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Antigone(Anouilh)

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Antigone
Auteur Jean Anouilh
Pays Drapeau de la FranceFrance
Genre Théâtre
Éditeur Éditions de la Table ronde
Collection La Petite Vermillon
Lieu de parution Paris
Date de parution 1946
Nombre de pages 128[1]
Date de création
Metteur en scène André Barsacq
Lieu de création Théâtre de l'Atelier
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Antigoneest une pièce en un acte deJean Anouilhreprésentée pour la première fois authéâtre de l'Atelierà Paris le,durant l'Occupation allemande,dans une mise en scène, des décors et des costumes d'André Barsacq.Réécriture de lapièce éponymedeSophocle,elle fait partie de la série desNouvelles Pièces noires,avecJézabel(1932),Roméo et Jeannette(1946) etMédée(1953).

La pièce est inspirée dumytheantique d'Antigone,la fille d'Œdipe,mais est écrite en rupture avec les codes de latragédie grecque:

« L'AntigonedeSophocle,lue et relue, et que je connaissais par cœur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour despetites affiches rouges[N 1].Je l'ai réécrite à ma façon, avec la résonance de latragédieque nous étions alors en train de vivre. »

— Jean Anouilh[2].

Résumé

Antigoneest la fille d'Œdipeet deJocaste(mère et épouse d'Œdipe), souverains de Thèbes. Après le suicide de Jocaste et l'exil d'Œdipe, les deux frères d'Antigone,ÉtéocleetPolynice,se sont entre-tués pour le trône de Thèbes.Créon,frère de Jocaste, est — à ce titre — le nouveau roi et a décidé de n'offrir de sépulture qu'à Étéocle et non à Polynice, qualifié de voyou et de traître. Il avertit par un édit que quiconque osera enterrer le corps du renégat sera puni de mort. Personne n'ose braver l'interdit et le cadavre de Polynice est abandonné au soleil et aux charognards.

Seule Antigone refuse cette situation. Malgré l'interdiction de son oncleCréon,elle se rend plusieurs fois auprès du corps de son frère et tente de le recouvrir avec de la terre.Ismène,sa sœur, ne veut pas l'accompagner car elle a peur de Créon et de la mort.

Antigone est prise sur le fait par les gardes du roi. Créon est obligé d'appliquer la sentence de mort à Antigone. Après un long débat avec son oncle sur le but de l'existence, celle-ci est condamnée à êtreenterrée vivante.Mais au moment où le tombeau va être scellé, Créon apprend que son fils,Hémon,fiancé d'Antigone, s'est laissé enfermer auprès de celle qu'il aime. Lorsque l'on rouvre le tombeau, Antigone s'est pendue avec sa ceinture et Hémon, crachant au visage de son père, s'ouvre le ventre avec son épée. Désespérée par la disparition du fils qu'elle adorait,Eurydice,la femme de Créon, se tranche la gorge.

Rédaction et production

Jean Anouilh a écrit la pièce entre 1941 et 1942, selon ses propres mots« à la lueur des premiers attentats terroristes[N 2],mais surtout comme une variation, à partir du chef-d’œuvre de Sophocle, sur le pouvoir et la révolte[3].»Un de ces événements marquants est l'assassinat raté dePierre LavaletMarcel Déatpar le résistantPaul Collettele.Cet acte d'engagement perçu comme voué à l'échec semble avoir été un élément majeur dans le développement du personnage-titre[4],[3],[5].

Comme il l'explique dans la préface de la première édition, Anouilh, qui admirait la pièce deSophocledepuis son adolescence[6],trouve pendant la guerre que ses thèmes – l'individu qui se dresse contre des forces qui le dépassent – prennent un autre éclairage. Contrairement à l’auteur classique qui mettait en scène la lutte des hommes contre les dieux et le destin, Anouilh humanise le vain combat de ses personnages, les forces en présence étant tout ce qu'il y a de plus humaines: l'hypocrisie, l'égoïsme et l'orgueil[3],[7].

