Art en Catalogne

Christ pantocrator,abside de l'église Saint-Clément de Taüll,original aumusée national d'Art de Catalogne.

L'art en Catalognedésigne l'art produit dans la communauté autonome deCatalogne,enEspagne.Il a connu une évolution parallèle à celle de l'art européen, suivant à sa manière les multiples tendances qui ont marqué l'art occidental.

L'art catalan est le fruit de l'amalgame social et culturel apporté par les différents peuples s'étant établis sur son territoire: aux premiers habitantspréhistoriquessuccèdent divers peuplessorothaptiques(CeltesetIbères), arrivés à l’âge des métaux; ils se mêlent aux premiers colonisateurs issus des civilisationsméditerranéennes,lesGrecs;puis viennent lesRomains,qui font de la Catalogne une nouvelle province de leur empire; après la chute de celui-ci, la Catalogne fait partie du royaume desWisigothset connait plus tard l'invasionislamique.LeMoyen Âgemarque le début de la culture catalane comme entité propre et bien définie, avec sa propre langue, dérivée dulatin,et la formation du premier État catalan. C'est une époque faste pour l'art catalan, et leromanet legothiquesont des périodes très fécondes pour le développement artistique de la principauté. À l'Époque moderne,avec les liens forts avec l'Espagneet la succession de crises économiques et culturelles, l'art tombe en décadence, laRenaissanceet lebaroquen'étant pas des styles particulièrement remarquables dans l'histoire de l'art catalan. Enfin, depuis leXIX^esiècle,avec la revitalisation économique et culturelle, l'art refleurit et lemodernismeest l'une des périodes les plus brillantes de l'art catalan. De même, auXX^esiècle,les artistes catalans produisent différents styles qui se rattachent aux courants internationaux, avec des maîtres de premier ordre au niveau mondial tels queSalvador Dalí,Joan MiróetAntoni Tàpies.

Préhistoire

Les premiers vestiges d'une activité artistique en Catalogne remontent à environ30000av. J.-C.,époque de l'apparition de l'homme de Cro-Magnon.Les premiers habitants du territoire sont de petits groupes dechasseurs-cueilleursvivant généralement dans des grottes et abris formés par le terrain, qui se mettent à pratiquer ce qu'on appelle aujourd'hui l'art rupestre,consistant en des peintures réalisées sur des rochers ou sur les parois des grottes. Il s'agit là du premier moyen d’expression utilisé par l'être humain avant l'invention de l'écriture. Ces peintures sont le plus souvent liées à des rites religieux et font usage d'un langage symbolique reflétant les modes de pensée des premiers êtres humains.

Art paléolithique

En1964est découverte la grotte du Tendo, à la Moleta de Cartagena (Sant Carles de la Ràpita). On y trouve l'image d'un bœuf, exécutée selon un tracé en silhouette de couleur noire, que l'on attribue à la période dupaléolithique supérieur.Quelques années plus tard, cette peinture est spoliée, mais elle reste l'unique exemple de cet art sur le territoire catalan.

Art levantin

Peintures rupestres àEl Cogul,à 25kmau sud deLérida.

Pendant l'épipaléolithique(10 000-6 500 ansavant le présent), les groupes de chasseurs-cueilleurs manifestent leurs croyances dans un art exclusivement pictural, l'art levantin,dont la Catalogne possède d'excellents exemples, notamment dans les provinces deLéridaetTarragone,leur présence étant plus éparse dans celle deBarcelone.C'est en Catalogne, sur laRoca dels Moros(ca),àEl Cogul,à 25kmau sud deLérida,qu'est découverte, en1908,la première représentation de l'être humain dans la préhistoire occidentale.

Ces peintures ont toujours été trouvées dans des cavités ouabris sous rocheà l'air libre; elles sont figuratives, minutieuses dans le détail, planes et monochromes. L'instrument utilisé est la plume d'oiseau, le tracé est caractéristique de l'art levantin. Les éléments iconographiques sont essentiellement des animaux et des humains, qui sont traités différemment: les premiers sont plus proches de la réalité, avec des détails très expressifs (par exemple, les cornes et les sabots); les représentations humaines reflètent une conception esthétique singulière: des individus au corps allongé et au thorax triangulaire, à la taille étroite, parfois même dessinés en un seul trait, dotés d'un dynamisme très caractéristique, exprimant action et mouvement. Les compositions picturales d'archers et d'animaux sont extraordinairement suggestives et sont toujours prises comme exemples paradigmatiques du monde préhistorique.

Les sites catalans les plus connus sont, dans laprovince de Lérida,la grotte de Cogul, mentionnée plus haut, la grotte des Vilasos (Os de Balaguer), et la grotte des Punts (L'Albi), dans laprovince de Tarragone,Cabra Feixet (El Perelló), la grotte du Cingle, deu Ramat (Tivissa), le mas del Llort et le mas d'en Ramon (Montblanc), la grotte de l'Escoda, le Racó del Perdigó et la grotte des Carles àVandellòs(ca),la grotte de la Caparrella (Rasquera) et le site de la serra de la Pietat (Ulldecona).

Au vu des caractéristiques uniques de l'art levantin, l'UNESCOl'inscrit en1998auPatrimoine mondialde l'humanité, sous la dénomination officielle « Art rupestre du bassin méditerranéen de la péninsule Ibérique », qui inclut tous les sites artistiques préhistoriques se trouvant sur ledit territoire, relevant tant de l'art paléolithique que de l'art schématique.

Art schématique

L'autre grand style artistique préhistorique de la péninsule ibérique est appeléart schématique.Il est pratiqué par des groupes duNéolithique(6 500–1 000 ansavant le présent), les premiers à maîtriser l'agricultureet à vivre en habitats regroupés. C'est unart abstrait,monochrome (rouge, noir, très rarement blanc), qui présente trois grands types de motifs: les figuresgéométriques(points, lignes, triangles, cercles ou ovales, etc.), les taches et enfin, les figurations encore vaguementanthropomorphesouzoomorphes.Sa technique se base sur l'acte gestuel, dont la facture est d'une actualité surprenante, tout en restant extrêmement énigmatique.Les sites archéologiques les plus représentatifs de ce style se trouvent dans la province de Lérida (Cogul, vallon de la Coma et grotte dels Punts à L'Albi, abris sous roche del Francès et ravin de Vila-seca à Os de Balaguer) et dans celle de Tarragone (grotte del Pi à Tivissa, mas del Gran etel Portell de les Lletres(ca)à Montblanc, et site près de la cova Pintada àAlfara de Carles).

Dolmende la Cova d'en Daina, àRomanyà de la Selva.

C'est pendant le Néolithique qu'apparaissent les premières constructions dédiées à des rites funéraires ou religieux, relevant généralement de la culture ditemégalithique.Il convient de mentionner ici comme principaux monuments lesmenhirs,comme ceux de Palaus àAgullanaet de laMurtra(ca)àSant Climent Sescebes;lesdolmens,comme celui de Creu d'en Cobertella àRoseset du mas Bousarenys àSanta Cristina d'Aro;ou les galeries couvertes, comme le cimetière des Maures àTorrent,ou laCova d'en Daina(ca)àRomanyà de la Selva.Plus tard, autour de l'an1000av. J.-C.,apparaissent les premièresnécropoles,où les cendres du défunt sont déposées dans des urnes decéramique;de telles nécropoles ont été découvertes à Can Missert (Terrassa), Can Bec de Baix (Agullana) et la Pedrera (Vallfogona de Balaguer).

