Igor Stravinsky

Wikipediasta
Siirry navigaatioon Siirry hakuun
Igor Stravinsky
И́горь Фёдорович Страви́нский
Henkilötiedot
Syntynyt17. kesäkuuta1882
Kuollut6. huhtikuuta1971(88 vuotta)
Ammatti säveltäjä
Muusikko
Taiteilijanimi Igor Stravinski
Tyylilajit ooppera,sinfonia,kamarimusiikkija1900-luvun taidemusiikkiView and modify data on Wikidata
Soittimet pianoView and modify data on Wikidata
Levy-yhtiöt RCA Victor,Columbia Recordsja CBSView and modify data on Wikidata
Nimikirjoitus
Nimikirjoitus

Igor Stravinsky[1](ven.И́горь Фёдорович Страви́нский,Igor Fjodorovitš Stravinski),(17. kesäkuuta(J:5. kesäkuuta)1882Oranienbaum,Venäjän keisarikunta6. huhtikuuta1971New York,Yhdysvallat) oli venäläissyntyinen nykyaikaisentaidemusiikinsäveltäjä,joka asui suuren osan elämästäänRanskassaja Yhdysvalloissa.

Stravinsky muistetaan merkittävänä 1900-luvun säveltäjänä jaorkesterinjohtajana.Lukuisat myöhemmät säveltäjät ovat pitäneet häntä esikuvanaan.Time-lehti on nimennyt hänet yhdeksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista henkilöistä.[2]

Igor Stravinsky syntyi vuonna 1882 Oranienbaumissa (nykyisessä Lomosonovissa) ja vietti koko lapsuutensaPietarissa.Stravinskyn suku on isän puolelta peräisinPuolasta,josta se muutti VenäjälleKatariina Suurenhallituskaudella. Nimen Stravinsky arvellaan johtuvan Itä-Puolassa sijaitsevasta Strava-joesta. Stravinskyn isäFjodor Ignatsevitš Stravinski(1843–1902) oli bassolaulaja, joka hyvällä äänellään, musikaalisuudellaan ja luontaisilla näyttelijänlahjoillaan kohosiMariinski-teatterinensimmäiseksi bassoksi.[3]Hänen äitinsä oli pianisti ja laulaja Anna Kirillovna Kolodovskaja (1854–1939), joka säesti miehensä konsertteja. Muut veljekset olivat nuorena kuollut Roman Stravinsky (1874–1897), arkkitehti Juri Stravinsky (1878–1941) ja basso-baritoni laulaja Guri Stravinsky (1884–1917).

Igor aloitti piano-opinnot yhdeksänvuotiaana, mutta kyllästyi nopeasti kurinalaiseen harjoitteluun ja alkoi improvisoida. Hän ihailiMihail Glinkaa,Pjotr TšaikovskiajaNikolai Rimski-Korsakovia,otti yksityistunteja harmoniaopissa ja kontrapunktissa, sovittiAleksandr Glazunovinjousikvartettoja pianolle, tutustui setänsä Jelatšitšin opastuksellaBeethovenin,BrahmsinjaBrucknerinteoksiin ja löysi ystävänsä, säveltäjä ja pianisti Ivan Prokovskin johdattamanaCharles Gounod'n,Georges Bizet'n,Léo Delibes'njaEmmanuel Chabrier'nedustamaan uuteen ranskalaiseen musiikkiin, joka avarsi hänen näköpiiriään.[3]

Stravinsky laitettiin opiskelemaan lakia keisarilliseenPietarin yliopistoonvuosiksi 1902–1905, mutta hän vaihtoi alan musiikkiin. Hän sai vuonna 1902 tilaisuuden soittaa omia kappaleitaan itselleen Rimski-Korsakoville, jonka poika Vladimir myös luki lakia, ja Rimski kehotti häntä jatkamaanharmoniaopinjakontrapunktinopintoja, ei kuitenkaan konservatoriossa vaan yksityisesti, ja lupasi itsekin tarvittaessa antaa neuvojaan. Tästä lähtien Stravinsky oli usein nähty vieras Rimskin kotona, jonne hän kutsui viikoittain oppilaitaan. Kesällä 1903 Stravinsky aloitti kolme vuotta kestäneet säännölliset opinnot Rimskin johdolla.[3]

Igor Stravinskyn kesähuvilana toiminut talo UkrainanUstyluhissa.

