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Antonio Canova

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Pour les articles homonymes, voirCanova.

Antonio Canova
Titre de noblesse
Margrave
Biographie
Naissance
Décès
Sépulture
Tempio Canoviano(en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Formation
École Santa Marina àVenise
Activités
Fratrie
Giovanni Battista Sartori(d)(frère utérin)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Membre de
Mouvement
Maîtres
Giuseppe Bernardi(en),Giovanni FerrariVoir et modifier les données sur Wikidata
Genres artistiques
Influencé par
Distinctions
Citoyen d'honneur d'Asolo(d)()
Ordre de l'Éperon d'orVoir et modifier les données sur Wikidata
Archives conservées par
Musée des beaux-arts du Canada Bibliothèque et archives(d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Œuvres principales

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Antonio Canovaest unsculpteuretpeintrevénitien,né leàPossagnoet mort leàVenise.

Biographie[modifier|modifier le code]

Né àPossagno,possession de larépublique de Venise,dans une famille detailleurs de pierredepuis des générations, il apprend dès son plus jeune âge l'art de la taille dumarbre.En 1768, sur la recommandation du sénateurGiovanni Falier,il est placé comme apprenti chez le sculpteurGiuseppe Bernardi(en),àPagnano(it)(Asolo), avant d'intégrer l'école Santa Marina àVenise.

Après avoir remporté plusieurs prix à l'Académie des beaux-arts de Venise, il y donne successivement plusieurs ouvrages qui le mettent bientôt au premier rang des sculpteurs modernes, et dans lesquels il sait allier l'imitation de la nature avec les beautés idéales à l'antique. Il étudie l'art antique et sculpte, tout au long de sa vie, diverses statues inspirées desmythologies grecqueetromaine,ainsi que descénotaphes,des bustes et des statues en pied de divers personnages célèbres de l'époque. Il est renommé pour la délicatesse de ses sculptures sur marbre. Son œuvre est considérée comme l'archétype de la sculpturenéoclassiqueet a fait l'objet de plusieurs études deMario Praz.

Il consacre une bonne partie de sa fortune que lui valait son art à des activités de bienfaisance ou de soutien à de jeunes artistes ou d'artistes dans le besoin.

Il pratique également lapeintureavec succès. Appelé plusieurs fois àParisparNapoléon,il revient en 1815, chargé par le pape de présider à la reconnaissance et à la translation des monuments enlevés àRomeet que réclame le gouvernement pontifical en application des clauses duCongrès de Vienne.Il est chargé de négocier avecDominique Vivant Denonla restitution, par la France, des œuvres d'art italien volées par l'armée napoléonienne. Il est anobli et reçoit un certain nombre de distinctions honorifiques.

À sa mort en 1822, son cœur est déposé à l'église vénitienneSanta Maria Gloriosa dei Frari,dans un monument funéraire de sa propre création, bien qu'il l'eût originellement dédié au peintreTitien.Sa dépouille, quant à elle, est inhumée à Possagno, dans leTempio Canoviano(it)où est enterré également son frère.

Œuvres[modifier|modifier le code]

Ses principaux ouvrages sont:Thésée luttant contre le CentaureauKunsthistorisches MuseumdeVienne;leMausolée deClémentXIII,dans labasilique Saint-Pierre;leTombeau de Clément XIV,en marbre, dans labasilique des Saints-ApôtresdeRome;Psyché enfant, debout, tenant par les ailes un papillon posé dans sa main;leMausolée d'Alfieri,dans labasilique Santa Croce de Florence;Washington,pour le sénat de la Caroline, laMadeleine,Orphée et Eurydice,Dédale et Icare,Adonis et Vénus,Endymion,Vénus Victrix(Pauline Bonaparte),Polymnie(Élisa Bonaparte),etc.

Cet artiste se distingue par la pureté des contours, l'élégance des formes, la sagesse de la composition, l'expression des physionomies, l'habileté à donner au marbre le poli et le moelleux de la nature vivante; quelques-uns lui refusent la vigueur et l'originalité. Il était associé étranger de l'Institut de France.

SonŒuvrea été publiée en 1824 parÉtienne Achille RéveiletHenri de Latouche.Antoine Quatremère de Quincya donné uneÉtude sur Canova et ses ouvrages,et lecomteLeopoldo CicognarasaBiographie,Venise,1825.

Portraits sculptés et nus féminins[modifier|modifier le code]

Il fit de nombreux portraits sculptés, soit en buste (Domenico Cimarosa,1808 ou le papePie VIIentre 1804 et 1807), mais également en pied où il combine le visage, modelé sur nature, à un corps idéalisé, parfois dénudé et inspiré de l'Antiquité. Son portrait deNapoléon en Mars désarmé et pacificateur,achevé en 1806 où l'empereur figure nu, rappelle effectivement un marbre antique. Il n'a jamais été accepté par son récipiendaire, malgré un entretien qu'eut Canova avec ce dernier en 1810 où il tenta d'expliquer sa démarche esthétique. L'artiste fit cependant plusieurs autres sculptures des proches de Napoléon, dont celui de sa mère (Madame Mère,1807[2]), dans une posture assise proche de celle de l'Agrippine assisedumusée du Capitole,et celui de sa sœurPauline Bonaparte-BorghèseenVénus Victrix(1804-1808); dans cette œuvre, qui reste l'une des plus célèbres de l'artiste, Pauline est représentée allongée sur unklinê,le corps largement dévoilé. LaGalatea,pour laquelle aurait aussi posé Pauline, est une statue qui se trouve dans le musée Demidoff à San Martino et une copie dans le jardin des Mulini (Ile d'Elbe). L'intérêt pour le nu féminin aux poses abandonnées est d'ailleurs une constante de son art. Préoccupé par le rendu des chairs et de la carnation, il n'hésitait pas à enduire le marbre d'une fine couche de cire rosée. Il sculptait le corps féminin avec un modelé fin et un souci de délicatesse qui se retrouve dans le drapé, aussi bien de face que de dos.

