Philip Glass

Philip Glass,né le31janvier1937àBaltimoredans leMaryland,est unmusicienetcompositeurdemusique contemporaineaméricain.Il est considéré comme l'un des compositeurs les plus influents de la fin duXX^esiècle.Il est, avec ses contemporains,La Monte Young,Terry RileyetSteve Reich,l'un des pionniers et l'un des représentants les plus éminents de lamusique minimaliste,notamment de l'écolerépétitive,et de lamusique classique des États-Unis.

Philip Glass

Philip Glass en 2016 par Luis Alvarez Roure.

Données clés

Nom de naissance	Philip Morris Glass
Naissance	31janvier1937 Baltimore,Maryland(États-Unis)
Activité principale	Compositeur
Style	musique minimaliste Concerto,musique symphonique,opéra,musique de film
Activités annexes	Pianiste
Lieux d'activité	New York
Années d'activité	Depuis1966
Collaborations	Bob Wilson
Formation	Juilliard School Conservatoire américain de Fontainebleau
Maîtres	Vincent Persichetti,William Bergsma,Nadia Boulanger
Conjoint	JoAnne Akalaitis
Site internet	www.philipglass.com

Œuvres principales

• Music in Twelve Parts(1971-1974)
• Einstein on the Beach(1976)
• North Star(1977)
• Satyagraha(1979)
• Glassworks(1981)
• Akhnaten(1983)
• Concerto pour violon et orchestre(1987)
• The Canyon(1988)

Si ses premières œuvres (jusqu'en 1974) sont typiquement répétitives et minimalistes, elles montreront, par la suite, une évolution stylistique.Il préfèrera utiliser, pour les œuvres suivantes, l'expression « musique avec structures répétitives »,indiquant que l'aspect répétitif n'est plus prépondérant. Ses dernières œuvres sont très éloignées du courant minimaliste et, actuellement, il se décrit lui-même comme un compositeur classique, rompu à l'harmonieet aucontrepoint,ayant étudiéJean-Sébastien Bach,Ludwig van BeethovenetFranz Schubert.

Il a composé des œuvres pour ensemble, des opéras, des symphonies, des concertos, des musiques de film et des œuvres pour soliste.

Philip Glass compte de nombreux amis parmi les artistes, écrivains, musiciens et chefs d'orchestre, dontRichard Serra,Chuck Close,Jean Dupuy,Doris Lessing,Allen Ginsberg,Errol Morris,Bob Wilson,JoAnne Akalaitis,Moondog,John Moran, les acteurs Bill Treacher et Peter Dean,Godfrey Reggio,Ravi Shankar,Linda Ronstadt,Paul Simon,David Bowie,Patti Smith,le chef d'orchestreDennis Russell Davies,et le musicienAphex Twin,qui ont tous collaboré avec lui.

Il est le compositeur d'opéras vivant le plus joué au monde.

Biographie

Famille et formation

Philip Glass est le fils d’Ida (née Gouline) et de Benjamin Charles Glass, petit-fils d'une famille d'immigrantsJuifsashkénazesdeLettonie.Son père possédait un magasin de disques, et très tôt dans sa jeunesse, Philip Glass accumulait dans sa propre collection une grande partie des invendus incluant des compositeurs modernes telsHindemith,Bartók,Schönbergou encoreChostakovitchet des compositions classiques d'Europe comme lesQuatuors pour cordesdeLudwig van Beethovenet leTrio pour piano et cordesn^o1deSchubert,qu'il cite comme l'ayant grandement influencé.Il étudie ensuite la flûte en tant qu'élève du conservatoire de musique de Peabody et entra, à l'âge de quinze ans, dans une formation à l'université de Chicago,où il étudia les mathématiques et la philosophie. À Chicago, il découvrit lesérialismedeWebernet composa un trio pour cordes dans un styledodécaphonique.

Il entre ensuite à laJuilliard SchooldeNew Yorkoù le piano devient son instrument de prédilection. Ses professeurs en composition sont, entre autres,Vincent PersichettietWilliam Bergsma.Pendant cette période, en 1959, il gagne le concours de laBMI Foundation,le BMI Student Composer Awards, l'un des prix internationaux les plus prestigieux pour les jeunes compositeurs. Pendant l'été 1960, il étudie avecDarius Milhaudet compose unConcerto pour violonpour une jeune étudiante, Dorothy Pixley-Rothschild.

Il part étudier àParis,de l'automne 1964 à l'été 1966, avecNadia Boulangerqui lui enseigne auconservatoire américain de Fontainebleaul'analyse des compositions deJean-Sébastian Bach(Le Clavier bien tempéré),Mozart(lesConcertos pour pianos), etBeethoven.Ces années passées à Paris auront une influence considérable sur ses œuvres, comme il le dira en 1979: « Les compositeurs que j'ai étudiés avec Boulanger sont ceux dont je pense le plus grand bien - Bach et Mozart. »

Glass découvre également de nouvelles musiques dans les concerts donnés audomaine musicaldePierre Boulez,mais il affirmera plus tard, dans son autobiographie, qu'elles ne lui donnaient « aucune excitation », (à l'exception de celles deJohn CageetMorton Feldman). En revanche, il sera profondément impressionné par la découverte du théâtre deJean-Louis Barraultà l'Odéonet de laNouvelle Vaguefrançaise au cinéma avec les films deJean-Luc GodardetFrançois Truffaut,qui étaient en rupture totale avec la génération précédente.

