Musiikki

Wikipediasta
Siirry navigaatioon Siirry hakuun
Jan Mijtens:Luuttua soittava nainen,1648.
Osa artikkelisarjaa

Musiikki(m.kreik.μουσική,mūsikē) elisäveltaideon ihmisenkulttuurilleominainenääneenperustuvataiteenjaviestinnänmuoto.

Musiikissa on useita ulottuvuuksia, kuten ääni (säveltairytmimusiikissamyöshälyääni),rytmi,dynamiikkajarakenne.Musiikissa voi olla peräkkäin vaihtuvista sävelkorkeuksista muodostuvamelodia.Musiikki voi olla pelkin soittimin tuotettua (ilman laulajaa) jolloin sitä kutsutaan instrumentaaliseksi musiikiksi. Musiikki voi olla myös soittimetonta eli ihmisen pelkällä kehollaan tuottamaa, kuten kuorolaulua, a cappella -laulua tai vihellystä. Musiikki etenee aina ajassa ja sillä on tempo eli etenemisnopeus, mutta musiikissa ei välttämättä ole eksplisiittistä rytmisoittimin tai säestyksellä tuotettua rytmiä. Musiikille ei ole olemassa yksiselitteistä määritelmää. Mikä tahansa ääni voi olla musiikkia jos äänen tuottaja on sen sellaiseksi tarkoittanut tai kuulija sen sellaiseksi mieltää. Myös hiljaisuus voidaan tulkita tai tarkoittaa musiikiksi. Populaarimusiikissa on tavallisesti eksplisittinen rummuin tai säestyksellä tuotettu rytmi.

Musiikkia sisältävä taideteos on nimeltäänsävellystaikappale.Mikäli kappale sisältää myöslyriikkaa,on kyseessälaulu.lähde?Laulu tai kappale voi tarkoittaa myös suuremman teoksen, kutenoopperantaimusikaalinosaa. Musiikkia käytetään monissa yhdistelmätaiteissa, kutentanssi- jateatteri- jaelokuvataiteessa.Laulajan tehtävänä on kuljettaa musiikin melodiaa.

Etymologia

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Sanamusiikkitulee kreikan kielen sanasta μουσική,mūsikē.Mūsikē tekhnētarkoitti antiikin Kreikassa 'muusaintaidetta' eli säveltaiteen ohella myös runoutta ja tanssia.

Musiikin määritelmiä eri aikakausilta

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
 Tähän osioon ei ole merkitty lähteitä, joten tiedot kannattaa tarkistaa muista tietolähteistä.
Voit auttaa Wikipediaa lisäämällä artikkeliintarkistettavissa olevialähteitä ja merkitsemällä neohjeenmukaan.
Kyky erottaa korkeiden ja matalien sävelten ero(Ptolemaios,100—178 jaa.).
Tiede melodiikasta ja siihen liittyvistä asioista(Aristides Quintilianus,n. 200-luku jaa.).
Oppi luvuista ja lukusuhteista(Cassiodorus,n. 490—585).
Ars recte cantendi, taito soittaa oikein(tuntematon, keskiaika).
Planeettojenvälistä kommunikaatiota(tuntematon, keskiaika).
Sielun tiedottomasti harjoittama salainen aritmetiikka(Gottfried Leibniz,1646—1716).
Tiede ja taide, jonka tarkoituksena on tarkoin harkiten valita kauniita ja miellyttäviä sointeja, liittää ne oikein yhteen ja suloisesti esittää, jotta niiden kaunosointi ylistäisi Jumalan kunniaa ja kaikkia Hänen tekojaan(J. Mattheson,1700-luvun alku).
Taito yhdistellä säveliä korvaa miellyttävällä tavalla(Jean-Jacques Rousseau,1712—1778).
Aritmeettisten lukusuhteiden saattamista välittömäksi aistihavainnoksi(Arthur Schopenhauer,1788—1860).
Taito ilmaista sävelten avulla tunteita(H. C. Koch,1800-luvun alku).
Näkymätön(Herder,1800-luku).
Ikuinen(Schelling,1800-luku).
Musiikin sisältönä ovat liikkuvat sävelmuodosteet(Eduard Hanslick,1800-luvun loppu).
Sisäisen inhimillisen luonnon heijastaja(Schönberg,1900-luku).
Järjestyksen luoja ilmiöiden, erityisesti ihmisen ja ajan välille; kyvytön itsessään ilmaisemaan mitään(Igor Stravinski,1900-luku).
Organisoitua ääntä(Edgard Varèse,1900-luku).

