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Abbas Kiarostami

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Abbas Kiarostami
عباس کیارستمی
Description de cette image, également commentée ci-après
Abbas Kiarostami en 2013.
Naissance
Téhéran(Iran)
Nationalité Drapeau de l'IranIranienne
Décès (à 76 ans)
14earrondissement de Paris(France)
Profession Poète
Photographe
Scénariste
Films notables Close-up
Copie Conforme
Le Goût de la cerise
Le vent nous emportera
Trilogie de Koker

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Abbas Kiarostami(enpersan:عباس کیارستمی,Abbās KiārostamiÉcouter), né leàTéhéranenIranet mort leàParisenFrance,est unréalisateur,scénaristeetproducteur de cinémairanien.

Dans le monde du cinéma depuis les années 1970, Kiarostami signe plus de quarante films dont descourts métrages,desdocumentairesou encore desfilms dramatiques.La critique l’a majoritairement loué pour des œuvres telles queClose-up,latrilogie de Koker(Où est la maison de mon ami?en1987,Et la vie continueen1991etAu travers des oliviersen1994), ouLe Goût de la ceriseen1997etLe vent nous emporteraen1999.

Abbas Kiarostami s’investit comme scénariste,monteur,directeur artistique,producteur mais surtout en tant que réalisateur. Avant de se tourner vers le cinéma un peu plus tard, il débute en produisant des dessins animés, des génériques et des supports publicitaires. Il est égalementpoète,photographe,peintre,illustrateur etdessinateur graphiste[1].

Kiarostami est un des réalisateurs de laNouvelle Vague iranienne(sinamâ-yé motafavetou « cinéma différent »), un mouvement ducinéma iranienqui commence vers la fin desannées 1960et inclut les précurseursFurough Farrokhzad,Sohrab Shahid Saless,Bahram BeyzaietParviz Kimiavi.Ces réalisateurs ont beaucoup de techniques en commun, dont l’utilisation du dialogue poétique et de la narration allégorique pour traiter les séquences politiques et philosophiques[2].

Kiarostami est connu pour filmer les enfants comme protagonistes de films documentaires à style narratif[3],ainsi que pour des innovations en termes de réalisation. Il utilise la poésie iranienne contemporaine dans les dialogues, les titres et les thèmes de ses films.

Biographie

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Jeunesse et formation

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Kiarostami est diplômé en peinture et conception graphique de la faculté desBeaux-artsde l’université de Téhéran.

Kiarostami est né àTéhéranle[4].Intéressé par l’art et le cinéma[5]dès son enfance, il gagne un concours de peinture à dix-huit ans, avant de faire ses études à la faculté desbeaux-artsde l’université de Téhéran[6].Il finance une partie de ses études en travaillant en tant qu’agentde lacirculation.Dans lesannées 1960,Kiarostami travaille dans la publicité comme peintre, concepteur et illustrateur. Il conçoit des affiches et crée des films publicitaires[7].

Entre 1962 et 1966, il tourne environ 150 annonces pour la télévision iranienne. Vers la fin des années 1960, il commence à créer des génériques pour des films (dontGheysardeMassoud Kimiaei) et à illustrer des livres pour enfants[6],[8].

En1969débute laNouvelle Vague iranienneavec le film deDariush MehrjuiLa Vache (Gav).La même année, sous l’influence de Firuz Shivanlu, Kiarostami participe avecEbrahim Forouzeshà la création d’un département réalisation à l’Institut pour le développement intellectuel des enfants et des jeunes adultes deTéhéran(leKanun), qui était à l'origine dédié à la publication de livres pour enfants[9].Cet institut a été créé sous l’impulsion desPahlavi,qui proposaient ainsi un exutoire créatif à la jeunesse iranienne afin de la détourner des activités politiques[10].LeKanunest alors une des deux structures publiques de production de films en Iran. Il deviendra un des hauts lieux du développement d’une modernité cinématographique à l’iranienne selon Agnès Devictor[11],[12].

Hamid Dabashi, professeur d’études iraniennes à l’université Columbia,explique que, malgré la situation politique de l’Iran, Kiarostami avait des préoccupations créatives différentes:

« Kiarostami cherchait à re-lire la réalité à partir d'une table rase qui rendrait de nouveau du sens au monde et de la confiance dans celui-ci[10].»

La première réalisation de Kiarostami pour le cinéma est un film de douze minutes en noir et blanc,Le Pain et la Rue(Nan va koutcheh)(1970), uncourt métragenéoréalisteau sujet de la confrontation d’un écolier malheureux et d’un chien agressif, réalisé à la demande d'un ami pour son projet de studio de cinéma pour enfants[13]. La Récréation(Zang-e tafrih)suit en1972.

Le département réalisation, qui permet à Kiarostami de réaliser ses premiers courts métrages, finit par devenir l’un des studios cinématographiques les plus célèbres d’Iran,produisant non seulement les films de Kiarostami, mais aussi desfilms iraniensappréciés telsLe Coureur(Amir Naderi,1985) etBashu, le petit étranger(Bahram Beyzai,1986)[6].

Développement d’un style personnel

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Hassan Darabi dansLe Passager(1974).

Abbas Kiarostami épouse Parvin Amir-Gholi en 1969. Ils ont deux enfants: Ahmad, né en 1971, et Bahman, né 1978. Le couple divorce en 1982.

Bahman Kiarostamiest lui-même devenuréalisateuretcinéaste.En 1993, âgé de quinze ans, il a dirigé avec l’aide de son père ledocumentairePériple au pays des voyageurs (Journey to the Land of the Traveller).

Kiarostami réussit à affirmer son style, malgré le manque de moyens sous le règne duShah.Il travaille habituellement sur des thèmes politiques, tels que l’ordre, la liberté individuelle, ou encore sur la justice sociale, comme dans ses filmsAvec ou sans ordre,Cas numéro un, cas numéro deux,Le ConcitoyenouClose-up.Il affirme:

« C'est la norme qui doit s'adapter à la société et non la société à la norme[14].»

Dans les années 1970, acteur de la renaissance cinématographique iranienne, Abbas Kiarostami suit un modèleindividuelde la réalisation[10].En parlant de son premier film, il déclare:

«Le Pain et la Rueétait ma première expérience de cinéma et, je dois le dire, une expérience très difficile. J'ai dû travailler avec un enfant très jeune, un chien, et une équipe non professionnelle excepté le cinéaste intransigeant et se plaignant tout le temps. Eh bien, dans un sens, le cinéaste avait raison parce que je n'avais pas suivi les conventions de réalisation auxquelles il s'était habitué[15].»

AprèsExpérience,en1973,Kiarostami réaliseLe Passager(Mossafer)en1974.Le Passagerraconte l’histoire de Hassan Darabi, un garçon de dix ans, difficile et amoral, vivant dans une petite ville d’Iran. Il souhaite voir l’équipe nationale de footballjouer un match important àTéhéran.Pour y arriver, il arnaque ses amis et des voisins. Après nombre d’aventures, il atteint finalement lestade Aryamehrà l’heure du match. Ce film traite de la détermination d’un garçon dans son dessein et de son indifférence aux effets de ses actions sur les autres; en particulier ceux qui sont les plus proches de lui. Le film est un examen du comportement humain et de l’équilibre du bien et du mal. Il contribue à la réputation deréalisme,de simplicitédiégétique,et de complexité stylistique de Kiarostami. Il témoigne aussi de son goût pour les voyages, aussi bien matériels que spirituels[16].

En1975,Kiarostami dirige les courts-métragesMoi aussi je peux(Man ham mitounam) etDeux solutions pour un problème(Dow rahehal baraye yek massaleh). Début1976,il réaliseCouleurs(Rangha),suivi du film de 54 minutes,Le Costume de mariage(Lebassi baraye aroussi)relatant l’aventure de trois adolescents entrant en conflit à propos d’un costume de mariage[17],[18].Le premierlong métragede Kiarostami est, en1977,Le Rapport(Gozaresh),d’une durée de 112 minutes. Le sujet est la vie d’unpercepteuraccusé decorruption;entre autres thèmes, le film aborde la question dusuicide.Durant cette même année, il tourne deux autres courts métrages:Comment utiliser son temps libre?(Az oghat-e faraghat-e khod chegouneh estefadeh konim?)etHommage aux professeurs(Bozorgdasht-e mo’allem).En1979,il produit et dirigeCas numéro un, cas numéro deux(Ghazieh-e shekl-e avval, ghazieh-e shekl-e dovvom).

Après la révolution iranienne

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Après larévolution iranienneen1979,l’État iranien, transformé en république islamique, cherche à islamiser l’ordre social. Cet objectif va avoir des répercussions sur lecinéma iranien:les nouveaux dirigeants du pays cherchent alors à créer un genre national unique, un cinéma « pur » et débarrassé de toute « vulgarité » et de tout lien à l’Occident[11].Des institutions publiques sont donc créées ou remodelées afin de permettre au pouvoir politique et religieux d’atteindre ses objectifs, c’est-à-dire de favoriser une production cinématographique nationale qui soit en conformité avec les normes islamiques imposées à toute la société.

