kanssa, ja siellä hän onnistui vihdoin katkaisemaan kokaiiniriippuvuutensa. Bowie asuiKreuzberginkaupunginosassa, jossa asui paljonturkkilaisia,homoseksuaaleja, taiteilijoita ja syrjäytyneitä. Bowien vaatimaton asunto sijaitsi osoitteessa Hauptstraße 155, käytettyjä autoja myyneen liikkeen yläkerrassa.[47][48]

Bowie oli jo jonkin aikaa ihaillutRoxy MusicistatunnetunBrian Enonambient-musiikkia, jota hän piti tulevaisuuden musiikkina. Bowie otti yhteyttä Enoon, ja heidän yhteistyönään syntyi kolme Berliini-vaikutteista albumia:Low(1977),”Heroes”(1977) jaLodger(1979). Trilogiassa on ambient-vaikutteita, ja sen tunnuspiirteitä ovatsyntetisaattorinkäyttö, kokeellinen leikittely ja sattumanvaraisuus.[49]Vaikka Bowie ei ollut suunnannut Enon kanssa tehtyjä levyjä suurelle yleisölle, ne kaikki nousivat Britannian Top 5:een ja saivat kriitikkojen suosion.[50]

Bowie avusti vuosina 1976–1977 Iggy Popia tämän soololevyjenThe IdiotjaLust for Lifesäveltämisessä ja tuottamisessa.[51]Hän soitti myös Iggy Popin pianistina tämän vuoden 1977 kiertueella.[52]Vuonna 1977 David ja Angie Bowie muuttivat erilleen.[53]

Vuoden 1978 lopulla Bowie teki suuren maailmankiertueen ja äänittiLodger-albumin kiertueensa tauoilla.[54]Bowie esiintyi myös ahkerasti Britannian televisiossa, teki huomiota herättäviämusiikkivideoita,ja hänen imagonsa muuttui sovinnaisemmaksi, avoimemmaksi ja faneilleen läheisemmäksi.[55]

Vuonna 1980 ilmestyneenScary Monsters (and Super Creeps)-albuminsa aikoihin Bowie otti uudelleen käyttöön entisenkaltaisen värikkään tyylinsä ja nousipunkinjälkeisen neo-glamrockin johtohahmoksi.[56]Britannian listakärkeen nousseella albumillaan Bowie onnistui yhdistämään kokeellisuuden kaupalliseen ja arvostelumenestykseen.[57]Albumilta singlenä julkaistu, yhtenä Bowien merkittävimmistä kappaleista pidetty”Ashes to Ashes”nousi listaykköseksi Britanniassa, ja sen video oli kallein koskaan tehty musiikkivideo.[58]

Vuonna 1981 Bowie levyttiQueeninkanssa Britannian listaykköseksi nousseen kappaleen”Under Pressure”.[59]Vuosien 1981 ja 1982 aikana Bowie vietti kuitenkin musiikillista hiljaiseloa odotellen RCA-levy-yhtiön kanssa tekemänsä sopimuksen loppumista, minkä jälkeen hän ei enää joutuisi tilittämään osaa tuloistaan entiselle managerilleen Tony DeFriesille.[60]

David Bowie 1987

Seuraavalla levyllään Bowie ryhtyi tietoisesti tavoittelemaan kaupallista menestystä. Hän solmi rahakkaan sopimuksenEMI-yhtiön kanssa ja teki tanssittavan ja melodisen albuminLet’s Dance(1983). Levy sai hyvät arvostelut ja siitä tuli hänen uransa suurin kaupallinen menestys. Albumi nousi nopeasti Britannian ja Yhdysvaltain listakärkeen, siitä tehdyt musiikkivideot näkyivät jatkuvasti televisiossa, ja Bowiesta tuli musiikkivideoaikakauden yksi tärkeimmistä artisteista.[61]Levy toi Bowielle runsaasti uusia kuulijoita, ja hänen onnistui samalla säilyttää suuri osa entisistä ihailijoistaan. KoskaLet’s Dancesisälsi kuitenkin sellaista valtavirran musiikkia, jota vastaan Bowie oli aikaisemmin taistellut, jotkut hänen vanhat ihailijansa pitivät levyä liian kaupallisena ja boikotoivat sitä.[62]

