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Alla turca

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Ne doit pas être confondu avecMusique turque.

alla turca(enallemandJanitscharenmusik,« musique desjanissaires») est ungenre musicaleuropéendesXVIIIeetXIXesiècles; les compositeurs de l'époque à avoir composé dans ce style sont notammentWolfgang Amadeus MozartetLudwig van Beethoven[1]et également des compositeurs français commeMichel Corretteà l'occasion de visite d'ambassadeurs turcs en France.

Très apprécié par le public viennois, des plus aristocratiques aux moins érudits, ce style se distinguait par son mélange d'exotisme typique et d'une ambiance plus festive et ironique, rendue explicite par l'utilisation descymbales,dutriangleet de lagrosse caisse( “kös”,“davul”).

Contexte français

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Article connexe:Alliance franco-ottomane.

L'attrait de l'Orient sur les compositions occidentales est alimentée par les histoires et les chansons descroisadeset la publication de la traduction française desMille et une nuitsparAntoine Gallanden 1704[2].

Le Bourgeois gentilhomme.

L'émissaire dusultanMehmed IV,Soliman Aga,est envoyé auprès du roiLouis XIVenet inspirerera une caricature de la culture turque pour des raisons diplomatiques: en effet, lacour de Versaillesavait sorti ses plus grandes richesses afin de recevoir pour l'ambassadeur du Grand Turc qui n'était en fait qu'un simple diplomate, celui-ci a volontairement manqué d'attention à toutes ces dorures et aurait dit que « Dans mon pays, lorsque le Grand Seigneur se montre au peuple, son cheval est plus richement orné que l'habit que je viens de voir ». En réaction, le roi commande une pièce de théâtre « où l’on put faire entrer quelque chose des habillements et des manières des Turcs »: lacomédie-balletLe Bourgeois gentilhomme(1670) est écrite et intègre le célèbre « ballet turc ridicule », qui permet au pouvoir royal de trouver une réplique élégante au manque de savoir-vivre de son invité. Les premières notes de laMarche pour la Cérémonie des Turcsd'une Turquie purement inventée par l’imaginaire deJean-Baptiste Lullycréent un caractère solennel: emploi d'instruments de percussion, les rythmes pointés, les grands accords joués dans une nuance forte et les mélodies qui se répètent... Cette pièce instrumentale exploite les différents outils musicaux caractéristiques de lamusique baroque françaiseque Jean-Baptiste Lully détourne pour devenir des éléments comiques. L'ensemble utilisé était proche des «Vingt-quatre violons du roi», ensemble né de la volonté du roi Louis XIV et composé de cordes (violons, altos, violoncelles, ou basses de violes), flûtes, hautbois et bassons. La présence de tambours et tambours basques permet de renforcer le côté « turc ». Le clavecin et la basse de cordes assurent le continuo.

« La fascination atteint son paroxysme avec l'arrivée en 1720 deMehmet Efendi,le premier ambassadeur ottoman à la cour duroi de France,l'engouement pour les "turqueries" et autres objets exotiques se répand rapidement. La "turcomania" atteint un nouveau sommet lorsqu'en 1742, le jeuneSaid Efendi,le fils de Mehmet, est à son tour nommé ambassadeur à Paris[2].»

La musiquealla turcas'agit d'un style développé pour satisfaire la mode (d'alors) de ce qu'on appelle laTurquerieselon des conventions stéréotypées, qui ne correspondaient pas vraiment à la véritable musique des fanfares militaires turques (lesfanfares de janissaires,oumehterenturque)[3]sauf pour l'instrumentation. En revanche, lesorchestresont été significativement influencées par l'instrumentation des janissaires, ainsi que par leur discipline et leurs uniformes[4].

La visite d'ambassadeurs turcs en France est l'occasion d'hommages musicaux en leur honneur. On notera par exemple:

  • LeConcerto turcde Michel Corrette est composé en 1742 à l'occasion de la venue à Paris de l'ambassadeur ottomanYirmisekizzade Mehmed Saïd Pacha,grand amateur de culture française[5]et joué leà laComédie italienneen présence de l'ambassadeur. On exécute également en son honneur un« Divertissement, dédié à Son Excellence Saïd Mehemet, Pacha »incluant uneMarche turquecomposée parAlexandre de Villeneuve(1756-1728)[5].

