Affiche

Uneafficheest un support depublicitéou depropagandedestiné à être vu dans la rue et plus généralement dans les espaces publics. Imprimée sur papier, du tissu ou des supports synthétiques, elle adopte des dimensions variables, pouvant aller jusqu'à plusieurs mètres.

Affiche

Présentation

Type	Genre artistique

Localisation

Localisation	Wall art(d)

Des affiches àIstanbulen 1999.

Jean-Alexis Rouchonest considéré comme le premier fabricant d'affiches en couleurs. Son activité disparaît un peu après 1870.

L'affiche gagne ses lettres de noblesse à la fin duXIX^esiècle avec desillustrateurscommeJules ChéretouAlphonse Muchaet des peintres commeToulouse-Lautrec,qui ne dédaignent plus y avoir recours comme moyen d'expression.

Histoire de l'affiche

Henri Privat-Livemont:affiche pour la marque d'absintheRobette (1896).

Weimer Pursell: affiche de l'exposition universelle de 1933àChicago.

Principe de l'affichage

Le principe de l'affichageremonte à l'apparition des premières grandes agglomérations.Alain Weillcite les notices publiques qui annoncent les décisions officielles: gravure sur stèle àBabylone(tel leCode de Hammurabi),axone(panneau de bois pivotant) enGrèce antiqueoualbum(mur blanchi à la chaux) dans laRome antique.Ernest Maindronciteles cas d'Alexandrieet dePompéi,avec comme exemples bien connus des panonceaux privés signalant, là une représentation théâtrale, ici un chien méchant (motifs peints ou en mosaïque).

SousCharlemagne,apparaît l'affichage des textes de loi par l'intermédiaire d'un registre des notices sur des rouleaux qui étaient expédiés auxcomtes,mais l'analphabétismefreine le développement de cette technique d'information à laquelle on préférera longtemps celle decrieur public.L'invention de l'imprimerie vers 1450 permet l'éclosion de l'affiche au sens moderne.

Les premières traces de « réclame », simple feuille imprimée sur le recto et collée sur un mur, surgissent dans la deuxième moitié duXV^esièclepour le compte d'imprimeurs et d'éditeurs vantant leurs productions: àMayence(affiche deJean Mentelen 1469),Nuremberg,ou encore à Londres (parWilliam Caxtonen 1477) qui annonce les cures thermales de Salisbury, en France l'affiche du "Grand pardon de Reins" en 1482et surtout àAnvers,où, grâce àGerard Leeu,l'image apparaît pour la première fois, en plus du texte, pour annoncer lalégende deMélusineen 1491.

AuXVI^esiècle, naissent les affiches destinées aux spectaclesforains,auxloteries,mais aussi aux protestations de nature politique et religieuse. Le pouvoir politique décide d'en contrôler l'usage. Pour Paris et ses faubourgs, à la suite de l'affaire des placards,le roiFrançoisI^ersigne le13 novembre 1539un édit qui lui octroie le monopole de l'affichage et en « interdit l'arrachage sous peine de punition corporelle ».

AuXVII^esiècle et auXVIII^esiècle, lagravure sur cuivrese met au service de la publicité: les affiches illustrées de gravures pullulent, promouvant spectacles en tous genres, ventes d'esclaves, recrutement militaire, articles de mode, livres, compagnies de transport, nouvelles boutiques, etc. Le métier d'« afficheur » est alors synonyme de « colleur d'affiches », certains s'organisent en corporations. Mais le gros de la production comprend surtout des affiches typographiées, rapportant à la vente ou aux annonces légales. Quant aux couleurs, le procédé dupochoirlimite la production en grand nombre.Un arrêt duConseil d'Étatdu13 septembre 1722organise l’affichage public et réglemente l’activité des colleurs d’affiches.AuJapon,il n'est pas rare qu'à cette époque, les murs des villes se couvrent d'estampes en couleurs.

Vers 1780, le termeaffichisteest utilisé dans un tout autre sens qu'aujourd'hui: il désignait la personne qui colle sur les murs desfeuilles périodiques.