Ce n'est toutefois qu'à l'âge du bronze(1500-1000av. J.-C.) que commence la fabrication artisanale d'objets et ustensiles divers, notamment l'orfèvrerieet la céramique, qui se distingue par la production devases campaniformes.À celui du bronze succède l'âge du fer,qui voit arriver sur le sol catalan des peuplesceltesvenant du centre de l'Europe, qui nous laissent dans des enceintes funéraires divers objets (armes, vêtements, ornements, céramique), qu'ils enterrent avec les défunts.

Antiquité

Art ibérique

Village ibérique d'Ullastret,de la tribu desIndigetes.

Bien que des peuples ibériques se soient installés sur le territoire catalan vers leVII^esiècleav. J.-C.,il n'y a pas en Catalogne de témoignages notables de l'art ibérique, à l'exception de quelques objets d'usage quotidien ou de quelque petite pièce au décor rudimentaire, tel ce petitbronzereprésentant deux bœufs trouvé sur le site deCastellet de Banyoles(es),près deTivissa,un vase de céramique grise, orné d'un paysage, provenant duvillage ibérique du Turó d'en Boscà(ca)(Badalone), ou quelques fragments de sculptures d'un monument funéraire deSant Martí Sarroca,duIII^esiècleav. J.-C.,figurant, semble-t-il un roi ibère assis sur un trône.

Les villages ibériques sont les premiers groupes d'habitat stables sur le territoire catalan; entourés de murailles pour mieux se défendre, construits généralement en position élevée, ils présentent des rues tracées selon une planimétrie urbanistique. Sont dignes de mention les vestiges mis au jour àPuig de Castellet(ca)(Lloret de Mar), auTuró de Sant Andreu(ca)(Ullastret), aucastell de la Fosca(ca)(Palamós) et au mas Castellar (Pontós).

Art grec

Empúries,ancienne villegrecqueetromaine.

Les Grecs sont la première grande civilisation méditerranéenne à prendre pied en Catalogne: auVI^esiècleav. J.-C.est fondée la cité d'Empúries(Empòrion), l'une des premières grandes villes construites sur le sol de lapéninsule Ibérique,qui devient un important centre commercial et sert de porte d’entrée à la culture grecque. AppeléeNéapolis,la ville grecque d'Empúries s'articule autour du port, avec un plan urbanistique très développé, où se détachent de grands édifices publics, notamment letemple,dédié au dieu de la médecine,Asclépios.

Empúries voit notamment se développer la céramique grecque, dont témoignent les vases d'Attique,peints de scènes de diverses typologies, dans un stylenaturalistede grande qualité, comme cette coupe trouvée à la Néapolis d'Empúries, datée approximativement duVI^esiècleav. J.-C.,où est représentée la déesse grecquePallas Athéna.L'art grec influence aussi les populations ibériques autochtones de Catalogne, qui entretiennent des relations commerciales avec les Grecs, comme le montre le trésor trouvé dans le village ibérique deCastellet de Banyoles(es),près deTivissa,où l'on remarquera quatrepatèresd'argent doré ornées de motifs mythologiques.

C'est aussi d'Empúries que proviennent les premiers témoignages de sculpture grecque trouvés en territoire catalan, tels que la célèbre statue du dieuAsclépios,mise au jour en1909dans le sanctuaire sud de la Néapolis, œuvre d'un grand naturalisme et d'une exécution magistrale,ou le buste de la déesseAphrodite,duIV^esiècleav. J.-C.,d'époquehelléniste,qui accuse une nette influencepraxitélienne.

Art romain

AuIII^esiècleav. J.-C.,lors de ladeuxième guerre puniqueentreRomeetCarthage,les Romains arrivent à la péninsule Ibérique, entamant un processus de colonisation, qui culmine avec l'incorporation de l'Hispaniedans l'Empire romain.En218av. J.-C.,le généralScipionfondeTarraco(Tarragone), qui sera la première ville romaine d'une importance notable en Catalogne. La première œuvre d'art romainest un relief inclus dans la muraille de Tarraco, représentant la déesseMinerve,avec lance et bouclier, de deux mètres de hauteur.

Les Romains sont de grands experts en architecture civile et en ingénierie et construisent en Catalogne des chemins, des ponts, des aqueducs ainsi que des villes au tracé rationnel et comportant des infrastructures essentielles telles que des égouts, de même que des temples, des thermes, des cirques, des théâtres, etc. En un lent processus de colonisation sont fondées en Catalogne plusieurs villes,coloniesdont la population est essentiellement constituée d'anciens légionnaires:Baetulo(Badalone), Iluro (Mataró), Iesso (Guissona), Aeso (Isona), etc. De même, la villed'Empúriesdevient romaine, une nouvelle cité étant construite à côté de la néapolis grecque.C'est ainsi que commence un processus d'assimilation de la langue et de la culture romaines, dont lecatalan,issu auMoyen Âgedulatin vulgaire,est l'un des héritiers.

Les principaux exemples de l'art romain en Catalogne sont, dans le domaine de l'architecture, le temple et leforumd'Empúries et les thermes de Baetulo et, dans celui de la sculpture, diverses statues de personnages masculins ou féminins mises au jour à Tarraco et Baetulo, probablement destinées à des monuments funéraires de familles aisées. Ces premières œuvres présentent des traits communs avec l'art hellénistique, prépondérant à l'époque tout autour de la Méditerranée, sous l'influence, notamment, de modèles provenant de Narbo Martius (Narbonne).

Arc de Berà,arc de triompheromain sur lavia Augusta,près deTarragone.

AuI^ersiècleav. J.-C.est fondéeBarcino(Barcelone), une petite ville entourée de murailles aux allures déjà monumentales, où se distingue particulièrement la zone du forum, avec le temple d'Auguste.La création de l'Empire et la pacification de la péninsule assurée parAugusteapportent une longue ère de prospérité qui favorise les arts et les travaux publics, comme le montrent deux exemples: l'arc de Beràet l'aqueduc de Tarragone.La ville deVicabrite les restes, découverts en1882et parfaitement conservés, d'un temple dont la façade présente sixcolonnesd'ordre corinthiensurmontées d'untympan.

AuI^ersiècle de notre ère, la ville de Tarraco, devenue capitale de la nouvelle province deTarraconaise,connaît un fort développement: restructuration du forum, construction de labasilique civileet du théâtre. Ces édifices se distinguent autant par leur architecture monumentale que par la qualité du décor sculpté, comptant de nombreuses statues de marbre représentant des membres de la famille impériale. La restructuration de Tarraco culmine dans la deuxième moitié duI^ersiècle avec la création duforum provincial(ca),dominé par un grand temple dédié au culte de l'empereur; un cirque y accueille les courses de chevaux et de chars.

La sculpture de l'époque impériale gagne en réalisme, les artistes passant maîtres dans l'art du portrait; de nombreux vestiges en ont été trouvés sur les murailles de Barcino. Sont dignes de mention, à partir duII^esiècle, lessarcophagesdécorés, comme celui d'Hippolyte,trouvé en mer, en face de Tarragone, probablement d'origine grecque, représentant des scènes du mythe d'Hippolyte etPhèdre.Dans la décoration des maisons et villas, on remarquera lesmosaïques,de plus en plus répandues à cette époque, telles que celles trouvées dans les ruines d'Empúries, comprenant une scène représentantAgamemnonetIphigénie,mais aussi celles de la villa romaine de Bell-lloc duIV^esiècle, avec une course dequadriges,celles de lavilla romaine dels Munts(ca)(Altafulla), où figurent lesmuses,ou encore celles de la villa dels Ametllers deTossa de Mar(IV^eetV^esiècles).

Art paléochrétien

Daniel dans la fosse aux lions,mosaïques de la coupole de la villa-mausolée de Centcelles, àConstantí.

