Kuva

Wikipediasta
Siirry navigaatioon Siirry hakuun
Tämä artikkeli käsittelee kaksi- tai kolmiulotteista esitystä jostakin kohteesta. Sanan muita merkityksiä ontäsmennyssivulla.
Kuva on kaksi- tai kolmiulotteinen esitys. Brian MacKay & Ahmad AbasMahdoton kolmio(eliPenrosen kolmio) veistoksena.
Kuva

Kuvaonnäköaistintaituntoaistinavulla havaittava kaksi- tai kolmiulotteinenesitys.Senhavaitsemiseenkäytetäänsilmiä,joiden kautta kuvan sisältämä visuaalineninformaatiovälittyyaivoihin,jossa katsoja tulkitsee sen itselleen ymmärrettäväksi kokonaisuudeksi.

Johan Amos Comeniusyhdisti kuvan ja sanan oppikirjassaanOrbis Sensualium Pictus(Kuvitettu näkyväinen maailma), 1658.

Kuva on tarkasteltavaksi ja viestiksi tarkoitettu näkyvä muodostelma. Se on tehty jostain materiaalista ja se on rajattu, joten se voidaan kopioida. [1] Kuvaa verrataan joskus sanaan ja kieleen. Kuva on sekätaiteenettäviestinnänkieli.

Visuaalinen

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
William Blake,The Ancient of Days,1794.

Visuaalinen tarkoittaa jotain näköaistiin liittyvää tai kuvallista.Visuaalinen kulttuurion kuviin liittyvää kulttuuria. Visuaalinenviestintäon kuvallista viestintää.

Visuaalista pohditaan usein vertaamalla visuaalista ja verbaalista eli kuvaa jasanaa,niiden eroja ja yhtäläisyyksiä. Perinteisestikristillisenkulttuurin arvostamamediaon ennen kaikkea sana. Esimerkiksi Johanneksenevankeliuminalussa sanotaan "Alussa oli Sana. Sana oli Jumalan luona, ja Sana oli Jumala."[2]Toisaalta esimerkiksitaidemaalariLeonardo da Vincikärjisti johtopäätöksenään, että kuva edustaa totuutta, kun taas sana liittyy valheeseen ja kuvitelmiin.[3]

Janne Seppänentoteaa kirjassaanVisuaalinen kulttuuri,että "Visuaalinen kokemus ei koskaan täysin palaudu kielelliseen raportointiin: ihmiset ajattelevat ja tuntevat syvemmin kuin kykenevät kielellisesti ilmaisemaan. Tämä ei ole pelkästään visuaalisen kulttuurin vaan koko yhteiskuntatieteellisen tutkimuksenmetodinentosiasia. "[4]

Kuvan ulottuvuudet

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Havaitseminen on valintaa ja tulkintaa.

Kaksiulotteisen kuvan ulottuvuudet ovat korkeus ja leveys ja sellaisen kuvan syvyys on ainailluusio.Syvyyden esittämiseksi on historian aikana kehitetty erilaisia keinoja, joista eräs onperspektiivi.

Myös kolmiulotteisia esineitä voidaan kutsua kuviksi. Esimerkiksikuvanveistoon patsaiden ja veistosten valmistusta taiteollinen muotoiluteollisesti valmistettavien esineiden visuaalisen eli kuvallisenhahmonsuunnittelua.

Laserinavulla voidaan valmistaa selvästi kolmiulotteisilta näyttäviä kuvia, joita sanotaanhologrammeiksi.

Kuvan neljäs ulottuvuus onaika.Tällöin liikkumattomasta kuvasta tulee liikkuva elielokuvataianimaatio.Molemmat otettiin käyttöön 1800-luvun lopulla.Tietokonehelpottaa sellaisten kuvien esittämistä, joissa on tilaulottuvuuksia enemmän kuin kolme.

Näköhavainto

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Havaitseminenon katsojan valintaa jatulkintaa.Näkemistäsuodattavat havaitsevan ihmisen aikaisempien kokemusten, kuvien ja tietojen lisäksi kuvanesityskontekstija muutaistit.Ihmisen tulkitsemia havaintoja, ajatuksia ja kokemuksia sanotaan myösmielikuviksi.