Let’s Danceanopeasti seurannut albumiTonight(1984) oli edeltäjäänsäkin selvemmin pop-vaikutteinen ja valtavirran musiikkia. Levy sai kehnot arvostelut, ja jopa Bowie itse vähätteli sitä levyn promootiohaastattelussaan. Albumi nousi tosin hetkeksi Britannian listan kärkeen, mutta sen myötä Bowien ura supertähtenä alkoi kääntyä laskuun.[63]

Vuonna 1985 Bowie esiintyiLive Aid-konsertissa ja teki Englannin listakärkeen nousseen dueton”Dancing in the StreetMick Jaggerinkanssa.[64]Vuonna 1986 Bowie teki Iggy Popin kanssa tämän soololevynBlah Blah Blah.[65]

1980-luvun puolivälissä Bowiesta julkaistiin paljastuskirjoja, joissa riepoteltiin hänen hullujen vuosiensa tekemisiä, oman menneisyytensä häivytysyrityksiä 1980-luvulla ja sukunsa mielenterveysongelmia. Bowien suruja lisäsi velipuoli Terryn itsemurha vuonna 1985.[66]

Bowien seuraava albumi oliNever Let Me Down(1987). Vastahakoisesti levytysstudioon mennyt Bowie kärsi levy-yhtiönsä painostuksesta, eivätkä albumi tai siltä otetut singlet menestyneet listoilla tai kriitikoiden arvioissa.[67]Bowie on itse jälkeenpäin kritisoinut 1980-lukua ajaksi, jolloin kaupallisuus vei hänen taiteestaan luovuuden.[68]

Näyttelijänura 1980-luvulla

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Vuonna 1980 Bowie teki debyyttinsäBroadwayllaElefanttimiehenä. Roolisuoritus oli kehuttu ja menestyksekäs.[2]

1980-luvulla Bowie näytteli isojen tuotantojen elokuvissa, kutenMerry Christmas, Mr. Lawrence,jonka arviot Bowien roolityöstä olivat kiittäviä,[69]LabyrinttijaVerenjano.[70]

David Bowie 1997

Vuosien 1989–1991 aikana Bowie oli mukana kitaristiReeves Gabrielsinkanssa perustamassaan yhtyeprojektissa nimeltäTin Machine,joka julkaisi kaksi studioalbumia ja yhden live-levyn. Suorasukaista ja meluisaa, livenä äänitettyä rockia soittava yhtye jakoi aikanaan kriitikkojen mielipiteet, ja sen maine on myöhemmin vain huonontunut.[71]Projekti oli kuitenkin taiteellisesti merkittävä käännekohta Bowien uralla, sillä hän uskalsi sen myötä irtautua levy-yhtiönsä kaupallisuuden vaatimuksista ja ryhtyi tekemään musiikkia jälleen omilla ehdoillaan.[72]

Vuonna 1990 Bowie tekiSound+Vision-maailmankiertueen, jolla hän soitti vain uransa suurimpia hittejä viimeistä kertaa.[73]

Bowien soololevytysura jatkui vuonna 1993 studioalbumillaBlack Tie White Noise.Bowie palkkasi levylle tuottajaksiNile Rodgersin,joka oli vastannutLet’s Dancenmenestysreseptistä vuosikymmentä aikaisemmin. Tällä kertaa Bowie ei kuitenkaan halunnut tehdä kaupallista levyä, joka kilpailisiLet’s Dancenkanssa.Black Tie White Noisenousi Britannian listan ykköseksi, mutta putosi nopeasti listoilta kiertueen ja markkinoinnin puuttumisten vuoksi.[74]Vielä samana vuonna Bowie levytti monipuolisen ja vapautuneen albuminBuddha of Suburbia(1993)BBC:nsamannimisen televisiosarjan inspiroimana. Tämänkin levyn myynti kärsi lähes olemattomasta markkinoinnista.[75]

Bowien seuraavatkin 1990-luvun albumit olivat kokeellisia:Outside(1995) jaEarthling(1997) sisälsivät nykyaikaisen tanssimusiikinhip hop- jajungle-vaikutteita.[76]Vuonna 1999 ilmestynyt'Hours...'edusti paluuta helposti lähestyttävään, Bowien 1970-luvun tuotannosta tuttuun melodiseen poprockiin.[77]

Vuonna 1997 Bowie sai oman tähtensäHollywood Walk of Fame-kadulle.[78]Vuonna 1999 hän duetoiBrian MolkonkanssaPlacebonWithout You I’m Nothing”-kappaleella.[79]

Bowie esiintymässäDublinissamarraskuussa 2003.