Vuonna 1906 Stravinsky solmi avioliiton serkkunsa taidemaalari, muusikko ja kirjailja Jekaterina Gavrilova Nossenkon (1880–1939)[4]kanssa. Pariskunta vietti kuherruskuukautensaImatralla,jossa Stravinsky pani alulle laulusarjansaFaune et Bergère(Fauni ja paimentyttö, 1906). Perhe asettui Pietariin Anglijski prospekt 26:een, huoneisto 15:een, jossa Stravinsky muun muassa sävelsiTulilinnunja rakennutti kesähuvilan vaimon lääkäri- ja maanomistajaisältään häälahjaksi saamaanUstyluhiin,Volynian kuvernementtiinUkrainaan,jossa seuraavina vuosina valmistuivat useimmat Stravinskyn sävellyksistä.[3]Heille syntyivät lapset: taiteilija Fjodor Stravinsky (1907–1989), Ljudmila Stravinskaja Mandelstam (1908–1938) ja säveltäjä ja pianisti Svjatoslav Sulima-Stravinsky (1910–1994).[4]

Tärkeäksi käännekohdaksi Stravinskyn uralla muodostui Pietarissa helmikuussa 1909 pidetty konsertti, jossa esitettiinScherzo fantastiqueja Rimski-Korsakovin tyttärelle Nadešalle häälahjaksi sävelletty orkesteriteosFeu d’artifice(Ilotulitus, 1908). Yleisön joukossa sattui olemaanSergei Djagilev,jolta näihin teoksiin sisältyvä lupaus ei jäänyt huomaamatta.Chopininmusiikkiin tehtyynLes Sylphides-balettiin tarvittiin pari uutta numeroa, joiden orkestroinnin Djagilev päätti tilata Stravinskylta. Djagilev päätti uskoa Stravinskylle myösTulilintu-baletin, jonka säveltäjäksi oli alun perin ajatellutAnatoli Ljadovia.Teoksen kantaesitys kesäkuussa 1910 oli täydellinen yleisö- ja arvostelumenestys; Stravinskysta oli yhdellä iskulla tullut kansainvälinen kuuluisuus.[3]

Stravinsky lähti Venäjältä vuonna 1910 ja matkustiPariisiin.Kunensimmäinen maailmansotasyttyi, hän muutti puolueettomaanSveitsiinvuonna 1914. Hän palasi takaisin Pariisiin vuonna 1920. Vuonna 1934 hänestä tuli Ranskan kansalainen. Vuonna 1939 kuolivat hänen vaimonsa Jekaterina Nossenkotuberkuloosiinja hänen äitinsä, ja hänen vanhin tyttärensä kuoli keuhkotautiin vuotta aiemmin. Vuonna 1939 hän muuttiLos AngelesiinYhdysvaltoihin, jonka kansalainen hänestä tuli vuonna 1945. Stravinsky avioitui vuonna 1940 näyttelijätär, taiteilija Vera de Bossen (1888–1982) kanssa, johon hänellä oli ollut suhde vuodesta 1922 lähtien.[3]

Stravinsky vieraili Suomessa vuonna 1961 ja johtiHelsingissäpitämässään konsertissa omia sävellyksiään. Hänet kutsuttiin myös vuonna 1962Neuvostoliittoonkonsertoimaan. Vuonna 1963 Stravinsky saiWihurin kansainvälisten palkintojen rahastonmyöntämänSibelius-palkinnon.

Igor Stravinsky kuoli 88-vuotiaana sydämen toiminnan pettämiseen New Yorkissa vuonna 1971 ja hänet haudattiin San Michelen hautausmaalleVenetsiaan,sen venäläiseen osaan lähelle Sergei Djagilevin hautaa. Hänen vaimonsa Vera Bosse on haudattu hänen viereensä.

Stravinskyn ura voidaan jakaa kolmeen toisistaan poikkeavaan tyylikauteen, joihin useimmat hänen sävellyksistään voidaan sijoittaa.