Contexte viennois

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Un élan important pour la musique turque s'est produit en 1699, lorsque l'Autriche et l'Empire ottoman ont négocié letraité de Karlowitz.Pour célébrer le traité, la délégation diplomatique turque a amené un orchestre de janissaires ainsi que d'autres artistes à Vienne pour plusieurs jours de représentations.

Bien que le son des janissaires ait été familier en Europe auXVIIIesiècle, les compositeurs classiques n'ont pas été les premiers à l'utiliser; les premiers imitateurs ont plutôt été lesfanfares militaires.L'influence culturelle a d'abord impliqué l'importation effective de musiciens turcs, comme le raconteHenry George Farmer(en):

« Le mérite d'avoir introduit cette batterie de percussions et de concussions en Europe revient généralement à laPolognequi, dans les années 1720, avait reçu duSultanune formation musicale turque complète. LaRussie,pour ne pas être en reste, sollicita une faveur similaire de laSublime Porteen 1725, laPrusseet l'Autrichesuivant le mouvement, et dans les années 1770 la plupart des autres pays étaient tombés sous l'emprise de la musique des janissaires[6].»

L'importation de véritables musiciens n'a été qu'un phénomène temporaire, et la coutume ultérieure a consisté à attribuer les instruments turcs des fanfares militaires européennes à d'autres interprètes.

Ainsi, la musique turque en Europe avait deux connotations - orientale et militaire - pour les compositeurs européens desXVIIeetXVIIIesiècles. L'association turque ne s'est pas évaporée de sitôt. Même pendant les années 1820, en planifiant le dernier mouvement de laNeuvième Symphonie,Beethoven s'est fait une note à lui-même indiquant spécifiquement qu'elle contiendrait de la musique "turque". L'utilisation du terme argotique« section turque »pour décrire la section despercussionsd'unorchestre symphoniquea apparemment persisté jusqu'à l'époque moderne.

Il est finalement devenu possible d'écrire de la musique avec une grosse caisse, un triangle, des cymbales et un piccolo sans évoquer une atmosphère turque, et à la fin duXIXesiècle, les compositeurs symphoniques ont fait un usage libre de ces instruments. Ainsi, à long terme, les instruments turcs sont un cadeau à la musique classique occidentale de la tradition musicale militaire ottomane.

Description

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La musique turque (dans le sens qui vient d'être donné ci-dessus) est toujours vive entempoet est presque toujours une sorte demarche.

Lorsque la musique turque était écrite pour unorchestre,elle utilisait normalement desinstruments de percussionsupplémentaires que l'on ne trouvait pas dans les orchestres de l'époque: généralement, lagrosse caisse,letriangleet lescymbales.Ces instruments étaient utilisés par les Turcs ottomans dans leur musique militaire, donc au moins l'instrumentation de la musique "turque" était authentique, à l'exception du triangle. Souvent, il y a aussi unpiccolo,dont le ton perçant rappelle le son strident de lazurnadesmusiques janissairesottomanes.

Il semble qu'au moins une partie de la valeur de divertissement de la musique "turque" était l'exotisme perçu. Les Turcs étaient bien connus des citoyens deVienne(où Mozart, Haydn et Beethoven ont tous travaillé) en tant qu'adversaires militaires, et en effet, lessiècles de guerreentreAutricheetEmpire ottomann'avaient commencé à tourner généralement en faveur de l'Autriche que vers la fin du XVIIe siècle. Les différences de culture, ainsi que les frissons provoqués par les nombreuses invasions turques antérieures, ont apparemment suscité chez les Viennois une fascination pour tout ce qui était turc - ou même pour les ersatz de turcs. Ce phénomène s'inscrit dans une tendance générale des arts européens de l'époque: laturquerie.

L'un des exemples les plus connus de lamarche turqueest lerondoalla turcadu troisième mouvement de laSonate pour piano n° 11enlamajeurdeMozart(vers 1780), qui est devenu au fil du temps lamarche turqueparantonomase;également une partie duchoralde laquatrième mouvement de laNeuvième symphoniede Beethoven(1824) suit également un motifturcpendant plusieurs mesures[1](enallemand:Froh! Froh, wie seine Sonnen, seine Sonnen fliegen...).

Exemples

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Trois des grands compositeurs de l'ère classique,Haydn,MozartetBeethoven,ont écrit de la musique turque.