Vuonna 2002 Bowie julkaisi albuminHeathen.Hän soitti levyllä useampia instrumentteja kuin levyillään pitkään aikaan. Albumi oli edeltäjiään tummasävyisempi ja heijasti Bowien tuntoja omasta vanhenemisestaan. Levy sai hyvät arvostelut ja menestyi melko hyvin.[80]

Bowien seuraava studiolevyReality(2003) sai kriitikoilta pääosin myönteisen vastaanoton.[81]Levyä seurasi maailmankiertueReality(2003–2004).[82]

Vuonna 2004 Bowie joutui kesken kiertueensa sydänleikkaukseen valtimotukoksen seurauksena.[83]Hän ei sen jälkeen antanut haastatteluja tai julkaissut uutta materiaalia sisältäviä levyjä ennen vuotta 2013, ja esiintyi vain harvakseltaan.[84]

66-vuotissyntymäpäivänään 8. tammikuuta 2013 Bowie julkaisi singlen” Where Are We Now?”, ja hänen toiseksi viimeinen albuminsaThe Next Dayjulkaistiin maaliskuussa 2013.[85]

Bowie julkaisi viimeiseksi jääneen albuminsaBlackstar69-vuotispäivänään vuonna 2016, kaksi päivää ennen kuolemaansa.[86]

Bowie oli kiinnitetty näyttelijäksiTwin Peaks-televisiosarjan uusioversioon,mutta hän ehti kuolla ennen kuvauksien alkua.[87]

Konsertit Suomessa

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Bowie esiintyi Suomessa viidesti. Ensimmäinen kerta oli vuonna 1976MessukeskuksenUKK-hallissa.[88]Seuraava kerta oli vasta 20 vuotta myöhemmin, vuonna 1996Helsingin jäähallissa.[89]Vuonna 1997 Bowie esiintyiTurunRuisrockissa.[78]

Bowie esiintyiA Reality Tourillaankahdesti Suomessa, ensin lokakuussa 2003Hartwall AreenallaHelsingissäja toisen kerran kesäkuussa 2004ProvinssirockissaSeinäjoella.[90]

Kuoleman jälkeen

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Bowien kuoleman jälkeen vuonna 2020 julkaistaan häneltä kaksi uutta levyä.Is It Any Wonder?on digitaalinen EP-levy, joka sisältää kuusi ennen julkaisematonta tai muuten harvinaista versiota Bowien kappaleista.

1990-luvulla äänitetyt versiot julkaistaan yhden laulun viikkotahtia. Ensimmäinen,The Man Who Sold The World,julkaistiin 8. tammikuuta 2020. Muiden julkaistavien laulujen nimiä ei ole vielä paljastettu. Toinen julkaistava EP-levy,ChangesNowBowieon yhdeksän kappaletta sisältävä livetallenne. Se julkistetaan rajattuna CD- ja LP-painoksena 18. huhtikuuta 2020.[91]

Yksityiselämä

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Iman Abdulmajidja BowieTribecan elokuvajuhlilla2009.

Bowien ensirakkaus oli tanssijatar Hermione Farthingale, jonka kanssa hän asui yhdessä vuonna 1968.[92]

Vuonna 1970 Bowie avioitui edellisenä vuonna tapaamansaMary Angela” Angie” Barnettinkanssa. Pari sai Duncan Zowie Haywood Jones -nimisen pojan vuonna 1971. Avioliitto alkoi rakoilla 1970-luvun puoliväliin mennessä ja päättyi eroon 1980. Zowie-pojan huoltajuus jäi David Bowielle. Zowie tunnetaan nykyisin elokuvaohjaajaDuncan Jonesina.[93]

Bowie seurusteli ennen toista avioliittoaan muun muassa näyttelijäSusan Sarandoninkanssa vuonna 1983.[94]

Vuonna 1992 Bowie avioituisomalialaisenhuippumallinIman Abdulmajidinkanssa. Vuonna 2000 syntyi Bowien ja Imanin tytär Alexandria Zahra.[2]

Loppuvuosinaan Bowie asui New Yorkissa perheensä kanssa, näyttäytyi harvoin julkisuudessa ja käytti aikansa koti-isänä toimimiseen sekä maalaten ja keräillen taidetta.[84]

