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Disco

genre de musique
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Lediscoest ungenre musicalet unedanse[13]apparus aux États-Unis au milieu desannées 1970.Issu des genresfunk,soul,pop,salsaetpsychédélique,le disco est particulièrement popularisé pendant lesannées 1970,et revivra brièvement pendant quelque temps[14].Le terme dérive du mot enfrançais«discothèque»[15].Son public initial est issu des communautésafro-américaine,latino-américaine[16],italo-américaine[17],etpsychédéliquedeNew YorketPhiladelphieà la fin desannées 1960et début des années 1970. Le disco émerge en tant que réponse à la domination de la scènerocket à la stigmatisation de la musique dance par lacontre-culturedurant cette période. À son apogée, le genre se popularisa parmi de nombreux groupes et artistes[18],[19],[20],[21],[22],[23],[17],[24].

Disco
Description de l'image Disco Dancers.svg.
Origines stylistiques Funk,soul,musique psychédélique[1],[2],[3],musique latine(en particuliersalsa)[4],[5],pop,musique afro-cubaine (soca)[6],musique classique,gospel[7],jazz[6],rhythm and blues,big band[7],musique électronique
Origines culturelles Début desannées 1970;RFA
Instruments typiques Chant,guitare basse,batterie,cuivres,synthétiseur,violon,guitare électrique
Scènes régionales New York,Philadelphie,Chicago,Atlanta,Los Angeles,Miami,Londres,Toronto,Montréal,Vancouver,Ottawa,Paris
Voir aussi La Fièvre du samedi soir,boule à facettes,discothèque,disco-funk,Italo disco,nu-disco,silent disco

Genres dérivés

Synthpop,hi-NRG,Italo disco,house[8],[9],[10],[11],[12],techno,garage house

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La danse disco se pratique sur une piste de danse diffusant une musique dont le rythme régulier, comparable à des battements de cœur, s'accompagne de déhanchements sensuelsunisexesexacerbés par l'exigüité des lieux, les éclairages et les tenues parfois suggestives. Dans les années 1970, elle se pratique également dans desRoller disco[25].

Histoire

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La musique disco est le résultat d'un mélange defunk,desoulet depop,enrichi par une orchestration électronique comprenant des cordes et des cuivres (durant les années 1970) puis desynthétiseurs.Ce style musical est caractérisé par la prédominance du rythme dance, binaire, de tempo assez rapide (autour de 120battements par minute), les pulsations étant marquées par la grosse caisse sur chaque temps de lamesure4/4. Les contretemps sont soulignés par la caisse claire, et très souvent d'autres effets, comme des claquements de mains, ou divers instruments, dont lepiano.Le disco est à l'origine une musique de danse, il privilégie donc le rythme et l'orchestration sur le texte et la mélodie: beaucoup de morceaux des premières années sont de simples appels à la danse avec une mélodie réduite à des « accroches » destinées à habiller la rythmique, ponctué de quelques phrases répétées en boucle évoquant la fête et le monde de la nuit. Cette musique dont la principale destination est le public desdiscothèques,impose des contraintes techniques particulières.

Années 1970

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Boule disco.

En 1972, le groupe Barrabas, hispano-américain, contribue à l'émergence du disco avec un titre commeWoman.Au début des années 1970, dans les discothèques deNew York(dans les quartiers deBrooklyn,duBronxet d'Harlem), lesdisc-jockeyssélectionnent des chansonssoulpeu connues pour leur capacité à faire danser le public. Ilsremixentparfois certains titres en studio, pour faire ressortir la batterie et la basse et mieux rythmer la danse: c'est le disco mix. La majorité des titres disco restent ainsi expérimentaux. Il s'agit en plus de trouver le bon tempo, la phrase de guitare qui va attraper l'oreille, d'habiller le rythme dansant de cordes ou de voix, d'allonger la durée des morceaux, d'accrocher l'oreille et le pas de danse par un motif cyclique. Le disco est né d'une stylisation du son dePhiladelphieadaptée au marché blanc (les trois-quarts du marché aux États-Unis). À New York et àMiami,c'est grâce auxdiscothèqueset aux radios que le disco démarre et triomphe.