Avec l'instauration duchristianismecomme religion officielle auIV^esiècle, la production artistique se développe autour de la thématique religieuse. Cetart paléochrétienreprend les formes et typologies romaines, mais avec un nouveau contenu basé sur l'iconographie chrétienne. En architecture, l'église prend la place de la basilique romaine et adopte de nouvelles formes comme le plan en croix latine, symbole deJésus,ou de nouvelles typologies telles que lebaptistère.Il convient de mentionner dans ce contexte l'ensemble monumental des églises de Sant Pere de Terrassa(V^eauVII^esiècle), l'église Saint-Félix de Gérone,et celles de Sainte-Jérusalem à Tarragone et de la Sainte-Croix à Barcelone.

Le mausolée de Centcelles, àConstantí,duIV^esiècle, est un autre exemple de l'art paléochrétien. Cet édifice sépulcral comprend une grande salle couverte d'une coupole décorée de mosaïques polychromes représentant des épisodes de la Bible, des scènes de chasse et les quatre saisons.Dans l'art paléochrétien, les sarcophages, généralement de marbre, revêtent une grande importance. De décoration à thématique chrétienne, ils sont souvent importés d'ateliers romains ou d'Afrique du Nord.Sont particulièrement dignes de mention ceux de l'église Saint-Félix de Géroneet celui appelé « sarcophage de l'orant », trouvé dans lanécropole paléochrétienne de Tarragone.

Moyen Âge

Art préroman

AbbayebénédictinepréromanedeSant Benet de Bages(ca),àSant Fruitós de Bages.

Le premier style apparu dans le cadre de l'art médiéval est le style ditpréroman,attesté entre la chute de l'Empire romain et laConquête carolingienne de la Marche d'Espagne.En Catalogne, comme dans le reste de la péninsule ibérique, l'art préroman porte l'empreinte de l'art wisigoth,avec des influencesmozarabesetcarolingiennes.Il se manifeste dans l'ensemble monumental de Terrassa (Sant Pere, Santa Maria et Sant Miquel), d'influence wisigothe, dans l'église de Sant Julià de Boada(ca)et celle deSant Quirze de Pedret,d'influence mozarabe pour ce qui est de l'arc outrepassé,et àSant Pere de les Puel·les,à Barcelone, d'influence carolingienne.

La sculpture se développe principalement en relation avec l'architecture; elle utilise généralement la pierre calcaire et reprend des formes classiques de l'art paléochrétien, qui évolueront peu à peu vers un style plus original et autochtone, comme on peut le constater dans la décoration sculpturale des églises Sant Miquel de Terrassa, Sant Julià de Boada ou Sant Benet de Bages.

La peinture préromane est généralement murale et, comme la sculpture, elle sert de décoration à l'ouvrage architectonique. Cette époque voit se côtoyer deux styles bien différenciés: le premier, héritier des formes classiques, notamment de l'art paléochrétien, perdure au contact d'autres courants venus d'ailleurs, comme le carolingien – nous le trouvons à Sant Miquel et Santa Maria de Terrassa –; le second est généré par les artisans locaux et s'éloigne des formes classiques sans se fondre avec d'autres styles, comme on le verra dans les décorations de Sant Pere de Terrassa, Sant Quirze de Pedret etCampdevànol.

Art roman

L'art roman catalan s'est essentiellement développé dans lesPyrénées,depuis l'an1000environ jusqu’auXIII^esiècle.Il est étroitement lié à la création desComtés catalans,qui accèdent progressivement à l'indépendance par rapport à l'Empire carolingientout en gagnant du terrain sur lesroyaumes islamiques.C'est alors qu'est créé le premier État catalan, qui culminera avec son rattachement à lacouronne d'Aragon.C'est aussi à cette époque que se développent leslangues romanes,parmi lesquelles figure le catalan.

MonastèrebénédictíndeSaint-Michel de Cuxa,Codalet,Conflent.

L'art roman résulte d'un mouvement à l'échelle européenne, parti d'Espagne,d'Italieet d'Angleterreet qui gagne tout le centre de l'Europe et laScandinavie.Il puise ses origines dans la tradition romaine et dénote des influencesbyzantines.C'est un art de caractère religieux, qui se manifeste principalement dans les églises pour ce qui est de l'architecture et dont la thématique est chrétienne dans les arts plastiques. L'art roman catalan emprunte beaucoup aux écoleslombarde,provençaleettoulousaine,bien que de nouvelles typologies apparaissent dans l'usage de la pierre et de lavoûtepour couvrir de grandes superficies, de sorte que l'on peut parler d’un art roman authentiquement catalan.L'architecture romane est caractérisée par lesvoûtes en berceauet lesarcs en plein cintre.

Le premier art roman, d'influence lombarde, trouve toute son expression dans les églises deSant Vicenç de Cardona(ca),Sant Pere de Casserres(ca),Sant Ponç de Corbera(ca)etSant Jaume de Frontanyà,ainsi que dans les monastères deRipoll,deSant Salvador de Breda(ca)et deSaint Michel de Cuxaet dans lacathédrale Saint-Pierre de Vic,ouvrages dont la construction a été instiguée par l'abbé Oliba.La technique lombarde se distingue par l'usage de pierres dégrossies de petite taille, par de grands espaces couverts avec voûte, par deslésèneset arcs aveugles pour ornementation et par desarcs-doubleauxet desarcs formeretspour renforcer les voûtes et les murs.L'influence lombarde atteint auXII^esiècledes endroits commeTaüll(ca)oula Vall de Boí.Il existe aussi des exemples n'ayant pas subi l'influence lombarde, comme lemonastère de Sant Pere de Rodesou celui deSant Serni de Tavèrnoles(Alt Urgell).

Dans le second art roman, dit aussiroman international,apparu dès la fin duXI^esiècle,des changements se manifestent à la suite des réformes religieuses apportées par l'Ordre de Clunyet l'Ordre cistercien.Cet art se caractérise par un travail de la pierre plus soigné, des planimétries plus complexes, un perfectionnement des voûtes et un recours plus ample à la sculpture pour décorer les espaces architectoniques.On en trouve des exemples àSant Joan de les Abadesses,aumonastère Saint-Pierre de Besalú,dans les églises de Santa Eugènia deBergaet de Sant Nicolau deGérone,aumonastère de Sant Pau del Campà Barcelone, dans lacathédrale Sainte-Marie d'Urgell,aux abbayes dePobletet deSantes Creus

Majesté Batlló,image deJésus-Christen boispolychromedatée duXII^esiècle.

Dans la sculpture, l'influence des ateliers toulousains etroussillonnaisest manifeste, bien que se distingueront également des ateliers autochtones, tels que ceux deRipoll,Vic,SolsonaetSant Cugat del Vallès.Les œuvres les plus importantes se trouvent sur les portails de Vic, Ripoll, et Sant Pere de Rodes, et dans les cloîtres de Ripoll,Lluçà,Gérone, Saint-Michel de Cuxa etSant Pere de Galligants(ca).La statue deNotre-Dame du Cloître,dans lacathédrale de Solsona(es)fait preuve d'une grande virtuosité et d'une précision minutieuse dans les détails. On remarquera aussi la statue deNotre-Dame de Montserrat,de l'abbaye de Montserratet laMajesté Batlló,crucifix en bois polychrome (auMusée national d'Art de Catalogne).