Historia

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Musiikin alkuperää ei tunneta varmasti. Sen synnyn arvellaan liittyneen puheen kehittymiseen, ja siihen ovat saattaneet vaikuttaa luonnon äänien (kuten lintujen) matkiminen, työliikkeiden rytmi ja ihmisen leikkisä ja seurallinen perusolemus. Musiikki on usein liitetty kulttuurin mytologiaan ja yhdistetty osaksi rituaaleja. Musiikkia on syntynyt jokaisen kulttuurin historiassa, niinpä sitä voidaan verrata yhteiskunnalliselta merkitykseltään puhuttuun kieleen.

Ennen 1700- ja 1800-luvunteollista vallankumoustaja sen jälkeistä globalisaatiota oli jokaisella kulttuurilla omanlaisensa musiikkiperinne. Nykyisinlänsimainen musiikkion levinnyt lähes kaikkiin teollistuneisiin maihin ja jonkin verran myös kehitysmaiden urbaaneille seuduille. Samalla se on kuitenkin imenyt vaikutteita muiden kulttuurien musiikista muodostaen uudenlaisia musiikkityylejä.

Koska musiikkiesitys on aikaan sidottu, eikä se kuvataiteesta poiketen pysty säilymään sellaisenaan, on se aiemmin siirretty opettamalla sukupolvelta toiselle.Nuottikirjoituksenkeksiminen 1000-luvulla oli mullistus musiikin säilyttämisessä, ja seuraava suuri edistysaskel oli musiikinäänittämisenkeksiminen 1800-luvun puolivälissä. Nykyään musiikista pystyykin hyvin yksinkertaisin keinoin nauttimaan kuka tahansa ja missä tahansa.

Musiikin tekeminen

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Musiikin luomiseen on olemassa runsaasti erilaisia menetelmiä, jotka ovat kehittyneet muiden oppien ja innovaatioiden mukana. Musiikkia voidaan tehdä yksin tai yhdessä, suunnitelmallisesti tai improvisoiden, ihmisäänellä tai erilaisilla soittimilla. Musiikin tekemiseen liittyy usein sävellysvaihe, jossa musiikki tavalla tai toisella on kirjattu ylös tai tallennettu, jolloin teosta on mahdollista säilyttää. Tietokoneiden yleistyttyä myös niiden merkitys musiikin luomisen ja tallentamisen välineenä on kasvanut.

Säveltäminen

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Pääartikkeli:Säveltäminen

Säveltämisellä tarkoitetaan uuden musiikkikappaleen elisävellyksenluomista.Kirjoitustaidonjatallennustekniikankehittyessä musiikin säveltäminen ja sävellyksen esittäminen elitulkintaovat eriytyneet kahdeksi erilliseksi luomisprosessiksi, jotka ovat usein kytköksissä toisiinsa vain tallennusvälineen, esim.nuotinnoksenkautta.

Säveltäminen on prosessina erittäin paljon sidoksissa teostyyppiin. Teoriassa kyseessä on vapaa luova luomisprosessi; Käytännössä kuitenkin eri teostyyppien luomiseksi on vakiintunut musiikin teoriaan ja perinteeseen sidoksissa olevia sääntöjä ja tapoja.

Improvisointi

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Pääartikkeli:Improvisointi

Improvisointi tarkoittaa esityksen luomista spontaanisti esittämishetkellä. Improvisointi ei kuitenkaan ole sattumanvaraista toimintaa, vaan sen taustalta löytyy usein huippuunsa hiottua teknistä ja taiteellista osaamista.[1]

Länsimaisen musiikin tyyleistä improvisoinnilla on suurin rooli jazz-musiikissa. Aiemmin improvisointi oli tärkeää myös klassisessa musiikissa; monet suuret säveltäjät olivat taitavia improvisoijia, esim.Mozart.