Haydn

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  • L'opéra de Haydn,L'incontro improvviso(en)( "La rencontre imprévue", 1775), est quelque peu similaire dans son sujet à l'Enlèvement au sérail'de Mozart, plus tardif, et comprend également de la musique "turque", par exemple dans l'ouverture[7].
  • LaSymphonie militaire(1794) de Haydn utilise de la musique "turque" à la fois dans le deuxième mouvement (qui dépeint une bataille) et dans une brève reprise à la fin du finale.
Le siège turc de Vienne est levé (1683), peinture deFrans Geffels(en).
Haydn avait un lien personnel quelque peu éloigné avec l'armée turque - ses grands-parents paternels vivaient àHainburglorsqu'elle a été détruite par les Turcs pendant l'invasionde 1683; contrairement à la plupart des citoyens de Hainburg, ils ont survécu à l'attaque[8].

Mozart

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  • L'opéra de Mozart de 1782Die Entführung aus dem Serail(L'enlèvement au sérail) est l'œuvre quintessentielle de la musique turque, car toute l'intrigue est centrée sur le stéréotype de Turcs comiquement sinistres. (L'ouverture de l'opéra ainsi que deux marches pour le chœur des janissaires sont de la musique turque dans le sens décrit ci-dessus). Cet opéra et d'autres opéras contemporains ont été tellement influencés par la mode turque qu'ils ont mérité le nom populaire d' "opéra turc"[9].
  • LaSonate pour piano en la, K. 331(1783) se termine par le célèbrerondomarqué "Alla Turca". Les notes répétées, les ornements répétés et les passages forts/faibles sont caractéristiques du style turc. L'imitation s'est probablement faite plus près dupianode l'époque de Mozart, dont les cordes basses produisaient une sorte de cliquetis lorsqu'elles étaient jouées fort, que ne le permettent les pianos modernes.
  • Le finale duConcerto pour violon no 5 en la majeur K. 219(1775), parfois appelé le concerto "turc", est interrompu par un épisode bruyant de musique turque. Mozart a adapté ce passage d'un ballet antérieur,Le gelosie del seraglio(Les femmes jalouses du sérail) K. 135a, composé pour Milan en 1772. Dans ce concerto, lesvioloncelleset lescontrebassesajoutent à l'effet percussif en jouant de leurs instrumentscoll' arco al roverscio,c'est-à-direcol legno,en frappant les cordes avec le bois de l'archet.

Beethoven

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  • En 1811, Beethoven a écrit une ouverture et une musique de scène pour une pièce deAugust von KotzebueintituléeLes Ruines d'Athènes,créée àBudapesten 1812. Un élément de la musique de scène (op. 113, n° 4) est laMarche turque(en).Beethoven a également écrit un ensemble devariationssur samarche pour piano,opus 76.
  • La Victoire de Wellington(1813) de Beethoven commémore la victoire britannique lors de labataille de Vitoriaen Espagne. Les armées britanniques et françaises qui s'affrontent marchent vers la bataille au son de versions musicales turques de leurs chants de guerre respectifs,Rule BritanniaetMalbrouk s'en va-t-en guerre.
  • Beethoven est revenu à la musique turque, qui n'était plus très en vogue à cette époque, dans un passage du dernier mouvement de saNeuvième symphonie(1824). Un ténor soliste, assisté par les ténors et les basses du chœur, chante une variation fleurie sur le célèbre thème, accompagné par des instruments turcs jouant pianissimo (Froh! Froh, wie seine Sonnen, seine Sonnen fliegen...).

Autres compositeurs

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La musique turque apparaît également dans des œuvres de Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully, Michel Corrette,Michael Haydn(Marcia turchesca,MH 601),Gioacchino Rossini,Ludwig Spohr,dans deux opéras deGluck-Die Pilger von Mekka(1764) etIphigenie auf Tauris(1779) - et dans laSymphonie no. 6 en la mineur( "Sinfonie turque" ) deFriedrich Witt(1770-1836).Paul Wranitzky,qui était de son vivant l'un des compositeurs les plus célèbres de Vienne, a également écrit de la musique d'influence turque, notamment une symphonie de grande envergure.Franz Xaver Süssmayr,surtout connu pour avoir achevé leRequieminachevé de Mozart, a également composé plusieurs œuvres turques, notamment des opéras et des symphonies (saSinfonia turchescapar exemple). Parmi les autres compositeurs qui ont écrit d'excellents exemples de musique turque, citonsJoseph Martin Kraus,Ferdinand Kauer,Carel Anton Fodor(Rondo alla turquede sonconcerto pour clavierOp. 12) etFerdinando Paer.