Kiarostami reste enIranaprès larévolution— alors que certains autres réalisateurs iraniens s’enfuient en Occident. Il considère cette décision comme l’une des plus importantes de sa carrière. Kiarostami pense que sa nationalité et le fait de rester en Iran confortent son savoir-faire de réalisateur:

« Si vous prenez un arbre qui est enraciné dans la terre et si vous le replantez en un autre endroit, l'arbre ne produira plus de fruits, dit-il, et s'il le fait, le fruit ne sera pas aussi bon que s'il était dans son endroit originel. C'est une règle de la nature. Je pense que si j'avais fui mon pays, je ressemblerais à cet arbre[19].»

Au début des années 1980, Kiarostami dirige plusieurs courts-métrages dontLa Rage de dents(Dandān dard)(1980),Avec ou sans ordre(Be tartib ya bedun-e tartib)(1981),Le Chœur(Hamsarayan)(1982) ou encoreLe Concitoyen(Hamshahri)(1983). La plupart de ces films sont réalisés au sein duKanun,qui survit à la révolution grâce à son dynamisme et son indépendance selon Agnès Devictor[11].L’institut dont la direction avait été confiée à Kiarostami, dispose d’un budget indépendant, bien que son conseil de direction accueille le ministre de l’Éducation, le ministre de la Culture et de l’orientation islamique et le président de la Télévision. C’est de cette institution que sortiront les premiers films iraniens sélectionnés à l’étranger, commeOù est la maison de mon ami?(Khaneh-ye doust kodjast?),que Kiarostami réalise en1987.

Où est la maison de mon ami?est le récit apparemment simple de la quête d’un écolier de 8 ans, nommé Ahmad, consciencieux et qui cherche à rendre son cahier à son ami habitant dans le village voisin de Koker, Pochteh. S’il ne parvient pas à le remettre avant le jour suivant, son ami risque d’être renvoyé de l’école. Mais en arrivant à Pochteh, on lui dit que Mohammad, son ami, est parti pour Koker… Les croyances traditionnelles des campagnards iraniens sont dépeintes tout au long du film. Ce film est remarquable pour l’utilisation poétique du paysageruraliranien et pour son profond réalisme. Ces éléments sont importants dans le travail de Kiarostami. Abbas Kiarostami a réalisé ce film du point de vue d’un enfant sans la condescendance qu’on peut déplorer dans beaucoup de films traitant des enfants[20],[21].

En1987,Kiarostami contribue au scénario deLa Clé(Kelid)qu’il monte mais ne dirige pas. En1989,il réaliseDevoirs du soir(Mashgh-e Shab).

Où est la maison de mon ami?et les films suivantsEt la vie continue(Zendegi va digar hich)[22],en1992,puisAu travers des oliviers(Zir-e derakhtan zeytoun)en1994,sont désignés comme étant laTrilogie de Kokerpar lescritiques de cinéma.En effet, ces trois films mettent en vedette le village deKoker,au nord de l’Iran. Les films sont en rapport avec le tremblement de terre de1990[23].Kiarostami emploie les thèmes de la vie, de la mort, du changement, et de la continuité pour relier les films[24]. La trilogie remporte un vif succès enFrancedans lesannées 1990ainsi que dans d’autres pays comme lesPays-Bas,laSuède,l’Allemagneet laFinlande[25].Kiarostami lui-même ne considère pas ces trois films comme une trilogie. Il suggère plutôt que la trilogie est formée des deux derniers titres et du filmLe Goût de la cerise(Ta’m-e gilas)(1997). Ces trois films ont en effet un thème commun, le caractère précieux de la vie[26],en particulier dans le « face-à-face entre la vie et la mort » (selon ses propres termes)[24].

Et la vie continue(Zendegi va digar hich)est le dernier film de Kiarostami produit par leKanun,et marque la fin du dynamisme de cette institution, en 1992. Agnès Devictor souligne que la qualité en moyenne très élevée de la production cinématographique iranienne postrévolutionnaire est en partie due au soutien de l’État et des différentes institutions comme leKanunqui permettaient de financer les films, et offraient ainsi une certaine liberté artistique à des réalisateurs moins soumis aux exigences de rentabilité[11],[27].

Reconnaissance internationale

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Abbas Kiarostami au65efestival du film de Veniseen2008.

Durant lesannées 1990,le cinéma de Kiarostami a les vertus d’un outil diplomatique: ses films ont introduit en Occident une nouvelle vision de l’Iran,différente des clichés médiatiques. Mais l’État iranienréprouve ses films, les jugeant « insuffisamment islamiques »[14]et « trop formatés au goût de l'Occident »[28],quoique la réprobation institutionnelle soit rendue difficile par la renommée grandissante du réalisateur[29].

Le Goût de la ceriseest, par exemple, censuré pendant quelque temps en Iran[30].Mais le film est autorisé la veille de la remise du palmarès duFestival de Cannesoù Abbas Kiarostami recevra laPalme d'or(l'État parviendra tout de même à imposer des modifications à Kiarostami, en le forçant à remplacer un morceau deLouis Armstrongde la bande son par de la musique traditionnelle[31]).

En1990,Kiarostami dirigeClose-Up(Gros plan).Ce film relate l’histoire vraie d’un homme qui se fait passer pour le réalisateurMohsen Makhmalbaf.L’imposteur dupe une famille en faisant croire à ses membres qu’ils seront les vedettes de son futur long métrage. La famille suppose que le vol est le motif de ce méfait, mais l’imposteur, Hossein Sabzian, prétend que samotivationétait plus complexe. Le film, mi-documentaire,mi-fiction, examine la justification morale de Sabzian à usurper l’identité de Makhmalbaf. La défense d’Hossein Sabzian semble difficile à comprendre si le spectateur ne partage pas sa passion pour l’arten tant qu’émancipateur culturel et intellectuel[32],[33].

Close-Upreçoit les louanges de réalisateurs tels queQuentin Tarantino,Martin Scorsese,Werner Herzog,Jean-Luc GodardetNanni Moretti[34].

En1991,Kiarostami réaliseEt la vie continue(Zendegi va digar hich)considéré par des critiques comme le deuxième film de latrilogie du tremblement de terreoutrilogie de Koker.Le film suit un père et son jeune fils pendant leur voyage deTéhéranàKokerà la recherche des deux jeunes garçons (qui ont tenu les premiers rôles dans le film de1987,Où est la maison de mon ami?), craignant qu’ils aient perdu la vie dans le tremblement de terre de1990.Pendant qu’ils voyagent dans un paysage dévasté, ils rencontrent des survivants du séisme contraints de survivre au milieu de la tragédie[35],[36],[37].Cette année-là, Kiarostami gagne leprix Roberto-Rossellinien tant queréalisateur;c’est la première récompense professionnelle cinématographique de sa carrière. Le dernier film de latrilogie de Kokerest intituléAu travers des oliviers(Zir-e derakhtan zeytoun),en1994.Une des scènes secondaires deEt la vie continuedevient le drame central de ce film[38].

Adrian Martin, critique de cinéma, qualifie de « graphique » le style de réalisation de latrilogie de Koker.Ce style graphique associe les formes ondulant dans le paysage et la géométrie des forces de la vie et du monde[39],[40].DansEt la vie continue(1992), unflashbackdu chemin en zigzag déclenche chez le spectateur le souvenir du film précédent,Où est la maison de mon ami?,de1987,réalisé avant le tremblement de terre. Cet effet, à son tour, relie symboliquement à la reconstruction post-sismique deAu travers des oliviersen1994.

En 1995, leFestival de Locarnoprésente la première rétrospective complète de son œuvre, qui contribue à sa reconnaissance internationale[41].

Avec le tournage du filmAu travers des oliviers(préacheté par Ciby 2000, une filiale deBouygues), Abbas Kiarostami se lance dans la coproduction internationale. À partir de la fin des années 1990,Marin Karmitz(MK2), exploitant et distributeur, devient le principal acteur de la coproduction en Iran, et coproduit des films de Kiarostami ou deMohsen Makhmalbaf.La notoriété de Kiarostami grandit avec les récompenses prestigieuses qui lui sont décernées lors defestivals internationaux[42].

Il écrit ensuite lesscénariosdeLe Voyage(Safar,1996)réalisé par Alireza Raisian etLe Ballon blanc(Badkonak-e sefid,1995) pour son ancien assistant,Jafar Panahi[6].Entre1995et1996,il est impliqué dans la production deLumière et Compagnie,une collaboration de quarante réalisateurs.

7 chenars,l'une de ses œuvres pour l'Annual Image Festival.

En1997,Kiarostami remporte laPalme d'orauFestival de CannespourLe Goût de la cerise(Ta’m-e gilas),ex æquoavecShōhei Imamurapourl'Anguille.Ce film fait le récit d’un homme désespéré, M. Badii, tenté par le suicide. Le film traite de thèmes tels que lamoralité,lalégitimitéde l’acte dusuicide,le sens de lacompassion[43],et la responsabilité motivée par la liberté du choix de vivre[44].

Kiarostami dirige ensuiteLe vent nous emportera(Bād mā rā khāhad bord)(1999), qui remporte le Grand Prix du Jury (Lion d’argent) à laMostra de Venise.Le film met en opposition des idées rurales et urbaines sur la dignité du travail. Il aborde les thèmes de l’égalité des femmes et des avantages du progrès, par le biais du séjour d’un étranger dans un villagekurdereculé[25].Treize ou quatorze personnages du film restent constamment invisibles, le spectateur ne se rend compte de leur présence que par leurs voix[45].

