Alice n'est plus ici
Titre original | Alice Doesn't Live Here Anymore |
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Réalisation | Martin Scorsese |
Scénario | Robert Getchell |
Musique | Richard LaSalle |
Acteurs principaux | |
Sociétés de production | Warner Bros. |
Pays de production |
![]() |
Genre | Comédie dramatique |
Durée | 112minutes |
Sortie | 1974 |
Pour plus de détails, voirFiche techniqueetDistribution.
Alice n'est plus ici(Alice Doesn't Live Here Anymore) est unfilm américainréalisé parMartin Scorseseet sorti en1974.
Le film est présenté en compétition officielleFestival de Cannes 1975.Il était auparavant sorti dans les salles américaines. Le film est globalement bien accueilli par la presse et performe aubox-office.Il reçoit de nombreuses distinctions dont l'Oscar de la meilleure actricepourEllen Burstyn.
Synopsis[modifier|modifier le code]
Alice Hyatt vit àSocorroauNouveau-Mexique.Cette femme au foyer de 35 ans est malheureuse en ménage. Son mari Donald, chauffeur routier, est indifférent envers elle et irascible avec leur fils d'une dizaine d'années, Tommy. Quand son mari meurt dans un accident de la route, la vie d'Alice prend un nouveau cours. Elle part alors avec son fils vers son rêve de petite fille: devenir chanteuse àMonterreyenCalifornie.Mais quelques désillusions l'attendent notamment àPhoenix.
Fiche technique[modifier|modifier le code]
- Titre original:Alice Doesn't Live Here Anymore
- Titre français:Alice n'est plus ici
- Réalisation:Martin Scorsese
- Scénario:Robert Getchell
- Musique:Richard LaSalle
- Direction artistique: Toby Carr Rafelson
- Décors: Toby Rafelson
- Costumes: Lucia De Martino, Lambert Marks
- Photographie:Kent L. Wakeford(en)
- Cadrage: Owen Marsh
- Son: Donald E. Parker
- Montage: Marcia Lucas
- Production: Audrey Maas, David Susskind
- Société de production:Warner Bros.[1](États-Unis)
- Sociétés de distribution:Warner Bros.[1](États-Unis),Warner Bros. Transatlantic[2](France), Solaris Distribution[3](France)
- Pays de production:
États-Unis
- Langue originale:anglais
- Format:couleur(Technicolor) —35 mm—1.85:1—son monophonique
- Genre:comédie dramatique,road movie
- Durée: 112 minutes
- Dates de sortie[4]:
- Classifications et visa CNC:mention « tous publics »,Art et Essai,visa d'exploitationno44157 délivré le
Distribution[modifier|modifier le code]
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Harry_Northup_in_Alice_Doesn%27t_Live_Here_Anymore_trailer.jpg/220px-Harry_Northup_in_Alice_Doesn%27t_Live_Here_Anymore_trailer.jpg)
- Ellen Burstyn(VF:Nadine Alari):Alice Hyatt
- Alfred Lutter III:Tommy Hyatt
- Kris Kristofferson(VF:Gérard Dessalles):David
- Diane Ladd(VF:Perrette Pradier):Flo
- Harvey Keitel(VF:Sylvain Joubert):Ben
- Jodie Foster:Audrey
- Billy Green Bush(VF:Claude Joseph):Donald
- Lelia Goldoni(VF:Jane Val):Bea
- Vic Tayback(VF:Jacques Dynam):Mel
- Valerie Curtin(VF:Jeanine Forney):Vera
- Murray Moston(VF:Raoul Delfosse):Jacobs
- Lane Bradbury:Rita Everhart
- Harry Northup(VF:François Leccia):le barman duJoe & Jim's
- Mia Bendixsen:Alice, à l'âge de 8 ans
- Laura Dern:une petite fille qui mange une glace(figuration)
Production[modifier|modifier le code]
Genèse et développement[modifier|modifier le code]
Après avoir achevé le tournage deL'Exorciste,Warner Bros.désire faire un autre film avecEllen Burstynsur lequel elle aurait le contrôle créatif. Elle souhaite alors faire un film différent et mettant en scène une vraie femme. Par l'intermédiaire de son agent, l'actrice découvre le script deRobert Getchell,qu'elle envoie à des producteurs du studio. Elle contacte égalementFrancis Ford Coppolapour savoir s'il connait un jeune réalisateur pouvant mettre en scène le film. Il lui dit de regarderMean Streets.Séduite par ce film, Ellen Burstyn souhaite alors queMartin Scorsesesoit engagé[5],[6].