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  Banzuke-hyōdestiné aux combats desumo(Japon, 1788).
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  Simon Collatposant une affiche, d'après lecomte de Caylus(1787).
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  Toby le cochon savant,affiche anglaise de 1817.

Protohistoire de l'affiche

Mur couvert d'affiches à Paris vers 1860. Cliché deCharles Marville).

Placard,réclame,annonce légaleou de vente, souffrent d'un même problème technique: leur format sont limités à lafeuilleet aux coûts excessifs de la gravure. L'invention vers 1796 de lalithographiepar l'AllemandAloys Senefelderpermet l'éclosion de formats plus important et surtout en couleurs, et ce pour un coût moindre. Le premier atelier français ouvre en 1816 grâce àGodefroy Engelmann,qui, dans les années 1830, fait appel à des artistes commeCarle Vernet,Théodore GéricaultouAchille Devéria.Les procédés depresse à la vapeurmis au point parFriedrich KoenigetFriedrich Andreas Bauerpermettent de tirer 1 000 planches à l'heure.

Sous lamonarchie de Juillet,l'art publicitaire connaît sa première révolution avec l'éclosion de centaines d'annonceurs. Éditeurs de livres illustrés et d’almanachs,commerçants, inventeurs, industriels, maisons de banque, tous font appel à la technique de l'affiche publicitaire. Les auteurs sont pour la plupart des anonymes, le travail graphique étant non signé et les dessins souvent fort médiocres.

En 1844, un certainJean-Alexis Rouchondépose à Paris le brevet d'un procédé qui permet d'atteindre des formats jamais vus, en détournant la technique de fabrication dupapier peint(gravure sur bois de 280 x 143 en moyenne), créant des placards colorés collés sur les murs de la ville pour des grands magasins parisiens comme La Belle Jardinière.Aux États-Unis et en Angleterre, les cirques apportent les premières grandes planches en couleurs utilisant la technique dechromolithographiequand en France se développe la gravure sur zinc grâce au procédéFirmin Gillot.

Enjuillet 1884,Ernest Maindronsigne le premier article sur l'affiche en France.Il est aussi l'un des premiers à mettre cet art en lien avec lejaponisme.

« L'âge d'or » de l'affiche en France

Moulin Rouge - La Goulue.(1891) Affiche deToulouse-Lautrec.

SelonAlain WeilletMax Gallo^{[source insuffisante]},l'art publicitaire et celui de l'affiche apparaissent en même temps, à la fin duSecond Empire,avec notamment le FrançaisJules Chéret.Regardé comme « le père de l'affiche artistique », il a pour premiers clients lesFolies-Bergèremais aussi des industriels et des commerçants (Vin Mariani,Saxoléine,Cosmydor,Pastilles Géraudel,JOB,etc.). En 1889, lors de l'Exposition universelle,son œuvre est présentée et, pour la toute première fois, l'affiche est reconnue comme un moyen d'expression artistique. Dès lors, une foule de créateurs va s'emparer de ce médium.

Avant 1896, Chéret avait produit près de 1000 affiches et lancé un périodique appeléLes Maîtres de l'affichequi, durant cinq ans, proposa de reproduire les créations des plus grands créateurs européens.

Entretemps, vers 1890, le mouvement est lancé, surtout que laloi du 29 juillet 1881proclame une liberté absolue d'affichage. En 1891, l'engouement des collectionneurs et des amateurs est si important qu'Octave Uzannequalifie cette mode d'« affichomanie » et le marchandEdmond Sagotpublie le premier catalogue du genre. En Angleterre, lesBeggarstaffsetDudley Hardytracent le sillon qui devait les conduire à faire imprimer leurs œuvres à Paris chezChaix,à l'instar de la plupart des créateurs européens. La Ville lumière devient, à laBelle Époque,la Mecque de l'affiche artistique, polarisant des créateurs italiens commeLeonetto Cappielloet bien sûr, des peintres commeToulouse-Lautrec.L'affiche permet l'expression d'un style appeléart nouveauavec des figures dominantes commeEugène Grasset,Alphonse MuchaouJules Grandjouan,créateur de l'affiche politique illustrée.