Après la validation de l'administration allemande sur lacensure[3],la pièce est pour la première fois mise en scène leauThéâtre de l’AtelierparAndré Barsacq.Ami de l'auteur, il a mis en scène plusieurs de ses pièces, commeLe Bal des voleurs(1938),Le Rendez-vous de Senlis(1941) ouEurydice(1941). Barsacq est aussi le créateur des décors et des costumes, volontairement modernes[8]:le roi Créon a abandonné la toge pour unfrac;Antigone et Ismène portent des robes épurées, respectivement noires et blanches; les gardes portent de longs cirés noirs (semblables à ceux que portaient lesmiliciensou les membres de laGestapo)[7],[3].

Personnages

Arbre généalogique d'Antigone.

Personnages principaux

  • Antigone:fille d'Œdipe, sœur d'Étéocle, Polynice et Ismène, cette jeune fille est l'héroïne de la pièce. Elle est décrite comme « pas assez coquette » par son entourage. Mais cela ne l'empêche pas d'avoir une volonté de fer (ce qui la poussera à affronter son oncle Créon en essayant d'enterrer son frère).
  • Créon:frère de Jocaste, légitime roi de Thèbes après la mort des deux princes ennemis, Créon est un souverain âgé, réfléchi et courageux. Il nous est décrit comme étant seul ( « Créon est seul »), se consacrant ainsi entièrement à son règne dont il assume les sacrifices nécessaires comme la punition de Polynice ou l'exécution d'Antigone.
  • Ismène:sœur d'Antigone qu'elle aime beaucoup ( « Si vous la faites mourir, il faudra me faire mourir avec elle! »), mais qui n'est pas très courageuse avant la fin de l'histoire. Néanmoins, elle reste une belle jeune fille « coquette » et raisonnable (« J'ai raison plus souvent que toi! »).
  • Hémon:fils de Créon et d'Eurydice, fiancé d'Antigone à laquelle il est très fidèle (« Oui Antigone, je t'aime comme une femme »); fidélité qui le conduira au suicide lorsque cette dernière meurt sur les ordres de Créon. Ce fait le poussera également à mépriser son père, qu'il admirait beaucoup auparavant.

Personnages secondaires

  • La nourrice:vieille dame également appelée « Nounou » par les filles dont elle s'occupe.
  • Le Prologue/Chœur:issue des pièces de théâtre de la Grèce antique, cette « entité » intervient au début du texte pour nous narrer le contexte de la pièce et nous présenter les personnages qui y évoluent. Dès le début, il révèle en avance la fin tragique des personnages. Il réapparait par la suite tout au long de la pièce pour faire avancer le récit ou amener un personnage à la réflexion.
  • Eurydice:femme de Créon qui passe ses journées à tricoter des habits pour les pauvres de Thèbes. Ces derniers « auront froid » à la fin de la pièce car elle se tranche la gorge en apprenant la mort de son fils.
  • Les trois gardes:chargés de surveiller le cadavre de Polynice.
  • Le page du roi
  • Le messager

Accueil

En 1944

L’accueil est plutôt favorable[7],certains voyant en Antigone l’allégoriede la nécessaire rébellion contre l'ordre injuste[9],[6].Simone Fraisseécrit que« l'esprit de laRésistances'est reconnu en elle[10].»

Antigonerencontre un grand succès public[6],surtout compte tenu des conditions difficiles dans lesquelles avaient lieu les représentations (théâtre non-chauffé, coupures de courant, etc.)[11].Anouilh se rappelle que« la salle était pleine tous les soirs, il y avait beaucoup d’officiers et de soldats allemands. Que pensaient-ils? Plus perspicace, un écrivain allemand,Friedrich Sieburg,l’auteur deDieu est-il Français?,alerta, m’a-t-on dit, Berlin, disant qu’on jouait à Paris une pièce qui pouvait avoir un effet démoralisant sur les militaires qui s’y pressaient. Barsacq fut aussitôt convoqué à laPropagandastaffeloù on lui fit une scène très violente, l’accusant de jouer une pièce sans avoir demandé l’autorisation. C’était grave. Barsacq fit l’imbécile innocent, la pièce avait été autorisée en 1941 – il montra son manuscrit tamponné et on retrouva le second exemplaire dans le bureau voisin. Les autorités allemandes ne pouvaient pas se déjuger sans perdre la face. On lui suggéra cependant d’arrêter la pièce[11],[N 3].»