Improvisointi noudattelee yleensä joitakin sääntöjä. Jazzissa ja rockissa improvisointi tehdään usein tietyn sointukulun päälle. Tällöin kulloin alla soiva sointu määrää mitä säveliä tai skaaloja soittaja voi käytännössä käyttää. Improvisointi voi olla myös kollektiivista, jolloin esittäjät tarkkailevat toisiaan ja mukauttavat improvisaationsa sen mukaan, mihin esitys näyttää olevan etenemässä.

Musiikin tekemisen välineitä

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Musiikkia voidaan tuottaa ihmisen puhe-elinten avulla (vokaalimusiikki),soittimilla(instrumentaalimusiikki) tai molemmilla tavoilla. Puhdasta vokaalimusiikkia kutsutaana cappella-musiikiksi.

Vokaalimusiikilla tarkokitetaan yleensälaulua.Myösscatjaäänirunousvoidaan luokitella lauluksi, vaikka niissä ei käytetäkään sanoja. Muuta puhe-elimillä tuotettua musiikkia onrap,beatboxjaviheltäminen.

Länsimaisessa musiikissa soittimet luokitellaan äänen tuottamistekniikan perusteella usein viiteen pääkategoriaan, joita ovatkosketinsoittimet,kielisoittimet,aerofonit,lyömäsoittimetjasähkösoittimet.Curt Sachsinluokittelussa kosketinsoittimia ei kuitenkaan lueta yhtenäiseksi ryhmäksi, vaan esimerkiksi piano kuuluukordofoneihin,urut taas aerofoneihin.

Vaikutuksia

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Pääartikkeli:Musiikin vaikutukset

Musiikki vaikuttaa ihmisiin monella tavalla: se välittää viestejä, aiheuttaamielihyvää,tukee verbaalisia ja matemaattisia taitoja ja vaikuttaa mielialaan ja vireystilaan. Musiikkia käytetään myös terapian ja kuntoutuksen välineenä.

Aivojen kuvantamismenetelmät ovat näyttäneet, että musiikin kuuntelu aktivoi aivojen mielihyvämekanismeja. Osa tutkijoista on havainnut musiikissa universaaleja mekanismeja, joita voi verrata itkuun. Tällainen musiikki herättää voimakkaita tunteita samalla tavalla kuin itkevän ihmisen näkeminen. Toisten tutkijoiden mukaan musiikin vaikutus riippuu kulttuurista ja opituista yhteyksistä sekä omista mieltymyksistä.[2]

Musiikin lajit

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Katso myös:Luettelo musiikin tyylilajeista

Musiikin laji määräytyy yleensä ensisijaisesti musiikin tyylin mukaan, mutta musiikki lajitellaan usein myös alueen, aikakauden, soitinkokoonpanon ja käyttötarkoituksen mukaan. Musiikki voidaan jakaa karkeastitaidemusiikkiin,populaarimusiikkiinjakansanmusiikkiin.Kahta ensin mainittua kutsutaan joskus yhteisnimityksellälänsimainen musiikki.Nämä karkeatkin luokittelun rajat ovat kuitenkin häilyviä; myös länsimaissa on omaa kansanmusiikkia, ja toisaalta ns.maailmanmusiikkisekoittaa usein populaarimusiikin ja ei-länsimaisen kansanmusiikin vaikutteita.

Länsimainen taidemusiikki

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Pääartikkeli:Taidemusiikki

Länsimainen taidemusiikki eli ns. klassinen musiikki käsittää monimuotoisen ja epäyhtenäisen länsimaisen musiikin perinteen erotuksena esimerkiksi kansanmusiikista ja populaarimusiikista. Nimitys klassinen musiikki (jota ei pidä sekoittaaklassismin musiikkiin) viittasi alun perinBachistaBeethoveniinulottuvaan aikauteen, mutta on myöhemmässä kielenkäytössä laajentunut tarkoittamaan koko länsimaista taidemusiikkiperinnettä.

Länsimainen taidemusiikki jakautuu eri aikakausiin, jotka ovatantiikki,keskiaika,renessanssi,barokki,galantti,klassismi,romantiikka,1900-luvun musiikkija häilyvärajainennykymusiikki.