Näköaisti ja aivot rekisteröivät usein ikonien ja graafistensymbolienmerkityksen nopeammin kuin niiden sanalliset vastineet. Toisaalta graafisten symbolien, kuten sanojenkin, merkitykset on ensin opeteltava. Visuaalisissa esityksissä graafinen informaatio ja kuvaukset helpottavat tiedon tulkintaa.[5]

Kuva optiikassa

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Optiikassakuva on kohta, jossa jostakin kohteesta, esineestä lähtevät valonsäteet tai niiden suorat jatkeet leikkaavat toisensa siten, että näyttää siltä kuin esine olisi kyseisessä kohdassa. Kuva muodostuu, kun kohteesta lähteneet valonsäteettaittuvatlinssistätaiheijastuvatpeilistä.Jos valonsäteet leikkaavat toisensa samassa kohdassa, on kyseessätodellinen kuva,jollaisia ovat esimerkiksiprojektorillavalkokankaalle taikamerallafilmillemuodostetut kuvat. Jos vain valonsäteiden jatkeet leikkaavat toisensa, on kyseessävalekuva.Sellainen muodostuu esimerkiksisuurennuslasillatai tavallisella tasopeilillä.

Analoginen ja digitaalinen

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Kaavio digitaalisesta signaalista.

Analoginenjadigitaalinenovattietotekniikankäsitteitä, joilla kuvataaninformaationeli signaalien välittymistä siirtoteitä eli kuljetusväyliä pitkin tiedonsiirtojärjestelmissä. Kuva voidaan tallentaa analogisin tai digitaalisin menetelmin ja se voidaan synnyttää, siirtää ja sitä voi muokata näillä järjestelmillä.

Digitaaliset kuvaterilaisinetallennusformaatteineenalkoivat yleistyä erilaisten kuvankäsittely- ja kuvanteko-ohjelmien kehityttyä. Digitaalisen kuva-aineiston määrä kasvoi 1980-luvulta alkaen, kunkuvanlukijateli skannerit sekädigitaaliset valokuvauskameratsekä myöhemmin digitaalisetvideokameratilmestyivät kulutustavaramarkkinoille.

Digitaalinen piirtäminen ja maalaaminenon kuvan prosessointia, jossa käsitelläänpikseleitäkäden kontrolloimana.Syöttölaitevoi olla hiiri, joka sopii huonostipiirtämiseentaistyluseli piirrin, joka yhdistetäänpiirustuslaudan(piirustuslevy, digitointipöytä) kautta tietokoneeseen.

Kuvien reproduktio

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Televisiolisäsi ympärillämme olevien kuvien määrää 1950-luvulta alkaen.

Industrialisminaikana kehitettiin kuvanreproduktio- eli monistamiskeinoja, jotka mahdollistivat niiden esittämisen yhä tarkemmin ja tehokkaammin. Erilaistenpainotekniikoidenja vuonna 1826 keksitynvalokuvauksenkäyttöönotto alkoi yleistyä 1800-luvun lopulta alkaen.

Digitalisoituminen aiheuttaa muutoksia juuri kuvan reproduktion suhteen. Vaikka digitaalisen kuvan tarkkuus ei tavallisesti ole lähelläkäänfilmintarkkuutta, kuvien tekeminen, vertaaminen, siirtäminen, muokkaus, kopiointi ja julkaiseminen on tavallisesti nopeampaa ja helpompaa kuin aikaisemmin. Tietokoneistuminen muuttaa kuvan tekemisen välineitä ja prosesseja lähes kaikilla kuvallisen viestinnän ammattialoilla, kun tietokoneesta on tullut yksi kuvan tekemisen apuväline muiden rinnalle.

Kuvatulva

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Teknisen reproduktion eräs historiallinen seuraus yhteiskunnassa on kuvien määrän huomattava kasvu, jota sanotaan kuvatulvaksi. Vielä 1900-luvun alussa kuva oli huomattavasti harvinaisempi osa länsimaisen teollisen yhteiskunnan kansalaisen arkea kuin nykyisin. Tänään ihmiset viettävät kuvien parissa merkittävän osan päivittäisestä elämästään.