La peinture, surtout murale, commence à se développer, comme dans les décorations des monastères deSanta María de Muret Sant Quirze de Pedret, d'influence italienne, probablement dues à un maître étranger,ou dans les églises de Taüll et Vall de Boí. On remarquera notamment le fameuxChrist Pantocratorde l'église Saint-Clément de Taüll,actuellement au musée national d'Art de Catalogne (MNAC), œuvre d'un maître d'origine probablement italienne.Par ailleurs, laminiatureet l'enluminureconnaissent leur heure de gloire dans les centres épiscopaux, comme Barcelone, Gérone et Vic, ainsi qu'àla Seu d'Urgell(manuscrits enluminés conservés au musée diocésain) et àSanta Eulàlia d'Estaon(ca).

Tapisserie de la Création,cathédrale Sainte-Marie de Gérone.

AuXIII^esiècle,l'art roman évolue vers des formes annonçant le nouveau stylegothique.C'est un art plus urbain, qui épouse l'expansion de l'architecture civile, bien que les grandes réalisations soient encore religieuses: chapelle de Santa Llúcia et palais épiscopal de Barcelone,cathédrale de Tarragone,églises de Sant Martí et Sant Llorenç etcathédrale de la Seu Vella de Lérida,église dumonastère de Sant Cugatet de l'abbaye de Vallbona.La sculpture s'affermit avec l’école de Lérida,d'influence toulousaine, que l'on retrouvera dans les portails de l'Annonciation et des Fillols de la Seu Vella de Lérida, àSanta Maria d'Agramunt(ca),à Santa Maria du château deCubells,àSanta Maria de Guimerà(ca),àSanta Maria de Verdú(ca),àGandesaet àSanta Coloma de Queralt.La peinture évolue autour du style dit1200,qui a son origine en Europe centrale et dénote une forte influence de l'art roman oriental, passant de la peinture murale à la peinture sur bois, principalement sur les devants d'autels; un bel exemple en est ledevant d'autel de la Seu d'Urgell ou des Apôtres,exposé auMusée national d'Art de Catalogne(MNAC).

Il convient aussi de relever dans l'art roman la grande qualité qui caractérise lesarts appliqués,avec de splendides ouvrages de tapisserie, de broderie, d'orfèvrerie, deferronnerie,desreliquaires,etc. Un magnifique exemple en est latapisserie de la Création,de lacathédrale de Gérone,ou encore ledrapeau de saint Odon(Musée du Design de Barcelone), duXII^esiècle.

Art gothique

Apparu entre lesXIII^eetXVI^esiècles, l'art gothique correspond en Catalogne à une époque de développement économique, d'expansion géographique —conquête du royaume de Valenceet desîles Baléares,Expansion territoriale de la couronne d'Aragonjusqu'à la Méditerranée — et de consolidation de lacouronne d'Aragon.L'art catalan reçoit à nouveau des influences externes, notamment de France et d'Italie, ainsi que de l'art mudéjar,adapté en un style propre, et parvient ici à une grande splendeur. Dans un monde plus international, les échanges de styles sont fréquents; les artistes voyagent d'un pays à l'autre, intégrant des techniques et des styles qui se propagent partout.

Architecture civile: lePalais de la généralité de Catalogne.

Architecture religieuse:Basilique Sainte-Marie-de-la-Mer de Barcelone.

L'architecture subit une profonde transformation, avec des formes plus légères, plus dynamiques, avec une analyse structurelle améliorée, qui débouche sur des édifices plus stylisés, avec plus d'ouvertures et, par conséquent, un meilleur éclairage. De nouvelles typologies apparaissent, comme l'arc briséet lacroisée d'ogives,sont utilisés descontrefortset desarcs-boutantspour soutenir la structure de l'édifice, ce qui permet des espaces plus vastes et décorés devitrauxet derosaces.La peinture n'est plus murale, mais s'exprime dans desretablesornant les autels des églises.

De superbes cathédrales sont érigées, comme celles deBarcelone,Tarragone,Gérone,Manresa,Solsona,Tortosa,etc., de même que de grandes églises commeSainte-Marie-de-la-MeretSanta Maria del Pià Barcelone, labasilique Santa Maria de Vilafranca del Penedès(ca),l'église Saint-Jean-le-Vieux de Perpignan,celle dumonastère de Pedralbes,etc..L'architecture civile connaît elle aussi un épanouissement notable, surtout dans les palais et les édifices publics, comme leGrand Palais royal(ca),lePalais de la généralité,l'Hôpital de la Sainte-Croix,lesArsenaux royaux,laLoge de meret l'hôtel de ville(ca)à Barcelone.

La sculpture s'inscrit dans le cadre des ouvrages architecturaux et les formes gothiques permettent ici un style plus réaliste et détaillé que dans la sculpture romane; la sculpture ne se développe pas seulement dans les portails, mais aussi dans les tombeaux, les retables, les chœurs et les autels. L'influence française est manifeste, surtout dans les premières années du gothique, de même que l'influence italienne et flamande, bien qu'apparaisse une série d'écoles autochtones qui développeront peu à peu un style propre.

Sculpture: «Saint Georges», dePere Johan,Palais de la généralité de Catalogne.

Il convient de mentionner ici à titre d'exemples les retables d'Anglesolaet deSant Joan de les Abadesses,le sarcophage desainte Eulalieà lacathédrale de Barcelone,la tombe d'Elisenda de Montcadaaumonastère de Pedralbeset la sépulture deJean d'Aragonà lacathédrale de Tarragone.Parmi les premiers noms connus, on trouve l'artiste normandAloi de Montbrai(es),à qui l'on doit les sépultures dePierre le Cérémonieuxet deThérèse d'Entençaà Poblet;Jaume Cascalls(ca),qui a aussi travaillé sur le panthéon royal de Poblet ainsi qu'à la cathédrale de Gérone (« Saint Charlemagne ») et sur le retable deCorneilla-de-Conflent;et enfinJordi de Déu(ca),que l'on retrouve lui aussi à Poblet et qui est l'auteur desretablesdes églises deVallfogona de Riucorbet deSanta Coloma de Queralt,ainsi que d'autres ouvrages à la cathédrale et à l'hôtel de ville de Barcelone.

Dans legothique international,on retiendraPere Sanglada(ca),auteur du chœur de la cathédrale de Barcelone;Pere Oller(ca),auteur du tombeau deFerdinandI^erau monastère de Poblet et du retable majeur de lacathédrale de Vic;Pere Johan,sculpteur renommé à qui l'on doit la façade Saint Georges de l'hôtel de ville et le retable majeur de la cathédrale de Tarragone; etGuillem Sagrera,qui travaille àMajorque,Gérone, la Seu d'Urgell, Perpignan etNaples.

Peinture: « retable de Tous les Saints », aumonastère Saint-Cucufa,œuvre dePère Serra.

Lapeinture gothiquegagne également en expression et en réalisme et accède pour la première fois à une véritable renommée. On distingue plusieurs périodes.

• Peinture gothique linéaire, appelée aussi « franco-gothique »: elle marque une transition entre le roman et le gothique et dénote une influence française. Les œuvres les plus importantes sont les peintures murales dusalon du Tinell(ca)auGrand Palais royal(ca)et dupalais Aguilar(ca)à Barcelone, avec une thématique de caractère épique axée sur laconquête de Majorque.La peinture murale de tradition romane se perpétue, mais parallèlement, on commence à produire des retables pour répondre au culte des saints, de plus en plus pratiqué (Sant Jaume de Frontanyà,Santa Perpètua de Mogoda).

• Gothique italianisant: style gothique dans toute sa plénitude, l'influence italienne est manifeste. Son principal représentant estFerrer Bassa,auteur des peintures murales de la chapelle Saint Michel dans le cloître dumonastère de Pedralbes;il convient aussi de mentionnerRamon Destorrents(retable de l'Almudaina,àPalmade Majorque) et les frères Serra (PereetJaume), dont l'œuvre est caractérisée par des figures menues, stylisées, aux yeux bridés, qui laissent transparaître une influence orientale).