Jean-Marie Potiezrappelle qu'au début des années 1970,Isaac HayesouBarry Whitefont déjà du proto-disco[26],comme en 1973, le morceau non chantéLove's ThemeduLove Unlimited Orchestrade Barry White (no1). Cette même année sort aussiSoul MakossadeManu Dibango.

En 1974, sortentRock Your BabydeGeorge McCrae,Rock the BoatdeThe Hues Corporationet surtoutNever Can Say GoodbyedeGloria Gaynor[27],[28].Dans leur sillage on trouveYou're The First, My Last, My EverythingdeBarry White,Kung Fu FightingdeCarl DouglasetDoctor's OrdersdeCarol Douglas.Apparaît aussi le personnage-clé du remixeur commeTom Moultonqui a remixé des milliers de titres et qui est à l'origine de plusieurs innovations comme la version allongée (extended) et les chansons mixées en continu (ce qu'il a fait avecHoney Bee,Never Can Say GoodbyeetReach Out I'll Be Theresur le premier album de Gaynor). Ceci l'a aussi amené à créer le format du « 12 "single »,maxi 45 tours,disque de 30cmcomprenant généralement un morceau par face, souvent rallongé par rapport à la version originale du 45 tours.

En 1975, le disco grimpe encore un peu plus dans les classements surtout grâce àDonna Summer(Love to Love You Baby),KC and the Sunshine Band(That's the Way (I Like It)(plutôt funk) etVan McCoy(The Hustle).Gloria Gaynorcontinue son ascension et est couronnée reine des discothèques tandis que lesTrammpsdeviennent une valeur sûre dans le monde de l'underground. 1975 est aussi l'année deJive Talkin',premier hit desBee Geesrelookés et des groupes de studio commeSilver Convention(Fly Robin Fly). À partir de 1976, le disco fait partie du paysage musical, sans toutefois se démarquer complètement du R&B, surtout que laMotowncommence à faire irruption sur le marché du 12 ".

En 1977, cette tendance R&B, dans laquelle s'inscrivent de nouveaux venus commeChicest complétée par une apparition massive du disco électronique, dontMagic FlydeSpace,I Feel LovedeDonna Summerou encoreSupernaturedeCerronesont les titres les plus marquants. Enfin le disco connaîtra une explosion sans précédent dans l'histoire de la musique avec le filmLa Fièvre du samedi soir(Saturday Night Fever) présenté pour la première fois le 14 décembre 1977 (classé 24 semaines au top avec plus de 25 millions d'albums du film vendus).

Cet immense succès fait d'ailleurs de l'année 1978 l'année où tous les records en matière de vente de disques ont été battus. À cette époque, les discothèques s'intègrent dans un mode de vie qui se généralisera à toutes les couches de la société.

Cette musique reste cependant dans la ligne de la contestation des années 1970, sous un couvert superficiel qu'elle revendique. Ses thèmes favoris sont la sexualité, la vie et la nuit, avec optimisme[29].Une des affirmations du disco est l'androgynie dans le style, comme dans les voix, telles les voix pâmées desBee Gees.Ce sont souvent des personnages au sens du spectacle et de la dérision affirmés, possédant le génie du déguisement et affirmant un mauvais goût voyant très assumé, depuisAmii Stewart(1979) pharaonne emplumée àVillage Peopleet ses multiples caricatures du macho nord-américain en passant parDonna Summeralanguie sur un croissant de lune et les femmes du groupeBoney Men lingerie sexy ou enchaînées à un macho triomphant, créatures des ondes aux pieds de Neptune ou prêtes, légèrement vêtues, à un voyage spatial, sans parler des mystiquesEarth, Wind & Fireauxpattes d'éléphantdorées sur fond d'Égypte passée à l'ordinateur, deCerroneet de son mannequin nu sur un réfrigérateur ou des nombreuses poitrines velues des divers interprètes exhibées fièrement. Cette joyeuse exubérance s'oppose alors à un rock morose.

