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Jack Garfein

réalisateur américain

Jakob Garfein(2 juillet 1930 – 30 décembre 2019) était un réalisateur américain, metteur en scène de théâtre, scénariste, professeur, producteur et figure clé de l’Actors Studio.

Jack Garfein
Jack Garfein (à gauche) avecCarroll BakeretElia Kazanen 1956.
Fonctions
Producteur, metteur en scène de théâtre, réalisateur, écrivain
Biographie
Naissance
Décès
Nom de naissance
Jakob Garfein
Nationalités
Activités
Père
Hermann Garfein(d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Mère
Blanka Garfein(d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Conjoints
Carroll Baker(deà)
Anna Larreta(d)(deà)Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfant

Blanche Baker Herschel Garfein Rela Garfein Rodriguez

Elias Garfein Rodriguez
Autres informations
Membre de
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Lieu de détention

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Il grandit àBardejov,enTchécoslovaquie,lors de la montée duNazisme.Jack Garfein est déporté àAuschwitzà l’âge de treize ans, et survit à onze camps de concentrations. En 1946, jeune adolescent orphelin, il fait partie du premier groupe des survivants de l’Holocausteà immigrer auxÉtats-Unis;où il obtient en 1952 la nationalité américaine.

Après avoir étudié au Dramatic Workshop de New York[1],Jack Garfein devient le premier metteur en scène à obtenir sa place au sein du prestigieuxActors Studio.

Il met en scène la toute première pièce du Studio à Broadway,End as a Man(1953). Il fonde l’Actors Studio West, aux côtés dePaul Newman,en 1966. Il est par la suite le professeur d’acteurs tels queSissy Spacek,Ron Perlman,Irène Jacob,James Thierrée,Laetitia Casta,etSamuel Le Bihan,parmi tant d’autres. Il dirige aussiUta Hagen,Herbert Berghof,Shelley Winters,Jessica Tandy,Hume Cronyn,Ralph Meeker,Mark Richman,Mildred Dunnock,ainsi queElaine Stritch,et c’est lui qui découvreSteve McQueen,Bruce Dern,George Peppard,Ben Gazzara,Pat HingleAlbert Salmi,et Paul Richards. Il donne àJames Deanson premier rôle dansEnd as a Man(1953).

Jack Garfein devient l’assistant des réalisateursElia KazanetGeorges Stevenssur les filmsLa Poupée de chair(Baby Doll) (1956) etGéant(1956). Peu de temps après, il réalise deux films qui, tant sur le point artistique que politique, n’épargnent pas leconservatisme hollywoodienet subissent par conséquent une forte censure. Dans son filmDemain ce seront des hommes(1957), il interroge le racisme aux États-Unis. Choqué lorsqu’il arrive aux États-Unis et y découvre la ségrégation, il se bat pour le droit des acteurs afro-américains à jouer au cinéma.Demain ce seront des hommesa également été censuré par leMotion Picture Production Codepour son « ambiance homosexuelle » générale et pour « son excès de brutalité et des séquences suggestives qui tendent à ne pas respecter l’autorité de la loi. »

Son second film,Au bout de la nuit(1961), subit également des restrictions de la part duProduction Codepour avoir montré de manière réaliste leviold’une jeune femme. Le film a été tourné à New York, la ville où se déroule l’intrigue du film. La comédienne principale Carroll Baker était alors la femme de Jack Garfein. Lors d’une rétrospective auTelluride Film Festivalen 2012, il décrit le film comme un écho de son histoire personnelle, un survivant qui tente de se reconstruire à New York après un lourd traumatisme.Au bout de la nuit,auprès de la communauté cinéphile, a une réputation plus que stellaire pour ses qualités artistiques de mise en scène. Le film a été intégré à la collection CriterionDvd[2]en 2017, et lors de sa sortie,Albert Johnson[Lequel?]duFilm Quarterlyécrit « La conception visuelle est sublime (le chef-opérateur estEugen Schüfftan), et le film est béni d’une des meilleures musiques originales d'Aaron Copland.» Les génériques du film ont été réalisés parSaul Bass.

