Anouar Brahem
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أنور ابراهم |
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Depuis |
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Anouar Brahem(arabe:أنور ابراهم), né leàTunis,est unoudisteetcompositeurtunisien.
Il a fortement modifié le rôle traditionnel de l'oud,en le modernisant et en le confrontant aux musiques occidentales, en particulier lejazz.Il est considéré comme un musicien moderne, tout en ayant une profonde connaissance de lamusique arabetraditionnelle[1].
Anouar Brahem a joué avec de nombreux jazzmen parmi lesquelsJan Garbarek,Dave Holland,John SurmanetJack DeJohnette.
Biographie
[modifier|modifier le code]Jeunesse et formation
[modifier|modifier le code]Anouar Brahem est né dans le quartier tunisois deHalfaouine.Il rejoint à l'âge de dix ans leConservatoire national de musique de Tunis,où il suit notamment l'enseignement d'Ali Sriti[2].Cette admission est presque trop tardive selon Brahem, les enfants tunisiens apprenant habituellement la musique plus tôt[3].Il commence à jouer dans desorchestresà l'âge de quinze ans. Il poursuit à 18 ans son enseignement auprès d'Ali Sriti où il apprend quotidiennement durant quatre ans l'art dumaqâmarabe et dutaqsim.
Il refuse d'emblée l'habituel emploi en Tunisie des musiciens dans les cérémonies de mariage ou de travailler dans les formations existantes où le oud n'est qu'un instrument d'accompagnement et préfère donner des concerts de musique instrumentale et de oud en solo dans les maisons de la culture tunisiennes. Il compose ses premières œuvres, ancrées dans la tradition tunisienne mais intégrant déjà d'autres influences musicales orientales et méditerranéennes. Il enregistre sa premièrecassetteavec le percussionniste tunisien Lassâad Hosni.
Années 1980
[modifier|modifier le code]En1981,il s'installe pour quatre ans àParis,période pendant laquelle il collabore avecMaurice Béjartainsi qu'avecGabriel Yareden tant que soliste pour la musique du filmHanna K.Il compose également de nombreuses œuvres originales, notamment pour lecinémaet lethéâtre tunisien.
Entre1985et1990,de retour en Tunisie, il poursuit son travail de composition et, par de nombreux concerts, acquiert une notoriété publique.
En1987,il se voit confier la direction de l'Ensemble musical de la ville de Tunis et, en1988,ouvre leFestival international de CarthageavecLeilatou tayer;Tunis-Hebdoécrit:« Si nous devions élire le musicien des années 1980, nous choisirions sans hésiter Anouar Brahem ».
En1988,Anouar Brahem envoie une cassetteDATde démonstration àManfred Eicherdu labelEdition of Contemporary Music.Celui-ci la remarque dans la pile de cassettes entassée sur son bureau à cause de lacalligraphiesur letimbrede l'enveloppe d'envoi[1].
Années 1990
[modifier|modifier le code]En1990,il s'envole pour une tournée auxÉtats-Uniset auCanada.C'est à son retour que Manfred Eicher fait venir Brahem àOsloen septembre de la même année pour l'enregistrement deBarzakh[1],qui est qualifié à sa sortie en1991,par la revue allemandeStereo,comme« un événement majeur de l'édition musicale ».Mais sans attendre les retours du premier album, Manfred Eicher lui fait enregistrer son deuxième disque,Conte de l'Incroyable Amour,dès octobre de la même année. Anouar Brahem se montre très reconnaissant de cette marque de confiance[3].L'album est classé dans le palmarès des meilleurs disques de l'année par le quotidien françaisLe Monde.La collaboration avec le label permet à Anouar Brahem de toucher un public international.
En1992,il est appelé à concevoir et à participer activement à la création duCentre des musiques arabes et méditerranéennesinstallé au palaisEnnejma Ezzahradubaron d'ErlangeràSidi Bou Saïd.Plus tard, en1993,il rend hommage à son maître Ali Sriti en le conviant sur scène à ses côtés au travers deAwdet Tarab,un concert de musique traditionnelle instrumentale et changée au palais d'Erlanger, accompagnés par la voix deSonia M'Barek.
Il retourne en1994en studio pour enregistrerMadaravecJan Garbarek(saxophone) etShaukat Hussain(en)(tabla). C'est Garbarek qui, impressionné par les deux premiers albums de Brahem, avait souhaité travailler avec lui.
Outre ses propresalbums,il écrit aussi desmusiques de films,parmi lesquelsLes Sabots en oretBeznessdeNouri Bouzid,Halfaouine, l'enfant des terrassesdeFérid Boughedir,Les Silences du palaisetLa Saison des hommesdeMoufida Tlatli,et depièces de théâtre,telles queVive Shakespeare(Laïchou Shakespeare) etWanes LekloubdeMohamed Driss,ou encoreEl Amal,Borj El HammametBosten Jamalekdu Théâtre Phou.
En1995,il réunit une formation éclectique pour son quatrième albumKhomsa,en reprenant certaines de ses compositions avecRichard Galliano(accordéon),Palle Danielsson(contrebasse),Jon Christensen(batterie) etFrançois Couturier(claviers), Jean-Marc Larché (saxophone) etBéchir Selmi(violon).