Julkisessa ja yksityisessä elämässään 1970-luvun puoliväliin astiandrogyyninBowien seksuaalisuus oli tärkeä osa hänen imagoaan. Bowie kertoi 1970-luvulla lehtihaastatteluissaan olevansa biseksuaali, ja hänen läheistensä mukaan hänellä oli lukuisten naissuhteidensa lisäksi myös miessuhteita. 1980-luvulla Bowie alkoi katua tunnustustaan ja suhtautui aiheeseen myöhemmin vältellen. Elämäkerran kirjoittaja David Buckleyn mukaan Bowie kokeili biseksuaalisuutta, mutta hänen kiinnostuksensa miehiä kohtaan hiipui iän myötä.[27]

Terveysongelmat

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Vuonna 2004 Bowie joutui sydänleikkaukseen valtimotukoksen seurauksena.[83]

Bowie kärsi 1970-luvun puolivälissä runsaan kokaiininkäytön aiheuttamista psyykkisistä ja fyysisistä ongelmista.[41]

Bowien äidinpuoleisessa suvussa on esiintynyt paljon mielisairautta – hänen velipuolensa Terry diagnosoitiin aikuisenaskitsofreenikoksi,ja myös kolme Bowien tätiä on kärsinyt skitsofreniasta tai muista vakavista psyykkisistä häiriöistä.[95]Bowie viittasi tähän sukurasitukseen Aladdin Sane -hahmonsa nimessä (” A Lad Insane”, suom. ’hullu kaveri’) jasamannimisen levynkansikuvassa.[96]

David Bowie kuoli 10. tammikuuta 2016 sairastettuaan 18 kuukauden ajanmaksasyöpää,[97]jonka hän salasi loppuun saakka kaikilta paitsi läheisimmiltä ystäviltään. Hän oli kaksi päivää aikaisemmin ehtinyt täyttää 69 vuotta.[98]Bowie toivoi testamentissaan, että hänen tuhkansa sirotellaan buddhalaisin menoinIndonesiaanBalinsaarelle. Testamentin mukaan hänen perijöitään ovat hänen puolisonsa ja kahden lapsensa lisäksi myös pitkäaikainen avustaja ja Bowien tyttären hoitaja. Oikeudelle jätetyn kuolintodistuksen mukaan Bowie tuhkattiin Yhdysvalloissa kaksi päivää kuolemansa jälkeen.[99]

Tunnustukset ja levynmyynti

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
David Bowien tähtiHollywood Walk of Famella.

Bowien albumeja arvioitiin myydyn vuoteen 2009 mennessä 136 miljoonaa kappaletta.[100]Vuonna 1996 Bowie nimettiinRock and Roll Hall of Fameen.[101]Vuonna 2013 LontoonVictoria & Albert -museossajärjestettiin näyttely” David Bowie is”, jonka näki yli 300 000 katsojaa neljän kuukauden aikana. Lontoosta näyttely jatkoi maailmankiertueelle.[102]

Bowie nousi viimeiseksi jääneellä albumillaanBlackstarensi kertaaalbumilistanykköseksiYhdysvalloissakuolemansa jälkeen tammikuussa 2016. Näin Bowie saavutti Yhdysvalloissa postuumisti suuremman suosion kuin kertaakaan eläessään. Paras edellinen sijoitus oliThe Next Day-albumin 2. sija vuonna 2013.[103]

Bowielle rekisteröitiin hänen kuolemansa jälkeen tammikuussa 2016 omatähtikuvio.Tähtikuvio koostuu seitsemästä tähdestä, jotka muodostavat salaman. Lähes samanmuotoinen salama oli piirretty Bowien kasvoihin vuonna 1973 ilmestyneen albuminAladdin Sanenkannessa olevassa kuvassa.[104]

Talossa, osoitteessa Hauptstraße 155, jossa Bowie asui Berliinissä vuosina 1976–1978, paljastettiin elokuussa 2016 muistolaatta hänen kunniakseen. Laatassa on kappaleen” Heroes” teksti:” We can be heroes, just for one day”.[105]

Bowien kunniaksi nimetään Pariisissa katu kaupungin kaakkoisosassa lähelläAusterlitzin rautatieasemaa.[106]