Même si plus tard l’œuvre de Jack Garfein est reconnue officiellement à laCinémathèque Française(1984), au théâtre Billy Wilder[3](2010), auFilm Forum(2011), auTelluride Film Festival(2012), et auBFI(2014), les thèmes controversés de ses films et le non-respect des codes de censure d’Hollywood de l’époque lui ont valu un exil forcée du milieu du cinéma, et par conséquent de tomber dans l’oubli. Malgré ces circonstances, dans les années qui suivent, il continue de travailler au théâtre, d’enseigner auActors Studio West,à l'Actors and Directors Lab àNew York,et au Studio Jack Garfein[4]à Paris. Il inaugure le théâtre Samuel Beckett[5],ainsi que le théâtre Harold Clurman[6]àNew York,il est l’auteur du livreLife and Acting - Techniques for the Actor[7](2010), inspiré de ses dizaines d’années d’expériences et de travail avec certaines des plus grandes icônes cinématographiques duXXesiècle.

Biographie

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Né d’une famillejuiveàMukatchevo,Jack Garfein grandit dans leShtetl(quartier juif) deBardejovenTchécoslovaquie(aujourd’huiSlovaquie). Sa mère, Blanka (Spiegel), était femme au foyer, et son père, Hermann Garfein, était un des décisionnaires de lascieriefamiliale. Lors de la montée dunazisme,son père fonde une organisation de résistance au sein de leur ville. En 1942, il est arrêté lors de sa fuite vers laPalestineet est déporté àAuschwitz.En 1943, Jack Garfein, sa mère, et sa petite sœur Hadi se rendent clandestinement enHongrieet trouvent refuge chez des proches jusqu’en 1944, où ils sont arrêtés et déportés pourAuschwitz.Toute sa famille est tuée dans laShoah.Il survit à onze camps de concentration.

À la fin de la guerre, il est libéré par l'armée anglaisedu camp deBergen-Belsen.Pesant vingt-deux kilos, il est envoyé dans un orphelinat àMalmöenSuède,où il soigné par une infirmière, Hedvig Ekberg. Il l’appelle sa “seconde mère”. Il lui rend visite près de seize ans plus tard lors d’une tournée promotionnelle de son second filmAu bout de la nuit(1961) en Suède.

En 1946, lors d’une visite de l’orphelinat en Suède, un représentant de l’ambassade américaine offre sa chance à Jack Garfein d’émigrer aux États-Unis, où il rejoint son oncle qui habite New York. Il est pris en charge par la Jewish Child Care Association[8],qui lui permet d’obtenir une bourse pour intégrer le Dramatic Workshop à la New School for Social Research.

Jack Garfein prend des cours de comédie avec l’influent réalisateur allemandErwin Piscator.Parmi ses camarades de classe se trouventWalter Matthau,Tony CurtisetRod Steiger.Durant ses années d’études, il crée une troupe de théâtre, les New Horizon Players, avec qui il apprend l’art de la direction d’acteurs et de la mise en scène. En 1948, il est choisi par Piscator pour interpréter le rôle principal de sa pièce "The Burning Bush", l’histoire d’un jeuneJuif orthodoxeaccusé demeurtre rituelpar des membresantisémitesde l’aristocratie hongroise. Les années suivantes constituent ses premiers pas en tant que metteur en scène de théâtre avec les piècesHome of the Brave(en)(1950) deArthur LaurentsetBirthday of the Infanta(1949) deOscar Wilde,dans laquelle il interprète le rôle principal.

Encouragé par Piscator etLee Strasberg,Jack Garfein rejoint leAmerican Theatre Wingpour y étudier la réalisation avec Strasberg. Après avoir obtenu son diplôme à vingt ans, il est engagé par laNBCafin de réaliser des segments télévisuels de quinze minutes pour la sérieThe Kate Smith Hour[9]avec les comédiensBarry Nelson,Phyllis Love,etDonald Buka,les jeunes étoiles montantes deBroadwayà l’époque.

Carrière

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Débuts

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Impressionné par la mise en scène de Jack Garfein, deLa Dame aux Caméliasd’Alexandre Dumas,Lee Strasbergl’invite à rejoindre l’Actors Studio.Lors de cette période, il produit et met en scène la première pièce de grande envergure de l’Actors Studio,End as a Man[10](1953), inspirée du roman deCalder Willingham.Jusqu’à présent le Studio n’était qu’un atelier pour les comédiens afin qu’ils travaillent des scènes individuellement.