Les peintures[modifier|modifier le code]

Se considérant comme un peintre amateur peignant pour son seul plaisir, il s'adonne à cette activité principalement entre 1780 et 1799. Selon l'un de ses biographes, Giuseppe Pavanello, ses peintures de nus féminins lui servaient à mettre au point ses propres canons de la beauté féminine. L'une d'elles, laVénus au miroirpeinte dans le style duQuattrocentovénitien fut vendue par Canova comme une œuvre authentique de laRenaissance[3].Une série de vingt-deux toiles monochromes, traitant le thème d'Hercule lançant des flèches sur ses propres enfants, se trouve rassemblée dans sa maison natale àPossagno.Une autre toile traitant le même sujet et conservée au Muséo civico de Bassano fait preuve d'une facture fougueuse et d'un puissant sens dramatique pour traiter le thème de la mort qui tranche avec sa production habituelle, élégiaque et mélancolique[4].

Influence et postérité[modifier|modifier le code]

Si Canova refusait d'avoir des élèves, il fut souvent imité de son vivant et après sa mort. Cependant, en tant qu'artiste officiel, il a connu une certaine désaffection liée à l'entreprise de glorification desNapoléonides.Ainsi, contrairement au jugement deQuatremère de Quincy,David d'Angers qui subit son influence dans sa jeunesse, critique la mollesse de ses œuvres et refuse de voir en lui le continuateur des Grecs[7].Cependant, l'historienne de l'art et directrice de l'Académie des Beaux-Arts de Venise Elena Bassi, à travers l'étude de dessins, esquisses et peintures de Canova, révèle une personnalité singulière se détachant de la production de ses contemporains[8].

Les artistesDavid d'Angers,Rude,BaryeouDaumiern'ont pas suivi Canova, ils en ont pris le contre-pied.James Pradierpeut en revanche être considéré comme son continuateur.

Collections publiques[modifier|modifier le code]

Œuvres dont les dates restent à préciser:

Persée tenant la tête de Méduse,1804-1806,musée Pio-Clementino,Vatican

Œuvres datées:

Monument del'archiduchesse Marie-Christine,Église des Augustins,Vienne
Psyché ranimée par le baiser de l'Amour1793
Juliette Récamier en Béatrice,1818-1822,musée des beaux-arts de Lyon.

Il est possible d'attribuer également à Antonio Canova une peinture (huile sur toile) intituléeL'Enlèvement d'Europe(d'aprèsVéronèse), conservée auMusée régional de Rimouski(Québec), sur la base d'une signature restant à authentifier.

Hommages[modifier|modifier le code]

Canova joue un rôle dans le roman deFrédéric VitouxSérénissime(1990).

En astronomie, est nommé en son honneur(6256) Canova,unastéroïdede laceinture principaledécouvert en 1960[10].

Notes et références[modifier|modifier le code]

  1. ↑Collection d'autoportraits du Musée des Offices,(it)Wolfram Prinz(et aut.),« La collezione di autoritratti: Catalogo generale »,dans Gallerie degli Uffizi,Gli Uffizi,Florence, Centro Di,(1reéd.1979), 1211p.(ISBN88-7038-021-1),p.827.
  2. ↑Statue exposée dans la Galerie de Bal duchâteau de Compiègne.
  3. ↑La Trilogie de Canova,p.24.
  4. ↑Ibid.,p.60-61.
  5. ↑«Compianto sul Cristo morto - Olio su tela», surarchiviodellacomunicazione.it(consulté le).
  6. ↑«Venere pudica - Olio su tela», surarchiviodellacomunicazione.it(consulté le).
  7. ↑Ibid.p.13
  8. ↑«Canova - antonio (1757-1822)», surGérard HUBERT, « CANOVA ANTONIO - (1757-1822) ». In Universalis éducation [en ligne]. Encyclopædia Universalis, consulté le 2 mai 2017. Disponible surhttp://www.universalis-edu.com/encyclopedie/antonio-canova/(consulté le).
  9. ↑Hugh Honour,"Danseuse, sculpture de Canova",http://www.gallery.ca/bulletin/num11/honour_res.html
  10. ↑(en)« (6256) Canova »,dansDictionary of Minor Planet Names,Springer,(ISBN978-3-540-29925-7,DOI10.1007/978-3-540-29925-7_5755,lire en ligne),p.521–521

Annexes[modifier|modifier le code]

Bibliographie[modifier|modifier le code]

Articles connexes[modifier|modifier le code]

Les articles sur d'autres œuvres de ce sculpteur sont recensés dans la catégorie:Sculpture d'Antonio Canova.

Liens externes[modifier|modifier le code]

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