À la fin duXIX^esiècle,l'affiche a conquis, outre les collectionneurs, le monde entier; elle a droit à ses propres expositions (dont celle au cirque deReimsen 1896), ses concours, notamment àNew YorkavecEdward Penfield,et àChicago,oùWilliam H. Bradleyet des magazines commeThe Inland Printer,The Chap-BookouThe Posterfont figure de pionniers.

EnAllemagne,l'affiche arrive plus tardivement, notamment àMunichvers 1896 avec des pionniers commeJosef Rudolf WitzeletFranz von Stucket se poursuivra à travers lePlakatstil(en)ouSachplakat(« affiche-objet ») avec des créateurs comme le prolifiqueLudwig HohlweinouLucian Bernhard,lequel invente ce concept (un objet, un message). En 1910, il cofonde avecHans Sachs,le magazineDas Plakat.L'affichomanie gagne l'Allemagne dès avant 1914. En 1938, Sachs avait réuni la plus grande collection au monde d'affiches artistiques.

Les avant-gardes entre rationalisation et expérimentation

Colleur d’affiche dans une rue deVienneenAutriche,photographié parEmil Mayerau début duXX^esiècle.

Au tournant du siècle, l'affiche devient, comme l'estampe,un objet de collection, et reflète l'anti-académisme.La France, à partir de 1902, semble s’essouffler. À travers ce que les critiques de l'époque regroupent sous le label « Art nouveau », pointent déjà des œuvres résolument avant-gardistes, comme celles deHenri Bellery-Desfontaines,Maxfield Parrish,Lucian Bernhard,Peter Behrens,Koloman Moserqui annoncent l'art décoet lefuturisme.C'est aussi à cette époque que naissent les premières affiches de cinéma.

LaPremière Guerre mondiale,loin de mettre un frein à la production, voit l'éclosion de l'affiche depropagande.Avec larévolution russe,des artistes commeAlexandre RodtchenkoetEl Lissitzky,marientcubismeet géométrisme, puis intègrent lephotomontage.Un renouveau typographique émerge à la fin de la guerre avec des artistes commeKurt Schwittersissu dudadaïsmeetPiet Zwartissu du mouvementDe Stijl.En Allemagne, dans les années 1920, l'école allemande duBauhaus,avec notammentJan Tschichold,influence le FrançaisCassandre,qui signe plusieurs affiches célèbres pour les vins Nicolas ouDubonnet,mais surtout pour l’iconique afficheNormandie,réalisée pour la mise en service du plus grand paquebot du monde.

Quant à eux, les tenants de l'art décovoient enPaul Colin,Jean CarluetLéo Marfurtses meilleurs représentants.

LesÉtats-Unisvont dès les années 1925 récupérer une grande partie de l'avant-garde européenne (dontHerbert Bayer). Dans un pays, qui dès 1895, sut faire de la publicité une véritable industrie, illustrateurs, graphistes et annonceurs travaillent sous le régime des campagnes d'agences,rationalisées par unAlbert Lasker.Fonctionnelles, efficaces, de très grands formats (7,50 x 3,30m), les affiches américaines se déploient dans le territoire au rythme de la croissance économique, du développement du trafic ferroviaire et routier mais on lui préfère la presse écrite et la radio.Finalement, elles sont peu à peu gagnées par le régime de lastandardisation.Toutefois, des personnalités se dégagent de cette tendance, tellesLester Beall,Alexey Brodovitch,René Clarke,Erik Nitsche,Paul Rand,Otis Shepard,Albert Staehle.

LaSuisse,épargnée par les deux guerres, reste un îlot d'inventivité, ouvert à tous les courants de la modernité avec des créations signéesHerbert Matter,Max Bill,Peter Birkhäuser,Hans Neuburg,très marqués par le post-constructivisme,le Bauhaus et laNouvelle Objectivité,servis par une qualité d'impression exceptionnelle. Véritable école, le style suisse aura une influence considérable sur l'affiche après 1945.