En 2000, à la cérémonie des récompenses duFestival du film de San Francisco,Kiarostami surprend tout le monde en offrant sonPrix Akira Kurosawapour sa carrière de réalisateur à l’acteur vétéran iranienBehrouz Vossoughipour sa longue contribution au cinéma iranien[46],[47].

En2001,Kiarostami et son assistant, Seifollah Samadian, voyagent àKampala(Ouganda) à la demande duFonds international de développement agricoledesNations Unies.L’organisation internationale les envoie filmer undocumentaireau sujet des programmes d’aide aux orphelins ougandais. Kiarostami reste pendant dix jours et réaliseABC Africa.Le voyage était à l’origine prévu comme une recherche préalable à une véritable réalisation, mais Kiarostami finit par monter le film entier à partir du métrage obtenu[48].Bien que les orphelins de l’Ouganda soient essentiellement le résultat de l’épidémie de Sida,Geoff Andrew, rédacteur du magazine britanniqueTime Outet responsable des programmes duNational Film Theatrede Londres, affirme, au sujet deABC Africa:« comme ses quatre précédentes réalisations, ce film n’a pas pour sujet la mort mais la vie et la mort: comment elles sont liées et quelle attitude pourrions-nous adopter en ce qui concerne leur irrémédiabilité symbiotique[49].»

En2002,Kiarostami dirigeTen,où il met en œuvre une technique inhabituelle de réalisation et où il abandonne plusieurs conventions d’écriture du scénario[45].Kiarostami se concentre sur le paysage sociopolitique de l’Iran.Les images sont vues par les yeux d’unefemmequi roule dans les rues deTéhéranpendant plusieurs jours. Son voyage se compose de dix conversations avec des passagers: sa sœur, uneauto-stoppeuseprostituée, une jeune mariée abandonnée, son exigeant jeune fils, et d’autres. Ce modèle de réalisation a été salué par un certain nombre decritiquesde film professionnels telsA. O. Scott.Scott a écrit dans leNew York Timesque Kiarostami,« en plus d’être peut-être le réalisateur de cinéma iranien le plus admiré au monde durant la dernière décennie, est également parmi les maîtres mondiaux du cinéma des véhicules à moteur… Il conçoit l’automobile comme un lieu de réflexion, d’observation et, surtout, de conversation[50].»

En2003,Kiarostami dirigeFive,unlong métragepoétique sans dialogue ni personnages. Il se compose de cinq longues prises de vue de la nature, prises en continu avec une caméra manuelle au formatDigital Video,le long des rivages de lamer Caspienne.Bien que le film manque d’un scénario clair, Geoff Andrew dit du film qu’il est« plus que juste de jolies images […]; réunies dans l’ordre, elles contiennent une sorte de trajectoire narrative abstraite et/ou émotionnelle, qui oscille entre la séparation et la solitude et la communauté, entre le mouvement et le repos, entre le quasi-silence et le bruit et les chants, entre la lumière et l’obscurité puis à nouveau la lumière, finissant sur une note de renaissance et de régénération[51].»Plus loin, Andrew signale le degré d’artifice caché derrière l’apparente simplicité du langage figuré.

En2004,Kiarostami produit10 on Ten,un documentaire à épisodes. Dans cette œuvre, Kiarostami explique en dix leçons comment réaliser un film pendant qu’il conduit sur les lieux de tournage de ses anciens films. Le film est réalisé enDigital Videoavec une caméra fixe montée à l’intérieur d’une automobile, réminiscence duGoût de la ceriseet deTen.

En2005-2006,il dirigeLes Routes de Kiarostami,uncourtdocumentairede 32 minutes qui incite à la réflexion sur le pouvoir du paysage, combinant d’austères images en noir et blanc avec des vues poétiques, mêlant la musique avec les thèmes politiques.

L’un des derniers film de Kiarostami estTickets(2005) dirigé en collaboration avecKen LoachetErmanno Olmi.Il aborde le sujet des influences réciproques entre personnes, dans les transports en commun et dans la rue, et la vie quotidienne.

Abbas Kiarostami continue toujours, parallèlement à son activité cinématographique, à photographier l’Iran,l’une de ses plus grandes passions, et à exposer ses œuvres. Il crée aussi des structures diverses comme à laBiennale de Veniseen2001[42].

Kiarostami apparaît fréquemment portant des lunettes à verre fumé ou des lunettes de soleil, qu’il porte pour motifs médicaux[52].

Tombe d'Abbas Kiarostami àLavassan.

En2010est présenté pour la première fois au festival de CannesCopie conforme,mettant en vedetteJuliette BinocheetWilliam Shimell.Coproduction franco-italo-belge,Copie conformenous transporte en Toscane et se laisse entendre en trois langues, soit l’anglais, l’italien et le français. Sa particularité tient au jeu interprétatif qu’il propose[53].Abordé de manière chronologique, le film laisse supposer la rencontre d’une antiquaire d’origine française établie à Arezzo en Italie et d’un critique d’art britannique, venu en Toscane pour faire la promotion de son livre. À rebours, la trame narrative permet aussi bien de penser que l'auteur d'un ouvrage sur la notion de copie en art passe une journée à Lucignano avec son épouse, ou qu'il s'ajuste au jeu provocateur d'une femme pleine de désirs. Ce premier film du réalisateur iranien tourné dans une autre langue que lepersanobtient une excellente réception critique (prix d'interprétation fémininedu festival de Cannes pour Juliette Binoche,prix de la jeunessedu festival de Cannes) qui lui permettra de poursuivre sa carrière internationale.

En2012,Kiarostami dirigeLike Someone in Love,une production franco-japonaise. Le film sera présenté pour la première fois aufestival de Cannesla même année. En 2015, il prépare un nouveau film, produit par MK2, qui doit être tourné en Chine. La maquette préparatoire de ce film a été tournée[54].

Jean-Luc Godard aurait dit de lui:

« Le cinéma commence avec D.W. Griffith et prend fin avec Abbas Kiarostami[55].»

Décès

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Samedi,une agence de presse iranienne (ISNA) annonce que Abbas Kiarostami souffre d'un cancer du système gastro-intestinal. Il meurt le,à l'âge de 76 ans dans le14earrondissement de Paris[56],des suites de cette maladie[57].

Style cinématographique

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Affranchissement des cadres traditionnels

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Bien que Kiarostami soit comparé àSatyajit Ray,àVittorio De Sica,àÉric Rohmeret àJacques Tati,ses films présentent un modèle singulier, mobilisant des techniques de son invention[6].

Pendant le tournage du filmLe Pain et la Rueen1970,Kiarostami est en désaccord avec sondirecteur de la photographieà propos de la scène de l’attaque du chien: celui-ci désire des prises de vues séparées du garçon s’approchant, un plan de sa main lorsqu’il entre dans la maison et ferme la porte, puis une prise de vue du chien; Kiarostami pense quant à lui que si les trois scènes pouvaient être filmées ensemble, cela produirait un effet plus sûr et ajouterait de la tension à la situation. Cette seule scène nécessita près de quarante jours de réalisation, jusqu’à ce que Kiarostami soit totalement satisfait de la scène. Plus tard, Abbas commente cela en disant que la rupture des scènes peut perturber lerythmeet le contenu de la structure du film et qu’il a préféré laisser la scène se dérouler d’elle-même[15].

Contrairement à d’autres réalisateurs, Kiarostami ne montre aucun intérêt pour la mise en scène de séquences extravagantes decombatou des scènes trépidantes de poursuite dans desproductionsde grande envergure. À l’inverse, il essaye d’adapter les moyens du film à ses propres exigences[58].Kiarostami semble avoir mis son style au point avec latrilogie de Koker,qui inclut une myriade deréférencesà sa propre production cinématographique, en reliant les thèmes communs et la matière des sujets entre les différents films. Stephen Bransford constate que les films de Kiarostami ne contiennent pas de références au travail d’autres metteurs en scène, mais sont agencés de telle façon qu’ils soient leur propre référencement. Bransford estime que ses films sont souvent modelés avec une dialectique continue, un film étant l’écho d’un précédent et le démystifiant partiellement[38].

Kiarostami teste de nouveaux modes de tournage, utilisant des méthodes et techniques de réalisation différentes. Une grande partie deTen,par exemple, est filmée dans une automobile en mouvement dans laquelle Kiarostami n’est pas présent. Une caméra placée sur le tableau de bord les filme tandis qu’ils conduisent à traversTéhéran[15],[59].La caméra peut pivoter, prenant les visages des personnages pendant leurs actions, en effectuant une série de plans extrêmement rapprochés.Tenest une expérience qui recourt à l’utilisation de caméras numériques pour éliminer virtuellement le réalisateur. Cette nouvelle orientation vers un cinéma micro-numérique est définie comme une pratique de réalisation à micro-budget liée à une base de production numérique[60].

L’œuvre de Kiarostami introduit une définition différente du mot « film ». Selon plusieurs professeurs de cinéma tels que Jamsheed Akrami de l’université William Paterson, Kiarostami essaie systématiquement de redéfinir le film en oubliant la complète transparence et en contraignant le spectateur à une participation accrue. Depuis le début des années 2000, il diminue progressivement la longueur de ses films, ce qui, selon Akrami, ramène l’expérience de la réalisation d’une préoccupation collective vers une forme plus pure et plus fondamentale d’expression artistique[58].