Venäläinen kausi

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

EnnenTulilintuaStravinsky sävelsi vuonna 1908 "Hautajaislaulun", joka sittemmin katosi. Se löytyi vuonna 2015Pietarin konservatoriosta.Sävellyksen kesto on 12 minuuttia, ja Stravinsky sävelsi sen opettajansa Rimski-Korsakovin muistoksi. Sen kantaesitys tapahtui vuonna 1909.[5]

Stravinskyn ensimmäisen tyylikauden, niin sanotun venäläisen eli primitiivisen kauden, aloittivat kolme Sergei Djagilevin Ballets russes -ryhmälle Pariisiin sävellettyä balettia. Baleteissa on paljon yhteisiä piirteitä: ne on sävelletty hyvin suurille orkestereille, niissä käytetään runsaasti teemoja ja motiiveja Venäjän kansanmusiikista ja niissä kuuluu Stravinskyn opettajan Nikolai Rimski-Korsakovin mielikuvituksekkaan soitinnustyylin vaikutus.

Ensimmäinen baleteista oliTulilintu(1910), jossa Stravinsky opettajansa Rimski-Korsakovin tapaan kuvaa ihmishahmotdiatonisella musiikillaja yliluonnolliset hahmotoktatonisella(kahdeksanjakoisella) jakromaattisella musiikilla. Toinen baletti oliPetruška(1911), jossa vallitsee toisteinen melodia ja rytmiikka sekä staattinen harmonia.

Venäläisen kauden pääteoksena pidetään kolmatta balettia,Kevätuhria,joka on Stravinskyn ja koko1900-luvun musiikintunnetuimpia ja merkittävimpiä teoksia.Kevätuhrinaihepiiri on pakanallisen ajan Venäjä, ja Stravinsky korostaa tätä musiikissaan. Musiikkia leimaa alkuvoimainen, energiaa pursuava ja vaihteleva rytmiikka, jonka käänteissätahtilajiavaihdetaan usein. Teoksen aloittaa sittemmin kuuluisaksi tullutfagottisooloaivan rekisterinsä ylärajoilta, mikä oli tuohon aikaan ennenkuulumatonta.Kevätuhrinensi-ilta aiheuttikin skandaalin, koska se ei vastannut useiden kuulijoiden käsitystä musiikin kauneudesta, mutta skandaaliin vaikutti vahvasti myösVatslav Nižinskinepätotunnainen koreografia.

Muita venäläisen kauden teoksia olivat oopperaSatakieli(1914),Renard (Kettu)(1916),Histoire du soldat(Sotilaan tarina) (1918) jaLes Noces(Häät) (1923).

Uusklassinen kausi

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Seuraava sävellysjakso oliuusklassinenkausi. Uusklassisena aikanaan Stravinsky ammensi vaikutteita erityisesti1700-luvun musiikista(barokki,galantti,klassismi)jajazzista.Uusklassismin aloittaneena teoksena pidetään StravinskynPulcinellaa.Tänä ehkä tuottoisimpana kautenaan hän kirjoitti myös teoksetPsalmisinfonian,"Ragtime 11 soittimelle" jaKonserton pianolle ja puhallinorkesterille.

Sarjallinen kausi

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Myöhäiskaudellaan hän käytti12-säveljärjestelmää,jota hän aiemmin oli vahvasti vastustanut, ja toisinaansarjallisuutta,esimerkiksi teoksissaTulva,ThrenijaRequiem Canticles.Näissä teoksissa on myös vahvaa uskonnollista tematiikkaa.[6]Tämän kauden tunnetuimpia teoksia on balettiAgon.

Stravinsky henkilönä

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Stravinskyn musiikki ja persoona olivat jossain määrin ristiriidassa keskenään. 1900-luvun alkupuoliskon vallankumouksellisimpien teosten säveltäjä oli suuren osan elämästään harrasortodoksikristittyja poliittisilta mielipiteiltäänkonservatiivi.

Monet Stravinskyn tavanneet ovat kertoneet hämmästelleensä säveltäjän ja musiikin välistä vastakohtaa:Kevätuhrinväkivaltaiset rytmiorgiat oli luonut vaatimattomalla äänellä puhunut pienikokoinen mies. Stravinsky ei pitänyt” hyvältä” kuulostavasta musiikista. Omassa tuotannossaan hän halusi yllättää, šokeerata, rikkoa rajoja ja myös pitää hauskaa. Hän osoitti ehtymätöntä halua oppia ja tutkia taidetta, kirjallisuutta ja elämää.