L'affiche après 1945

Affiche d'Harvey W. Cohen pour un festival (États-Unis, 1967).

Après laSeconde Guerre mondiale,cette technique d'expression est marquée par l'émergence de fortes personnalités et d'écoles, portées par les bouleversements sociaux-politiques que constituent, dans un premier temps, laGuerre froideet la libération des mœurs au tournant des années 1960, puis l'apparition de nouveaux outils d'impression et de communication. On retiendra:

• l'école suisse, toujours dominante, avecMax HuberouJosef Müller-Brockmann;
• l'écolemilanaise,véritable centre de création industrielle et de design, qui développe un style d'affiche hérité du futurisme et du géométrisme (Franco Grignani,Massimo Vignelli,Carlo Vivarelli). Son impact est tel qu'il gagne la plupart des agences publicitaires au milieu des années 1950;
• en France, dès la Libération, apparaît un courant ancré dans le dessin et la peinture marqué par l’École de Parisavec par exempleRaymond Savignac,Bernard Villemotou le Franco-italienGruau.L'affiche de cinémavoit l'éclosion d'un nouveau style avec par exempleRené Ferracci;
• l'école polonaiseavec entre autresTadeusz Trepkowski,Henryk Tomaszewski,Julian Pałka,Jan Lenica,Roman Cieslewicz,ce dernier émigrant en France;
• l'école américaine, qui se détache peu à peu du « style streamline » (ou paquebot), bientôt gagné par un certain esprit de révolte, influencée par lePop Art,lesurréalismemais aussi l'art nouveau, avec entre autresSaul Bass,Milton Glaser,Paul Brooks Davis,Andy Warhol;
• l'école japonaise, qui réussit la synthèse de toutes les avant-gardes occidentales et développe dès la fin des années 1950 une identité très originale avec des artistes commeHiromu Hara,Ikko TanakaouKazumasa Nagai;
• l'écolecubaine,où l'affiche devient dès 1959 un outil de propagande, avec entre autres des créations deAlfredo Rostgaard.

Cet aperçu ne serait pas complet sans mentionner l'influence déterminante des agences publicitaires mais aussi des afficheurs et des annonceurs eux-mêmes: c'est dans les pays anglo-saxons et en Allemagne que ces commanditaires marquent dès l'après-guerre le style des affiches, médium bientôt concurrencé par l'apparition de latélévision.On parle d'un style «Harper», «Gillette», «BBDO», de campagnes publicitaires issues d'équipes artistiques qui internationalisent les images et les messages, au détriment bien souvent de la singularité.

Un esprit de résistance

Affiche culturelle (à droite) et pochoir (à gauche) sur un mur parisien.

Face à la mondialisation des messages publicitaires et à la prééminence des images télévisuelles, effectives dès avant 1968, l'affiche va demeurer un îlot de résistance tant sur le plan graphique que sur le plan culturel et socio-politique.

L'affiche culturelle, qui embrasse par exemple lesarts vivants,le cinéma indépendant, les expositions d'art contemporain, et plus généralement, des événements de courte durée impliquant des créateurs – qui ne sont pas d'ailleurs nécessairement en marge des politiques culturelles nationales ou locales –, connaît dans les années 1970 une forte expressivité qui ne laisse pas indifférent lespouvoirs publics.UnMusée de l'Afficheest ainsi inauguré à Paris en 1972, un temps dirigé parAlain Weill.LaBibliothèque nationaleouvre un département qui lui est dédié.

La participation de plasticiens à la conception d'affiches n'est pas nouvelle mais elle prend dès les années 1950 une connotation parfois politique comme celles exécutées parPicassopour la paix ou, plus tard,Tomi UngereravecBlack Power(1967) en miroir des révoltes deWatts.Un artiste commeJacques Villeglé,dès 1949, détourne l'objet, produisant des affiches lacérées. Au milieu des années 1960, la jeunesse américaine exprime sur les murs, par une explosion de couleurs, son désir de changement sociétal:Rick Griffin,Wes Wilson,Milton Glaseret lePush Pin Studiovont marquer les imaginaires. AuxPays-Bas,le mouvementProvo,un collectif d'artistes utilisant l'affiche, embraye dès 1965 sur les premières contestations de tous les groupuscules dissidents.