Combinaison de la fiction et du réalisme

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Les films de Kiarostami comportent un degré notable d’ambiguïté, un mélange original de simplicité et de complexité, et allient souvent fiction et éléments documentaires[61].Kiarostami affirme:« Nous ne pouvons jamais nous approcher de la vérité sauf en mentant[6],[62].»

La frontière entre fiction et non-fiction est sensiblement réduite dans son cinéma[63].Le philosophe françaisJean-Luc Nancy,écrivant au sujet de Kiarostami, et plus particulièrement de son filmEt la vie continue,prétend que ses films ne sont ni tout à fait de la fiction ni tout à fait du documentaire.Et la vie continue,écrit-il, n’est ni représentation ni reportage, mais plutôt « évidence »:

« Il ressemble totalement à un reportage, mais tout indique à l'évidence que c'est la fiction d'un documentaire (en fait, Kiarostami a réalisé le film plusieurs mois après le tremblement de terre), et que c'est plutôt un document au sujet de la "fiction": pas dans le sens d'imaginer l'irréel mais dans le sens très spécifique et précis de la technique, de l' "art" de construire des images. Pour l'image au moyen de laquelle, chaque fois, chacun ouvre un monde et s'y précède n'est pas donnée toute faite (comme le sont celles des rêves, des fantasmes ou des mauvais films): elle doit être inventée, coupée et montée. Ainsi c'est "évidence", en ce sens que s'il m'arrive un jour de "regarder" la rue que je monte et descends dix fois un jour, je construis pendant un instant une nouvelle "évidence" de ma rue[64].»

Pour Jean-Luc Nancy, cette notion de cinéma en tant qu’« évidence », plutôt que comme documentaire ou œuvre d'imagination, est liée à la manière dont Kiarostami traite la vie et la mort[65]:

« L'existence résiste à l'indifférence de la vie et la mort, elle vit au-delà de la "vie" mécanique, c'est toujours son propre deuil et sa propre joie. Elle devient figure, image. Elle ne devient pas aliénée dans des images, mais elle est présentée là: les images sont l'évidence de son existence, l'objectivité de son affirmation. Cette pensée — qui, pour moi, est la pensée même de ce film [Et la vie continue] — est une pensée difficile, peut-être la plus difficile. C'est une pensée lente, toujours en cours, égrenant un chemin de façon que le chemin lui-même devienne pensée. C'est cela qui égrène des images de sorte que les images deviennent cette pensée, de sorte qu'elles deviennent l'évidence de cette pensée — et pas afin de la "représenter"[66].»

En d’autres termes, en voulant faire plus que simplement représenter la vie et la mort comme des forces opposées ou, plutôt, pour illustrer la manière dont chaque élément de la nature est dialectiquement lié à l’autre, Kiarostami conçoit un cinéma qui fait plus que présenter au spectateur les seuls « faits », mais ce n’est pas non plus simplement une question d’artifices. Puisque l’« existence » signifie plus que simplement la vie, elle est projective, contenant un élément irrémédiablement fictif, mais dans ce « être plus que » la vie, elle est aussi contaminée par le caractère mortel. Nancy éclaire, par d’autres termes, l’interprétation de l’affirmation de Kiarostami soulignant quele mensonge est le seul chemin vers la vérité[67],[68].

Emmanuel Burdeau,dans lesCahiers du cinéma,découvre, dans cette préséance de la fiction sur la réalité, et, dans certaines mises en scène duGoût de la cerise,une machinerie narrative kafkaïenne, permettant à l'auteur de montrer une fonction paradoxale, mais primordiale, de la croyance par rapport à la réalité (de même que, dans ce film, la possibilité du suicide conditionne positivement la liberté de vivre, selon Kiarostami[69]):

« Cela ne nous servirait donc à rien de savoir ce qui a pu pousser M. Badii à vouloir mourir, puisque tout cela n'est pas une affaire de motivation mais de croyance: pour que M. Badii meure, il faut d'abord que quelqu'un le croie suffisamment pour dire oui; [...] Telle est la logique étrangement contournée des personnages kiarostamiens: seule la fiction rend possible la réalité, seule la fiction la rendobligatoire.De même que dansLe Procèsla preuve de la culpabilité [...] tient tout entière dans le fait qu'un procès ait été instruit (donc que des gens y croient dur comme fer), de même chez Kiarostami, et pas seulement dansLe Goût de la cerise,il faut toujours passer par uneconstruction,imaginaire ou fictionnelle, pour arriver à une réalité[70].»

Thématique vie/mort

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Les thèmes de lavieet de lamortet les concepts de changement et de continuité jouent un rôle important dans le travail de Kiarostami. Ils sont au cœur de latrilogie de Koker:illustration des conséquences du désastre du tremblement de terre deTéhéranen1990,ils représentent une opposition continue entre les forces de la vie et la mort et la puissance de la résilience humaine pour surmonter et défier la destruction.

Cependant, à l’opposé des films deKokerqui communiquent une soif instinctive pour la survie,Le Goût de la ceriseexplore également la fragilité de la vie et se concentre de façon rhétorique sur son caractère précieux[26]:la thématique du suicide, plutôt qu'un rejet ou une négation de la vie, permet de mettre en scène l'ambivalence du désir de vivre[71].

Lessymbolesde lamortabondent dansLe vent nous emportera:le décor ducimetière,l’imminence du trépas de la vieille femme, les ancêtres que le personnage de Farzad cite au début du film. De tels dispositifs incitent le spectateur à prendre en considération les paramètres de la vie après la mort et de l’existence immatérielle. Le spectateur est invité à examiner ce qui constitue l’âme et ce qui lui arrive après la mort. À propos du film, Kiarostami affirme qu’il est plus celui qui pose des questions que celui qui y répond[72].

Quelques critiques de film pensent que la juxtaposition de la lumière et de scènes sombres dans la grammaire cinématographique de Kiarostami, comme dansLe Goût de la ceriseet dansLe vent nous emportera,suggèrent la coexistence, dans ses films, de la vie avec ses infinies possibilités et de la mort comme moment factuel de la vie de quiconque[73].

Techniques narratives audacieuses

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Le style de Kiarostami est remarquable par l’utilisation de longues prises de vues panoramiques comme dans les scènes finales deEt la vie continueetAu travers des oliviers.Dans de telles scènes, le spectateur est intentionnellement éloigné physiquement des personnages afin d’enclencher sa réflexion sur leur destin.Le Goût de la ceriseest entièrement parsemé de prises de vues de cette sorte, y compris de prises aériennes éloignées de la voiture de Badii le suicidaire qui se déplace dans les collines et qui converse avec un passager. Les techniques d’éloignement visuel consistent en la juxtaposition du bruit et du dialogue qui reste toujours au premier plan. Comme la coexistence de l’espace privé et public, ou les cadrages fréquents de paysages par des fenêtres de voiture, cette fusion de la distance et de la proximité peut être vue comme une façon de créer du suspense dans les moments les plus anodins[36].

Cette composition de la distance et de l’intime, du langage figuré et du bruit, est également présente dans la scène initiale deLe vent nous emportera.Michael J. Anderson prétend qu’une telle applicationthématiquede ce concept central de la présence sans présence, en employant de tellestechniqueset en se rapportant souvent aux personnages que le spectateur ne voit pas, — et parfois, n’entend pas directement — affecte la nature et le concept de l’espace dans le cadregéographiquedans lequel le monde est dépeint. L’utilisation par Kiarostami du bruit et du langage figuré sous-tend un monde au-delà de ce qui est directement évident et/ou audible. Selon les idées d’Anderson, tout cela accroît l’interconnexion et le rétrécissement du temps et de l’espace dans le monde moderne destélécommunications[72].

D’autres commentateurs, tels que le critique de cinéma Ben Zipper, pensent que le travail de Kiarostami en tant qu’artiste paysager est évident dans ses prises de vues éloignées. Il a effectivement composé des paysages de collines asséchées dans un certain nombre de ses films[73].

Expression de la poésie

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Ahmad Karimi-Hakkak, de l’université du Maryland,argue du fait que l’un des aspects du style cinématographique de Kiarostami est qu’il est capable de capter l’essence de lapoésie persaneet de créer le langage figuré poétique à l’intérieur même du décor de ses films. Dans plusieurs films de Kiarostami tels queOù est la maison de mon ami?etLe vent nous emportera,la poésie persane classique est directement citée dans le film, ce qui accentue le lien artistique et la connexion entre poésie et images. Ceci, à son tour, se répercute sur le rapprochement entre le passé et présent, entre la continuité et le changement[74].