Hormis l'énorme production Disco US, l'Angleterre apportera une contribution non négligeable à ce genre musical avec des groupes et artistes comme Hot chocolate, Tina Charles, 5000 volts, The Real thing, Jimmy James, Heatwave, Gonzales, Liquid Gold, Love and kisses etc... Le célèbre 'doctor's orders' de Carol Douglas est une reprise de la chanteuse britannique Sunny dont le titre fut classé dans le top 10 des charts anglais. Le genre disco est aussi l'occasion pour le monde non anglophone de faire irruption sur le marché avec des productions à succès:

- L'Italie (Peter Jacques Band, Revanche, Macho);

- La France (Dalida,Claude François,Théo Vaness,Santa Esmeralda,Sheila Black Devotion,Cerrone); par ailleurs, d' autres artistes publieront avec plus ou moins de réussite un ou plusieurs titres disco, d'Alain BarrièreàAllain Turbanen passant parMarie Laforêt,Sylvie Vartan,Eric Charden,Régine,Adamo,Dave,France Gall,Karen Cheryl,Line Renaud,Jeane Manson…);

- L'Allemagne (Donna Summer,Silver convention,Boney M,Claudja Barry,Eruption,Dschinghis Khan,Anthony Monnqui lance la carrière d'Amanda Lear,mais surtout l'artiste etproducteurGiorgio Moroder);

- Le Benelux (Patrick Hernandez,Luv'...);

- La Suisse (Patrick Juvet);

- Le Québec (France Joli,Toulouse, Saint Tropez,Boule Noire,Nanette Workman,Robert Charlebois,Michèle Richard, MTL Express...).

Certains artistes vont même de pays en pays commeAmii Stewartqui est célèbre du Royaume-Uni à l'Italie en passant par la France, de même pourAmanda Lear,dont le deuxième albumSweet Revengeporté par le singleFollow Mefera un triomphe dans toute l'Europe dont la France, l'Allemagne, l'Italie, l'Autriche et les Pays-Bas.

Le succès du disco est tel que des rockers comme lesKissavecI Was Made for Lovin' You,QueenavecAnother One Bites the Dust,Pink FloydavecAnother Brick in the Wall Part 2,Rod StewartavecDa Ya Think I'm Sexy?ouBlondieavecHeart of Glasstouchent à ce rythme, considéré par leurs fans comme « le grand Satan »[réf. nécessaire].

Les Européens jouent un rôle important dans le développement de cette musique, comme l'ItalienGiorgio Moroder(producteurdeDonna Summer) et l'AllemandFrank Farian(producteur, chanteur et compositeur du groupeBoney M.), tous deux basés en Allemagne. Des artistes francophones tels quePatrick Hernandez,Marc CerroneetPatrick Juvetconnaissent un succès international. Mais c'est surtoutSheilaqui est véritablement à l'origine dela première chanson disco[réf. nécessaire]en France en 1974 avec le titreSamedi soiret en 1975 avecC'est le cœur (Les ordres du docteur),adapté du titre de Carol Douglas. Elle est également novatrice en 1977 en interprétant ses chansons accompagnée par trois danseurs noirs pour le tubeLove me baby etla reprise deSingin' in the rain. Cetteversion disco de 7 minutes fait le tour de l'Europe et est classée dans les hit-parades américains, sous le pseudonyme de S.B. Devotion (Sheila Black Devotion). Grâce à ces succès européens et outre-atlantique,Nile RodgersetBernard Edwardsdu groupe Chic lui produisent un album en 1980 contenant le tube planétaireSpacer.Elle reste, à ce jour, la seule chanteuse française à avoir été classée aux États-Unis depuis Edith Piaf. En France, ce sontDalidaetClaude Françoisqui dominent. Dalida enchaîne les succès disco avecJ'attendrai,Génération 78ou bien encoreLaissez-moi danseret Claude François avecMagnolia for Ever,Disco météoou bien encoreAlexandrie Alexandra.Il ne faut pas oublier non plus le tandemHenri BeloloetJacques Moraliqui sont à l'origine de nombreux tubes et de la carrière deThe Ritchie Familyet deVillage People.

Chronologiquement, c'est un type de musique qui s'étend environ de la première crise du pétrole à l'apparition dusida.Le genre diminue autant pour des causes internes qu'externes. Tout d'abord, l'offre sur le marché devint telle que le public arrive à saturation, avec en plus une répétition abusive des artifices propres à cette musique: 1979 marque ici le sommet du genre, tout le monde ou presque veut faire du disco. Mais c'est aussi l'apogée de campagnes anti-disco(« disco sucks »)comme laDisco Demolition Night,autodafé duauComiskey Parkde Chicago ayant dégénéré en émeute, revanche des États-Unis contre les femmes et les noirs dont le rôle était essentiel dans le monde du disco. Il y eut aussi de la part de certains interprètes des disques s'éloignant du canevas originel: 1979 est l'année deBad Girlsde Donna Summer, un LP louchant vers un son plus rock, ou deNo More Tears,duo très variété internationale qu'elle fit avecBarbra Streisand.C'est aussi l'année oùMichael Jacksonreçoit son premier disque d'or, le 29 novembre, grâce au hitDon't Stop 'Til You Get Enough,qui tout en restant très disco est novateur et funk.