Issus des mouvements sociaux de 1968, certains graphistes s'associèrent dans les années 1970 pour former des collectifs alternatifs. En France, citons par exempleGrapus,aujourd'hui disparu, et aux États-Unis, le collectif Pentagram,la plus importante agence indépendante encore en activité. Par ailleurs, des associations humanitaires, des syndicats, au lieu de faire appel à une grosse agence, développent leur propre façon de communiquer avec des artistesa domoet utilisent l'affiche comme vecteur de leur message, comme ce fut le cas en 1978 deSolidarność.Cette année-là, s'ouvre leMusée de l'affichede Toulouse. Les affiches socio-culturelles connaissent alors un essor considérable.

Dans lesannées 1980,en France, un groupe de plasticiens commeBanlieue-Banlieuepratique l'affichage de grandes fresques sur papier, peintes ou sérigraphiées, posées dans des quartiers, lors de performances. ÀProvidence,en 1989, naît le mouvementStreet Artavec des artistes commeShepard Fairey.

Avec les années consuméristes, certaines affiches politiques deviennent de véritables mythes. Citons celle représentantChe Guevarraau pochoir, ou bien leRed Fist(« poing rouge ») créé par les étudiants deRhodes Islanden 1968 contre les attaques américaines sur le Viêt-Nam, ou bien encore leAtomkraft? Nein dankedes mouvements verts allemands. On assiste aujourd'hui à des détournements de cettesémantique,plaçant l'affiche dans une perspective postmoderne ancrée dans la reprise, la citation ou l'ironie.

En 1990 en France, une ville commeChaumontet plus tardÉchirolles,offrent aux affiches culturelles des lieux d'expositions et de débats, permettant de rencontrer des affichistes indépendants venus du monde entier. Cette même année,Jean-François Lyotardécrit une préface déterminantepour le catalogue de l'expositionVive les graphistes,organisée auCentre Pompidou.

Les affiches de rock américaines

Apparues dans lesannées 1950,les affiches américaines derocksont d’abord sobres et fonctionnelles. Initialement spécialisé dans les affiches demusic-hall,de cirque, deminstrel,et devaudeville,le studioHatch Show Printfondé par la famille Hatch en 1879 et situé encore aujourd’hui à Nashville, participera grandement à l’imagerie originelle de la musiquecountryet rock. Le style se caractérise par une utilisation prédominante de latypographieainsi que la conservation d’un aspect «fait main». Le Boxing Style fera partie intégrante de la scène graphique durock 'n' rollainsi que durhythm and blueset dudoo-wop.Pensées comme de réelles publicités, elles se baseront sur la composition simple et la lisibilité optimale des affiches de combats de boxe de l’époque. La société Globe, fondée en 1929 à Baltimore, produira les affiches les plus iconiques de ce mouvement.

Ce n’est qu’en 1965, avec l’arrivée dupsychédélismeanglais, que l’esthétique des affiches de rock se verra totalement bouleversée. En rupture totale avec le passé, ces affiches utiliseront des formes inédites rappelant les ondes électromagnétiques, des couleurs vives et des compositions ondulantes, inspirées des effets du LSD et des influences de l’Orient mythique. Elles seront le témoignage de la créativité flamboyante de ce mouvement. De nombreuses affiches s’inspireront aussi de l’Art nouveaueuropéen, dans l’utilisation des courbes, du symbolisme et des sujets repris. La réappropriation et le détournement d’images photographiques, surtout issues de l’imagerie populaire, sont une pratique largement répandue dans la conception des affiches psychédéliques. La typographie aura une place prépondérante dans ce mouvement. Sa particularité sera de la déformer jusqu’à la rendre presque illisible afin de rompre volontairement avec lemarketingcommunicationnel. Le producteurBill Grahamsera largement responsable de la prolifération des affiches psychédéliques qu'il commande pour les concerts de ceux qu'il produit auFillmore,Winterland et dans des autres salles. L’utilisation d’impression de masse et la standardisation de l’offre à partir de 1969 signera la mort des grandes heures du graphisme psychédélique de la côte ouest. C’est à Austin au Texas que s’opérera la continuité graphique du mouvement psychédélique au début des années 1970. Toujours influencé par l’idéalhippieet par le renouveau de la country, les affiches seront plus brutes etold school,préfigurant l’esthétique des années 1980. Les illustrations sont fantaisistes et principalement en noir et blanc. LeDIYsera la condition sine qua non.