Klassisen musiikin alalajeja ovat esityskokoonpanon perusteella luokiteltuna esimerkiksisinfoniajakamarimusiikkija käyttötarkoituksen perusteellakirkkomusiikkijaorkesterimusiikki.Eri taidemuotoja yhdistäviä taidemusiikin lajeja ovat mm.ooppera,musikaalijabaletti.

Populaarimusiikki

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Pääartikkeli:Populaarimusiikki

Populaarimusiikilla tarkoitetaan yleisesti modernissa kaupunkikulttuurissa syntynyttä viihdemusiikkia, joka ei ole kansanmusiikkia eikä taidemusiikkia, vaan on saanut vaikutteita molemmista. Populaarimusiikki on leimallisesti teollista ja kaupallista ja tavoittelee suurta yleisöä; toisaalta sen kulloinkin uusimmat alalajit ovat usein edustaneet vaihtoehtoisia alakulttuureja ja ottaneet kriittisesti kantaa valtakulttuuriin.

Populaarimusiikin juuret ovatYhdysvalloissa,yhtäältä valkoihoistencountrymusiikissa,toisaaltaafroamerikkalaisessa musiikissa.Populaarimusiikin alagenrejä ovat esimerkiksipop,rock,metal,soul,folk,blues,jazz,iskelmäja trance.

Kansanmusiikki ja etnomusiikki

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Pääartikkeli:KansanmusiikkijaEtnomusiikki

Kansanmusiikiksi kutsutaan esiteollisessa ympäristössä syntynyttä musiikkia, joka on välittynyt sukupolvelta toiselle muistinvaraisesti, ilman nuotinnoksia tai tallennusvälineitä. Kansanmusiikilla ei ole tiedossa olevia yksittäisiä säveltäjiä, vaan se on syntynyt yhteisöllisesti pidemmällä aikavälillä. Näin ollen se ontekijänoikeuksistavapaata musiikkia. Nykyään kansanmusiikin piirteitä yhdistellään runsaasti populaarimusiikkiin, mutta myös aitoa kansanmusiikkia vaalitaan paikallisten kulttuurien ilmentäjänä.

Kansanmusiikki voidaan jaotella eri kansallisuuksien, alueiden ja etnisten ryhmien mukaansuomalaiseen kansanmusiikkiin,Itä-Euroopan juutalaistenkletzmer-musiikkiinjne.

Etnomusiikiksikutsutaan laajemmin kaikkea ei-länsimaista musiikkia, oli kyse sitten kansanmusiikista tai uudemmasta musiikista, jonka tekijät ovat tiedossa. Etnomusiikkia ja populaarimusiikkia yhdistelevää musiikkia kutsutaanmaailmanmusiikiksi.

Musiikki eri kulttuureissa

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Musiikin tallennus, toisto ja levitys

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Katso myös:Äänen tallennus

Musiikin tallennus

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Enin osa ihmiskunnan historian aikana käytetystä musiikista on tallennettu vain ihmismuistiin.Nuottikirjoituksenkeksiminen mahdollisti sävellysten taltioinnin muotoon, josta sävellystä ennestään tuntematon voi sen lukea ja esittää. Ensimmäinen kone, joka pystyi toistamaan musiikkia, oliThomas Alva Edisoninvuonna 1877 keksimäfonografi[3],jossa ääni muutettiin värähtelyn avulla graafiseen muotoon, ja kuuntelemista vasten graafisesta muodosta takaisin ääneksi. Myöhemmin kehitettygramofonijalevysoitinnoudattavat samaa perusperiaatetta. 1930-luvulla kehitetty magnetofoni elinauhurimahdollisti useiden äänitysten teknisen yhdistämisen, teki äänentoistolaitteista aiempaa helpommin mukana kulkevia ja mahdollisti edullisen kotitallennuksen. Nauhuri ei silti syrjäyttänyt levysoitinta, vaan sen teki 1980-luvun lopulla markkinoille tullut,digitaalis-optistatallennusta hyödyntäväCD-levy.Vuosituhannen vaihteen tienoilla digitaalinen tallennustietokoneelletaimediasoittimiinon korvannut magnetofonin yksityisen tallennuksen ensisijaisena välineenä. Myös musiikin säveltäminen ja sovittaminen tietokoneen avulla on yleistynyt.