C'est à cette époque qu'il entre en contact avec une troupe de théâtre expérimental composée d'acteurs et directeurs commeJoAnne Akalaitis,Ruth Maleczech,David Warrilow,et Lee Breuer. Ce groupe se fera connaître plus tard sous le nom deMabou Mines.Cette rencontre importante conduira à une collaboration avec Breuer qui monte laComédiedeSamuel Beckett,Glass composePlay(1963), pour deuxsaxophones sopranos,première pièce répétitive d'une série de quatre. La dernière œuvre concluant cette époque est un quatuor pour cordes (No.1, 1966).

Toujours à la même époque, il travaille commedirecteur musicalet compositeur de la musique du filmChappaquaavec la collaboration deRavi Shankar.Ce dernier aura une très grande influence sur la pensée musicale de Glass, dont le style particulier sera définitivement marqué par les processus graduels et répétitifs typiques de la musique indienne.

De retour à New York, il renonce à toutes les œuvres qu'il avait composées jusque-là, dans un style proche de ceux deDarius Milhaud,Aaron CoplandetSamuel Barber.Il commence l'écriture de pièces construites sur des structures répétitives inspirées de lamusique indienneet un sens du temps influencé par les expérimentations théâtrales de Samuel Beckett.

Minimalisme: deStrung OutàMusic in Twelve Parts

Ayant peu d'affinité avec les orchestres traditionnels, Philip Glass fonde un ensemble à New York, à la fin des années 1960, avec ses anciens camarades (dontSteve ReichetJon Gibson), qui leur permettra de se produire dans les galeries d'art et les musées de la ville.

Le premier concert de la nouvelle musique de Philip Glass est donné en1968à la cinémathèque deJonas Mekas.Ce concert comprend les œuvresMusic in the Shape of a Squarepour deux flûtes (un hommage àErik Satiequi est interprété par Glass et Gibson) etStrung Outpour violon solo amplifié (interprété par leviolonistePixley-Rothschild). Les partitions sont accrochées au mur et les exécutants, tout en jouant, doivent se déplacer pour les lire. Les nouvelles œuvres de Glass, par leur forme minimaliste, sont accueillies avec enthousiasme par l'auditoire composé principalement d'artistes. Il participe également aux créations d'œuvres de Steve Reich commeFour Log DrumsauWhitney Museumen 1969etFour Organsaumusée Guggenheimen 1970.Il fonde la maison de disquesChatham Square Productionsen 1971.

Parallèlement à sa carrière musicale, il travaille comme chauffeur de taxi ou assistant du sculpteurRichard Serra.Pendant ce temps, il se lie d'amitié avec des artistes new-yorkais commeSol LeWitt,Nancy Graves,Laurie AndersonetChuck Close.Ce dernier réalise un portrait, désormais célèbre, de Glass.Philip Glass en retour composera en 2005A Musical Portrait of Chuck Closepour piano, dédicacé à l'artiste.

Ses compositions sont toujours minimalistes, diatoniques et d'une structure répétitive, comme1+1,Two Pages,Music in Contrary MotionouMusic in Fifths(« un hommage provocateur » àNadia Boulangerqui enseignait de ne jamais utiliser desmouvements parallèlesdequintes). La musique de Philip Glass devient de moins en moins austère, incluant plus de complexité et de tension dramatique, comme dans les œuvresMusic in Similar Motion(1969),Music with Changing Parts(1970).

Des différences de point de vue l'éloignent de Steve Reich,l'amenant à former lePhilip Glass Ensemble(tandis que Steve Reich formait leSteve Reich and Musicians), un ensemble composé d'instruments amplifiés incluant claviers, instruments à vent (saxophones,flûtes) etsopranos.

Cette période atteint son apothéose avecMusic in Twelve Parts(1971–1974), une œuvre, d'une durée de quatre heures et composée de douze parties, qui reflète l'ensemble de ses travaux minimalistes depuis 1967, et même au-delà avec le dernier thèmedodécaphoniquechanté par unsoprano.

Si Philip Glass trouve inadéquat de qualifier ses derniers travaux de minimalistes, par contre, il accepte ce qualificatif pour toutes les œuvres précédant (et y compris)Music in Twelve Parts.

Musique lyrique: la trilogie des portraits et autres œuvres

Philip Glass poursuit la composition avec deux séries d'œuvres instrumentales: d'une part, il composeAnother Look at Harmony(1975) etFourth Series(1978–79); d'autre part il compose des œuvres qui trouvent leur origine dans la musique de film:North Star(1977) etDance(une collaboration avec la chorégrapheLucinda Childset l'artisteSol LeWitt,1979).