• Peinture gothique internationale:on identifie ici des formules communes à toute l'Europe, qui évoluent d’un style expressionniste et dynamique vers des formes plus stylisées et élégantes. Se sont distingués dans cet artLluís Borrassà,auteur des retables de Santa Clara deVicet Sant Pere deTerrassa;Joan Mates,auteur des retables de saint Sébastien à la chapelle de la Pia Almoina à Barcelone et de saint Ambroise et saint Martin à la cathédrale de Barcelone;Ramon de Mur,auteur du retable deGuimerà;etBernat Martorell,auteur des retables du Sauveur à la cathédrale de Barcelone et de saint Pierre dePúbol,sans oublier son fameux saint Georges (« Sant Jordi », (1430-1435).

• Gothique d'inspiration flamande:un style plus naturaliste où se distinguentLluís Dalmau(La Vierge des Conseillers,1443,MNAC),Pere Garcia de Benavarri(retable de saint Jean du marché de Lérida, de 1470),Jaume Huguet(retable des saints Abdon et Sennenà l’église de Santa Maria deTerrassa,de 1460), et l'artistecordouanBartolomé Bermejo(Pietat Desplà(ca),1490, cathédrale de Barcelone).

Temps modernes

Renaissance

La Catalogne subit de profondes transformations, à commencer par ses liens avec l'Espagne dans le contexte de l'union entre la Castille et l'Aragonforgée par lesRois catholiques.Du point de vue artistique, c'est une époque assez productive, bien que souvent taxée de décadente. Néanmoins, il n'y a guère de fonds artistique véritablement autochtone: autant les formes que les styles, et souvent les artistes eux-mêmes viennent de l'extérieur. De toute façon, les innovations de laRenaissance italiennearrivent tard, vers la fin duXVI^esiècle,les formes gothiques se maintenant jusque là.

Façade dupalais de la généralité de Catalogne,dePere Blai(ca).

L'architecture duXVI^esiècleest encore entièrement gothique, comme on peut le constater dans l'église prieurale Sant Pere de Reus(ca)(1512-1569), dans l'église Sant Agustí Vell et labasilique Saints-Just-et-Pasteur de Barceloneainsi que dans les églises Sant Genís deVilassar de Dalt(1511-1518), Sant Julià d'Argentona(1514-1521) et Sant Martí d'Arenys de Munt(1531-1540).

Les innovations de la Renaissance s'imposent lentement, donnant naissance à des édifices hybrides à mi-chemin entre le gothique et la Renaissance, comme lecouvent des Anges(ca)et celui du Pied de la Croix, lacasa de l'Ardiacaet la casa Gralla, à Barcelone, ou les églises Santa Eulàlia d'Esparreguerai Sant Martí deTeià.Malgré ces solutions éclectiques, les innovations de la Renaissance gagnent en importance, comme on peut le voir sur la nouvelle façade dupalais de la généralité de Catalogne(1596-1619), dePere Blai(ca),ou dans la chapelle du Très Saint de lacathédrale de Tarragone(1582-1590), deJaume Amigó(ca).Blai et Amigó, tous deux tarragonais, forment l'école dite duCamp,qui représente un important effort de renouvellement de l'architecture catalane, inspiré du classicisme venu d'Italie; les deux artistes œuvrent conjointement en l'église Sant Andreu deLa Selva del Camp(1582-1640).

La sculpture et la peinture accusent également ce mélange de types dans les œuvres réalisées pendant cette période et accomplissent une synthèse entre le style gothique et les nouvelles influences italienne, flamande et française. La majorité des artistes qui travaillent en Catalogne sont étrangers, comme lebrabançonAyne Bru,auteur du retable de Sant Cugat del Vallès (1504-1507), leportugaisPere Nunyes(retable de Sant Éloi des argentiers(ca)de labasilique de la Mercède Barcelone,1526-1529), ouJean de Bourgogne(ca),deStrasbourg,qui réalise les peintures du retable de l'église Saint-Félix de Gérone(1518). Parmi les rares autochtones, il convient de mentionnerPere Mates(ca),auteur du retable de sainte Madeleine à la cathédrale de Gérone (1526).

Dans la sculpture aussi, les grands maîtres viennent souvent de l'extérieur, commeBartolomé Ordóñez(ca),deBurgos,qui œuvre sur le chœur de la cathédrale de Barcelone (1515-1520),Martín Díez de Liatzasolo(ca),auteur duSaint-Sépulcrede l'église du Saint-Esprit deTerrassa(1539-1544), le valencienDamià Formentà qui l'on doit le retable enalbâtredu monastère de Poblet (1527-1529).Comme nom catalan, relevonsAgustí Pujol(ca),auteur desretables du Rosierde la cathédrale de Barcelone et de l'église Sant Vicenç de Sarrià,ainsi que duretable de l'Immaculée Conception,àVerdú.

Façadebaroquede lacathédrale de Gérone.

Art baroque

Comme à l'époque de la Renaissance, l'art catalan desXVII^eetXVIII^esiècles ne revêt pas une importance significative, puisqu'il suit les innovations venues de l'extérieur. Après des événements comme laGuerre des faucheurset la crise économique et sociale qui s'ensuit, l'arrivée desBourbonsélimine lesforscatalans, conduisant à une crise culturelle qui se traduira par une diminution des commandes d'œuvres artistiques. Comme il en a été des innovations de la Renaissance, le baroque pénètre progressivement en Catalogne, alors que perdurent les typologies antérieures et que s'installe un nouveau brassage de styles dans l'exécution des œuvres.

L'intégration des formes baroques dans l'architecture réussit mieux dans l'ornementation que dans le langage architectonique proprement dit, comme nous le voyons dans la généralisation de l'usage descolonnes salomoniques.Nous en trouvons de bons exemples dans la façade de lacathédrale de Gérone(1680-1740), dans la maison de la Convalescence de l'hôpital Sainte-Croix (1629-1680), dans la chapelle de la Conception de la cathédrale de Tarragone (1673), dans l'église Notre-Dame-de-Bethléem de Barcelone(1681-1732) et dans l'église de la Sainte-Grotte deManresa(1759-1763).

Retable de Santa Maria d'Arenys de Mar.

L'arrivée des Bourbons génère en architecture une série d'ouvrages militaires, comme les châteaux deMontjuïcet deSant FerranàFigueras,laCiutadellade Barcelone et l'Université deCervera,ou encore des églises comme celle de Sant Miquel del Port a laBarceloneta(1753) et laNouvelle cathédrale de Lérida(1760).Un nouvel esprit d'innovation émerge dans les églises Sant Agustí Nou (1728) et SaintPhilippe Néri(1721-1752) de Barcelone, dans labasilique de la Merci de Barcelone(1765-1775), deJosep Mas i Dordal(ca),et dans le sanctuaire de la Mare de Déu de la Gleva àLes Masies de Voltregà(1763-1767). L'architecture civile est représentée notamment par lepalais de la Virreina(1772-1778) et le palais Moja (1774-1789), de Josep Mas i Dordal.

La sculpture s'inscrit dans le travail descorporationsou d'écoles et dynasties familiales comme les Tramulles, Grau, Costa, Pujol, Rovira, Sunyer i Bonifaç.Le type d'ouvrage le plus courant est encore le retable. Citons ici celui duRosaire de Saint Pierre Martyr(ca)à Manresa (1642), deJoan Grau(ca),celui du Rosaire de l'église Saint-Jacques de Perpignan(1643), deLlàtzer Tramulles(ca),celui de Santes Creus (1647), deJosep Tramulles(ca),et celui d'Arenys de Mar(1706-1711), dePau Costa(ca).D'autres œuvres importantes sont l'autel-baldaquinde Santa Maria del Mar (1772-1783), deSalvador Gurri(ca),le chœur de laNouvelle cathédrale de Lérida(1775-1779) et la litière de la Vierge à la cathédrale de Gérone (1773), deLluís Bonifaç i Massó(ca).