StravinskynHarvardissapitämät luennot on koottu kirjaksiMusiikin poetiikka.[7]Stravinskyn musiikkia on toisinaan moitittu liiallisesta älyllisyydestä. Stravinsky suhtautuikin pilkallisesti inspiraation merkitystä korostaviin säveltäjiin (” minähän vain keksin musiikkia” ) ja totesi” kammoavansa” sitä, mitä musiikissa kutsutaan” tulkinnaksi”.

Stravinsky mediassa

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Stravinsky ukrainalaisessa postimerkissä vuodelta 2007.

Vuonna 1984 hollantilainen Jaap Drupsteen ohjasiTulvanpohjalta eräänlaisen musiikkivideon käyttäen vuonna 1962 Hollywoodissa tehtyä äänitystä.[8]

Jan KouneninohjaamaCoco Chanel & Igor Stravinsky(2009) keskittyy Stravinskyn ja muotisuunnittelijaCoco Chanelinrakkaustarinaan. Elokuvassa säveltäjää esittääMads Mikkelsen.[9]

  • Craft, Robert:Stravinsky. Discoveries and Memories.New York: Naxos Books, 2013.ISBN 978-1-84379-753-1.(englanniksi)
  • Horlacher, Gretchen:Building Blocks. Repetition and Continuity in the Music of Stravinsky.Oxford: Oxford University Press, 2011.ISBN 978-0-19-537086-7.(englanniksi)
  • Joseph, Charles M.:Stravinsky’s Ballets.New Haven: Yale University Press, 2011.ISBN 978-0-300-11872-8.(englanniksi)
  • Keller, Hans & Cosman, Milein:Stravinsky the Music-Maker. Writings, Prints and Drawings.London: Toccata Press, 2011.ISBN 978-0-907689-69-0.(englanniksi)
  • Levitz, Tamara:Modernist Mysteries. Perséphone.Oxford: Oxford University Press, 2012.ISBN 978-0-19-973016-2.(englanniksi)
  • Levitz, Tamara (toim.):Stravinsky and His World.Princeton: Princeton University Press, 2013.ISBN 978-0-691-15987-4.(englanniksi)
  • Locanto, Massimiliano (toim.):Igor Stravinsky. Sounds and Gestures of Modernity.Salerno: Brepols, 2014.ISBN 978-2-503-55325-2.(englanniksi)
  • Stravinski, Igor & Craft, Robert:Keskusteluja Robert Craftin kanssa.(Conversations with Igor Stravinsky, 1958–1960.) Suomentanut Riitta Björklund. Helsinki: Kirjayhtymä, 1963.
  • Stravinski, Igor:Musiikin poetiikka.(Poétique musicale, 1968.) Suomentanut Ilkka Oramo. Helsinki: Otava.
  1. Suomalaisessa musiikkikirjallisuudessa käytetään jonkin verran myös kirjoitusasuaIgor Stravinski.
  2. Philip Glass:Artists & Entertainers: Igor Stravinsky2003. Time.Arkistoitu22.6.2011. Viitattu 14.9.2008.()
  3. abcdefIgor StravinskyMusiikin historiaa.31.8.1992. Viitattu 17.9.2023.
  4. abИскусство и архитектура русского зарубежья - СТРАВИНСКАЯ (урожд. Носенко) Екатерина Гавриловнаartrz.ru.Viitattu 17.9.2023.
  5. Starvinskyn kadonnut sävellys löytyi.Helsingin Sanomat,7.9.2015, s. B4.Artikkelin verkkoversio.Viitattu 12.9.2015.
  6. Oramo, I.:Igor StravisnkyMuhi – Musiikinhistoria verkossa.2008. Sibelius-Akatemia.
  7. Poétique musicale(1942), Harvardissa pidetty luentosarja, suom.Musiikin poetiikka,1968.
  8. Tv: Stravinsky's 'Flood,' on 131987. N.Y. Times.
  9. Director's Chair: William Friedkin1.6.2007. Entertainment Weekly.Arkistoitu11.7.2007. Viitattu 14.9.2008.

Aiheesta muualla

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]