Parallèlement, ses compositions de musique lyrique vont le rendre célèbre. La première fut une collaboration avecBob Wilson,une pièce de théâtre musicalqu'il qualifiera plus tard de premier opéra de sa trilogie des portraits:Einstein on the Beach(composée en 1975, la première aura lieu en 1976), jouée par son ensemble, un violon solo, unchœuret des acteurs. Cette œuvre fut louée par leWashington Postcomme « une des œuvres les plus fructueuses du siècle »^{[réf. nécessaire]}.

Son deuxième opéra,Satyagraha(1980), est tiré de la vie duMahatma Gandhiet ses expériences enAfrique du Sud.Cette œuvre est un tournant dans la production de Glass, car elle est la première écrite pour orchestre symphonique, même si les passages les plus importants sont composés pour le chant (voix solo et chœur).

Pendant qu'il étudiait la troisième partie de sa "trilogie", il compose quelques œuvres plus simples comme leMadrigal Operapour six voix, violon et violoncelle (1980), etThe Photographer,une étude biographique du photographeEadweard Muybridge(1982). Il compose également la musique du filmKoyaanisqatsideGodfrey Reggio(1981-1982).

La trilogie fut complétée par l'opéraAkhnaten(1983–1984), puissante composition orchestrale et vocale chantée enakkadien,hébreu bibliqueetégyptien ancien.En complément, un acteur récite des textes d'égyptien ancien dans la langue des auditeurs.Akhnatenfut commissionné par l'Opéra de Stuttgartet produit par Achim Freyer. Une autre première eut lieu simultanément à l'Opéra de Houston,produite parPeter Sellars.À l'époque de la commission, l'Opéra de Stuttgart était en rénovation, nécessitant d'utiliser une autre salle voisine qui possédait une fosse d'orchestre plus petite. Apprenant cela, Philip Glass et lechef d'orchestreDennis Russell Daviesvisitèrent la salle et évaluèrent combien de musiciens pourraient tenir dans la fosse. Ils estimèrent qu'un orchestre au complet ne pouvait y prendre place. Philip Glass décida d'éliminer les violons, ce qui eut pour effet de donner une couleur grave et sombre au son de l'orchestre, ce qui convenait très bien au sujet de la pièceet donne à cette œuvre une couleur très particulière.

La même année, Philip Glass a de nouveau collaboré avecBob Wilsonen composant l'opéraThe CIVIL warS,qui représente la partie « The Rome section » dans l'œuvre homonyme de Bob Wilson, conçue à l'origine pour un festival international d'art qui devait accompagner lesJeux olympiques de Los Angeles.La première de lafresquede Wilson prévue à Los Angeles n'eut jamais lieu mais l'œuvre de Glass fut jouée à l'Opéra de Rome.Elle incluait des textes deSénèqueet des allusions à la musique deGiuseppe Verdiet à des musiques datant de laguerre civile américaine(et comprenait les personnages deGiuseppe GaribaldietRobert Lee).

Par la suite, Glass continua sa série d'opéras avec des adaptations de textes littéraires commeThe Fall of the House of Usher(1987) d'après la nouvelle homonyme d'Edgar Allan Poe,et travailla avec la romancièreDoris Lessingsur l'opéraThe Making of the Representative for Planet 8(1985-86) qui fut joué auHouston Grand Operaet à l'English National Operaen 1988.

Durant cette période, il composera également — outre les travaux qu'il a créés pour le Philip Glass Ensemble — de nombreuses œuvres pour le groupeMabou Mines,qu'il co-fonda en 1970. Elles sont écrites (dans la lignée du révolutionnairePlay) pour accompagner des pièces ou des adaptations de la prose deSamuel Beckett,commeThe Lost Ones(1975),Cascando(1975),Mercier and Camier(1979),Endgame(1984), etCompany(1984). Beckett apprécieraThe Lost Onesproduit par les Mabou Mines, mais désapprouvera violemmentEndgamelors de sa représentation auAmerican Repertory Theatre(Cambridge, Massachusetts), sous la direction deJoAnne Akalaitis,ainsi que lePreludepour timbales et contrebasse. Toutefois, il finira par accepter, de la musique composée pourCompany,quatre courtes et intimes pièces pourquatuor à cordesqui étaient jouées entre les phases dramatiques. Cette dernière composition était originellement vue par Philip Glass comme une musique de fond.Par la suite,Companyfut publié en tant queQuatuor à cordesn^o2et sa version pour section de cordes d'orchestre sera jouée par de nombreux ensembles dont des groupes renommés comme leKronos Quartetet leKremerata Baltica.

Trois autres œuvres sont composées durant cette époque:Mishima,musique du film dePaul Schraderen 1985,In the Upper Room,une musique de ballet deTwyla Tharpen 1986, etSongs from Liquid Daysen 1986 sur des textes dePaul Simon,Suzanne Vega,David ByrneetLaurie Anderson.

Post-minimalisme: du concerto pour violon et orchestre à la symphonien^o3

Philip Glass en 1993.