La peinture baroque s'implante peu auXVII^esiècleet est substituée dans les retables par des reliefs sculptés polychromés. On notera les œuvres de FrayJuan Andres RicciàMontserrat(1627-1640), dePere Cuquet(ca)(retable deSant Feliu de Codines,1636) et du RoussillonnaisHyacinthe Rigaud,prisé à la cour deLouis XIV.AuXVIII^esiècle,en revanche, elle se répand surtout dans le domaine civil, dans le cadre de commandes privées. Le peintre le plus renommé de la première moitié du siècle estAntoni Viladomat(ca),auteur de l'ensemble de peintures de la chapelle des Douleurs de labasilique Santa Maria de Mataró(ca)(1722). Plus tard, méritent mention les noms deFrancesc Tramulles(ca)(Saint Marc écrivant l'Évangile,1763),Pere Pau Montaña i Placeta(ca)(Allégorie de Charles III) etFrancesc Pla(ca),dit El Vigatà (salle du trône du palais épiscopal de Barcelone,1784).

XIX^esiècle

LeXIX^esiècle est une époque de prospérité économique, grâce à larévolution Industrielle,qui s’implante rapidement en Catalogne et assume un rôle de signe avant-coureur de l'industrialisation de l'économie espagnole. Le progrès économique et social entraîne une revitalisation culturelle qui culmine dans le mouvement de laRenaixença,qui comporte une nouvelle revendication de la culture catalane dans le domaine littéraire, artistique, philologique – réforme du catalan parPompeu Fabra–, etc..

La collection que renferme l’Académie royale catalane des beaux-arts de Saint-Georges,àBarceloneest le fonds de référence en ce qui concerne la peinture et la sculpture du néo-classicisme, du romantisme et du réalisme catalans.

Néo-classicisme

Lenéo-classicismepréconise un retour à l'art classique gréco-romain. Il est suscité par la découverte des vestiges dePompéiet d'Herculanumet par l'œuvre théorique de l'historien de l'artJohann Joachim Winckelmann.En Catalogne, l'impulsion donnée par l'École des beaux-arts de la LLotja de Barceloneest décisive pour la consolidation de l'art catalan, de même que pour la distance qu'il prend par rapport à son aspectcorporatisteet artisan.

Salvador Mayol(ca),Un café à carnaval(1824-1825),Académie royale catalane des beaux-arts de Saint-Georges,en dépôt auMNAC).

L'architecture néo-classique n'est pas très productive. On retiendra le nom d'Antoni Cellers(ca),architecte académique et grand théoricien du classicisme; on lui doit l'église des Pères(ca)deSabadell(1831-1832), ainsi que celle desGrands Carmesde Barcelone (1832), aujourd'hui disparue. Mérite aussi d'être mentionnée l'œuvre deJosep Mas i Vila(ca),auteur de la nouvelle façade de lamairie de Barcelone(1830). L'architecte italienAntonio Ginesi(es),à qui l'on doit leVieux Cimetière de Barcelone(1818), professe un style quelque peu éclectique, mêlant au nouveau langage classique des éléments hérités du baroque.

La peinture connaît en un premier temps une influence française, due à la présence de l'artiste provençalJoseph Flaugier,qui devient directeur de la Llotja entre1809et1813;Flaugier est entre autres l'auteur d'un portrait deJoseph Bonaparte.On trouve ensuite des noms commeVicenç Rodés(ca),portraitiste de grande qualité technique, directeur lui aussi de la Llotja de1840à1858;etSalvador Mayol(ca),cultivant des thèmes populaires rappelant les œuvres deGoyaet s'éloignant d'un néo-classicisme rigoureux.

Pour la sculpture, on retiendra le nom deDamià Campeny,qui vit àRomeentre1796et1815,auteur d'œuvres de renommée internationale, commeLucrèce morte(1804), dénotant l'influence d'Antonio Canova,avec un niveau de détail exceptionnel tant dans l'anatomie que dans les plis des étoffes.Antoni Solà(1803-1861), lié comme Campeny à l'histoire de la Llotja et résidant lui aussi à Rome jusqu'à sa mort, réalise des œuvres inspirées de la mythologie classique, commeTélémaque(1806),Méléagre(1818) etVénus et Cupidon(1820).Ramon Amadeu(ca)se consacre à l'imagerie religieuse et auxcrèches de Noël.

Romantisme

Mouvement de grande liberté créatrice, leromantismeouvre l'art au monde de la fantaisie et de l'imagination, à l'interprétation subjective portée par l'artiste sur la réalité qui l'entoure. Les romantiques s'opposent aux conceptions académiques de l'art et attribuent à l'artiste un génie créateur. Ils revendiquent les valeurs de l'art médiéval, dont ils seront de grands admirateurs et qui deviendra l'une de leurs sources d'inspiration.

Claudi Lorenzale,Origine de l’écu ducomté de Barcelone(1843-1844),Académie royale catalane des beaux-arts de Saint-Georges.

L'architecture est imprégnée de ce nouvel esprit romantique et suit les préceptes de théoriciens commeJohn RuskinetViollet-le-Duc,s'inscrivant dans ce qu'on appelle l'historicisme,courant qui préconise la revitalisation de styles architectoniques antérieurs, avant tout médiévaux, leur apposant le préfixe "néo":néo-gothique,néo-roman,néo-baroque,etc..L'un des précurseurs de ce courant estElies Rogent,architecte de l'Université de Barcelone(ca)(1863-1868), qui devient le premier directeur de l'École technique supérieure d'architecture de Barcelone.Josep Oriol Mestres(ca)est l'auteur duGrand théâtre du Liceu(1848,avecMiquel Garriga) et de la nouvelle façade de la cathédrale de Barcelona (1882-1888). On doit àJoan Martorell i Montellsplusieurs églises inspirées de l'art gothique, comme celle des Jésuites (1883-1889) et celle ducouvent Saint-François-de-Sales(1882-1885), à Barcelone, ainsi que le Séminaire Pontifical deComillas(1883-1889). En urbanisme, il convient de mentionner la création de laPlace Royale de Barcelone(1848-1860), parFrancesc Daniel Molina i Casamajó(ca).

Le premier représentant de la peinture romantique estLluís Rigalt(ca),fils d'un paysagiste néoclassique, dont l'œuvre regroupe des tableaux, mais aussi des dessins, des gravures, deslithographies,etc.; on remarquera notamment sa peinture à l'huileMontagne de Montserrat.Le mouvement allemand desNazaréensrecueille en Catalogne un écho notable; il défend et imite le style des maîtres italiens duXV^esiècleantérieurs àRaphaël,qui, pour eux, représentent l'idéal du purisme artistique.Le théoricien du mouvement estPau Milà i Fontanals(ca)et il convient de citer comme artistes s'étant particulièrement distinguésClaudi Lorenzale(auteur de l'Origine de l'écu ducomté de Barcelone,1843-1844) etPelegrí Clavé(Le Bon samaritain,1839).

Dans la sculpture, les formes néoclassiques liées à l'académisme perdurent, mais avec de nouveaux thèmes et une emphase plus marquée dans l'expressivité. On retiendra l'œuvre deJosep Bover(ca),auteur des statues deJoan Fiveller(ca)et deJacquesI^erd'Aragonsur la façade de la mairie de Barcelone, ainsi que duMonument de Jaume Balmesdans le cloître de la cathédrale de Vic (1848); et le NazaréenManuel Vilar,établi auMexique,auteur deJason(1836) etTlahuicole(1851), une sorte d'Herculemexicain.