Attribution des rôles[modifier|modifier le code]
La fille deDiane Ladd,Laura Dern,apparait dans le rôle de la petite fille mangeant le cône glacé[6].
Tournage[modifier|modifier le code]
Les prises de vue ont été effectuées du26 février au 24 avril 1974[7]:
- En extérieur enArizona:
- En intérieur enCalifornie(Los Angeles): la séquence enflash-backdu souvenir d'enfance d'Alice àMontereya été la dernière à être tournée sur le plateau de l'ancien studio Columbia deGower Streetd'Hollywoodavant que celui-ci soit cédé auxSunset Gower Studios[8].
Chansons[modifier|modifier le code]
- Les informations mentionnées dans cette section proviennent de la base de données cinématographiquesIMDb[9],[Note 1].
- You'll Never Know(en),paroles deMack Gordonet musique d'Harry Warren,interprétée parAlice Fayedans le filmHello Frisco, Hello(1943), chanson diffusée durant le générique de début lié à la séquence de l'enfance d'Alice.
- All the Way from Memphis(en),paroles et musique d'Ian Hunter,interprétée par le groupeMott the Hoople(1973).
- Roll Away the Stone,paroles et musique deLeon Russellet Greg Dempsey, interprétée par Leon Russell (1969).
- Daniel(en),paroles deBernie Taupinet musique d'Elton John,interprétée par Elton John (1973).
- Jeepster,paroles et musique deMarc Bolan,interprétée par le groupeT. Rex(1971).
- Where or When(en),paroles deLorenz Hartet musique deRichard Rodgers(1937), interprétée par Ellen Burstyn (non créditée).
- When Your Lover Has Gone,paroles et musique deEinar Aaron Swan(1931).
- Gone with the Wind(en),paroles d'Herb Magidsonet musique d'Allie Wrubel(1937), interprétée par Ellen Burstyn (non créditée).
- I've Got a Crush on You,paroles d'Ira Gershwinet musique deGeorge Gershwin(1928), interprétée par Ellen Burstyn (non créditée).
- I'm So Lonesome I Could Cry,paroles et musique d'Hank Williams(1949), interprétée parKris Kristofferson(non crédité).
- Wildwood Flower(en),traditionnel, paroles de Maud Irving et musique deJoseph Philbrick Webster(en)(1860), arrangé par Daniel Franklin.
- Cuddle up a Little Closer, Lovey Mine(en),paroles d'Otto Harbachet musique deKarl Hoschna(en)(1908), interprétée parBetty Grabledans le filmL'Île aux plaisirs(Coney Island,1943), scène où Tommy regarde ce film à la télévision.
- I Will Always Love You,paroles, musique et interprétation parDolly Parton(1974), chanson non créditée au générique, diffusée par le jukebox dans la scène du bar avec Alice et Ben (Harvey Keitel).
Accueil[modifier|modifier le code]
- AllMovie
[10],[Note 2]:« Bien qu’Alice n'est plus icin'a pratiquement aucune des caractéristiques thématiques deMartin Scorsese,le film tire son charme et son énergie du même style réaliste d'improvisation commun à tous ses films, en particulier dans les scènes entre Alice et Flo ou avec l'énervant gesticulateur Tommy. […] Elle [Ellen Burstyn] a été récompensée par l'Oscar de la meilleure actrice.À l'époque, le film avait été critiqué pour avoir présenté à Alice le choix trop évident entre amant et carrière, et pour avoir rendu l'amantKris Kristoffersoninvraisemblablement attirant.Jodie Fosterinterprète Audrey, la nouvelle amie excentrique de Tommy. Les personnages du scénaristeRobert Getchellont été adaptés pour lasérie téléviséeAlice[Note 3].»