Les personnages récitent principalement des poèmes du poète persan classiqueOmar Khayyamou de poètes persans modernes tels queSohrab SepehrietFurough Farrokhzad.Une scène dansLe vent nous emporteracomporte une longue prise de vue d’un champ de blé dont la surface ondule sous le soleil et au sein duquel le docteur, accompagné par le réalisateur de film, conduit sonscootersur une route en lacets. En réponse au commentaire que l’autre monde est un endroit meilleur que celui-ci, le docteur récite ce poème de Khayyam[73]:

Ils promettent des houris dans les cieux
Mais je dirais que le vin est meilleur
Préférez le présent aux promesses

C'est de loin que le son du tambour parait mélodieux

گویند کسان بهشت با حور خوش است
من میگویم که آب انگور خوش است
این نقد بگیر و دست از آن نسیه بشوی
کاواز دهل شنیدن از دور خوش است

Cependant, la valorisation de l’esthétique et de la poésie remonte plus loin dans le passé et est mise en œuvre beaucoup plus subtilement que ces exemples ne le suggèrent. Au-delà de l’adaptation concrète du texte aux besoins du film, Kiarostami commence souvent, ostensiblement, par fournir une métaphore visuelle de certaines techniques spécifiques de montage dans la poésie persane, classique ou moderne. Ceci se traduit par l’annonce incontournable d’une attitudephilosophiqueélargie, à savoir l’unitéontologiquede la poésie et du film[74].

Sima Daad, de l’Université de Washington,pense que le mérite des adaptations de Kiarostami des poèmes deSohrab Sepehriet deFurough Farrokhzadest d’étendre le domaine de la transposition textuelle. L’adaptation se définit comme la transformation d’un texte initial en un nouveau. Sima Daad affirme que « l’adaptation de Kiarostami parvient au royaume théorique de l’adaptation en étendant sa limite du potentiel inter-textuel au potentiel trans-générique »[75].

Dimension spirituelle

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Les films de Kiarostami explorent souvent des concepts immatériels comme l’âme et l’« après la vie ». Parfois, cependant, le concept même du spirituel semble être contredit par le moyen d’expression lui-même, étant donné qu’il n’a aucun moyen propre à communiquer des considérations métaphysiques. Quelques théoriciens cinématographiques ont prétendu queLe vent nous emporterafournit un modèle au moyen duquel un réalisateur de cinéma peut communiquer la réalitémétaphysique.Les limites du cadre, la représentation matérielle d’un espace dans le dialogue avec un personnage qui n’est pas présent, deviennent, physiquement, desmétaphorespour la relation entre ce monde et ceux qui peuvent exister en dehors de lui. En limitant l’espace de lamise en scène,Kiarostami agrandit l’espace de l’art[72].

Le « complexe » son-images de Kiarostami et son approche philosophique ont conduit à de fréquentes comparaisons avec les réalisateurs « mystiques » tels qu’Andreï TarkovskietRobert Bresson.Indépendamment des différences culturelles substantielles, beaucoup d’occidentaux écrivant au sujet de Kiarostami le situent comme l’équivalent iranien de tels réalisateurs, en raison de son universelle poésie « spirituelle » austère et de son engagement moral[76].Certains font un parallèle entre le langage figuré des films de Kiarostami et celui des concepts dusoufisme[77].

Des points de vue différents surgissent au sujet de cette conclusion. Alors que des auteurs de langue anglaise — commeDavid Sterritt— et le professeur de cinéma, l’EspagnolAlberto Elena,interprètent les films de Kiarostami comme des ouvrages de spiritualité, d’autres critiques dontDavid Walsh(en)etHamish Fordminimisent le rôle de celle-ci dans ses films[76],[77],[26].

Encadrement de la spontanéité

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Abbas Kiarostami utilise souvent dans ses films desacteursqui n’ont encore jamais tourné ou qui ne sont pas des professionnels accomplis. Ces personnes ne savent pas ce qu’elles doivent faire ni comment faire ressortir une émotion. Pendant le tournage duGoût de la cerise,les acteurs ne se sont jamais vus. Ils parlaient face à une caméra dirigée par Kiarostami lui-même, et c’est grâce aumontageque l’on croit que les personnages communiquent vraiment. Pour les faire parler ou jouer, selon ses désirs, Kiarostami démarrait la caméra sans qu’ils le sachent et il leur posait des questions tout en progressant dans le scénario. Selon lui, les acteurs étaient ainsi saisisin vivoet le réalisateur obtenait ainsi ce qu’il voulait[78].

Kiarostami décrit sa manière de tourner par une citation du poète MawlanaDjalâl ad-Dîn Rûmî,mort en1273:

«Tu es ma balle de polo poursuivie par ma crosse. Je cours sans cesse pour te suivre bien que ce soit moi qui te pourchasse[78].»

Il veut ainsi exprimer que ce n’est pas le réalisateur qui dirige un film, mais l’acteur qui conduit le réalisateur.

DansTen,c’est une caméra fixe qui est utilisée — à la manière deRobert Bresson— mais avec un arrière-plan qui n’est pas fixe puisque la scène est tournée dans une voiture. Selon Kiarostami, il est plus facile pour un amateur d’y parler, n’étant pas en face d’un autre interlocuteur[78].Le silence y est aussi significatif.

Lors du tournage de10 minutes plus vieux,par exemple, Kiarostami désirait que les acteurs soient vêtus de leurs propres habits, avec leurs maquillages personnels, pour se sentir à l’aise durant le tournage[79].De plus, les acteurs non-professionnels ne voient pas la caméra[79].Ainsi, simplement, ils arrivent à ressentir l’émotionsouhaitée, le caractère de leur personnage, et à jouer sans timidité.

Œuvre poétique et photographique

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Abbas Kiarostami — de même queRidley Scott,Jean Cocteau,Pier Paolo Pasolini,Derek Jarman,etGulzar— appartient à une tradition de réalisateurs dont l’expression artistique n’est pas limitée à unmédia:ils sont capables d’utiliser d’autres formes d’expression, comme lapoésie,lascénographie,lapeintureou laphotographiepour faire partager leur interprétation du monde contemporain, et pour donner formes à leur compréhension de nos préoccupations et de nos identités[80].

En 2002 chez P.O.L., Kiarostami publieAvec le vent (Hamrāh bā bād),un recueil de plus de deux-cents de ses poèmes. Ses œuvres photographiques comprennentUntitled Photographs (Photographies sans titres),un ensemble d’une trentaine de photos, principalement de paysages enneigés, prises àTéhéranentre 1978 et 2003. Il publie un autre recueil de poèmes en 1999[81],[6].

Les éditions Erès ont publié dans la collection "Po&psy" enle volumeDes milliers d'arbres solitairesqui comprend les trois recueilsSept heures moins sept (haft daqiqé mândé be haft) Avec le vent (hamrâh bâ bâd)etUn loup aux aguets (gorgi dar kamin).Cette édition constitue l'œuvre poétique complète d'Abbas Kiarostami, en version bilingue persan / français. Ce volume a été présenté au public français enpar Kiarostami lui-même lors du Festival de poésie de Lodève "Voix de la Méditerranée" dont il était l'invité d'honneur.

Outre les recueils de poésie personnelle, Abbas Kiarostami s'est livré à un travail de réécriture et d'anthologie à partir des poètes du panthéon classique et moderne tels que Rûmi, Hâfez, Saadi ou Nimâ Yushij. On citera à cet égardâtash dar bâd,travail de sélection et de réécriture duDivande Rûmi. Un seul de ces recueils - à partir de l'œuvre de Saadi - a fait l'objet d'une traduction, partielle, en français, qui paraît enSaadi ivre d'amour.

Riccardo Zipoli, de l’Université « Ca' Foscari » de Venise,a examiné certains aspects des relations et des interconnexions entre les poèmes et les films de Kiarostami. Son analyse met en avant les similitudes dans le traitement des thèmes dans les films et les poèmes de l’artiste[82],de même queJean-Michel Frodon,repérant la sensibilité d'un cinéaste authentique dans ses poèmes, les qualifie d'« haïkus visuels »[83].

La poésie de Kiarostami rappelle celle des derniers poèmes sur la nature du poète-peintre iranien,Sohrab Sepehri.L’allusion succincte à des véritésphilosophiquessans besoin de problématique, le ton neutre de la voix poétique, et la structure de la poésie — absence de pronoms personnels, d’adverbes, appui sur les adjectifs — ainsi que les vers du poème contenant unkigo(« mot de saison ») donnent à sa poésie des caractéristiques dehaïkus[80],[83].

Filmographie

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Après avoir tourné plus de quarantelongsetcourts métrages,Abbas Kiarostami a su s’imposer dans le monde ducinéma.Dans ses œuvres, plusieurs thèmes prédominent comme lavieet lamort.Son univers est sombre, parfois noir[84],mais les images restent toujours poétiques et sensuelles.

