Œuvre musicale
Uneœuvre musicaleest uneœuvre d'artcomposée desonset derythmes,respectant le plus souvent uneforme musicale
Caractéristiques[modifier|modifier le code]
Une œuvre musicale se construit au fur et à mesure de son déroulement dans letemps.L’écoute — au niveau supérieur de laperceptionde la musique — joue un rôle prédominant dans la structuration de l’œuvre, et permet de comprendre comment elle «fonctionne» pour chaque individu, comment elle crée un processus (suite d'états ou de phases) d’un type particulier. L’essence dumusicalréside moins dans ce qui est perçu que dans ce qui est fait de ce perçu. Il est donc du devoir ducompositeurd'attribuer une fonctionnalité musicale par destination à des objets sonores qui ne sont qu'un matériau disparate.
L'œuvre musicale est donc le projet d'unecomposition musicaleparticulière. Le concept peut s'étendre à celui demusique improvisée,et à celui demusique de transmission oraleoù, là encore, l'interprète-compositeur crée ses propres architectures, conduit laformede son œuvre et joue avec notre sens de laperception auditive.L'œuvre musicale suppose ensuite l'existence d'unsystème de notationquelconque, susceptible de générer unepartition,cette dernière permettant latransmissionet lareproductionde l'œuvre musicale.
Le concept d'œuvre musicale est une singularité de lamusique savante occidentale,dont le système de notation a été élaboré au cours de la deuxième moitié duMoyen Âge.
Un musicien occidental absorbé par la lecture d'unepartitionserait sans doute un phénomène plutôt énigmatique pour un autre musicien pratiquant une musique de transmission orale. Pour ce dernier, en effet, la seule chose à respecter et à transmettre dans le domaine musical, ce sont les usages traditionnels (par exemple, leséchelles,lesmodes rythmiques,etc.). En outre, une musique exécutée dans des circonstances déterminées, n'a qu'une valeur éphémère et n'a pas par conséquent à être conservée pour être rejouée, telle quelle, dans d'autres circonstances. Pour ce type de musicien, donc, les concepts de partition et d'œuvre ne sont pas pertinents. Pour illustrer ce problème (culturel) des œuvres musicalesJean-Jacques Nattiezcite une très intéressante anecdote relatée parRoman Jakobsondans le compte-rendu d’une conférence deGustav Becking(en),linguisteetmusicologue,que celui-ci a prononcée en 1932 auCercle linguistique de Prague:« Un indigène africain joue un air sur sa flûte de bambou. Le musicien européen aura beaucoup de mal à imiter fidèlement la mélodie exotique, mais quand il parvient enfin à déterminer les hauteurs des sons, il est persuadé de reproduire fidèlement le morceau de musique africain. Mais l’indigène n’est pas d’accord car l’européen n’a pas fait assez attention au timbre des sons. Alors l’indigène rejoue le même air sur une autre flûte. L’européen pense qu’il s’agit d’une autre mélodie, car les hauteurs des sons ont complètement changé en raison de la construction du nouvel instrument, mais l’indigène jure que c’est le même air. La différence provient de ce que le plus important pour l’indigène, c’est le timbre, alors que pour l’européen, c’est la hauteur du son. L’important en musique, ce n’est pas le donné naturel, ce ne sont pas les sons tels qu’ils sont réalisés, mais tels qu’ils sont intentionnés. L’indigène et l’européen entendent le même son, mais il a une valeur tout à fait différente pour chacun, car leur conception relève de deux systèmes musicaux entièrement différents; le son dans l'œuvre musicale fonctionne comme élément d’un système. Les réalisations peuvent être multiples, l’acousticien peut le déterminer exactement, mais l’essentiel en musique, c’est que le morceau puisse être reconnu comme identique »[1].
L'existence de l'œuvre implique une spécialisation qui divise lesmusiciensen deux, voire trois, classes: d'un côté, les créateurs, appeléscompositeurs,de l'autre, les exécutants, appelésinterprètes;s'adressant, chacun à leur manière, à des auditeurs.
Cette tripartition a été théorisée par la notion depoïétiquedécrite dans lasémiologie musicale.
AuXXesiècle,les systèmes de reproduction sonore (disques microsillons,bandes magnétiques,disques compacts,fichiers informatiques…) permettent d'enregistrer une réalisation musicale donnée. Cette fidèlephotographie sonoreentre en concurrence avec lapartition de musiquequi recule inévitablement, sans toutefois disparaître complètement. Il convient donc désormais d'élargir le concept d'œuvre musicale aux divers types d'enregistrements musicaux (analogiques ou numériques), dans lesquels la musique notée est souvent concurrencée par la musique improvisée.
Notes et références[modifier|modifier le code]
- Jean-Jacques Nattiez,Fondements d’une sémiologie de la musique,Paris,Union générale d'éditions,coll.« 10/18 »,,448p.(ISBN978-2-264-00003-3)
Bibliographie[modifier|modifier le code]
- Henri-Claude Fantapié,Restituer une œuvre musicale, de l'œuvre imaginée à l'œuvre partagée,éditions L'Harmattan, 2009, 237 p.(ISBN978-2-296-10104-3)
- INGARDEN (Roman), tr. de l’allemand par SMOJE (Dujka),Qu’est-ce qu’une œuvre musicale?,Paris, Christian Bourgois, coll. Musique / Passé / Présent, 1989, 215 p.(ISBN978-2267006629)
Annexes[modifier|modifier le code]
Articles connexes[modifier|modifier le code]
- Composition musicale
- Improvisation musicale
- Transcription (musique)
- Sociologie de la musique
- Forme musicale
- Genre musical
- Musique classique
- Musique occidentale
- Partie
- Partition
- Structure musicale
Liens externes[modifier|modifier le code]