Des compositions commeCompanyet leQuatuor pour cordesN^o3(provenant deMishima) ouvrirent la voie à une série de travaux, comme les concertos, quatuors et symphonies. Samusique de chambreet ses œuvres orchestrales évoluent vers un style de plus en plus traditionnel et plus lyrique. Glass emploiera occasionnellement des formes musicales anciennes comme laChaconne— comme dansSatyagraha(1980), leConcerto pour violon et orchestre(1987), laSymphonien^o3(1995) et de plus récents travaux comme laSymphonien^o8(2005) etSongs and Poems for Solo Cello(2006). Ses œuvres se réfèrent souvent à des styles historiques (baroque,musique classique,musique romantiqueetmusique moderne) mais restent essentiellement marquées par son style incomparable et ne tombent jamais dans le pastiche.

Cette série d'œuvres orchestrales commence avec le presquebaroqueConcerto pour violon et orchestre(1987). Celui-ci fut écrit en mémoire de son père: « Ses œuvres favorites étaient des concertos pour violon et j'ai grandi en écoutant les concertos pour Violon deMendelssohn,dePaganini,deBrahms.(...) Ainsi, quand j'ai décidé d'écrire un concerto, j'ai voulu en faire un que mon père aurait aimé. »Parmi de nombreux enregistrements, le concerto fut joué et enregistré parGidon Kremeret l'orchestre philharmonique de Vienneen 1992.

La série continue avec une trilogie symphonique (The Light,The Canyon,Itaipu,1987–1989), deux opéras (White Raven[1991] etThe Voyage[1992], commandé par leMetropolitan Opera) et deux symphonies en trois mouvements (Low[1992], inspirée par l'albumLowde David Bowie et Brian Eno), et laSymphonien^o2[1994]). Glass décrit sa deuxième symphonie comme une étude depolytonalitéet se réfère à la musique deHonegger,Milhaudet deVilla-Lobosbien que l'ambiance sombre et les dissonances semblent plutôt évoquer les symphonies deChostakovitch.

Parmi les œuvres majeures de sa musique de chambre, se trouvent les deux derniers des cinq premiers quatuors (le sixième a été composé en 2013) ayant été écrits pour leKronos Quartet(1989 et 1991) et des œuvres qui étaient à l'origine prévues pour des pièces de théâtre:Music from The Screens(1989) etIn the Summer House(1993). Ces deux derniers travaux sont le fruit d'échanges avecJoAnne Akalaitis,qui à l'origine avait demandé àFoday Musa Suso« de faire la musique [pour The Screens] en collaboration avec un compositeur occidental », qui sera Philip Glass.L'œuvre fut jouée en tournée par Glass et Suso. En dehors des contributions et influences de Suso dansThe Screens,la texture musicale de ces pièces évoque les musiques de chambre deBach,deClaude DebussyetMaurice Ravel.Une autre collaboration notable est l'albumPassagesen 1990 avecRavi Shankar,organisée parPeter Baumann,un ancien membre du groupeTangerine Dreamet cofondateur de la compagnie de disques Private Music, sur proposition de Ron Goldstein.

Avec leConcerto Grosso(1992), laSymphonien^o3(1995) et le Concerto pour quatuor de saxophones et orchestre (1995) (tous commandés par le Stuttgart Chamber Orchestra et son chef d'orchestreDennis Russel Davies), apparaît un style de musique de chambre plus transparent, plus raffiné et plus intime contrastant avec ses compositions précédentes qui exploitaient plus largement la palette symphonique. Dans les quatre mouvements de sa troisième symphonie, Glass utilise un orchestre composé de 19 instruments à cordes et le traite comme un orchestre de chambre élargi. La symphonie semble évoquer les premières œuvres de la périodeclassiqueaussi bien que les œuvres d’Igor StravinskyetBéla Bartók.Le style du second mouvement est d'une grande liberté, jamais rencontrée à ce point dans ses œuvres, alors que dans le troisième mouvement, Glass réutilise unechaconneplus formelle,créant, avec les instruments à cordes, une ambiance fantomatique.

De la fin des années 1970 jusqu'à nos jours, Glass a écrit de nombreuses œuvres pour piano seul. Quelques-unes sont liées à ses amis, commeMad Rush(1979/1981, dédicacé audalaï-lama),Wichita Vortex Sutra(1988, écrit pour le poèteAllen Ginsberg). Ces pièces sont suivies de deux cycles pour piano:Metamorphosis(cinq pièces composées pour une adaptation théâtrale deLa MétamorphosedeFranz Kafka[1988]) et son premier volume d'Étudespour piano (1994-1995). Les six premières études ont été commandées par le chef d'orchestre et pianisteDennis Russell Daviesmais la série complète est souvent jouée par Glass. Le critiqueJohn Rockwelln'aimait pasMetamorphosis(comme tous les autres travaux de Glass depuisAkhnaten) qu'il trouvait trop simple, mais encensa les études qu'il qualifia de puissantes et comparables à celles deBartók.La plupart des études ont été composées dans un style post-minimaliste, qui est plus expressif.