Années 1980

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Diana RosslanceUpside Downen 1980, numéro 1 précurseur du funk n'ayant rien à voir avec les années 1970. Les causes externes de désaffection partielle du public sont la nouvelle morale reaganienne, la baisse d'audience des discothèques et l'apparition dusida.Une autre cause est le changement psychologique de décennie qui a entraîné un renouvellement des formules de certaines radios. Elles étaient en cela encouragées par les compagnies qui, déçues par la baisse de leurs profits en 1979, avaient réduit leurs investissements en matière de disco. Au-delà de ces paramètres, vers la fin des années 1970, nombre d'artistes font du disco; en France, Sheila, Dalida, Claude François, Alain Chamfort, Annie Cordy ou Adamo ont intégré ce style à leur répertoire, loin de la légitimité deCerroneau succès mondial. Le public arrive à saturation[26].

À partir desannées 1980,bien que le disco soit déclaré mort dans toute la presse américaine(« Disco is dead »),la périodepost-discomarquera paradoxalement l'émergence de nombreux courants artistiques et culturels sur le disco. En effet, vers la moitié des années 1980, malgré le déclin du disco, la culture disco perdure pour les fans nostalgiques. La population est retranchée en deux: il y a ceux, majoritaires, qui ont oublié le disco, et les autres, qui réécoutent sans cesse leur collection de disques. Leur slogan favoris était« Disco never dies »(« le disco ne meurt jamais »). Durant les années 1980, le genre disco évolua vers laHi-NRG(prédominance des synthétiseurs, du nom d'une chanson d'Evelyn Thomas de 1983) dans les pays anglo-saxons et vers l'Italo disco(totalement électronique) en Europe continentale, avant d'être supplantée par lahousequi délaissera le format « chanson pop ».

À partir de 1987, le funk (urban) est remplacé par lahouse,lointaine relecture du disco, qui entraînera une redécouverte de la musique de danse des années 1970. Cette redécouverte a été aidée par un phénomène purement commercial qui est la réédition des titres disco en disque compact, sous forme d'albums ou de compilations. Accompagnée de « megamixes », pots-pourris remixés avec des moyens modernes, elle fera la fortune deBoney Mou desVillage Peoplequi refont surface en 1988-1989. Le disco apparaît alors en cette fin des années 1980 et plus encore lors de la décennie suivante, comme la musique d'un âge d'or convivial sans sida ni synthétiseurs envahissants. Certaines chanteuses commeLoleatta Hollowayauront même plus de succès dans les années 1980-90 qu'elles n'en avaient eu auparavant, stimulées par la mode duremix,multiplication à l'infini de pseudo-nouvelles versions de leurs hits. Le remix, phénomène apparu timidement vers 1982-1984, plus largement vers 1986-1987, devient même la composante essentielle du marché de la musique de danse. Il y a également l'apparition de « nouvelles chansons » qui ne sont que des reliquats plus ou moins retravaillés d'anciens titres. C'est le phénomène de l’échantillonnage, lesampling,dont le précurseur est le (premier) titrerapRapper's Delightde 1979 qui reprenait alors l'instrumental deGood Timesde Chic. Au remix et à l’échantillonnage devenus rois s'ajoutent les reprises faites par les chanteurs d’origine:Gloria GaynorrechanteI Will Survive,Thelma HoustonDon't Leave Me This Wayet lesSister SledgeWe Are Family,Lost In MusicetHe's The Greatest Dancer.Les reprises sont aussi un gage de succès:Jimmy Somervilledoit beaucoup àI Feel Love,Don't Leave Me This Way,Never Can Say GoodbyeetYou Make Me Feel,Take ThatàCould It Be Magic,Relight My FireetHow Deep Is Your Love,Kym MazelleàWas That All It WasetYoung Hearts Run Free.Une judicieuse reprise peut même revitaliser une carrière, comme l'a faitDiana RossavecI Will Survive.Pour le public, c'est une bouffée d'air frais. Celui-ci en redemande encore et encore.