Musiikin toisto

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Äänen tallennuksen ollessa vielä lapsenkengissään käytettiinradiota(ja myöhemmin myöstelevisiota) musiikin välittämiseen suoraan vastaanottimiin ilman tallennusvaihetta. Suoraa toistoa käytetään edelleen tallentamisen rinnalla. Sähköisten soittimen kehittyessä yleistyi myös konserttiäänentoiston käyttö, ja nykyään myösakustinen musiikkiusein vahvistetaan sähköisesti.

Musiikin levitysmediat

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Äänentoiston ja tallennuksen kehitys on pitkälti muuttanut musiikin luonteen toistamattomasta akustisesta elämyksestä tallennetuksi tuotteeksi, jota levitetään erilaisten medioiden välityksellä. Pisimpään käytössä olleet levitysmediat ovatradiojatelevisio.Äänilevyt,esimerkiksivinyylilevyt,ovat yhä käytössä, mutta niitä ei juurikaan enää valmisteta, kuten eiC-kasettejakaan.Tosin, esimerkiksi uudelleen nousseen suosion ansiosta rockyhtyeiden, kuten Led Zeppelin, vanhoja albumeja on alettu julkaista uusintapainoksina vinyylinä. Myös jotkut suomalaiset yhtyeet, kuten Apulanta ja Viikate, ovat julkaisseet näinä päivinäkin osan levyistään vinyylinä. Eniten uutta musiikkia myydään nykyäänCD- jaDVD-levyillä sekäInternetinkautta. Internetistä ostetun musiikin voi tallentaa CD:lle, mediasoittimeen tai tietokoneelle valintansa mukaan, ja siitä voi helposti tehdä lisäkopioita. Kopioinnin helppous on nostanut uudella tavalla esiintekijänoikeuskysymykset.Laittoman kopioinnin lisääntyminen on vähentänyt musiikkiteollisuuden tuottavuutta merkittävästi.

Musiikin tuotteistumisesta huolimatta myöskonsertitovat suosittuja, ja esim.klassista musiikkiaesitetään konserteissa yhä perinteisellä tavalla täysakustisesti. Kaikki musiikki ei myöskään ole kaupallista, vaan musiikkia lauletaan ja soitetaan runsaasti harrastemielessä, hyväntekeväisyystarkoituksessa, eettisten päämäärien vuoksi sekä uskonnon harjoittamisen yhteydessä.

Muuta

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
  • Poikkeuksellisen voimakasta musiikin kuuntelun vimmaa kutsutaanmelomaniaksi.

Katso myös

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Lähteet

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
  1. ↑Tarasti, Eero(2003). Improvisointi, improvisaation merkkikieli. Teoksessa: Musiikin todellisuudet, säveltaiteen ensyklopedia, kirjoituksia vuosilta 1980–2003, Helsinki, Yliopistopaino.
  2. ↑http://www.tietysti.fi/fi/T/Kysytyt-kysymykset/Miksi-musiikin-kuuntelu-tuo-mielihyvaa/
  3. ↑http://www.music.helsinki.fi/tmt/opetus/aanitys/luento3/pruju3.html(Arkistoitu– Internet Archive)

Kirjallisuutta

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
  • Nordström, Sixten:Kaikki musiikista.(Så blir det musik, 1989.) Suomentaneet Anna-Lisa Holmqvist ja Hannu Wuorela. Suomenkielisen laitoksen tarkistanut Matti Huttunen. Helsinki: WSOY, 1997.ISBN 951-0-21189-3.
  • Powell, John:How Music Works. The Science and Psychology of Beautiful Sounds, from Beethoven to the Beatles and Beyond.New York: Little, Brown and Company, 2010.ISBN 978-0-316-09830-4.(englanniksi)

Aiheesta muualla

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Wikimedia Commonsissaon kuvia tai muita tiedostoja aiheestaMusiikki.

Noudettu kohteesta”https://fi.wikipedia.org/w/index.php?title=Musiikki&oldid=21290595”