À partir du milieu des années 1970 jusqu’aux années 1990, parallèlement à New York et à Londres, le mouvement punk instaurera des codes graphiques aussi radicaux et débridés que l’esprit qui fera vivre sa musique.John HolmstrometLegs McNeilet leurs fanzines Punk Magazine,Jamie Reid,Gary Panter,Raymond Pettibonou encoreWinston Smithseront les piliers de ce nouvel ordre visuel. Un noir et blanc saturé, le dessin, le collage et le détournement de symboles de pouvoir dans une esthétique d’art «impur» caractériseront le style punk.Le photocopieur Xerox jouera un rôle important dans l’esthétique punk dans ce contexte de précarité ainsi que dans la diffusion de la culture punk.

Caractéristiques et techniques

L'affiche désigne tout type d'imprimés, quelle que soit sa taille, apposé sur un mur extérieur.

Un moyen d'information puis d'expression

Affiche japonaise (2011) lisible par tous.

La destination utilitaire de l'affiche implique son efficacité: s'agissant d'être perçue et comprise rapidement par le public, de susciter la sympathie, les concepteurs considérèrent, dès l'époque deJules Chéret,que l'affiche devait être simple dans son dessin et son texte, ses couleurs devaient être vives et attrayantes, cela dès que la nécessité commerciale est devenue une évidence et que, parallèlement, les techniques d'impression (notamment lachromolithographie) l'ont permis. On a par conséquent fait appel à des artistes, dont le plus connu reste Henri de Toulouse-Lautrec. Si des peintres, des dessinateurs et des lithographes ont ainsi inauguré l'art de l'affiche, d'autres créateurs en ont fait une spécialité à part entière et sont devenus desaffichistes.En Allemagne et aux États-Unis, le motdesigner graphiques'est lui imposé très tôt.

À l'origine collée sur les murs, dans les lieux publics (colonne Morris,métropolitain, murs dédiés), l'affiche estmaintenant^[Quand?]majoritairement apposée sur des emplacements réservés: panneaux d'affichage, colonnes,mobilier urbain,etc. Les affiches de petit format (affichettes) peuvent être placées en intérieur, par exemple dans les vitrines de magasin. L'emplacement d'une affiche est essentiellement fonction de sa taille et conditionne aussi son contenu. La multiplication anarchique de l'affichage tout au long duXX^esiècle a amené les pouvoirs publics à le réglementer de plus en plus, jusqu'au point de reléguer l'affichagesauvageà des espaces réduits et des petits formats. Il en résulte que l'affichage autorisé passe par des sociétés spécialisées (annonceurs), dont les tarifs sont fonction de la qualité des emplacements (situation, visibilité, éclairage nocturne) et de la durée de l'affichage.

L'affiche est une œuvre temporaire: son temps d'existence se limite à quelques jours, quelques semaines au plus (à quelques exceptions près où une affiche acquiert une certaine longévité en étant remplacée). Le support de papier, et souvent les encres d'imprimerie ne peuvent pas résister indéfiniment aux intempéries, à la lumière solaire, ni au temps qui passe. Ce en quoi l'affiche se distingue de l'enseigne, du panneau peint ou sérigraphié, de la publicité murale peinte, destinés à durer sur un emplacement défini.

Des affiches ou des reproductions sont souvent utilisées comme éléments de décoration, sous le nom d'origine anglo-saxonneposter.Mais ce terme désigne aussi des photographies ou des illustrations, imprimées en grand format, qui n'ont plus rien à voir avec l'affiche traditionnelle.