  • Immonen, Tenho:David Bowie. Rockin kameleontti.Tampere: Pop-lehti, 2005.ISBN 952-5546-09-8.
  • Nagisa Ōshima:Oshima on Oshima.Suomentanut Siltala Mika. Helsinki: Like, 1998.ISBN 951-578-208-2.
  • Buckley, David:David Bowie.(Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story, 1999.). Suomentanut Hannu Tervaharju. Helsinki: Like, 2002. ISBN 9ISBN 951-578-896-X.
  1. David Bowie Biography by Stephen Thomas Erlewineallmusic.com. Viitattu 21.5.2022.
  2. abcdB. Kimberly Taylor:David Bowie BiographyMusician Biographies.Net Industries. Viitattu 17.2.2009.(englanniksi)
  3. David Bowie biographyRock and Roll Hall of Fame.Arkistoitu16.5.2013. Viitattu 17.7.2013.
  4. Buckley, s. 31–34
  5. Buckley, s. 37–38
  6. Buckley, s. 40–44
  7. Buckley, s. 40
  8. Buckley, s. 48–49
  9. Wooldridge 2002, s. 34, 152.
  10. Buckley, s. 50–60
  11. Buckley, s. 65–69
  12. Buckley, s. 76–77
  13. Wooldridge, Max.:Rock'n' roll London,s. 27. New York: St. Martin's Griffin, 2002. 50064755.ISBN 0-312-30442-0,978-0-312-30442-3.Teoksen verkkoversio(viitattu 7.5.2020).
  14. Buckley, s. 82–95
  15. Buckley, s. 111–118
  16. Buckley, s. 103–104
  17. Buckley, s. 134–136
  18. Buckley, s. 110–112
  19. Buckley, s. 105–107
  20. Buckley, s. 123
  21. Buckley, s. 125
  22. Buckley, s. 125, 136
  23. Buckley, s. 149
  24. Buckley, s. 141–147
  25. Ziggy Stardust David BowieSuperseventies
  26. Buckley, s. 158–159
  27. abBuckley, s. 137–140
  28. ab"The Retirement Gig" Hammersmith Odeon (3 July 1973)Ziggy Stardust Companion
  29. Buckley, s. 170
  30. Buckley, s. 164–168
  31. Buckley, s. 181–183
  32. Buckley, s. 183–184, 189
  33. Buckley, s. 172–174
  34. Buckley, s. 192–200
  35. Buckley, s. 204–208
  36. Immonen 2005, s. 65
  37. Buckley, s. 224–225, 263
  38. Buckley, s. 235–240
  39. Immonen 2005, s. 73
  40. Buckley, s. 252–257
  41. abcBuckley, s. 240–242
  42. Buckley, s. 294–299
  43. Immonen 2005, s. 78
  44. Buckley, s. 275–293
  45. Buckley, s. 301–302
  46. Immonen 2005, s. 90
  47. Immonen 2005, s. 89
  48. Buckley, s. 313–314
  49. Buckley, s. 302–306
  50. Buckley, s. 318, 333
  51. Buckley, s. 302
  52. Buckley, s. 318
  53. Buckley, s. 335
  54. Buckley, s. 335, 345
  55. Buckley, s. 354, 357
  56. Buckley, s. 369
  57. Buckley, s. 373
  58. Buckley, s. 366–367
  59. Buckley, s. 378
  60. Buckley, s. 380–381
  61. Buckley, s. 386–388, 397–399
  62. Buckley, s. 399–400
  63. Buckley, s. 420–422
  64. Buckley, s. 422–424
  65. Buckley, s. 430
  66. Buckley, s. 426–427
  67. Buckley, s. 431–433, 438–441
  68. Buckley, s. 424
  69. Oshima on Oshima, Like 1998, s. 230–232
  70. Immonen, s. 227
  71. Immonen, s. 144–151
  72. Buckley, s. 443–444
  73. Immonen, s. 151–152
  74. Buckley, s. 479–484
  75. Buckley, s. 486–489
  76. Immonen, s. 159–162, 167–168
  77. Immonen, s. 176–178
  78. abImmonen, s. 173
  79. Palcebo, "Without You I'm Nothing" (1999)11.1.2016. Rolling Stone. Viitattu 12.12.2016.(englanniksi)[vanhentunut linkki]
  80. Immonen, s. 183–187
  81. Immonen, s. 191
  82. Immonen, s. 193
  83. abBowie recovers after heart surgery9.7.2004. BBC News. Viitattu 25.11.2012.(englanniksi)