Un second triptyque d'opéras:Orphée,La Belle et la BêteetLes Enfants terribles

Philip Glass en 1993.

La production prolifique de Glass continue avec un second triptyque d'opéras (1993–1996) inspiré des œuvres deJean Cocteau,ses écrits et ses films (Orphée(1949),La Belle et la Bête(1946), et le romanLes Enfants terribles(1929), dont Cocteau etJean-Pierre Melvilletireront unfilmen 1950). C'est également un hommage à un groupe de compositeurs français associés à Cocteau, legroupe des Six.Indépendamment de cette influence,Les Enfants terribles(1996, écrit pour voix et trois pianos) est redevable dans son écriture pour les pianos à une œuvre pour claviers datant duXVIII^esiècle: le concerto pour quatreclavecins(ou quatre pianos) en La mineur deBach,BWV1065 (basé sur un concerto deVivaldi). Sans qu'il y ait coïncidence, le concerto de Bach fait partie des musiques utilisées dans le film deMelville.

En outre, dans la première partie de la trilogie,Orphée(1993), l'inspiration peut être (conceptuellement et musicalement) reliée à l'opéra deGluckOrfeo ed Euridice(Orphée et Eurydice,1762/1774)qui a une part prééminente dans le film de Cocteau.Un thème de l'opéra, la mort d'Eurydicea quelque similarité avec la vie privée du compositeur: l'opéra fut composé un an après le décès de son épouse en 1991, l'artisteCandy Jernigan(en).La « texture transparente, une subtile couleur instrumentale »de l'opéra fut acclamée et le critique duGuardianremarqua que « Glass a une réelle affinité avec les textes français et place les mots avec éloquence, les soutenant avec des textures instrumentales délicatement modelées ».

Nouvelles directions: symphonies, opéras et concertos

Les styles lyriques et romantiques de Glass atteignent un sommet avec lesÉtudes pour Piano,Les Enfants Terribles,la musique du filmNaqoyqatsideGodfrey Reggio(2002), l'opéra de chambreThe Sound of a Voice(2003), la série des concertos depuis 2000, et trois symphonies centrées sur le chant. Deux symphonies, lasymphonien^o5Choral(1999) et lasymphonien^o7Toltec(2004), l'œuvreSongs of Milarépa(1997) et la cantateThe Passion of Ramakrishna(2006) sont basées sur une thématique méditative (MilarépaetRamakrishnaétant respectivement un yogi tibétain et un mystique hindou indien). Lasymphonien^o6Plutonian Ode(2002) explore de nouvelles et complexes textures musicales. Le Brucknerhaus Linz et leCarnegie Hallla commandèrent à l'occasion du65^eanniversaire de Glass. Elle est à l'origine d'une collaboration de Glass avecAllen Ginsberg(poète, piano — Ginsberg, Glass) et basée sur son poème homonyme.

Encouragé par Dennis Russell Davies à poursuivre dans lamusique concertante,Glass a déjà composé dix concertos, dont leConcerto pour violon(1987) et leConcerto pour quatuor de saxophones(1995) précédemment cités. Mais à partir de l'année 2000, Glass commence une série de concertos: leTirol Concerto pour piano et orchestre(2000, créé par Dennis Russell Davies en tant que chef d'orchestre et soliste), laFantaisie concertante pour deux timbales et orchestre(2000), qui est populaire et souvent jouée, leConcerto pour violoncelle et orchestre(2001) créé à Pékin, avec le violoncellisteJulian Lloyd Webber(le concerto a été composé pour célébrer son cinquantième anniversaire). Ces concertos furent suivis par le très néo-baroqueConcerto pour clavecin et orchestre(2002), démontrant les capacités techniques de Glass dans le style classique. Deux ans plus tard, Glass crée leConcerto pour piano No. 2: After Lewis and Clark(2004), composé pour le pianistePaul Barnes(en).Le concerto célèbre les pionniers traversant l'Amérique du Nord, le second mouvement utilisant lasiyotanka.Avec l'opéra de chambreThe Sound of a Voice(2003), utilisant unpipachinois,After Lewis and Clarkpeut être vu comme un pont entre ses compositions traditionnelles et ses excursions dans laWorld Music,comme avec la compositionOrionen 2004.

Waiting for the Barbarians,(tiré du roman homonyme deJ. M. Coetzee) avec un livret deChristopher Hampton,est le premier grand opéra depuis huit ans (The Marriages Between Zones Three, Four, and Five[1997] sur un livret deDoris Lessingle précède) et la première fut dirigée par Russell Davies enseptembre 2005.Philip Glass « utilise des moyens très simples, et l'orchestration est très claire et très traditionnelle; cela sonne presque classique ».

Travaux récents

Philip Glass interprétantBook of Longingau clavier en 2008.

Philip Glass dirigeantBook of Longingen 2008.