Mitä seurauksia kuvien määrän lisääntymisellä on? Kuvatulvan on arveltu aiheuttavan ainakin niiden merkityksen vähentymisen (ilmiötä sanotaanmerkitysinflaatioksi). Yleistyessään kuvat myös väistämättä tulevat yhäideologisemmiksi,kun kuvallinen viestintäglobalisoituuja koskettaa erilaisia kulttuureita. Esimerkkejä tilanteista, joissa kuvia on käytetty aatteellisten taisteluiden välikappaleina ovat vuosina 2005-2006 koettuMuhammad-pilapiirrosjupakkatai Tallinnassa keväällä 2007 kärjistynyt kiistaPronssisoturi-patsaan sijoituspaikasta.

Kuvaopetus, -koulutus ja -tutkimus

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Riiantaideakatemia Latviassa.

Kouluissa kuvia ja näkemistä opitaankuvataide-nimisessä oppiaineessa (ennen vuotta 1999 oppiaineen nimi olikuvaamataitoja ennen vuotta 1952piirustus). Ruotsissa vastaava koulujen oppiaine on lyhyestibildeli kuva.

Kuvien tekijöitä elikuvataiteilijoita,graafikoita,valokuvaajia,elokuvaajia,elokuvaohjaajia,animaattoreitaja monien muiden visuaalisten alojen ammattilaisia koulutetaan useissa eri oppilaitoksissa,ammattikorkeakouluissajayliopistoissa.

Useat tieteenalat tutkivat näköhavaintoa ja kuvia, mutta Suomessa ei ole yhtään pelkästään kuviin liittyvää tutkimuslaitosta. Kuvien tallentamiseen tarkoitettuja kuva-arkistojaonmuseoissajasanomalehdissä.

Ikonografiaon vertailevaa tutkimusta, jossa pyritään selvittämään taideteoksenaihe,idea,alkuperäja kehitys.Ikonologiaon kuvan yleismerkityksen tulkintaa sen yhteydessä historiaan ja kulttuuriin.

Erilaistenkuva-analyysienavulla voidaan selvittää kuvien taustoja, tekniikkaa ja merkityksiä. Myössemiotiikkaeli merkkioppi tutkii merkkiensemantiikkaaeli merkitystä.

Kuvallinen viestintä

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Wikimedianlogo.Logo on yrityskuvan eräs elementti.

Kuva on sekätaiteenettäviestinnänkieli. Kuva herättää ihmisen uteliaisuutta, jonka takia se voi myös selkiyttää, havainnollistaa ja tehdä asioita kiinnostavaksi. Esimerkiksiyrityskuvaei tarkoita ainoastaan yrityksen graafista asua, vaan se on nykyisin johdonmukainen osa viestintästrategiaa, johon kuuluvat niin yrityksen toimitilat, tuotteiden jakelu kuin sisäinen viestintäkin.

Kuva ja sana voivat toimia tehokkaasti yhdessä.Graafinen suunnitteluon sovellettu taide, joka auttaa katsojaa tulkitsemaan viestejä.Kuvitustarkoittaa kuvalajia, jolle on ominaista se, että aiheena oleva kertomus on ensisijainen verrattuna kuvan muotoon tai tyyliin. Kuvitus on harvoin täysin itsenäinen teos, vaan se liittyy läheisesti tekstiin. Kuvitus ja visualisointi havainnollistavat tai elävöittävät yleensä sellaisia asioita, joita on vaikea kuvittaa muilla graafisilla esityksillä tai valokuvilla.

Kartat,graafiset esitykset ja kirjaimet ovat myös osa kuvallista viestintää, kuten taitto, ladonta jaoikeinkirjoitus.Voidaan väittää, että ihminen lukee katsomalla sanakuvia ja käsitys niiden selkeydestä on jokaisen kirjoittajan vahvuus. Tässä mielessä kuvallisen viestinnän osaamisella on varsin suuri kysyntä, sillä tänään kaikki kirjoittajat ovat myös jossain määrintypografeja,latojia ja taittajia.