Sous les louanges deLee StrasbergetElia Kazan,End as a Maneut sa grande première authéâtre de Lys,ainsi la pièce fut la première de l’Actors Studio à débuter en dehors deBroadway.Les critiques fulgurantes permirent le transfert de la pièce vers les planches de Broadway, le premier transfert de ce type depuis la pièce de O’Neill, près d’un quart de siècle plus tôt. La pièce fait découvrirBen Gazzaraau grand public en tant que figure montante. À l’âge de vingt trois ans Jack Garfein gagne le Show Business Award, et le prix du meilleur metteur en scène deBroadway.

En juin 1955, Jack Garfein reçoit une lettre l’invitant à devenir membre du panel des directeurs de l’Actors Studio.C’est là qu’il rencontreCarroll Baker,une camarade de classe qui devient son épouse.

Carroll Bakeret Jack Garfein ont deux enfants ensemble,Blanche Bakercomédienne récompensée auxEmmy Awarddu prix de la meilleure comédienne, et Herschel Garfein compositeur récompensé auxGrammy Awards.

Producteur et directeur de théâtre

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AprèsEnd as a Man,Jack Garfein dirige trois autres pièces à Broadway:Girls of Summer(1956) de Richard Nash, avec pour rôle principalShelley Winters.The Sin of Pat Muldoon(1957) deJohn McLiametThe Shadow of a Gunman(1958) deSean O'Casey,avec pour rôle principal un jeuneBruce Dernqui le fera connaître.

Les nombreuses pièces mises en scène par Jack Garfein en dehors de Broadway incluentAnna Christie(1966) deEugene O’Neill.La LeçonetCalifornia Reich(1978-79) deEugène Ionesco.The PriceandThe American Clock(1979-1980) deArthur Miller.Sketchbook(1981) deAnton ChekhovavecJoseph BulofetJohn Herd.Catastrophe(1983) deAlan Schneider.Ohio Impromptu, Catastrophe,What Where,andEndgame(1983–84) deSamuel Beckett.For No Good Reason(1985) etChildhood(1985) avecGlenn Closedans le rôle principal,A Kurt Weill Cabaretavec Alvin Epstein etMarta Schlamme(1985) deNathalie Saurraute.Stalin(1989) de Gastón Salvatore. Toutes les pièces de Ekkehard Schall écrites pour le Brecht Theater. Et enfinMaster Harold(1985) de l’écrivain sud-africainAthol Fugard,dont la première eut lieu en France, auThéâtre du Rond-Point.À la suite de la représentation, le comédien et réalisateur françaisJean-Louis Barraultdemande à Jack Garfein de venir donner des cours dans le théâtre.

Jack Garfein est le fondateur et directeur artistique du théâtre Samuel Beckett (1974) à New York, ainsi que le théâtre Harold Clurman (1978) sur laTheatre Rowà New York. Jack Garfein etSamuel Beckettpartageaient une amitié et correspondaient épistolairement tout au long de leur vie.Samuel Beckettlui cède les droits de sa populaire pièce télévisuelleNacht und Träume(1982), ainsi Jack Garfein met en scène la première mondiale de cette pièce sur les planches de théâtre. En 2013, Jack Garfein adapte et met en scèneA Report to the AcademydeFranz KafkaauThéâtre des MathurinsàParis.

Réalisateur

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Ben Gazzara dansThe Strange One.
Carroll Baker dansSomething Wild(1961).

La première réalisation de Jack Garfein au cinéma, est une adaptation de sa production deEnd as a Man(1953):Demain ce seront des hommes(1957). Le film se déroule dans une académie militaire sadique dans le sud des États-Unis. Comme souligné par le critique Foster Hirsch, le film fait écho aufascisme nazi,dont Jack Garfein a été témoin et victime. Le film se concentre sur un cadet cruel mais charismatique, Jocko de Paris, interprété parBen Gazzara,qui embrigade ses camarades pour cacher un incident très violent de harcèlement qui a eu lieu au sein de l’école.Demain ce seront des hommesétait au centre d’une controverse autour des acteursafro-américainsàHollywood,et le film sort sans fin, car des comédiens de couleur apparaissaient à l’écran. Dans une Amérique en pleineségrégationen 1957, le studio s’y oppose sous prétexte que la présence de comédiens afro-américains, ne permettrait pas une diffusion dans le sud des États-Unis. Mais Jack Garfein ne cède pas et tourne, malgré tout, la scène.