  84. abDavid Bowie’s Vanishing Act—and Looming Return6.6.2012. The Daily Beast. Viitattu 25.11.2012.(englanniksi)
  85. David Bowie releases first single in a decade8.1.2013. BBC. Viitattu 8.1.2013.(englanniksi)
  86. Walters, Joanna & Helmore, Edward:David Bowie's last days: an 18-month burst of creativity16.1.2016. The Guardian. Viitattu 12.12.2016.(englanniksi)
  87. Martela, Olli:Edesmennyt David Bowie oli kiinnitetty uuteen Twin Peaks -sarjaanIltalehti.14.5.2016. Viitattu 15.5.2016.
  88. Mikael Huhtamäki:Live In Finland – Kansainvälistä keikkahistoriaa Suomessa 1955-1979.Gummerus, 2013.ISBN 978-951-20-8730-3.
  89. Immonen, s. 163
  90. Määttänen, Juuso:David Bowie esiintyi Suomessa viidestiIltalehti.11.1.2016. Viitattu 30.3.2016.
  91. David Bowien kuolemasta neljä vuotta – artistilta julkaistaan kaksi levyllistä harvinaisia tallenteita ja uusia versioitaYle Uutiset.Viitattu 11.1.2020.
  92. Buckley, s. 76
  93. Caroline Graham:Zowie Bowie: How a son of rock royalty survived a bitter rift with his mother to earn genuine success8.8.2009. Mail Online. Viitattu 13.11.2012.
  94. Määttänen, Juuso:Tiesitkö? Suosikkinäyttelijä Susan Sarandonilla ja David Bowiella oli suhdeIltalehti.23.4.2016. Viitattu 23.4.2016.
  95. Buckley, s. 38–39
  96. Aladdin SaneSuperseventies.com. Viitattu 13.11.2012.(englanniksi)
  97. Gallagher, Paul:David Bowie died from liver cancer he kept secret from all but a handful of people, friend saysThe Independent.11.1.2016.(englanniksi)
  98. Hiiro, Jukka:David Bowie on kuollut pitkän syöpätaistelun jälkeen – Britannian pääministeri ja Vatikaani yhtyivät laajaan surijajoukkoonHelsingin Sanomat.11.1.2015.Arkistoitu13.1.2016. Viitattu 11.1.2015.
  99. Wallius, Anniina:David Bowie halusi tuhkansa siroteltaviksi BalilleYle Uutiset.30.1.2016. Viitattu 30.1.2016.
  100. Todd, Ben:David Bowie asked to play at Glastonbury for third time to mark 40th anniversary7.11.2009. The Guardian. Viitattu 25.11.2012.(englanniksi)
  101. David BowieRock and Roll Hall of Fame. Viitattu 25.11.2012.(englanniksi)
  102. Borrelli, Christopher:David Bowie art exhibit coming to the MCAChicago Tribune.6.8.2013. Viitattu 10.9.2013.(englanniksi)
  103. Airola, Laura:Bowien uusin ensimmäistä kertaa listaykköseksi YhdysvalloissaYle Uutiset.18.1.2016. Viitattu 19.1.2016.
  104. Matikainen, Jenny:David Bowie piirrettiin tähtiin – salamakuvio rekisteröitiin artistin muistoksiYle Uutiset.18.1.2016. Viitattu 19.1.2016.
  105. Pöppönen, Hannu:David Bowie sai muistoplakaatin talon seinään BerliinissäIltalehti.23.8.2016. Viitattu 23.8.2016.
  106. Saara-Miira Kokkonen:David Bowien kunniaksi nimetään katu PariisissaYlen uutiset.11.1.2020. Viitattu 11.1.2020.
  • Cracked Actor: David Bowie,Britannia 1975
  • David Bowien ensimmäiset vuodet,alk.David Bowie: Finding Fame,Britannia 2019
  • Moonage Daydream,Britannia 2022
  • Critchley, Simon:Bowie.(On Bowie, 2013.) Suomentanut Anna Tuomikoski. Helsinki: Aula & Co, 2016.ISBN 978-952-7190-05-0.
  • Spitz, Marc:David Bowie.(Bowie. A Biography, 2009.) Suomentanut J. Pekka Mäkelä. Helsingissä: Otava, 2010.ISBN 978-951-1-22665-9.

Aiheesta muualla

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]