Kuvallinen viestintä on joukkoviestintää, mutta sen historia eri tyyli- ja aatesuuntineen on usein varsin lähellä muuta kuva- jataidehistoriaa.Monet graafisen suunnittelun ammattilaiset pitävätkinkuvataidettaja taidehistoriaa ammatilliseninnovaationlähteenä.

Kuvataide ja kuvahistoria

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Maailman vanhimpia kuvia onLascaux´ssa Ranskassa. Luolamaalaus on tehty 17 000 - 15 000 vuotta sitten.
Frans Hogenberg,Kalvinistienikonoklastinen mellakka 20.8.1566.

Kuvataiteessakuva on keskeinen välityskeino samalla tavalla kuinkirjallisuusvälittyy sanan tai kirjallisen kielen avulla. Kautta aikojen erilaiset kulttuurit ovat synnyttäneet kuvia ja niiden merkitys on usein ollut keskeinen niin aikansa ihmisille, kuin myöhemminkin heistä jälkipolville kertovina todisteina.

Kuvataiteen teoksia on säilynyt sellaisenaan tai lähes muuttumattomina, toisin kuin esimerkiksitanssintaimusiikinteokset, jotka oletettavasti ovat muuttuneet paljonkin välittyessään uusille sukupolville satojen vuosien aikana.Taidehistoriaon tieteenala, joka tutkii tätä perintöä. Kuvataide on myös sitä, mitätaiteilijatovat eri aikoina tehneet. Heidän suhteensa kuvaan saattaa poiketa tutkijoiden käsityksistä, koska taiteilijat ratkaisevat usein vaativiakin käytännön ongelmia kuvien tekijöinä.

Modernisminaikana taide alkoi viitata nykyaikaan tai tulevaisuuteen, kun ennen sitä se oli aina menneisyyden tulkki. Keskeinen modernismin idea oli hylätä kaikki vanha ja pitää sitä lopullisesti ohitettuna. Kuvista tuli kertakäyttöisiä periaatteella: "katso kerran ja heitä pois". Sellaisia kuvia, joiden pariin ihmiset palaavat yhä uudestaan, sanotaan useinklassikoiksi.

Nykytaiteessakuva ja sen erilaisetesittämiskontekstitliittyvät muihinmedioihin.Kuva liittyy usein esimerkiksi sanaan ja tekstiin, liikkuvaan kuvaan, kutenvideoon,ääneenjamusiikkiin,teatteriintai muuhun esittävään taiteeseen, kutenperformanssiin.Kuvasta on tullut merkittävä osamultimedianyhteisvaikutusta.

Kuvakäsitykset eri aikoina

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Isamu Noguchi,Huuto,1959.Modernisminaikana suosittiinabstraktia taidetta.

Kuvakäsitykset,taidekäsitykseteli ne tavat ja periaatteet, joilla kuvia tehdään ja ymmärretään, voivat poiketa varsin paljon toisistaan eri aikoina. Muun muassa tilaa on kuvattu eri tavoin eri aikoina. Esimerkiksi nykyajan tilan kuvaamisessa käytettygeometrianperspektiivijärjestelmäotettiin yleiseen käyttöön kuvissa vastarenessanssinaikana 1400-luvulla. Myös kuvan tekijöiden rooli on ollut erilainen eri aikoina. Seuraavassa taiteilija- ja kuvakäsityksiä eri aikoina länsimaissa:

Nykytaiteen teokset saattavat poiketa huomattavastimodernismintai vanhemman ajan teoksista. Kuvan lisäksi nykytaiteen teosten osina saattaa olla esimerkiksi ihmisen vartalo (performanssi), liikkuva kuva (videotaide) tai erilaisten valmisesineiden asetelmat (installaatiot). Kuvataiteen “tekniikoita ja materiaaleja” elimedioitasaattavat tänään olla myös äänet, sanat, käsitteet tai teoriat, siinä missä niitä ovat taltta ja sivellin, maalituubi jakamera.