Le second film de Jack GarfeinAu bout de la nuit(1961), également controversé, est adapté du roman de Alex KarmelMary Ann(1958), et est produit indépendamment par sa société de production Prometheus Enterprises. Dans le film, sa femme de l’époque,Carroll Baker,interprète une jeune femme victime de viol et retenue prisonnière par l’homme (Ralph Meeker) qui la sauve dusuicide.Leur relation ambiguë du sauveur et du bourreau pour Mary Ann, est immédiatement rejetée par les critiques et le public américain. Dans son interview de 1963 avecAlbert Johnson[Lequel?]duFilm Quarterly,Jack Garfein souligne queAu bout de la nuitn’a pas été distribué dans trois quarts des grosses villes des États-Unis, y comprisChicago,et depuis sa sortie, n’avait pas eu d’autres opportunités de réalisation.

En revanche,Au bout de la nuita une bien meilleure réception critique en Europe. Comme le mentionne Jack Garfein dans son interview avec Johnson, « J’ai remarqué que seules des personnes étrangères, telles queFrançois TruffautouMarcel Marceau,étaient réellement intéressés par mes deux films,Demain ce seront des hommesetAu bout de la nuit.» Le célèbre critique italien Albert Morovia, remarque lui aussi le propos fort du film. Jack Garfein évoque que lors de sa tournée promotionnelle enSuède,il avait pu lire un article intitulé « Jack Garfein est-il leIngmar Bergmanaméricain? » Joshua Brunsting de CriterionCast écrit « Très soutenu en Europe, nombreux ont comparé les films de Jack Garfein aux œuvres deIngmar Bergman,et c’est la comparaison la plus parfaite que l’on puisse faire. Les comparaisons visuelles sont claires, tout comme la bataille de la culpabilité, la honte et plus clairement letraumatisme.C’est un long métrage parfaitement touchant, et l’une des plus grandes raisons de cette émotion est la réalisation de Garfein. »

À la télévision

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Garfein obtient son premier emploi à la télévision en 1951, en réalisant de courtssketchs dramatiquespour la sérieThe Kate Smith Hour[9]surNBC.Sa réalisation de la pièce télévisuelle “Rooftop” est décrite par Ben Gross duDaily Newscomme étant « un interlude dramatique exceptionnellement bon » et « une des vignettes dramatiques les plus émouvantes à la télévision depuis un long moment; une simple histoire d’amour parmi les tènements, une combinaison de réalisme, avec une touche de poésie ». Ben Gross poursuit en faisant l’éloge de la « vivacité et l’économie » de la mise en scène de Garfein.

Plusieurs années plus tard, Jack Garfein réalise un des épisodes de la première série couleur en prime time à la télévision, qui pour la première fois introduit le concept du public sur le plateau:The Marriage,qui était diffusée surNBCde juillet à aout 1954. La série avait pour personnages principaux,Jessica TandyetHume Cronyn,en couple dans la vie. LeWashington Postla décrit comme une des meilleures séries estivales de substitution, mettant en avant « une approche mature de la comédie de situation, » avec des situations plausibles et des personnages intelligents.

Enseignement

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Il est le premier réalisateur à intégrer leActors StudioàNew Yorken 1950 et devient membre de la direction en 1955. Par la suite Jack Garfein est nommé directeur artistique de la branche du Studio implanté àLos Angeles,qu’il a cofondé avecPaul Newmanen 1966. Il ouvre également le Actors et le Directos Lab à New York en 1974, une nouvelle école d’art dramatique, où un certain nombre de figures importantes y ont étudié, commeSissy Spacek(Trois femmes),Paul Schrader(Taxi Driver),Tom Schulman(Le Cercle des poètes disparus), etPhil Alden Robinson(Jusqu'au bout du rêve). Au fil des années, Jack Garfein proposait ses cours de jeu et de mise en scène àLondres,Budapest,et au Studio Jack Garfein à Paris.

Il enseigne pendant plus de quarante ans, il écrit un livre puisé de son expérience,Life and Acting - Techniques for the Actor(2010)[7].Le livre débute avec sa propre éducation au théâtre,Life and Actingdécrit ensuite son ouverture sur les autres formes d’art – lapeinture,littérature,etsculpture– qui ont influencé sa compréhension de la performance théâtrale, suivi de douzaines de leçons sur la manière d'enseigner le jeu de scène et le jeu cinématographique.

En juillet 2012, Jack Garfein reçoit unMasque d'Oret est élu meilleur enseignant d’art dramatique France.