Années 1990

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Dans les années 90, en pleine période dance, le disco revient sous la forme de remixes dance des anciens tubes disco par des DJ du monde entier, ce qui sera un succès en discothèques mais ne fera pas revenir le style disco sur le devant de la scène. Cerrone continuera de moderniser durant cette décennie ses anciens tubes disco, le succès sera encore une fois au rendez-vous.

Années 2000

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Uneboule à facettesmoderne.

Lesannées 2000marquent le renouveau du genre avec un regain d'intérêt d'une partie de la population pour la musique des années 1970-1980. Certains parlent même de la « renaissance » du disco, phénomène qui pousse les maisons de disques à refaire des compilations et même des remix des plus grands tubes du genre. De nouveaux genres disco apparaissent auXXIesiècle, comme ledisco house.Il existe également de nouvelles et de nombreuses façons de vivre sur cette musique (en particulier chez soi, notamment grâce àinternet,auxwebradios,auxloftsmusicaux).

Toujours dans les années 2000, de nombreux artistes perpétuent le genredisco-funk.Parmi eux, on trouveJamiroquaiavecLittle L(2001),Irene CaraetForever My Love(2006), lesScissor Sistersavec entre autres leur tubeI Don't Feel Like Dancin'(2006), la mythiqueMadonnaet ses titres disco popHung Up(samplant habilementGimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)du groupeAbba) etSorry,Suzanne PalmeravecFree My Love(2007),Oliver CheathametSaturday Night(2007),Mikaet son titreRelax, Take It Easy(2007), qui mêlepopet disco ou encoreThe Pussycat DollsavecHush Hush; Hush Hush(2008).

Caractéristiques musicales

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Les réalisateurs artistiques de disco desannées 1970utilisent des instruments de leur époque. Le son disco est souvent associé à une rythmique basse/batterie mise très en avant dans le mix (souvent même plus forte que la voix), aux arrangements de violons et de cuivres avec des expressions linéaires à l'unisson ou bien joués dans les ponts (fill), et aux voix avec beaucoup d'effets d'écho et deréverbération.La partie rythmique, mise très en avant, est constituée d'une batterie et de percussions latines,congas,timbalesmais aussi de batteries électroniques ouboîte à rythmes(I Feel LovedeDonna Summer) qui appuient davantage le rythmefour-on-the-floor.Chaque temps du 4/4 est mis en avant par le pied de grosse caisse, un charleston marque les contretemps et un charleston ouvert sur le tempsoff.La grosse caisse est mixée très forte en volume. Laguitare basseest jouée souvent de manièresyncopéeen jouant sur les octaves et la technique duslap(ouslapping) est largement utilisée. La basse peut être remplacée par des sons de basse desynthétiseurs(ex:Moog). Laguitareest le plus souvent rythmique, dans un style funkychicken-scratch,avec des effets comme lawah-wahou lephaser,les temps faibles peuvent être accentués.

Lepianoet/ou des claviers électro-acoustiques, très à la mode dans les années 1970, comme leFender Rhodes,leWurlitzeret leHohner Clavinet,assurent l'accompagnement. Des arrangements sont réalisés avec des ensembles à cordes (violons, violoncelles...) (Love's themede Barry White). Un autre instrument à corde se retrouve sur de nombreuses productions disco, la harpe (I Will SurvivedeGloria Gaynor). Des ensembles decuivres,trompettes, trombones et d'autres instruments à vent comme la clarinette, le saxophone, le piccolo, la flûte et d'autres sont fréquents également. À la fin des années 1970, on commence à entendre dessynthétiseursqui remplaceront petit à petit les arrangements de cordes et de cuivres au cours des années 1980 et que les groupes de funk utiliseront de plus en plus lors de la baisse de popularité du disco.