Trois ans plus tard, en1998,il retourne au trio avec l'albumThimar,en compagnie deJohn Surman(saxophone) et deDave Holland(contrebasse), en s'ouvrant encore davantage aux diversités du jazz au travers de leurs univers très marqués.
Années 2000
[modifier|modifier le code]En septembre2000parait l'albumAstrakan Caféoù il renoue avec ses racines orientales enrichies de ses collaborations précédentes, accompagné deBarbaros Erköse(clarinette) et de Lassâad Hosni (percussions).
Il ajoute une nouvelle dimension à ce qu'on lui connaît déjà avec un album atypique qui récolte encore un succès critique,Le Pas du chat noir,sorti en2002avecFrançois Couturier(piano) etJean-Louis Matinier(en)(accordéon) et qui est suivi d'une longue tournée enEurope,auxÉtats-Uniset auCanada.
Trois ans plus tard, en2005,il enregistreLe Voyage de Saharautour d'une esthétique similaire et reprenant la mêmeformation musicalequi lui vaut l'Edison Award(en)auxPays-Bas.
En2006,juste après leconflit israélo-libanais,Anouar Brahem passe derrière la caméra et réalise son premier filmdocumentairebaptiséMots d'après la guerre.Le film se situe auLibanet s'articule comme un récit autour d'entretiens recueillis auprès d'artistes et intellectuels libanais au lendemain ducessez-le-feuintervenu après la guerre de l'été 2006 entreIsraëlet leHezbollah.
En2009sortThe Astounding Eyes of RitaavecKlaus Gesing(clarinette basse),Khaled Yassine(en)(percussions) etBjörn Meyer(basse), un album qui sort de l'esthétique des deux précédents reliant jazz nordique aux traditions méditatives orientales, et qui est dédié à l'écrivain palestinienMahmoud Darwichmort en2008.
Années 2010
[modifier|modifier le code]Il faut attendre cinq ans avant que ne sorte en2014l'albumSouvenance,composé à la suite de larévolution tunisienne,où l'on trouve une musique à la fois méditative et narrative. Il enregistre àLuganoenSuisseavec l'orchestre de la Suisse italienne,François Couturier (piano),Björn Meyer(basse) etKlaus Gesing(clarinette basse).
Trois ans plus tard, en2017,Anouar Brahem compose son nouvel album,Blue Maqams,animé par sa passion du jazz. Il enregistre àNew YorkavecDave Holland(contrebasse),Jack DeJohnette(batterie) etDjango Bates(en)(piano).
Style
[modifier|modifier le code]Oudisteau toucher subtil, Anouar Brahem compose des musiques fortement imprégnées de son héritage musical arabe comme de ses orientations esthétiques et ses goûts pour les musiques du monde, en particulier le jazz. Il fait partie, avec leLibanaisRabih Abou-Khalil,de ce courant de la musique contemporaine qui réunitmusique arabeet occidentale. Ce« maître enchanteur »crée« une musique à la fois totalement ancrée dans une culture ancestrale hautement sophistiquée et éminemment contemporaine dans son ambition universaliste ».[Selon qui?]
Prix et distinctions
[modifier|modifier le code]- 1985: Prix national de la musique (Tunisie);
- 1998:Prix de la critique allemande du disque(de)pourThimar(Allemagne);
- 2006:Edison Award(en)pourLe Voyage de Sahar(Pays-Bas);
- 2010: Echo Jazz du meilleur musicien international de l'année pourThe Astounding Eyes of Rita;
- 2018:Klara's Classical Music Awards(meilleur disque international) pourBlue Maqams.
Œuvres
[modifier|modifier le code]Discographie
[modifier|modifier le code]Brahem est essentiellement publié par le labelmunichoisEdition of Contemporary Music(ECM).
Vague,disponible uniquement en France et en Belgique, est une sélection des plus belles mélodies d'Anouar Brahem sortie en2003.
Musiques de films
[modifier|modifier le code]- 1989:Les Sabots en or(Safa'ih min dhahab) deNouri Bouzid
- 1990:Halfaouine, l'enfant des terrasses(Asfour stah) deFérid Boughedir
- 1992:BeznessdeNouri Bouzid
- 1994:Les Silences du palais(Samt el qusur) deMoufida Tlatli
- 1997:Mektupd'Ali Özgentürk(en)
- 2000:La Saison des hommesdeMoufida Tlatli
- 2003:Der gläserne BlickdeMarkus Heltschl
- 2010:Ce n'est qu'un début(Astrakan Café) deJean-Pierre PozzietPierre Barougier
Filmographie
[modifier|modifier le code]- Mots d'après la guerre(2007) sélectionné auFestival international du film de Locarno 2007
Références
[modifier|modifier le code]- Lake 2007,p.130.
- Patrick Labesse, «Les noces du jazz et de l'Orient»,Jeune Afrique,,p.98(ISSN1950-1285).
- Lake 2007,p.264-265.
- (en)«Blue Maqams», surecmrecords.com(consulté le).
Bibliographie
[modifier|modifier le code]- (en)Steve Lake et Paul Griffiths,Horizons touched: the music of ECM,Granta UK,(ISBN978-1-86207-880-2)[détail des éditions].
Liens externes
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- (fr + en)Site officiel
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