Réalisme

Les Noces,deMarià Fortuny(1870)

Vers le milieu du siècle, leréalismes'impose, sous l'influence française, un mouvement qui revient à la stricte observation de la réalité et à l'expression naturaliste du monde qui nous entoure.L'artiste qui lance ce mouvement estRamon Martí i Alsina,auteur de portraits, de paysages et de cadres historiques de grandes dimensions (Les Défenseurs de Gérone).Joaquim Vayredase distingue comme paysagiste et fonde ce qu'on appellera par la suite l'école d'Olot(Troupeau dans le pré,1881).Benet Mercadé(ca)excelle dans le portrait et les thèmes historico-religieux (L'église de Cervara,1864).Francesc Sans i Cabot(ca),maître de la peinture historique (Le Général Prim à la guerre d'Afrique1865), fut directeur duMusée du Prado.Modest Urgellest l'auteur de paysages à l’atmosphère mélancolique, notamment de plages et de cimetières solitaires. Enfin, un grand nom dans l'histoire de ce mouvement est celui deMarià Fortuny,formé dans la veine desNazaréens,auteur de tableaux historiques (La Bataille de Tétouan,1863) et de thèmes orientaux (L'Odalisque,1861). Dans le monde de l'illustration, on retiendraApel·les Mestres,qui, par le biais de la photogravure, crée un monde singulier de fées, fleurs et fouslutins.

En sculpture, il convient de mentionner les frèresAgapit(ca)etVenanci Vallmitjana(ca),qui mettent en place un atelier de sculpture monumentale qui remporte un grand succès; on peut voir leurs œuvres, entre autres, à l'abbaye de Montserratet aupalais de justice de Barcelone.Andreu Aleu(ca)allie le réalisme au romantisme, comme dans sonSaint Georges tuant le dragon,sur la façade du palais de la Généralité (1857).Rossend Nobas,élève des Vallmitjana, est l'auteur du célèbre monument deRafael de Casanova(1888).Joan Roig i Solé(ca)est connu pour saFemme au parapluie(1885), exposée auzoo de Barcelone.Méritent encore d'être mentionnésJosep Reynés(Roger de Llúria,1885),Manel Fuxà(ca)(Bonaventura Carles Aribau,1884) etRafael Atché(colonne Christophe Colomb,1888).

L'architecture de la deuxième moitié du siècle est marquée par le projet d'urbanisme de l'Eixamplede Barcelone, d'Ildefons Cerdà,qui apporte un élargissement substantiel de la ville de Barcelone selon une géométrie rationnelle, avec un tracéorthogonal.L'historicisme perdure et la mode de la diversification des styles s'impose, avec une influence de plus en plus marquée de courants artistiques exotiques, évoquant des styles aussi variés que l'art islamique,persan,hindouou de l'Extrême-Orient,ce qui conduit à un amalgame désigné par le termeéclecticisme.On commence à utiliser leferdans la construction d'édifices avant tout civils, comme lemarché du Born(1873-1876), deJosep Fontserè.

Mais le grand projet de cette période est sans aucun doute l'Exposition universelle de Barcelone de 1888,qui implique la transformation à vaste échelle d'un immense terrain laissé par une citadelle détruite en1868,leparc de la Ciutadella.L'ensemble du projet est confié àJosep Fontserè,mais les meilleurs architectes de l'époque y interviennent. Outre les édifices construits pour l'Exposition proprement dite (ou les réaménagements de l'ancienne citadelle), il convient de mentionner l'arc de triomphe,à l'entrée du complexe, œuvre deJosep Vilaseca,et lacolonne Christophe Colomb,qui sont devenus des symboles de la ville de Barcelone.

LeXX^esiècle

LeXX^esiècleest une époque de profondes transformations sociales, politiques, économiques, technologiques et culturelles. La Catalogne vit les épisodes dramatiques de laGuerre civile espagnoleet la répression de la dictaturefranquiste.LaTransition démocratique espagnoleet la réinstauration de laGénéralité de Catalogneavec son nouveaustatut d'autonomierevitalisent la culture catalane au cours des dernières décennies.

Noucentisme

Lenoucentismeconstitue une tentative de renouvellement de la culture catalane, la rapprochant des innovations apportées en ce début de siècle tout en suivant une idéologie politique de revendication ducatalanismeprônée parEnric Prat de la Riba.Le principal théoricien de ce mouvement estEugeni d'Ors,qui publie dans le journalLa Veu de Catalunyaune série d'articles faisant l'éloge des travaux des jeunes artistes catalans de l'époque. Contrairement aux valeurs nordiques que défendait le modernisme, le noucentisme se tourne à nouveau vers le monde méditerranéen, vers la culture classique gréco-latine.

L'architecture noucentiste côtoie ou se mêle au modernisme et, alors que persistent les tendances historicistes ou classicistes, il est difficile de la délimiter clairement.On retiendra ici les architectesJosep Goday(ca)(bâtiment des postes à Barcelone,1926-1927),Nicolau Maria Rubió i Tudurí(jardins deMontjuïcet duPalais royal de Pedralbes,église Notre-Dame de Montserrat de Pedralbes),Josep Francesc Ràfols(casa Méndiz,Vilanova i la Geltrú,1925),Francesc Folguera(ca)(casal de Sant Jordi, Barcelone,1928-1932),Cèsar Martinell(ca)(cave d'El Pinell de Brai,1917) etRafael Masó(Minoterie Teixidor,1910,casa Masó,1911).

Palais national de Montjuïc.

L'Exposition internationale de 1929est un jalon important. Elle implique l'urbanisation des alentours de la colline de Montjuïc, selon un projet deJosep Puig i Cadafalch.On construit pour l'exposition des édifices comme lePalais national de Montjuïc(l'actuelMNAC) et leStade olympique Lluís-Companys,de même que laFontaine magiquedeCarles Buïgas,leThéâtre grecet lePoble Espanyol;il convient également de mentionner lePavillon allemand,œuvre deLudwig Mies van der Rohe,fleuron durationalisme.

En peinture, on ne saurait omettre de mentionner l'artisteuruguayenJoaquín Torres García,auteur d'œuvres d'un sobre classicisme, comme les fresques du salon de Sant Jordi au palais de la Généralité (1913-1917).Joaquim Sunyer,influencé par la peinture deCézanneet par son sens de la structure, ainsi que par le cubisme, a apporté une vision qui allie parfaitement tradition et modernité.Josep Maria Sertadopte un style personnel, baroque, grandiloquent, qui laisse transparaître une influence goyesque, comme en témoignent ses grandes peintures murales qui remportent un franc succès au niveau international.Xavier Nogués(ca)imagine un monde ironique exprimé dans un muralisme idéalisant qui reflète le populisme catalan.Josep Aragay(ca)réalise des œuvres de caractère réaliste, empreint néanmoins d’un certain goût pour le baroque. Lagravure,laxylographieet l'art de l'affichesont également représentés par des artistes commeFrancesc d'Assís Galí,fondateur de l'École supérieure des arts et métiers(ca).