Mode

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La multitude d'influences de la musique disco se ressent dans l'habillement, mais certains éléments dominent. Les amateurs de discothèque portent souvent des vêtements glamour et extravagants pour leurs soirées: pour les femmes, robes fines et fluides ou des pantalons amples et évasés, vêtements moulants enspandex,hot pants,catsuits.Le satin est présent dans toutes les pièces d’habillement. Les hommes s'habillent avec des chemises en polyester brillantes étoffées de cols pointus larges, des costumes deux ou trois pièces avec un gilet commeTony ManerodansLa Fièvre du samedi soir.Les pantalons sont généralement moulants en haut, mais la partie inférieure du pantalon peut être évasée. Lestalons hautsétaient eux aussi populaires pour les deux sexes. Gros bijoux et autres accessoires de mode sont courants. Homme ou femme, le style reste accessible mais ce « look disco » ne survit pas à l'arrivée desannées 1980.

Article détaillé:Mode disco.

Cinéma

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Pour le grand public, le disco s'incarne en1977dans le film deJohn BadhamLa Fièvre du samedi soir(Saturday Night Fever), qui révèleJohn Travolta.La bande originale, vendue à 40 millions d'exemplaires, comprend des chansons des Bee Gees et des titres disco connus (Yvonne Elliman, Tavares, KC & The Sunshine Band).

Le succès deLa Fièvre du samedi soirouvre cependant la voie à de nombreux autres films qui lient disco et cinéma, parmi lesquels:

Et plus récemment (après la vague disco des années 1980):