La presse généraliste exprime son enthousiasme quant à la réécriture d'unclassiquetel qu'Antigone.DansL'Illustration,Olivier Queant estime que« depuisRacine,l’on avait rien écrit d’aussi beau, d’aussi grand et d’aussi profondément humain[12]»,tandis que Jean Sauvenay ajoute dansHier et demainqu'« on n'a jamais si bien trahi Sophocle, délibérément du reste. […]GiraudouxetCocteauont rajeuni, renouvelé des thèmes éternels. Anouilh, tout en suivant de très près le théâtre antique, l'a complètement transformé; il lui a insufflé un autre esprit[13].»Seul Roland Purnal affirme qu'il n'a« jamais assisté a un spectacle aussi pénible, aussi cruellement ridicule et vide de sens[6]»(Comœdia,)[7].D'un point de vue technique, les décors et les costumes modernes, ainsi que les performances des comédiens sont largement salués[6].

Antigonepartage l'opinion quant à sa portée symbolique, chacun semblant voir dans sa morale quelque chose de différent. Alors que les uns estiment qu'elle encouragerait lacollaborationpar l’humanisation du personnage de Créon, les autres perçoivent dans la mort d'Antigone le refus du compromis avec l'ennemi[4].Des journaux d'extrême-droite,commeJe suis partout,saluent la pièce pour sa fin (l’écrasement de la révolte et le rétablissement de l'ordre):« Antigone petite déesse de l'anarchie, en se dressant contre la loi de Créon, ne sera plus seulement le droit naturel en révolte contre le droit social, mais aussi la révolte de la pureté contre les mensonges des hommes, de l'âme contre la vie, une révolte insensée et magnifique, mais terriblement dangereuse pour l'espèce, puisque dans la vie des sociétés elle aboutit au désordre et au chaos, et dans la vie des êtres, elle aboutit au suicide »(Alain Laubreaux,)[14].D'autres, comme le journal résistantLes Lettres françaises,estiment quant à eux que la pièce favorise la connivence avec les Allemands, par lepessimismequi s'en dégage:

« Entre Créon et Antigone s'établit un accord parfait, une trouble connivence. [Parce qu'elle méprise les hommes], Antigone court au suicide. Parce qu'il les méprise, Créon les opprime et les mate. Le tyran glacé et la jeune fille exaltée étaient faits pour s'entendre… L'accent désespéré de l'Antigonede Jean Anouilh risque de séduire certains dans ce temps où il s'élève, au temps du mépris et du désespoir. Mais il y a dans le désespoir et dans le refus, et dans l'anarchisme sentimental, et total d'un Anouilh et de ses frères d'armes et d'esprit, le germe de périls infiniment graves… A force de se complaire dans le “désespoir” et le sentiment de tout, de l'inanité et de l'absurdité du monde, on en vient à accepter, souhaiter, acclamer la première poigne venue. »

—Claude Roy,mars 1944[14]

Interrompues au mois d’août pendant laLibérationde Paris, les représentations reprennent fin septembre. Et, à travers le prisme de la France libérée, certaines voix reprochent à Anouilh une complaisance envers l'occupant[3],symbolisée selon ses détracteurs par le personnage de Créon, certains d'entre-eux reconnaissent en lui lemaréchal Pétain.En effet, Créon n'est plus le tyran de Sophocle, mais un roi pragmatique, écrasé par le devoir qu'il a envers son peuple et tiraillé par l'amour qu'il a pour sa nièce. PourAndré Breton,Antigone« est une pièce ignoble, œuvre d'unWaffen-SS»[15](Les Lettres françaises,1944)[7].