Année Titre français Titre original Activité (s) Métrage Durée
1970 Le Pain et la Rue Nān va koutcheh Réalisation etscénario Court 10 minutes
1972 La Récréation Zang-e tafrih Réalisation etscénario Court
1973 Experience Tadjrebeh Réalisation,scénarioetmontage Long 60 minutes
1974 Le Passager Mosāfer Réalisation etscénario Long 70 minutes
1975 Moi aussi je peux Man ham mitounam Réalisation,scénarioetmontage Court 4 minutes
Deux Solutions pour un problème Dow rāhehal baraye yek massaleh Réalisation,scénarioetmontage Court 5 minutes
1976 Couleurs Ranghā Réalisation,scénarioetmontage Court 15 minutes
Le Costume de mariage Lebāssi barāye aroussi Réalisation,scénarioetmontage (MM) 57 minutes
1977 Comment utiliser son temps libre? Az oghat-e farāghat-e khod chegouneh estefādeh konim? Réalisation etscénario Court 17 minutes
Le Rapport Gozāresh Réalisation etscénario Long 112 minutes
Hommage aux professeurs Bozorgdasht-e mo’allem Réalisation etscénario Court 20 minutes
1978 Solution Rah-e hal Réalisation,scénarioetmontage Court 12 minutes
1979 Cas numéro un, cas numéro deux Ghazieh-e shekl-e avval, ghazieh-e shekl-e dovvom Réalisation,scénarioetmontage Long 53 minutes
1980 La Rage de dents Dandān dard Réalisation,scénarioetmontage Court 26 minutes
1981 Avec ou sans ordre Be tartib yā bedun-e tartib Réalisation,scénarioetmontage Court 15 minutes
1982 Le Chœur Hamsarayān Réalisation,scénarioetmontage Court 17 minutes
1983 Le Concitoyen Hamshahri Réalisation,scénarioetmontage Long 52 minutes
1984 Les Premiers Avvalihā Réalisation,scénarioetmontage Long 84 minutes
Fear and Suspicion Tars Va Su-e Zan Réalisation Court
1987 Où est la maison de mon ami? Khāneh-ye doust kodjāst? Réalisation,scénarioetmontage Long 83 minutes
La Clé Kelid Scénarioetmontage Long 85 minutes
1989 Devoirs du soir Mashgh-e Shab Réalisation,scénarioetmontage Long 86 minutes
1990 Close-up Nema-ye Nazdik Réalisation,scénarioetmontage Long 100 minutes
1991 Et la vie continue Zendegi va digar hich Réalisation etscénario Long 95 minutes
1993 Périple au pays des voyageurs Safari be Diar-e Mosafer Scénario Long
1994 Au travers des oliviers Zir-e derakhtān zeytoun Réalisation,scénarioetmontage Long 103 minutes
Le Voyage Safar Scénario Long 84 minutes
1995 Le Ballon blanc Bādkonak-e sefid Scénario Long 85 minutes
À propos de Nice, la suite - Réalisation Long 100 minutes
1997 Le Goût de la cerise Ta’m-e gilās Réalisation,scénarioetmontage Long 95 minutes
Birth of Light Tavalod-e Nur Réalisation Court 5 minutes
1999 Le vent nous emportera Bād mā rā khāhad bord Réalisation,scénarioetmontage Long 118 minutes
Willow and Wind Beed-o baad Scénario Long 77 minutes
2001 ABC Africa - Réalisation,scénarioetmontage Long 84 minutes
2002 Ten Dah Réalisation,scénario,photographieetmontage Long 91 minutes
La Station désertée Istgah-Matrouk Scénario Long 88 minutes
2003 Sang et Or Talā-ye Sorkh Scénario Long 95 minutes
Five Panj Réalisation,scénario,photographieetmontage Long 74 minutes
2004 10 on Ten 10 on ten Réalisation,scénario,photographieetmontage Long 88 minutes
Kakh-e Jahan-nama - Réalisation, scénario et montage Court 30 minutes
2005 Tickets - Réalisation etscénario Long 109 minutes
TropiAbbas - Acteur Court 15 minutes
2006 Les Routes de Kiarostami Roads of Kiarostami Réalisation,scénario,photographieetmontage Court 32 minutes
Kārgarān mashghul-e kārand Kargaran mashghoole karand Scénario Long 75 minutes
2007 Kojast jaye residan - Réalisation etscénario Court 32 minutes
Chacun son cinéma - Réalisation (segment) Court 100 minutes
2008 Shirin - Réalisation etscénario Long 92 minutes
2010 Copie conforme Roonevesht barabar asl ast Réalisation etscénario Long 106 minutes
2012 Like Someone in Love Like Someone in Love Réalisation etscénario Long 109 minutes
2017 24 Frames 24 Frames Réalisation etscénario Long 120 minutes

Publications

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  • Abbas Kiarostami et Saadi,Saadi ivre d'amour,trad. du persan par Amin Kamranzadeh, Franck Merger et Niloufar Sadighi, avec une photographie de Jacqueline Salmon, Toulouse, Erès, coll. "Po&psy",(à paraître). (Ce volume bilingue comprend un choix de 84 poèmes tirés de l'ouvrageSaadi az dasté khishtan faryâd,Téhéran, 2007.)
  • Abbas Kiarostami,Des milliers d'arbres solitaires,trad. du persan par Tayebeh Hashemi, Jean-Restom Nasser, Niloufar Sadighi et Franck Merger, avec des collages de Mehdi Moutashar, Toulouse, Erès, coll. "Po&psy", 2014 et 2019 (seconde édition), 836 p. (Ce volume bilingue comprend les trois recueils de l'auteur en écriture propre:Sept heures moins sept, Avec le ventetUn loup aux aguets)(ISBN978-2-7492-4137-1)
  • Abbas Kiarostami(trad.Tayebeh Hashemi et Jean-Restom Nasser),Havres (version bilingue),Toulouse, Érès,coll.« Po&psy »,,88p.(ISBN978-2-7492-1223-4,lire en ligne)
  • Abbas Kiarostami,Abbas Kiarostami. Textes, entretiens, filmographie complète.,Paris, Cahiers du Cinéma Livres,coll.« Petite Bibliothèque »,,143p.,Poche(ISBN978-2-86642-196-0)
  • (en)Abbas Kiarostami (trad.Ahmad Karimi-Hakkak et Michael Beard),Walking with the Wind. Poems by Abbas Kiarostami,Harvard Film Archive,,240p.(ISBN978-0674-008441)
    édition bilingue
  • Abbas Kiarostami,10 (Ten),Paris, Cahiers du Cinema Livres,coll.« Petite Bibliothèque »,,92p.,Poche(ISBN978-2-86642-346-9)
  • Abbas Kiarostami(trad.Nahal Tajadod et Jean-Claude Carrière),Avec le vent,Paris, P.O.L.,coll.« Poésie Théâtre »,,242p.(ISBN978-2-86744-889-8)
  • Abbas Kiarostami,Le vent nous emportera,Paris, Cahiers du Cinema Livres,coll.« Petite Bibliothèque »,,95p.,Poche(ISBN978-2-86642-347-6)
  • Abbas Kiarostami,La Lettre du Cinéma,no4,Paris, P.O.L.,coll.« Lettre de Cinéma »,,96p.(ISBN978-2-86744-589-7)

Notoriété

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Réception critique

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Kiarostami reçoit d’innombrables louanges de par le monde, des spectateurs comme des critiques. En 1999, il est élu, sans équivoque, le plus important réalisateur des années 1990 par deux sondages de critiques internationaux[85].À sa mort, il est salué comme une figure majeure de l'histoire du cinéma —Jean-Michel Frodonécrit par exemple: « À la fin duXXesiècle, Kiarostami était le plus grand artiste de cinéma »[86].Quatre de ses films font partie des six premiers du sondage sur les meilleurs films des années 1990 de la cinémathèque Ontario[87].

Il est reconnu par des théoriciens du cinéma, des critiques, aussi bien que par ses pairs telsJean-Luc Godard,Nanni Moretti(qui a fait un court-métrage au sujet de l’ouverture d’un des films de Kiarostami dans son théâtre à Rome),Chris Marker,Ray Carney(en)etAkira Kurosawa.Ce dernier a d’ailleurs dit à propos des films de Kiarostami:

« Les mots ne peuvent pas décrire mes sentiments à leur sujet… QuandSatyajit Rayest décédé, j’ai été très déprimé. Mais après avoir vu les films de Kiarostami, j’ai remercié Dieu de nous avoir donné exactement la bonne personne pour prendre sa place[6],[88].»

Des directeurs encensés par la critique telsMartin Scorseseont déclaré que« Kiarostami représente le niveau le plus élevé de l’art dans le cinéma[89].»En 2006, le panel de critiques du journalThe Guardiana classé Kiarostami comme le meilleur réalisateur non-américain[90].

Néanmoins, des critiques telsJonathan A. Rosenbaumdisent qu’« il est incontestable que les films d’Abbas Kiarostami divisent les spectateurs — dans ce pays, dans son Iran natal et partout où ils sont projetés[36].»Rosenbaum argue du fait que les désaccords et la controverse au sujet des films de Kiarostami résultent de son style de réalisation. Ce que l'on considère à Hollywood comme de la narration descriptive de base est souvent absent des films de Kiarostami. Le placement de la caméra contrarie souvent les attentes des spectateurs ordinaires. Dans les séquences rapprochées deEt la vie continueetAu travers des oliviers,les spectateurs sont obligés d’imaginer les scènes manquantes. DansDevoirs du soiretClose-Up,des parties de labande sonont été masquées, ou insérées et abandonnées. Daniel Ross dit que la subtilité de la forme d’expression cinématographique de Kiarostami résiste à l’analyse critique[91].

Roger Ebert,quant à lui, n'hésite pas à conclure sa critique surLe Goût de la ceriseen disant que cela ne vaut pas la peine d'aller le voir[92].

Tandis que Kiarostami reçoit un accueil significatif en Europe pour plusieurs de ses films, legouvernement iranienrefuse d’autoriser la projection de ses films dans son Iran natal. Kiarostami répond:

« Le gouvernement a décidé de ne pas montrer n’importe lequel de mes films pendant les dix dernières années… Je pense qu’ils ne comprennent pas mes films et que donc ils les empêchent ainsi d’être vus, au cas où il y aurait justement un message qu’ils ne veulent pas voir être transmis[89].»