Notes et références

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  1. ↑(en)(2000)Last Night a DJ Saved My Life,(ISBN978-0-8021-3688-6),page 127: "Its [disco] music grew as much out of the psychedelic experiments... as from... Philadelphia orchestrations.
  2. ↑(en)(2008)The Pirate's Dilemma: How Youth Culture is Reinventing Capitalism,(ISBN978-1-4165-3218-7),page 140: "Disco, which emerged from the psychedelic haze of flower power infused with R&B and social progress that was being cooked up at the Loft..."
  3. ↑(en)Disco Double TakebyThe Village Voice:"And the scene's combination of overwhelming sound, trippy lighting, and hallucinogens was indebted to the late-60s psychedelic culture.", consulté le 29 novembre 2008.
  4. ↑(en)Disco: Encyclopedia II - Disco - Origins.Experiencefestival, consulté le 29 novembre 2008
  5. ↑(en)(2001)American Studies in a Moment of Danger,(ISBN978-0-8166-3948-9),page 145: "It has become general knowledge by now that the fusion of Latin rhythms, Anglo-Caribbean instrumentation, North American black" soul "vocals, and Euro-American melodies gave rise to the disco music"
  6. ↑aetb(en)(2003)The Drummer's Bible: How to Play Every Drum Style from Afro-Cuban to Zydeco,(ISBN978-1-884365-32-4),page 67: "Disco incorporates stylistic elements of Rock, Funk and the Motown sound while also drawing from Swing, Soca, Merengue and Afro-Cuban styles"
  7. ↑aetb(en)(2006)A Change is Gonna Come: Music, Race & the Soul of America,(ISBN978-0-472-03147-4),page 207: "A looser, explicitly polyrhythmic attack pushes the blues, gospel, and soul heritage into apparently endless cycle where there is no beginning or end, just an ever-present" now "."
  8. ↑(en)Donato, Marla (1987),House Music: A Pulsing Beat Finds A Home.Chicago Tribune.Tribune Company.3 avril 1987, consulté le 4 mai 2014.
  9. ↑(en)Trice, Dawn Turner (2012)House music: The beat goes on—Member of Chosen Few DJs delves into history of the musical movement.Chicago Tribune.Tribune Company.7 février 2012, consulté le 4 mai 2014.
  10. ↑(en)Warde-Aldam, Digby (2014):House music is great music – or can be.The Spectator.Press Holdings."I suspect the following statement may piss off dance nerds, but it’s fair to say that Knuckles had as much claim as anyone to having ‘invented’ house music thirty odd years ago. Essentially, he took the kitsch out of disco and turned it into a synthesiser-heavy global brand. Was it worth the effort, though?"; 8 avril 2014, consulté le 4 mai 2014.
  11. ↑(en)Walters, Barry (2014):Burning Down the House: Read SPIN's 1986 Feature on Chicago's Club Scene—New York has rap. Washington has go go. Chicago's got house, the boldest dance music on the planet. Put a little tickle on the jones' head, and jack yo' body.SPIN magazine.Spin Media."Farley claims he invented house music. House music is HARD disco. It goes BOOM BOOM BOOM BOOM with little variation, subtlety, melody, instrumentation — or music for that matter. House, by definition, ain't crossover. It's in the house, and it won't come out. [...] LikeLevan,Knuckles mixed dubbed-up inspirational electronic funk cult jams by the Peech Boys and D Train with '70s black disco classics by Loleatta Holloway and South Shore Commission. [...] They called this sound Warehouse music. For short, house music. "04-01-2014 (re-issue of a November 1987 article), consulté le 4 mai 2014.
  12. ↑Emmett G.Price, III,TammyKernodleet HoraceMaxille,Encyclopedia of African American Music,ABC-CLIO,,1116p.(ISBN978-0-313-34199-1,lire en ligne),p.405.
  13. ↑(en)Lori Ortiz,Disco Dance,ABC-CLIO,,172p..
  14. ↑(en)It’s Happy, It’s Danceable and It May Rule Summer,New York Times,29 mai 2013.
  15. ↑(en)«The birth of disco»,Oxford Dictionaries.
  16. ↑(en)The audience of gay males (esp. gay African American and Latino males).Pour en savoir plus:David A.Generalist,Routledge International Encyclopedia of Queer Culture,Routledge,,784p.(ISBN978-1-136-76181-2,lire en ligne),p.153.
  17. ↑aetb(en)Shapiro, Peter.Turn the Beat Around: The Rise and Fall of Disco,Macmillan, 2006. page 204–206: 'Broadly speaking, the typical New York discotheque DJ is young (between 18 and 30), Italian, and gay,' journalist Vince Lettie declared in 1975...Remarkably, almost all of the important early DJ were of Italian extraction...Italian Americans have played a significant role in America's dance music culture...While Italian Americans mostly from Brooklyn largely created disco from scratch...[1].
  18. ↑(en)(2007)The 1970s,(ISBN978-0-313-33919-6),page 203–204: "During the late 1960s various male counterculture groups, most notably gay, but also heterosexual black and Latino, created an alternative to Rockefeller, which was dominated by white—and presumably heterosexual—men. This alternative was disco".
  19. ↑(en)Disco Double Take: New York Parties Like It's 1975.Village Voicecom,consulté le 9 août 2009.
  20. ↑(en)What's That Sound? • W. W. Norton and Company, Inc..What's That Sound? • W. W. Norton and Company, Inc. Norton, consulté le 9 août 2009.
  21. ↑(en)Mac Arthur's Disco: Disco Clubs at Disco Music.Discotheques and Clubs of the 1970s/80s: "Mac Arthur's Disco". Disco Music, consulté le 9 août 2009.
  22. ↑(en)(1998)The Cambridge History of American Music,(ISBN978-0-521-45429-2),(ISBN978-0-521-45429-2),page 372:Initially, disco musicians and audiences alike belonged to marginalized communities: women, gay, black, and Latinos,consulté le 9 août 2009.
  23. ↑(en)(2002)Traces of the Spirit: The Religious Dimensions of Popular Music,(ISBN978-0-8147-9809-6),(ISBN978-0-8147-9809-6),page 117:New York City was the primary center of disco, and the original audience was primarily gay African Americans and Latinos.
  24. ↑(1976)Stereo Review,University of Michigan,p.75:[..] and the result—what has come to be called disco—was clearly the most compelling and influential form of black commercial pop music since the halcyon days of the "MotownSound "of the middle Sixties..
  25. ↑Les particularités de la danse disco, francebleu.fr, 3 juillet 2023
  26. ↑aetbGilles Médioni, «Le disco enfièvre la France»,L'Express,no3449,‎,p.84 à 86(ISSN0014-5270).
  27. ↑Betts, Stephen L. (June 14, 2019)"Gloria Gaynor Preaches Survival on Inspiring New Gospel Album"Rolling Stone.Retrieved 16 September 2021
  28. ↑Maye, Warren L. (2019)."You Will Survive".SAConnects.Retrieved 16 September 2021
  29. ↑Entretien avecWhit Stillman,in:François Armanet, «Mythologie: mes années disco»,Le Nouvel observateur,no2593,‎,p.66 à 68(ISSN0029-4713).
  30. ↑film de 1979 (AlloCiné)

Voir aussi

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Bibliographie

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Articles connexes

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Liens externes

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