Vie privée

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Tout au long de sa vie, Jack Garfein a fréquenté les artistes les plus importants de son époque.Henry Millerfait l’éloge du talent de Jack Garfein dans son livreMy Bike and Other Friends(1977)[11],Marilyn Monroele considérait comme un de ses amis les plus proches. Il était l’ami deSamuel Beckett,George Stevens,John Ford,Arthur Miller,Elia Kazan,etLee Strasberg,que Jack Garfein voyait comme une sorte de père adoptif, il vivait avec lui lors de ses études de théâtre aux États-Unis.

Héritage

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En 1984, laCinémathèque Françaiserend hommage à l’œuvre de Jack Garfein en projetant ses deux films,Demain ce seront des hommesetAu bout de la nuit.La projection est présentée parCosta Gavraspour l’occasion. Ces premières projections sont suivies la même année par une deuxième rétrospective à laFilmoteca EspañoladeMadriden 1984.

En 2010, un hommage est rendu à Jack Garfein organisé par laUCLAFilm and Television Archive au théâtreBilly Wilder,du musée Hammer, à Los Angeles. Durant l’hommage, ses deux films sont projetés, ainsi que le documentaire réalisé parBrian McKenna,A Journey Back(1987), dans lequel nous suivons les chroniques Jack Garfein qui revient àAuschwitz,et retourne dans sa maison d’enfance.

Des projections et hommages similaires sont organisés en 2011 auFilm Forumde New York, présenté parFoster Hirsch(en)historien du cinéma et de l’Actors Studio. Ainsi qu’en 2014 au BFI à Londres, présenté par Clyde Jeavons[12],au sein des projections “Birth of the Method” du BFI.

D’autres rétrospectives ont eu lieu au Forum des Images de Paris, en 2008, aufestival des LumièresàLyonen 2009, auTelluride Film Festivalen 2012, et enfin en 2013 aux Cinémathèques deTel-Aviv,Jérusalem,etHaïfa.

En mai 2023,The Wild One[13],un documentaire retraçant la vie et l'héritage de Jack Garfein, sort en salle[14].Le film, réalisé par Tessa Louise-Salomé et raconté parWillem Dafoe,propose des interviews inédites de Jack Garfein,Foster Hirsch,ouPeter Bogdanovich[15].La première deThe Wild Oneeu lieu auFestival de Tribeca[16],le 11 juin 2022 àNew York,où il a obtenu le prix de la meilleure image[17].Il a ensuite été présenté pour la première française auFestival du cinéma américain de Deauville[18],puis auFestival International du Film de La-Roche-Sur-Yon[19]et auFestival 2 Valenciennes[20],où il a reçu la mention spéciale du Jury[21].

Filmographie

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Références

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  1. ↑(en-US)«The Dramatic Workshop», surHistories of the New School(consulté le)
  2. ↑The Criterion Collection
  3. ↑«Billy Wilder Theater | UCLA Film & Television Archive», surwww.cinema.ucla.edu(consulté le)
  4. ↑«Studio Jack Garfein Paris»
  5. ↑«Le théâtre de Samuel Beckett», surgerard.piacentini.free.fr(consulté le)
  6. ↑«• Centre national du théâtre •», surwww.cnt.asso.fr(consulté le)
  7. ↑aetbJackGarfein,Life and Acting: Techniques for the Actor(lire en ligne)
  8. ↑(en-US)«Repair the world, child by child», surJCCA(consulté le)
  9. ↑aetb«The Kate Smith Hour (TV Series 1950–1954) - IMDb»(consulté le)
  10. ↑«End As a Man by Calder Willingham», surwww.fantasticfiction.com(consulté le)
  11. ↑«My Bike And Other Friends»
  12. ↑«Clyde Jeavons», surIMDb(consulté le)
  13. ↑TessaLouise-Salomé,«The Wild One (2022)», surIMDB
  14. ↑AlloCine,«The Wild One»
  15. ↑«The Wild One de Tessa Louise-Salomé (2022) - Unifrance», surwww.unifrance.org
  16. ↑«The Wild One | 2022 Tribeca Festival», surTribeca
  17. ↑(en-US)BrittannyWitherspoon,«The Wild One | Film Threat»,
  18. ↑«The Wild One», surFestival du Cinéma Américain de Deauville
  19. ↑«Festival international du film de la Roche-sur-Yon - THE WILD ONE», surwww.fif-85.com
  20. ↑«The Wild One», surFestival 2 Cinéma de Valenciennes 2022
  21. ↑YohanZiri,«THE WILD ONE - DORVADOR», surDiasporama

Liens externes

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