Kiarostami a également fait face à l’opposition aux États-Unis. En 2002, on lui a refusé un visa pour assister auFestival international du film de New Yorkà la suite desattentats du 11 septembre 2001[93],[94].Richard Peña,le directeur du festival qui l’avait invité, a dit:« C’est un signe terrible de ce qui arrive aujourd’hui dans mon pays que nul ne semble réaliser ou prendre en compte le genre de signal négatif que ceci adresse à l’ensemble du mondemusulman[89].»Le réalisateurfinlandaisAki Kaurismäkia boycotté le festival en signe de protestation[95].Kiarostami avait aussi été invité à l’occasion du festival par l’université de l’Ohio et l’université Harvard[96].

En 2005, laLondon Film School(École du cinéma de Londres) organise un festival sur l’œuvre de Kiarostami, intituléAbbas Kiarostami: Visions of the Artist(« Visions de l’artiste »), ainsi qu’un atelier. Ben Gibson, directeur de l’école, dit:

« Très peu de gens ont la clairvoyance créatrice et intellectuelle pour inventer le cinéma à partir de ses éléments les plus basiques, des fondations. Nous sommes très heureux d’avoir la chance de voir un maître comme Kiarostami qui pense les pieds sur terre[97].»

En 2007, leMoMAet lecentre d’art contemporain PS1de New York coorganisent un festival sur l’œuvre de Kiarostami, intituléAbbas Kiarostami: Image Maker(« Réalisateur »)[98].Les œuvres d'Abbas Kiarostami font régulièrement l'objet d'expositions ou de festivals, comme l'exposition Erice-Kiarostami organisée aucentre national d'art et de culture Georges-Pompidouou la rétrospective de ses œuvres cinématographiques àNiceen 2007. Kiarostami et son style cinématographique sont le sujet de plusieurs livres et de deux films,Il giorno della prima di Close-Up(1996, dirigé parNanni Moretti) etAbbas Kiarostami: The Art of Living(« L’Art de la vie ») (2003, dirigé par Fergus Daly).

Participation aux festivals

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Abbas Kiarostami a été membre du jury de nombreux festivals, notamment de celui dufestival de Cannesen1993et2002.Il a aussi été président du jury de laCaméra d’oraufestival de Cannes 2005.Parallèlement, il a présenté onze films, dont quatre en compétitions àCannes.

On peut également citer quelques-unes de ses participations[99]:

Distinctions

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Abbas Kiarostami est unréalisateurdont la renommée est mondiale. Participant à beaucoup defestivals internationaux de cinéma,il a remporté plus de soixante prix[100],comme laPalme d’orou leprix Akira Kurosawaen2000.Il remet d’ailleurs ce prix àBehrouz Vossoughipour sa contribution aucinéma iranien.Voici la liste de la plupart de ses récompenses:

  • Prix spécial du Jury pourLe pain et la rueau5efestival international du film pour enfants et jeunes adultes de Téhéran, Iran, 1970
  • Premier Prix dans la catégorie fiction pourExperienceau4efestival international du film Giffoni, Italie, 1974
  • Grand prix du jury pourLe Passagerau9efestival international du film pour enfants et jeunes adultes de Téhéran, Iran, 1974
  • Prix National de la télévision pourLe Passagerau9efestival international du film pour enfants et jeunes adultes de Téhéran, Iran, 1974
  • Diplôme spécial des critiques pourLe Costume de mariageau11efestival international du film pour enfants et jeunes adultes de Téhéran, Iran, 1976
  • Premier prix pourDeux solutions pour un problèmeau festival international du film éducatif de Mexico, 1976
  • Diplôme d’honneur pourLe Costume de mariageau10eFestival international du film de Moscou,URSS,1977
  • Prix du meilleur film pourCas numéro un, cas numéro deuxau festival iranien des films pour enfants et jeunes adultes, 1979
  • Plaque d’or du meilleur court métrage pourLe Chœurau2eFestival international du film Fajr,Téhéran, 1984
  • Prix spécial du jury pourLes Premiersau4eFestival international du film Fajr,Téhéran, 1986
  • Plaque d’or du meilleur réalisateur pourOù est la maison de mon ami?au5eFestival international du film Fajr,Téhéran, 1987
  • Prix spécial du jury pourOù est la maison de mon ami?au5eFestival international du film Fajr,Téhéran, 1987
  • Léopard de Bronze pourOù est la maison de mon ami?au42eFestival international du film de Locarno,Suisse, 1989
  • Mention spéciale FIPRESCI pourOù est la maison de mon ami?au42eFestival international du film de Locarno,Suisse, 1989
  • Prix de la confédération internationale des cinéma d’art pourOù est la maison de mon ami?au42eFestival international du film de Locarno,Suisse, 1989
  • Mention spéciale du jury œcuménique pourOù est la maison de mon ami?au42eFestival international du film de Locarno,Suisse, 1989
  • Prix Barclay du jury pourOù est la maison de mon ami?au42eFestival international du film de Locarno,Suisse, 1989
  • Prix de la confédération internationale des cinéma d’art pourOù est la maison de mon ami?au RCC, France, 1989
  • Prix spécial du jury pourClose-upau8eFestival international du film Fajr,Téhéran, 1990
  • Silver R pourClose-upau3efestival internation du film de Rimini, Italie, 1990
  • Prix du meilleur film pourOù est la maison de mon ami?au festival international du film des archives nationales du film de Belgique, 1990.
  • Prix de l’association des critiques du Québec pourClose-upau19eFestival international de Montréal pour le nouveau cinéma et la vidéo, Canada, 1990
  • Prix du meilleur réalisateur pourClose-upau5eFestival international du film de Dunkerque, France, 1991
  • Prix de la presse pourClose-upau5eFestival international du film de Dunkerque, France, 1991
  • Prix de la ville de Dunkerque pourClose-upau5eFestival international du film de Dunkerque, France, 1991
  • Prix des étudiants en film pourClose-upau5eFestival international du film de Dunkerque, France, 1991
  • Récompense CINEKID pourOù est la maison de mon ami?au5eFestival International des films d’enfants CINEKID, Amsterdam, Hollande, 1992
  • Prix FIPRESCI pourClose-upau11eFestival international du film d’Istanbul, Turquie, 1992
  • Prix Roberto Rossellini pour la carrière d’Abbas Kiarostami au45eFestival de Cannes,France, 1992
  • Prix du meilleur film dans la catégorieUn certain regardpourEt la vie continueau45eFestival de Cannes,France, 1992
  • Prix Ciné Découvertes pourEt la vie continuede l’association des distributeurs de films belges, 1992
  • Récompense François Truffaut pour la carrière cinématographique d’Abbas Kiarostami au23eFestival international du film de Giffoni,Italie, 1993
  • Prix de la ville de Rimini pour la carrière cinématographique d’Abbas Kiarostami au6eFestival international du film de Rimini, Italie, 1993
  • Prix spécial du festival pour la carrière cinématographique d’Abbas Kiarostami au6eFestival international du film de Rimini, Italie, 1993
  • Prix spécial des critiques pourEt la vie continueau17eMostra de cinéma de São Paulo,Brésil, 1993
  • Golden Spike pour la carrière cinématographique d’Abbas Kiarostami au38eFestival international du film de Valladolid, Espagne, 1993
  • Hugo d’argent pourAu travers des oliviersau30eFestival international du film de Chicago,États-Unis,1994
  • Golden Spike pourAu travers des oliviersau39eFestival international du film de Valladolid, Espagne, 1994
  • Prix spécial des critiques pourAu travers des oliviersau18eMostra de cinéma de São Paulo,Brésil, 1994
  • Prix du meilleur réalisateur pourAu travers des oliviersau8eFestival international du film de Singapour,1995
  • Récompense de la rose d’or du meilleur film pourAu travers des oliviersaux13erencontres du film de Bergame, Italie, 1995
  • Récompense pour le meilleur film pourOù est la maison de mon ami?au Festival estival du film de Rome, Italie, 1995
  • Prix de la troisième meilleur audience de film pourAu travers des oliviersau44eFestival international du film de Melbourne, Australie, 1995
  • Prix Pier Paolo Pasolini pour la carrière d’Abbas Kiarostami, remis par la fondation Pier Paolo Pasolini, Rome, Italie, 1995
  • Réalisateur de l’année,the Variety International Film Guide,1996
  • Insignes d’Officier de la Légion d’Honneur remis par le ministère de la culture, France, 1996
  • Palme d’Or pourLe Goût de la ceriseau50eFestival de Cannes,France, 1997
  • Prix spécial de la fête du cinéma remis à Abbas Kiarostami à l’occasion de la2efête du cinéma, Téhéran, 1997
  • Prix spécial du festival pour la carrière cinématogrpahique d’Abbas Kiarostami au22eFestival international du film de Giffoni, Italie, 1997
  • Récompense en la mémoire de Vittorio De Sica pour la carrière cinématogrpahique d’Abbas Kiarostami remis par la fondation Vittorio De Sica, Italie, 1997
  • Médaille d’or Federico Fellini, venant récompenser la carrière cinématographique d’Abbas Kiarostami,UNESCO,France, 1997
  • Le Goût de la cerise,meilleur film de l’année selonTime Magazineen 1997
  • Le Goût de la cerise,meilleur film étranger de l’année selon la société des critiques de film de Boston,États-Unis,1998
  • Le Goût de la cerise,meilleur film étranger de l’année selon la société nationale des critiques de film,États-Unis,1998
  • Prix spécial des Maîtres remis à Abbas Kiarostami au18eFestival international du film d’Istanbul, Turquie, 1999
  • Prix spécial du Jury pourLe vent nous emporteraau56eFestival international du film de Venise, Italie, 1999
  • Prix FIPRESCI pourLe vent nous emporteraau56eFestival international du film de Venise,Italie, 1999
  • Prix de la jeunesse pour le cinéma futur pourLe vent nous emporteraau56eFestival international du film de Venise, Italie, 1999
  • Plaque d’or du Panorama du cinéma européen pour la carrière cinématographique d’Abbas Kiarostami, Athènes, Grèce, 1999
  • Prix spécial pour la carrière cinématographique d’Abbas Kiarostami au21eFestival international du film méditerranéen de Montpellier, France, 1999
  • Prix honoraire Alexandre d’or pour la carrière cinématographique d’Abbas Kiarostami au40eFestival international du film de Thessalonique, Grèce, 1999
  • Abbas Kiarostami est nommé en tant que « Most Outstanding Filmmaker » des années 1990 par un sondage de la cinémathèque de l’Ontario, Canada, 2000
  • Prix honoraire récompensant la carrière cinématographique d’Abbas Kiarostami du18eFestival international du film Fajr,Téhéran, Iran, 2000
  • Dauphin d’or de l’île de Kish pour l’ensemble de son œuvre, Iran, 2000
  • Prix honoraire Akira Kurosawadu43eFestival international du film de San Francisco,États-Unis,2000
  • Plaque spéciale du ministère libanais de la culture et de l’art, 2000
  • Récompense pour l’ensemble de son œuvre au3e Festival du film de Beyrouth, Liban, 2000
  • Prix du cinéma politique de Recanati, Italie, 2000
  • Docteurhonoris causa,École normale supérieure (Paris),2003
  • Docteurhonoris causa,université Ca' Foscari de Venise,2003[101]
  • Prix Konrad Wolf, 2003
  • Prix du président du jury de la caméra d’or, Festival de Cannes 2005
  • Bourse du British Film Institute, 2005
  • Léopard d’or d’honneur, Festival du film de Locarno, 2005
  • Prix Henri-Langlois, 2006
  • Docteur Honoris Causa de l'université Toulouse II - Jean-Jaurès(Toulouse), 2007
  • Président de l'ESAV (École supérieure d'audiovisuelde l'université Toulouse II - Jean Jaurès), Toulouse, depuis 2007.
  • Prix de la Jeunesse à Cannes, 2010