Deux mois plus tard, ennovembre 2005,la première de laSymphonien^o8,commissionnée par le Bruckner Orchester de Linz, fut jouée auBrooklyn Academy of Musicà New York. Après trois symphonies pour voix et orchestre, cette pièce est un retour à la composition orchestrale pure, et comme les précédents travaux écrits pour le chef d'orchestreDennis Russell Davies(leConcerto Grossoet laSymphonien^o3), elle contient des extensions écrites pour soliste. Le critiqueAllan Kozinndécrit lechromatismede la symphonie comme plus extrême, plus fluide, et les thèmes et textures changent continuellement, évoluant sans répétitions, et encensa l'« imprévisible orchestration » (Kozinn releva particulièrement la « magnifique variation deflûteet deharpedans le mélancolique second mouvement »). Un autre critique, Alex Ross, remarqua que « contre toute attente, cette œuvre réussit à ajouter quelque chose de véritablement nouveau dans les annales déjà surchargées de la symphonie classique. (...) Le matériel musical est de facture familière, mais il est frappant que le compositeur renonce à la conclusion prévisible pour explorer un climat de crépuscule profond et de nuit éternelle ».

SaPassion of Ramakrishna(2006) fut composée pour l'orchestre symphonique du Orange County, la chorale du Pacifique et le chef d'orchestre Carl St. Clair.

Songs and Poems for Solo Cello,une suite pour violoncelle en sept mouvements parue la même année, fut composée pourWendy Sutter,l'amie de Glass. Elle fut décrite par Lisa Hirsch comme « une œuvre majeure, (...) une addition majeure au répertoire du violoncelle » et « profondémentromantiqued'esprit, et profondémentbaroque».Une autre critique, Anne Midgette duThe Washington Post,nota que la suite « maintient un degré inhabituel de droiture et de chaleur »; elle nota aussi (comme Hirsch) une parenté avec l'œuvre majeure deJohann Sebastian Bach:"Descendant dans les plus bas registres de l'instrument, il s'envole dans des poignées de notes, parfois douces, parfois passionnées, évoquant la musique en mode mineur duklezmeret les méditations intérieures desSuites pour violoncelle seulde Bach ".

En 2007, Philip Glass a collaboré avecLeonard Cohensur une adaptation de ses poésiesBook of Longing.Cette œuvre, dont la première eut lieu enjuin 2007,àToronto,Canada, est une pièce pour sept instruments et un quatuor vocal, et contient des textes enregistrés par Cohen et des images provenant de sa collection.

L'opéraAppomattox,portant sur les événements de la fin de la guerre civile américaine, fut commandé par leSan Francisco Opera.La première eut lieu le5 octobre 2007.Comme de nombreuses œuvres orchestrales de Philip Glass, la pièce fut dirigée par Russell Davies, qui nota que « dans ses récents opéras, la ligne de basses a pris une importance croissante, (...) (une) croissante utilisation d'éléments mélodiques dans le registre des graves, dans lacontrebasse,lecontrebasson- il utilise de plus en plus ces sons et ces textures proviennent de différentes combinaisons entre ces instruments. (...) Il a nettement développé son habileté comme orchestrateur, dans sa capacité à concevoir des mélodies et des structures harmoniques pour des groupes d'instruments spécifiques. (...) ce qu'il nous donne à jouer est très organique et très idiomatique ».

Philip Glass crée une musique « hypnotique » pour accompagner une compilation de courtes œuvres deSamuel Beckett:Act Without Words I,Act Without Words II,Rough for Theatre IetEh Joe,dirigée parJoAnne Akalaitiset dont la première eut lieu endécembre 2007.Ce travail fut décrit parThe New York Timescomme « glacial, musique répétitive qui vous transperce le cœur ».Philip Glass continuera sa collaboration avec Akalaitis en créant sa musique choraleThe Bacchae(Les Bacchantes) d'Euripideen 2008.

Four Movements for Two Pianosest une autre pièce dont la première eut lieu en 2008. Elle a été composée pourDennis Russell DaviesetMaki Namekawa,et montre l'intérêt continu de Philip Glass pour la musique instrumentale abstraite.

Enseptembre 2009est créé un nouvel opéra,Kepler,sur la vie de l'astronome et mathématicien allemandJohannes Kepler

Enfin, parmi les travaux les plus récents, se trouventLos paisajes del rio(pour lePhilip Glass Ensemble), laSymphonien^o9(2010-2011), commandée et créée le1^erjanvier2012par le Bruckner Orchester deLinzsous la direction de Dennis Russell Davies, laSymphonien^o10(2011-2012), commandée et créée le9août2012par l'Orchestre français des jeunes(à l'occasion de ses 30 ans et des 75 ans du compositeur) auGrand Théâtre de Provenceégalement sous la direction de Dennis Russell Davies, et deux opérasThe Perfect AmericanetThe Lost,créés au début de l'année2013.Le10octobre2014,The Trial,opéra de chambre tiré duromandeFranz Kafka,est créé àLondresauRoyal Opera House(Linbury Studio Theatre).