  • Keskiaika – taiteilijalla ei merkitystä yksilönä, kuva välitti ja kertoi silmin havaittavasti Jumalan teoista. Maalattu puuveistos Madonna ja lapsi.
    Keskiaika– taiteilijalla ei merkitystä yksilönä, kuva välitti ja kertoi silmin havaittavasti Jumalan teoista. Maalattu puuveistosMadonna ja lapsi.
  • Renessanssi – taiteilijasta tuli yksilö, kuva havaitsemisen ja silminnähtävän maailman tutkimisen keino. Andrea Mantegna, maalaus Kuollut Maria, yksityiskohta, 1461.
    Renessanssi– taiteilijasta tuli yksilö, kuva havaitsemisen ja silminnähtävän maailman tutkimisen keino.Andrea Mantegna,maalausKuollut Maria,yksityiskohta, 1461.
  • Modernismi – taide pyrki puhtaaseen visuaalisuuteen, jossa kuva ilman kehyksiä kertoo kaiken oleellisen. Kazimir Malevitš, Suprematismi, 1916.
    Modernismi– taide pyrki puhtaaseen visuaalisuuteen, jossa kuva ilman kehyksiä kertoo kaiken oleellisen.Kazimir Malevitš,Suprematismi,1916.
  • Nykytaide – taide on avoin käsite, joka ottaa suhdetta kaikkeen inhimilliseen. Klaus Rinke, Aikakenttä, 1987.
    Nykytaide– taide on avoin käsite, joka ottaa suhdetta kaikkeen inhimilliseen. Klaus Rinke,Aikakenttä,1987.

Kuvien kieltäminen

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
Pääartikkeli:Ikonoklasmi
Banksy,Rotta,2005. Esittävyys on keskeinen osanykytaidetta.

Kaikki eivät suhtaudu kuviin myönteisesti.Ikonoklasmi,joka tarkoittaa kuvainraastoa tai kuvien esittämisen kieltämistä, on tapahtunut silloin tällöin historian kuluessa eri kulttuureissa. Se ei ole harvinaista myöskään nykyajan yhteiskunnassa, koska kuvissa saattaa olla vahva ideologinen merkitys. Viimeinen laajamittainen ikonoklasmi tapahtui Afganistanissa ääri-islamilaisenTaliban-ryhmän toimesta ennen heidän valtansa kukistumista vuonna 2001. Myös Pohjois-Euroopanprotestantismintraditioon liittyy kuvakielteisyyttä.

Katso myös

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Lähteet

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]

Viitteet

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
  1. ↑Doelker Christian 1997, Ein Bild ist mehr als ein Bild – visuelle Kompetenz in der Multimedia-Gesellschaft, s. 187
  2. ↑Raamattu, Joh. 1:1
  3. ↑Jari Olavi Hiltunen, Kaikki ei ole sitä miltä näyttää, arvostelu Janne Seppäsen kirjaan Visuaalinen kulttuuri, Kiiltomatoviitattu 18.11.2007
  4. ↑Seppänen mt.
  5. ↑Risto Näsänen, Visuaalisen käytettävyyden opas, Työterveyslaitos, 2006, s. 15-16

Kirjallisuutta

[muokkaa|muokkaa wikitekstiä]
  • Hietala, Veijo:Kuvien todellisuus: Johdatusta kuvallisen kulttuurin ymmärtämiseen ja tulkintaan.Helsinki: Kirjastopalvelu, 1993.ISBN 951-692-305-4.
  • Pälikkö, Kimmo:Kuvan tekeminen: Teoria & tekniikka.Helsinki: KP-Art, 2002.ISBN 951-96599-3-5.Teoksen verkkoversio.
  • Seppänen, Janne:Katseen voima: Kohti visuaalista lukutaitoa.Tampere: Vastapaino, 2001.ISBN 951-768-085-6.
Noudettu kohteesta”https://fi.wikipedia.org/w/index.php?title=Kuva&oldid=21672461”