Notes et références

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  5. ↑ « J'ai eu mes premiers contacts avec le cinéma à l'âge de 11 ans. À l'époque, j'avais un petit projecteur et je regardais les films un par un, comme s'il s'agissait de timbres de collection. »(inThierry Jousse,op. cit.,p. 32.
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  7. ↑« J'ai commencé par la peinture et, plus tard, j'ai travaillé pour une agence de publicité pour laquelle je faisais des films et des génériques »(inThierry Jousse,op. cit.,p. 32)
  8. ↑(en)Ed Hayes,«10 x Ten: Kiarostami’s journey»(Archive.org•Wikiwix•Archive.is•Google•Que faire?),Open Democracy,(consulté le).
  9. ↑« En fait, cet Institut était à l'origine spécialisé dans la publication de livres pour enfants. Mais, plus tard, un ami qui travaillait là-bas m'a proposé de créer un département de cinéma »(inThierry Jousse,op. cit.,p. 32).
  10. ↑abetc(en)Hamid Dabashi,«Notes on Close Up - Iranian Cinema: Past, Present and Future»(Archive.org•Wikiwix•Archive.is•Google•Que faire?),Strictly Film School,(consulté le).
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  12. ↑« Ce n'est peut-être pas très courtois de ma part de dire cela, mais je crois que la principale rupture dans le cinéma iranien a eu lieu avec les premières recherches cinématographiques effectuées à l’Institut pour le développement intellectuel des enfants et des jeunes adolescents »(Abbas Kiarostami,inThierry Jousse,op. cit.,p. 33).
  13. ↑ « Mon expérience de tournage et mon intérêt pour les enfants m'ont permis de tourner mon premier court métrage en noir et blanc,Le Pain et le vin[sic] (Nan va Koutcheh). J'ai tourné ce film en 1970 à la suite de la proposition d'un ami qui voulait lancer le projet d'un studio de films pour enfants. »(inThierry Jousse,op. cit.,p. 32).
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  24. ↑aetbDans un entretien avec Serge Toubiana, Kiarostami indique un fil d'Ariane traversant laTrilogie de Koker,en excluant toutefoisOù est la maison de mon ami?:« Si l'on considère la trilogie que formentOù est la maison de mon ami?,Et la vie continueetAu travers des oliviers,et que l'on remplaceOù est la maison de mon ami?parLe Goût de la cerise,cette trilogie, par son contenu, serait plus logique, plus juste. Ces trois derniers films ont un point commun: le face-à-face entre la vie et la mort »(inSerge Toubiana,op. cit.,p. 68).
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  27. ↑« Je pense que la réussite de ces films est due à la fois à l'ambiance d'amitié qui régnait dans cet Institut, et au soutien financier qui accordait aux metteurs en scène la liberté nécessaire pour travailler sans se soucier de l'argent. C'est la raison pour laquelle, même aujourd'hui où je ne collabore plus avec cet organisme, j'ai encore l'habitude de ne pas me soucier de l'argent gagné par mes films, mais de penser uniquement à l'intérêt et au plaisir du spectateur »(Abbas Kiarostami,inThierry Jousse,op. cit.,p. 33).
  28. ↑ Agnès Devictor,Politique du cinéma iranien,Paris,CNRSÉditions,,310p.(ISBN2-271-06255-1),pages 133-134.
  29. ↑« Le discours officiel est sans doute celui qui a le plus évolué avec la palme d'or et la remise du prix Fellini à l'Unesco en 1997. Ces reconnaissances rendent de plus en plus malaisées les attaques »(Devictor,op. cit.,p. 134).
  30. ↑« Le ministère de la Culture et de l'Orientation islamique n'a pas autoriséLe Goût de la cerise,ni l'année de sa production, ni l'année suivante. »(Devictor,op. cit.,p. 134).
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  44. ↑Kiarostami développe cette problématique à plusieurs reprises dans son entretien avec Toubiana (op. cit.,p. 66-69). Par exemple: « Tant que la décision de se suicider est une possibilité, il reste un choix. L'on doit donc se sentir responsable de sa propre vie. […] Ainsi, dans mon film, il y a quelque chose d'existentialiste: "Tant que nous sommes en vie, nous avons la responsabilité de notre vie". […] C'est rester responsable de sa propre vie. Sentir la possibilité du suicide, c'est ressentir sa propre liberté. ».
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  61. ↑Kiarostami explique par exemple que pourEt la vie continue, « tout a été reconstitué mais sous une apparence documentaire. Même la scène de l'embouteillage a été reconstituée »(inThierry Jousse,op. cit.,p. 34).
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    Voir aussi Jean-Luc Nancy."Is Cinema Renewing Itself?"Film-Philosophy.vol. 6, n° 15, July 2002.
  65. ↑Cf. la remarque de Geoff Andrew surABC Africa,citée ci-dessus, sur le fait que les films de Kiarostami ne concernent pas vraiment la mort mais la vie et la mort.
  66. ↑(en)Jean-Luc Nancy, "On Evidence:Life and Nothing More,by Abbas Kiarostami ",Discourse21.1 (1999), p. 85–86.
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  69. ↑Dans son entretien avecSerge Toubiana,Kiarostami décrit la fonction positive du suicide, qui ouvre un choix:« Mon personnage se dit: "La vie est un choix et non une contrainte. Tant que la décision de se suicider est une possibilité, il reste un choix". »Une métaphysique qu'il ne restreint pas à la fiction cinématographique:« Si l'on nous avait invités à Cannes en nous interdisant d'en partir, nous n'y serions jamais allés »,et, citantEmil Cioran,il ajoute:« Sans la possibilité du suicide, je me serais déjà suicidé il y a quelques années »(Toubiana,op. cit.,p. 67).
  70. ↑Emmanuel Burdeau,op. cit.,p. 65.
  71. ↑ Analysant la psychologie de son personnage, Kiarostami indique:« Le choix des lieux, par exemple, montre qu'il attache encore de l'importance à la vie. Dans leur défi, leur menace, il y a malgré tout, chez les candidats au suicide, l'envie de vivre. Ainsi, la nuit où mon personnage rentre à la maison, la veille de son suicide, il prend sa température pour savoir s'il a de la fièvre, s'il est en bonne santé. Quand on l'invite à manger un œuf sur le plat, il dit qu'il a un taux de cholestérol élevé et que c'est trop gras pour lui »(Serge Toubiana,op. cit.,p. 67).
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Annexes

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Bibliographie

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Articles connexes

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Liens externes

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