Plusieurs personnalités viennent à la rescousse d'Anouilh et de sonAntigone.Legénéral Koenig,maréchal de Franceetcompagnon de la Libération,s'exclame« c’est admirable! »à la fin d'une représentation, etPierre Bénardécrit en septembre 1944 dansLe Front national(journal à tendance communiste):« Certains de mes amis avaient dénoncé […] une inspiration qu’ils estimaient hitlérienne. Pour ma part j’y avais trouvé un accentantifasciste.Je ne peux pas me résoudre à voir dansAntigoneune œuvre vouée à ladictature[7],[6].»

Postérité

Dans le romanLe Quatrième MurdeSorj Chalandon,prix Goncourt des lycéens2013, l'histoire s'articule autour de cette pièce et du projet de la monter àBeyrouth,dans les années 1980, durant laguerre du Liban[16].

Principales productions

Mise en scène, décors et costumes d'André Barsacq
AvecMonelle Valentin(Antigone),Jean Davy(Créon),Suzanne Flon(Ismène),André Le Gall(Hémon),Odette Talazac(la nourrice),Auguste Boverio(le chœur),Edmond Beauchamp(le premier garde),Suzanne Dalthy(Eurydice),R. G. Rembauville(le messager),Jean Mezeray(le page),Paul MathosetJean Sylvère(les gardes).
Mise en scène, décors et costumes d'André Barsacq
AvecCatherine Sellers(Antigone),Julien Bertheau(Créon),Francine Bergé(Ismène),Pierre Tabard(Hémon),Andrée Tainsy(la nourrice),Marcel d'Orval(le chœur),Charles Denner(le premier garde),Henriette Palleux(Eurydice),Jean Muselli(le messager),Fred Michel(le page),Paul MathosetPierre Moncorbier(les gardes).
Mise en scène deNicole Anouilh,décors et costumes deJean-Denis Malclès
AvecAnnick Blancheteau(Antigone),Michel AuclairouJean Leuvrais(Créon),Marie-Georges Pascal(Ismène), François Siener (Hémon),Gilberte Géniat(la nourrice),Gabriel CattandouPierre Hatet(le chœur),Georges Staquet(le premier garde),Jacqueline Jako-Mica(Eurydice),Edgar GivryouPierre-François Pistorio(le messager),Franck RallotouFabienne Lanson(le page),Jean-Pierre DraveletFrançois Sourbieu(les gardes).
Mise en scène deÉric Civanyan,décors et costumes deAndré Levasseur
AvecDolorès Torres(Antigone),Guy Tréjan(Créon),Virginie Lacroix(Ismène),Patrick Coulais(Hémon),Arlette Gilbert(la nourrice),Henri Courseaux(le chœur),Serge Beauvois(le premier garde),Yamina Louled-Montcharmont(Eurydice),Olivier Foreau(le messager),Emmanuelle Debever(le page), Jean-Guillaume Le DantecetThéo Légitimus(les gardes).
Mise en scène deNicolas Briançon,décors dePierre-Yves Leprince,musique de Jean-Claude Camors, costumes deSylvie Poulet
AvecBarbara Schulz(Antigone),Robert Hossein(Créon),Elsa Mollien(Ismène),Julien Mulot(Hémon),Julie Kapour(la nourrice),Bernard Dhéran(le chœur),Pierre Dourlens(le premier garde),Bruno Henry(le messager),Claudia Fanni(le page),Dominique RonceroetDavid Loyola(les gardes).
Mise en scène deMarc Paquien,décors deGérard Didier,costumes deClaire Risterucci
AvecFrançoise Gillard(Antigone),Bruno Raffaelli(Créon),Marion Malenfant(Ismène),Nâzim Boudjenah(Hémon),Véronique Vella(la nourrice),Clotilde de Bayser(le chœur),Stéphane Varupenne(le premier garde),Benjamin Jungers(le messager),Carine Goron(le page),Maxime TaffaneletLaurent Cogez(les gardes).