- Critikat[11]:« On s’étonnerait presque de découvrir un Scorsese aussi juste dans sa peinture d’une époque par le biais de l’intime, capable de brosser en quelques scènes le portrait d’une femme qui pourrait parler pour toute une communauté invisible, celle de l’Amérique du milieu, des États que personne ne traverse. Déjà en germe, les grandes lignes de son univers visuel sont là: des personnages pris entre réalisme et théâtralité, criants de vérité et si cinématographiques, atteignant le réel en le transcendant. »
- Le Monde[12]:« Sur la recommandation deFrancis Ford Coppola,elle [Ellen Burstyn] se laisse convaincre de s'en remettre àScorsese.[…] Le résultat de cette collaboration, d'une étonnante fluidité, témoigne de la maturité du jeune (30 ans) cinéaste. On retrouve dans les séquences qui jettent Alice entre les griffes de Ben (Harvey Keitel), un psychopathe qui hait les femmes, tout le potentiel de violence que Scorsese a déjà manifesté. Mais les scènes d'amour entre Ellen Burstyn etKris Kristoffersonrespirent la tendresse et la légèreté. Le chanteur de country qui est à l'époque en train de devenir une star de cinéma — il vient de tourner dans lePat Garrett et Billy le KiddePeckinpah— compose une figure masculine comme on n'en verra jamais plus dans les films de Scorsese: solide, rassurant, drôle. […] Avec sa bande-son qui mêle des titres rock du moment (All the Way from Memphis(en),deMott The Hoople), la country des bars dans lesquels Alice trouve du travail et les standards de Broadway qu'elle y interprète,Alice n'est plus icicontinue le travail musical de Scorsese, entamé dès son premier film,Who's That Knocking at My Door?[…] Profitant du pouvoir que les metteurs en scène ont acquis de haute lutte, Scorsese a exigé que l'on construise un décor pour cette séquence sur l'enfance d'Alice, sa vocation de chanteuse. On est manifestement en studio, dans une lumière rougeoyante qui évoque irrésistiblement les productions à grand spectacle desannées 1940,à commencer parAutant en emporte le vent.Par ce geste, Martin Scorsese inscrit son récit dans la fiction et surtout dans l'histoire d'un art qu'il prétend perpétuer, le grand cinéma américain. »
Distinctions[modifier|modifier le code]
- Les informations mentionnées dans cette section proviennent de la base de données cinématographiquesIMDb[13].
- Oscars 1975:
- Golden Globes 1975:
- Writers Guild of AmericaAwards 1975:Robert Getchellnommé pour le WGC Award du meilleur scénario dramatique original.
- BAFTA Awards1976:
- British Academy Film Award du meilleur film;
- British Academy Film Award de la meilleure actricepourEllen Burstyn;
- British Academy Film Award du meilleur scénariopourRobert Getchell;
- British Academy Film Award de la meilleure actrice dans un second rôlepourDiane Ladd;
- Martin Scorsesenommé pour leBritish Academy Film Award du meilleur réalisateur;
- Lelia Goldoninommée pour leBritish Academy Film Award de la meilleure actrice dans un second rôle;
- Alfred Lutternommé pour leBritish Academy Film Award du meilleur nouveau scénariste, réalisateur ou producteur britannique.
Notes et références[modifier|modifier le code]
Notes[modifier|modifier le code]
- Traduction de l'anglais pas l'éditeur.
- Traduit librement de l'anglais par l'éditeur.
- Diffusée aux États-Unis de 1976 à 1985.
Références[modifier|modifier le code]
- (en)IMDb Company Credits.
- CNC, distributeurs du film.
- Ciné-Ressources(Cinémathèque française).
- «Release info» (dates de sortie), surl'Internet Movie Database
- Secrets de tournage-Allociné
- «Trivia» ((en)anecdotes), surl'Internet Movie Database.
- (en)IMDb Filming & Production.
- (en)The TCM Movie Database, Archive Materials.
- (en)IMDb Soundtracks.
- (en)Extrait de la critique de Lucia Bozzola.
- Extrait de la critique,De l'autre côté du miroir,de Fabien Reyre publiée le.
- Extrait de la critique,La reprise est au coin de la rue: Scorsese sur les routes de l'Ouest,de Thomas Sotinel publiée le.
- (en)IMDb Awards.
Liens externes[modifier|modifier le code]
- Ressources relatives à l'audiovisuel:
- Ressource relative à plusieurs domaines:
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes:
- Analyse du film sur DVDClassik.com
- Film américain sorti en 1974
- Comédie dramatique américaine
- Road movie américain
- Film mettant en scène un musicien
- Film réalisé par Martin Scorsese
- Film se déroulant en Arizona
- Film se déroulant au Nouveau-Mexique
- Film tourné en Arizona
- Film tourné à Los Angeles
- Film tourné au Nouveau-Mexique
- Film tourné en Technicolor
- Film de Warner Bros
- Film avec un Oscar de la meilleure actrice
- British Academy Film Award du meilleur film
- Film avec un British Academy Film Award de la meilleure actrice
- Film avec un British Academy Film Award de la meilleure actrice dans un second rôle