Caractéristiques musicales

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Fichier audio
Rythme turc typique
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Reconstruction de lapédale janissairesur les premiers pianos
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Dans la musique turque, les instruments de percussion jouent souvent ce rythme[10]:

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 c4 r c r c c c r \bar "||" }

C'est le même rythme que la cadence de marche des soldats: "Gauche... gauche... gauche, droite, gauche..."

Les instruments mélodiques de la musique turque soulignent souvent le rythme en jouant desornements,soit une seule fois, soit plusieurs à la suite, sur la pulsation.

Les deux caractéristiques que nous venons de mentionner peuvent être observées dans l'extrait suivant de la musique turque dans leConcerto pour violon n° 5de Mozart:

Fichier audio
Réduction pour piano
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Thème turc duConcerto pour violon n°5de Mozart
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Le rythme et les appoggiatures militaires sont également visibles dans la partie de la main gauche pour ce passage de la musique turque de lasonate pour pianoK. 331 de Mozart, mentionnée ci-dessous:

Le rôle de la musique turque dans une œuvre plus vaste semble être de servir de forme de détente musicale. Ainsi, dans le finale de laNeuvième Symphoniede Beethoven, la marche turque sert de période de baisse d'intensité entre deux sections plus massives et chargées d'émotion. La musique turque se retrouve souvent dans les finales, qui (comme le souligneCharles Rosen) sont généralement les mouvements les plus détendus et les moins organisés des œuvres classiques.

La "pédale janissaire" sur les premiers pianos

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Au tournant du 19e siècle, la musique "turque" était si populaire que les fabricants de pianos fabriquaient des pianos spéciaux dotés d'une «pédale janissaire», également appelé pédale « militaire ». L'instrumentiste appuyait sur unepédalequi faisait sonner une cloche et/ou un marteau rembourré qui frappait la table d'harmonie en imitant une grosse caisse.

SelonEdwin M. Good,le jeu turc était populaire pour jouer lerondoK. 331 de Mozart, et« nombreux étaient les pianistes qui utilisaient allègrement le jeu janissaire pour l'embellir[11].»

Bibliographie

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  • (en)Henry George Farmer,Military Music,London, Parrish,.
  • (de)Ludwig Finscher,Joseph Haydn und seine Zeit,Germany, Laaber,,558p.(ISBN978-3-921518-94-6,lire en ligne).
  • (en)Edwin Good,« Grand and Would-Be Grand Pianos »,dans James Parakilas, ed.,Piano Roles,New Haven, Yale University Press,.

Notes et références

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  1. ↑aetb(it)«Alla turca»,Sapere(it),Novara,De Agostini,‎ inc.(lire en ligne,consulté le).
  2. ↑aetb«Les Mille et une Nuits, source d'inspiration musicale», surecoles.cfwb.be(consulté le).
  3. ↑(it)«Janissaires»,Dizionario enciclopedico universale della musica e dei musicisti. Le lexique,Turin,UTET(it),vol.II,‎,p.362
  4. ↑(en)Catherine Schmidt-Jones, «Musique des janissaires et influences turques sur la musique occidentale», surcnx.org,(consulté le)
  5. ↑aetb(en)Michael Hüttler, Hans Ernst Weidinger,Ottoman Empire and European Theatre,vol. 1,The Age of Mozart and Selim III (1756-1808),Hollitzer, Wien, 2013.
  6. ↑Farmer 1950.
  7. ↑L'opéra est discuté dans l'article "Haydn" dansThe Grove Dictionary of Opera,version en ligne, copyright 2007, Oxford University Press.
  8. ↑Finscher 2000,p.10.
  9. ↑(en)MichaelPirker,« "Janissary Music" »,dansNew Grove Dictionary of Music and Musicians,Macmillan,,2eéd.(ISBN1561592390),p.803.
  10. ↑Ce point a été souligné par le chef d'orchestreJames Conlondans ses conférences publiques surL'enlèvement au sérail.
  11. ↑Good 1999.

Voir aussi

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Articles connexes

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