Célébration de son 80e anniversaire avec laSymphonie nº 11

Le31janvier2017,jour de son80^eanniversaire, laSymphonien^o11(2016) est créée par le Bruckner Orchestra deLinzauCarnegie HalldeNew Yorksous la direction de Dennis Russell Davies.

Vie personnelle

Philip Glass a quatre enfants: les deux premiers, Juliet (née en 1968) et Zachary (né en 1971), de sa première femme, la metteuse en scène de théâtreJoAnne Akalaitis(mariés en 1965, divorcés en 1980); et les deux derniers, Marlowe et Cameron, de sa quatrième femme Holly Critchlow (aujourd'hui séparés). Il vit actuellement une relation avec la violoncellisteWendy Sutter(2005-présent).Glass vit àNew Yorket dans la province canadienne deNouvelle-Écosse.

Sur le plan des convictions personnelles, Philip Glass se décrit comme un «juif-taoïste-hindou-toltèque-bouddhiste»,et un grand défenseur de la cause duTibet.En 1987, il a cofondé laTibet Houseavec le professeurRobert Thurmande l'université Columbiaet l'acteurRichard Gere.

Hommages et adaptations

De nombreux musiciens populaires commeDavid Bowie,Brian Eno,MuseetRichard D. James,ainsi que des compositeurs de musiques de films commeDanny Elfman,ont reconnu l'influence de Philip Glass sur la musique de la seconde moitié duXX^esiècle.

En 1997, il publieMusic for Airports,une version instrumentale jouée en public par le groupeBang on a CanAll-Stars, adaptation de la version originale homonyme deBrian Eno.

En 1999, il coopère avec le groupe demusique expérimentalebrésilien Uakti dans leur albumAguas da Amazonia,une suite de tableaux décrivant les principaux fleuves de l'Amazonie. Cet album offre également une interprétation typique deMetamorphosis I.

Philip Glass a collaboré avec des musiciens commePaul Simon,Suzanne Vega,Natalie MerchantetAphex Twin,à qui il offrira une orchestration deIcct Hedralen 1995 sur le EPDonkey Rhubarb.Mike Oldfielda utilisé des extraits deNorth Stardans son albumPlatinum.

En 2002, avec son producteur Kurt Munkacsi et l'artiste Don Christensen, ils fondent la compagnie Orange Mountain Music, dédiée à la publication des œuvres de Philip Glass, qui a déjà publié plus de quarante albums de sa musique.

L'astéroïde(100417) Philipglass,découvert en 1996, est nommé en son honneur.

L'introduction de l'épisode 23 de la saison 5 deDr Houseest une répétition de ballet classique. La musique jouée par l'orchestre est le deuxième mouvement deCompany(ouQuatuorn^o2).

On retrouve Philip Glass parodié dans la sérieSouth Park,dans l'épisodeMonsieur Hankey, le petit caca Noël.

Le groupe anglaisDepeche Moderend hommage à Philip Glass dans la composition de la chansonIt Doesn't Matter Two,dans l'albumBlack Celebration.Le groupe anglaisColourboxa également rendu hommage à Philip Glass en composant un morceau tout à fait dans son style et intituléPhilip Glass.

Le1^erdécembre 2011,Philip Glass vient apporter son soutien au mouvementOccupy Wall Streeten venant lire un extrait de son opéraSatyagrahalors de l'assemblée générale du mouvement.

En 2012,Lavinia Meijer,uneharpistenéerlandaise, sort un albumSA-CDproduit parChannel Classics Records(en)intitulé Metamorphosis / The Hours comportant des œuvres de Philip Glass qu'elle a transcrites pourharpeet que Philip Glass lui-même a approuvées.En 2013, ceCDdevientdisque d'orauxPays-Bas.

Musiques de film

Philip Glass a composé de nombreuses musiques de films, dont l'une des premières futKoyaanisqatsideGodfrey Reggio,en 1982. Il compose ultérieurement la musique des deux autres volets de laTrilogie des Qatside Godfrey Reggio avecPowaqqatsien 1988 etNaqoyqatsien 2002.

Il continue avecMishimadePaul Schrader,en 1985, qui donne leQuatuor pour cordesn^o3.En 1987, il compose la musique du film de guerreHamburger HilldeJohn Irvin.En 1988, Philip Glass collabore avec le réalisateurErrol Morrisen créant la musique du documentaireThe Thin Blue Line.En 1992, il écrit également la musique pour le court métrage deGodfrey Reggio,Anima Mundi.En 1997, il compose la musique deKundundeMartin Scorsese,qui relate la vie dudalaï-lama,pour laquelle il recevra sa première nomination auxOscars.

En 1998, il fait une courte apparition, jouant son propre rôle au piano, dans le filmThe Truman ShowdePeter Weir,pour lequel il reçoit leGolden Globe de la meilleure musique de film.Certaines musiques proviennent dePowaqqatsi,Anima MundietMishimaet trois sont des œuvres originales. En 2000, il compose la musique du filmDraculadans la version de 1931. Puis il compose la bande originale deThe HoursdeStephen Daldryen 2002, qui lui vaudra sa seconde nomination aux Oscars et une victoire aux BAFTA Awards.