Les affiches sont particulièrement révélatrices de l'esprit d'une époque. Présentes dans la vie quotidienne, elles sont un outil pertinent pour signifier les rapports qu’entretiennent le public avec tel ou tel sujet (les spectacles, les vacances, les produits de grande consommation, etc.). À titre d'exemple, il est possible de les liens qui unissent les publics aux sports en retraçant l'histoire des affiches. Ainsi dans lecyclisme,suivant les époques, on passera de représentations de jeunes femmes à bicyclette, aspect loisir, à celle des forçats de la route, aspect technicité et performance.

Sur le plansociologique,il est intéressant de constater comment au fil des décennies, évolue l'image des femmes ou des Noirspar exemple, l'affiche reflétant alors les préjugés, les interdits ou au contraire, la fin de certains tabous (comme lanudité).

L'affiche est aussi l'endroit de la révolte, de la contestation: de par sa rapidité d'exécution, elle reste encore un outil permettant de crier l'injustice et de communiquer l'indignation. Comme le rappelleJean-François Lyotard:« L'homme qui la regarde se tient debout ».

Les techniques de l'affiche

Pour la conception, l'affichiste (dessinateur, peintre, graphiste, etc.) élabore en premier une esquisse, ou une série de maquettes qu'il soumet à son commanditaire (agence, directeur artistique, institutions, etc.).

La transformation de l'esquisse en image finie se fait aujourd'hui principalement sur ordinateur grâce à des outils logiciels, mais certains affichistes ont encore recours aux outils traditionnels.

Pour l'impression, l'affiche peut en effet avoir pour origine latypographie,lalithographie,l'héliogravure,l'offset,lasérigraphieou les techniques d'impression numérique, ces dernières étant en nette progression sur le plan du rendu qualitatif et surtout, plus rentables.

Le support de l'image reste principalement lepapierdont les épaisseurs et les formats varient en fonction des commandes et des lieux de destination. Les supports en matières synthétiques sont également possibles.

Collections et conservation

Beaucoup d'affiches, par leur intérêt artistique, sont conservées par des bibliothèques, des musées ou des collectionneurs, au même titre que des œuvres d'art traditionnelles.

Dans les musées

Témoin du statut artistique de cet art publicitaire, plusieurs musées exposent des pièces dont certaines peuvent prétendre au statut d'icônes de la modernité.

• LeMusée de la publicitédeParis.
• LeCentre municipal de l'affiche, de la carte postale et de l'art graphiquedeToulouse.
• LeMusée national du SportdeNicepossède une importante collection d'affiche liées au sport (près de 20000 pièces inventoriées).
• LeMusée communal des beaux-artsd'Ixelles(Belgique).
• LeCentre national du graphismeàChaumont.
• Le musée de l'affiche deWilanów(Varsovie,Pologne).

Dans les bibliothèques

Les bibliothèques conservent aussi d'importantes collections d'affiches:

• laBibliothèque nationale de France,à travers le Département des Estampes et de la photographie pour les affiches illustrées et le Département Philosophie, Histoire, Sciences de l'Homme pour les affiches-texte;
• laBibliothèque Forney(Paris) qui possède un fonds important de documents publicitaires anciens.
• leCEGESOMA(Bruxelles) possède également une importante collection d'affiches allant de l'avant-guerre jusqu'à aujourd'hui.

Galerie

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  Jules Chéret:CosmydorSavon (1891).
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  Jules Chéret:Fête des FleursàBagnères-de-Luchon.
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  Jules Chéret:SaxoléinePetrole(1892).
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  Dudley Hardy:To-Daymagazine, édité parJerome K. Jerome.
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  Lucien LefèvreElectricine(1897).
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  Henri Privat-Livemont:Cercle Artistique de Schaerbeek(1900).
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  Théophile Alexandre Steinlen:Motocycles Comiot.
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  Henri de Toulouse-Lautrec:Jane Avril.
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  Henri de Toulouse-Lautrec:la revue blanche(1895).
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  Affiche dufilm muetThree Friendsréalisé parDavid Wark Griffith(1913).
• 
  Théophile Alexandre Steinlen:Lait pur stérilisé de la Vingeanne.
• 
  Étienne Moreau-Nélaton(1859-1927): Exposition des « Arts de la Femme ».
• 
  Affiche publicitaire Art Nouveau conçue par le peintreCesare Saccaggide Tortona.