Notes et références

Notes

  1. ↑Il semble qu'Anouilh — s'il fait bien référence à l'Affiche rouge— commette une erreur de chronologie: en effet, celle-ci n'a été placardée, selon les historiens, qu'après le 10 février 1944. De plus, certaines sources indiquent que l'essentiel de la pièce avait été écrit dès 1942, à la suite de l'« affaireCollette».
  2. ↑Pendant l'Occupation,lesAllemandsqualifiaient les actions de laRésistanced'«attentatsterroristes.»
  3. ↑Brasacq n'eut pas à le faire puisque ledébarquement de Normandieeut lieu à peine quelques jours plus tard.

Références

  1. ↑BNF41619270.
  2. ↑4ede couverture de la première édition,Éditions de la Table ronde,1946.
  3. ↑abcdeetfFlorence Thomas, «Un Anouilh, des Antigone au répertoire de la Comédie-Française»,Comédie-Française,(consulté le).
  4. ↑aetbSable 2014.
  5. ↑(en)«Antigone,Jean Anouilh - Context»,SparkNotes(consulté le).
  6. ↑abcdeetfThorez 2016.
  7. ↑abcdeetfGeneviève LatouretJean-Jacques Bricaire,«Jean Anouilh ou L’Anarchiste réactionnaire- Le théâtre sous Occupation», La Régie théâtrale(consulté le).
  8. ↑«Episode de la vie d'un auteur»,Cahiers de la Compagnie Madeleine Renaud Jean-Louis Barrault,no26,‎.
  9. ↑Anouilh 1986,p.164-168.
  10. ↑Simone Fraisse,Le Mythe d'Antigone,Éditions Armand Colin,,p.121.
  11. ↑aetbAnouilh 1986.
  12. ↑Olivier Queant, «Antigone»,L’Illustration,‎.
  13. ↑Jean Sauvenay, «L'Antigonede Jean Anouilh»,Hier et demain,‎.
  14. ↑aetb«Antigonede Jean Anouilh», A la lettre(consulté le).
  15. ↑Anouilh 1986,p.66.
  16. ↑François Sergent, «Beyrouth, théâtre des opérations», Libération,(consulté le).
  17. ↑Cf.Antigone,création de 1944surA.R.T, La Mémoire du théâtre.
  18. ↑Cf.Antigone,reprise de 1961dans le Catalogue général de la B.N.F.
  19. ↑Cf.Antigone,reprise de 1975surA.R.T, La Mémoire du théâtre.
  20. ↑Cf.affiche d'Antigone,reprise de 1975surA.R.T, La Mémoire du théâtre.
  21. ↑Antigone,reprise de 1975surLes Archives du spectacle.net.
  22. ↑Cf.Antigone,reprise de 1975dans le Catalogue général de la B.N.F.
  23. ↑Cf.Antigone,reprise de 1987surA.R.T, La Mémoire du théâtre.
  24. ↑Cf.Antigone,reprise de 2003surfilms7.com.
  25. ↑Il existe une captation du spectacle réalisée par Moustapha Sarr en mai 2003(ISBN978-2-240-01959-2).
  26. ↑Antigone sur le site de la Comédie-française.

Voir aussi

Unecatégorieest consacrée à ce sujet:Antigone.

Bibliographie

Source primaire

  • Jean Anouilh,Nouvelles pièces noires: Jézabel, Antigone, Roméo et Jeannette, Médée,La Table ronde,.

Sources secondaires

Vidéographie

Article connexe

Liens externes

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Proses
  • Fables(1962)
  • La vicomtesse d'Eristal n'a pas reçu son balai mécanique(1987)
  • En marge du théâtre(2000)
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