The Fog of WardeErrol Morris,en 2003 etTaking LivesdeD. J. Caruso,en 2004, sont ses créations les plus notables du début des années 2000. Elles contiennent des œuvres déjà existantes ainsi que de nouvelles compositions.

En 2006, Philip Glass a composé la musique de filmNotes on a ScandaldeRichard Eyre,ce qui lui vaudra sa troisième nomination aux Oscars. Peuvent être également citées, les musiques des filmsL'Illusionniste(2006) deNeil Burger,Le Rêve de Cassandre(2007) deWoody Allen,du documentaire deLaurent CharbonnierLes Animaux amoureux(2007), du filmMr. Nice(2010) deBernard Roseet deNotre demeure(2010) deWagner de Assis.

En 2013, il est initialement chargé de composer la bande originale du filmStokerdePark Chan-wookmais est remplacé parClint Mansell.La pièce inéditeDuetcomposée par Philip Glass, est néanmoins utilisée dans le film, lors de la scène où les deux protagonistes principaux effectuent un duo au piano.

En2013,il retrouveGodfrey Reggioen composant la musique deVisitors.

Par ailleurs, de très nombreux films utilisent les compositions de Philip Glass sans qu'elles soient écrites spécialement pour l'occasion;c'est le cas des films deBertrand Blier,Merci la vie,du film d'horreur britanniqueCandyman(1992) deBernard Rose,deC'est le bouquet!(2002) deJeanne Labrune,dans lequel des passages deAkhnatensont utilisés, ainsi que pour le générique de fin, ou encore deUne place sur la Terre(2013) deFabienne Godetqui reprend lui aussi plusieurs morceaux de Philip Glass.Pruit IgoeetProphecy,deux thèmes tirés deKoyaanisqatsi,lors de la longue séquence consacrée au personnage du Docteur Manhattan, sont présents dans la bande du filmWatchmen(2009) deZack Snyder.Le réalisateur russeAndreï Zviaguintsevutilise abondamment la Symphonien^o3 pour le filmElena(2011),malgré la proposition de Philip Glass de composer une musique originale^{[réf. nécessaire]}.Le filmRéalité(2014) deQuentin Dupieuxutilise comme unique musique la compositionMusic with Changing Parts.

Distinctions

Récompenses

• 1999:56^ecérémonie des Golden Globes:The Truman Show,catégorie « Musique de film »
• 2003:56^ecérémonie des British Academy Film Awards:The Hours,catégorie « Musique de film »
• 2012:Praemium Imperialecatégorie « Musique »

Nominations

• 1998:55^ecérémonie des Golden Globes:Kundun,catégorie « Musique de film »
• 1998:70^ecérémonie des Oscars:Kundun,catégorie « Musique de film »
• 2003:75^ecérémonie des Oscars:The Hours,catégorie « Musique de film »
• 2003:60^ecérémonie des Golden Globes:The Hours,catégorie « Musique de film »
• 2007:79^ecérémonie des Oscars:Chronique d'un scandale,catégorie « Musique de film »

Annexes

Bibliographie

• (en)Edward Strickland,American Composers: Dialogues on Contemporary Music,Indiana University Press,1991(ISBN0-253-35498-6)[détail des éditions]
• StéphaneLelong,Compositeurs de nouvelle musique,Paris, Balland,1996,408p.(ISBN2-7158-1117-9).
• Pascal Surleau,Philip Glass: entretien express,Rythme & Raison, 1997,n^o9,p.20.
• (en)Keith Potter,Four musical minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass,Cambridge,Cambridge University Press,2000,390p.(ISBN0-521-01501-4,lire en ligne)
• (en)RobertMaycock,Glass: A Biography of Philip Glass,Sanctuary Publishing,2003,191p.(ISBN1-86074-347-1et9781860743474)
• (en)Franck Mallet & Éric Darmon,Philip Glass, Looking Glass,DVDArte France,2005
• Sylviane Falcinelli,Les compositeurs des États-Unis face au genre de l'opéra,L’éducation musicale, 2006,n^o533/534,p.21-25.
• Philippe Guidat,Le Processus comme substitut de la forme: la répétition chez Philip Glass,in: Béatrice Ramaut-Chevassus (dir.),Musique et schème: entre percept et concept,Saint-Étienne: Publications de l'Université de Saint-Étienne, 2007,p.107-122.
• JohanGirard,Répétitions: l'esthétique musicale de Terry Riley, Steve Reich et Philip Glass,Paris,Presses Sorbonne nouvelle,2010,242p.(ISBN978-2-87854-494-7,lire en ligne).
• (en)Robert Scotto (préf.Philip Glass),Moondog, The Viking of 6th Avenue: The Authorized Biography,Process Music edition,2007,319p.(ISBN978-0-9760822-8-6,BNF42033542)
• (en)PhilipGlass,Words Without Music: A Memoir,Londres,Faber & Faber,2015,432p.(ISBN978-0-571-32372-2et0-571-32372-3)

Liens externes

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