Annexes

Bibliographie

Généralités

• Vanina Pinter,L'affiche a-t-elle un genre?,éditions 205,2022(ISBN978-2919380633,présentation en ligne)
• Jean-Yves Guillain,Quand le sport s'affiche. Affiches publicitaires et représentations du sport en France (1918-1939),Atlantica, 2008
• Ernest Maindron,Les Affiches illustrées,1886-1896Lire sur Gallica
• (en)Charles Hiatt,Picture Posters: A short history of the illustrated placard, with many reproductions of the most artistic examples in all countries,Londres, George Bell & Sons / MacMillan & Co, 1896Lire sur Archive.org
• (en)Ian Noble,Up Against the Wall: International Poster Design,Mies, RotoVision, 2002(ISBN978-2-88046-561-2)
• Alain Weill,L'Affiche dans le monde,Somogy, 1984(ISBN2-7242-2199-0)
• Alain Weill,Encyclopédie de l'affiche,Hazan, 2011(ISBN978-2754105828)
• Octave-JacquesGérin,ÉtienneDamouret LouisSerre,Précis intégral de publicité,Paris, Dunod,1935,3^eéd.,334p.(lire en ligne),« L'Affiche »,p.164-173.
• Pierre Fresnault-Deruelle, « Affiche »,Publictionnaire. Dictionnaire encyclopédique et critique des publics.Mis en ligne le 09 mai 2018. Accès:http://publictionnaire.huma-num.fr/notice/affiche.
• Jean-Marie Lhôte,Le XXe siècle s'affiche, 100 affiches témoins de notre temps,Larousse, 2000, 239 p.

Affiches de cinéma

• Dominique Besson,Affiches de cinéma,préf. de George Lucas, Citadelles & Mazenod, 2012(ISBN978-2850885396)

Affiches politiques

• Laurent Gervereau,Histoire mondiale de l’affiche politique, Effrayer, manipuler, convaincre!,Paris, France loisirs,octobre 1996,200p.(ISBN2-7441-0162-1)
• Alain Gesgon,300 affiches politiques, sociales et culturelles: Cieslewicz, Gesgon, Grapus,catalogue de l'exposition à la Maison des jeunes et de la culture de Grenoble, du9 février79 au29 avril79 / [catalogue par Yann Pavie,François Barré,Alain Gesgon]
• La Mémoire murale politique des Français, de la Renaissance à nos jours,exposition de la collection d'affiches politiques d'Alain Gesgon… [Paris], la Conciergerie, janvier-février 1984
• Alain Gesgon,La Laïcité sur les murs de France,Rennes, Société du petit démon, 2006

Ressource radiophonique

• Jean-Noël Jeanneney,«Affiches et graffitis: la police au défi»[audio],émissionConcordance des Temps(58 min),France Culture,13 novembre 2021.

Articles connexes

• Affichisteetcatégorie: Liste des affichistes de toutes nationalités
• Affichage électoral
• Affiche de cinéma
• Affichage libre
• Affiche scolaire
• Colonne Morris
• Publicité extérieure
• Placard
• Poster
• Les Maîtres de l'affiche
• Presse lithographique

Liens externes

• Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes:

  • Britannica
  • Den Store Danske Encyklopædi
  • Dictionnaire historique de la Suisse
  • Gran Enciclopèdia Catalana
  • Hrvatska Enciklopedija
  • Universalis
  • Visuotinė lietuvių enciklopedija
• « Affiches et affichistes,XIX^e – XX^esiècles »,surGallica,Bibliothèque nationale de France(BnF).
  Collections d'affiches anciennes de la BnF numérisées, accessibles par artiste ou par sujet.
• Catalogue collectif suisse des affiches