En sculpture,Josep Claràest particulièrement remarqué; il est l'auteur d'œuvres figuratives, solides et compactes, aux accents méditerranéens (La Déesse,1908-1910;Jeunesse,1928). Le RoussillonnaisAristide Maillolsculpte des femmes aux formes pleines (Méditerranée,1902-1905).Manolo Huguépossède un style qui allie classicisme et primitivisme (Bacchante,1934). D'autres sculpteurs méritent d'être nommés, commeFrederic Marès(Hommage à Barcelone,1928),Enric Casanovas(ca)(Monument dédié à Narcís Monturiol,1918),Julio Antonio(ca)(Tarragone aux héros de 1811,1910-1919) etApel·les Fenosa(Guitariste,1923).Est aussi digne de mention le projet collectif réalisé sur laplace de Catalognepour l'Exposition internationale de 1929, à laquelle participèrent les meilleurs sculpteurs de l'époque.

Le dessin, généralement lié au styleart déco,revêt alors une importance toute particulière, comme nous le montrent de nombreuses œuvres dans des domaines comme le mobilier, la bijouterie, le tapis, la céramique, le vitrail, etc..

Avant-garde

Après une période de prospérité entre laPremière Guerre mondialeet laGuerre civile espagnole,pendant laquelle la Catalogne est au diapason des mouvements artistiques européens, l'après-guerre est une époque de régression culturelle. Cependant, l'art catalan sait entretenir le contact avec les différents mouvements dits d'avant-garde,qui entraînent des changements radicaux dans la conception de l'art, tant au niveau théorique que technique ou matériel. Les -ismes avant-gardistes successifs (cubisme,futurisme,dadaïsme,surréalisme,expressionnisme,etc.) prétendent transformer la société par l'art en imaginant un compromis avec le renouveau culturel des peuples. L'art abstraitsuppose l'abandon de la figuration, ouvrant le pas, dans la deuxième moitié du siècle, à des tendancesinformellesou immatérielles.

El profeta,dePau Gargallo.

Legroupe Courbet,fondé à Barcelone en1918et dissout en1919,lance une première et éphémère tentative de rénovation du noucentisme. Il revendique comme maître le peintre réaliste françaisGustave Courbet,dont il prétend reprendre l'attitude révolutionnaire. Créé sous l'impulsion deJosep Llorens i ArtigasetJosep Francesc Ràfols,il voit y adhérerJoan Miró,Josep de Togores(ca),Josep Obiols(ca)etOlga Sacharoff,parmi tant d'autres.

Quant à l'architecture, on voit apparaître en1929à Barcelone le groupeGATCPAC(Grup d'Artistes i Tècnics Catalans per al Progrés de l'Arquitectura Contemporània), qui affiche une volonté marquée de rénovation et de libéralisation du classicisme noucentista, en répercutant notamment en Espagne les nouveaux courants internationaux dérivés durationalisme.Malheureusement, ses efforts sont anéantis par l'éclatement de la guerre civile. On retiendra ici le nom deJosep Lluís Sert,disciple deLe Corbusier,qui introduit le rationalisme en Espagne; on lui doit le pavillon de la République pour l'Exposition universelle de Paris en 1937,qui est reconstruit à Barcelone et exposeGuernicadePicasso,ainsi que le Dispensaire central antituberculeux (1934-1938,avecJosep Torres i Clavé(ca)) et laFondation Joan-Miró(1972).

La sculpture s'inscrit pleinement dans l'avant-garde avec l'œuvre de deux artistes de renommée internationale:Pau Gargallo,d'abord adepte du noucentisme, réalise des sculptures métalliques, d'un fort expressionnisme, avec une touche schématique et primitiviste (Grande Ballerine,1929,Le Prophète,1933);Julio Gonzálezutilise le fer soudé, s'approchant de formes quasiment abstraites (Femme se peignant,1932,L'homme-cactus,1939).

Surréalisme

Dona i ocell(« Femme et oiseau »), deJoan Miró.

Apparu en France dans lesannées 1920comme recours à l'imagination et au subconscient dans la création artistique, le surréalisme compte en Catalogne deux grands noms:Salvador Dalí,représentant du surréalisme figuratif, etJoan Miró,adepte d'un surréalisme plus abstrait. Dalí allie une technique parfaite à la recréation d’un monde personnel et délirant, sous-tendue par une forte introspection psychologique (La persistance de la mémoire,1931;L'Angelus de Gala,1935;Autoportrait mou,1941), pour évoluer ensuite vers un style plus réaliste dénotant une influence religieuse ou scientiste (La Madone de Port Lligat,1948;Leda Atomica,1949). Miró crée un monde magique et onirique plein de petites figures, avec lesquelles il cherche une nouvelle méthode pour décomposer et analyser la réalité, dévoilant une relation nouvelle entre les objets et l'espace (La Terre labourée,1924;Carnaval d'Arlequin,1925;Nature morte au vieux soulier,1937).

En sculpture, à côté des œuvres réalisées par Dalí et Miró, on notera l'activité du groupeADLAN(ca)(Amis de l'Art Nouveau), fondé en1932par le critique d'artSebastià Gasch,qui prétend, sous l'influence du sculpteur américainAlexander Calder,rénover le langage de la sculpture en partant des principes énoncés par le dadaïsme et le surréalisme. Se distinguent dans son sillageÀngel Ferrant(ca),Eudald Serra(ca)et Ramon Marinello.

Dau al Set

Après la guerre et la crise culturelle qui s'ensuit, due à l'exil d’une grande partie des artistes et à la répression exercée par la dictature franquiste, le panorama artistique catalan commence à refaire surface à la fin desannées 1940avec des expositions dans des galeries privées et des mouvements culturels comme leCercle Maillol.C'est ainsi qu'apparait une nouvelle génération de jeunes artistes, parmi lesquels il convient de citer le groupeDau al Set(« Dé sur le sept »), créé en1948autour de la revue homonyme, publiée jusqu'en1956,bien que le groupe puisse être considéré comme dissous dès 1951. Il a été formé parAntoni Tàpies,Modest Cuixart,Joan Brossa,Joan Josep Tharrats(ca),Joan Ponç(ca)etArnau Puig(ca),qui sont les premiers à adhérer aux courants européens, évoluant d'un certain surréalisme magique vers l'art informel, plus ou moins abstrait.Joan Ponç est le seul à rester toute sa vie fidèle à l'esprit initialet l'œuvre de Joan Brossa devient interdisciplinaire, finissant par englober la littérature stricte, le théâtre, le poème visuel, le poème-objet, l'affiche, l'installation et le poème corporel.

Art informel

Mouvement d'après-guerre, il implique le rejet de la forme aux fins d'une meilleure liberté conceptuelle et d'une nouvelle symbiose avec le spectateur, suivant le concept d'« œuvre ouverte » formulé parUmberto Eco.Il comprend généralement des œuvres abstraites, où dominent la couleur et le substrat matériel. Incontournable ici l'artiste Antoni Tàpies, peintre de renommée internationale et premier grand rénovateur de l'art espagnol de l'après-guerre, principal représentant de la « peinturematiériste,auteur d'une œuvre introspective, imprégnée d'une certaine spiritualité, mettant en jeu de petites figurations symboliques (Zoom,1946;Collage de croix,1947;Ovale blanc,1957).Modest Cuixartcombine la peinture matiériste avec celle de type gestuel, en créant des tableaux où il mélange l'huileavec des limailles de métaux pour donner à l'œuvre plus de brillant (Omorka,1958).Josep Guinovart(ca)réalise des tableaux de grand format en alliant différents matériaux, parfois transformés par le feu (Àvila,1963;Crist de les glòries,1968).Albert Ràfols Casamadaadopte letachisme,avec des tableaux aux grandes surfaces lisses, austères, dépourvues même de couleur (Hommage à Schönberg,1963).Joan Hernàndez Pijuan(ca)a un style expressionnistepost-cubisteà forte consonance sociale (Pintura,1959).

Hommage à Picasso(ca),d'Antoni Tàpies,auparc de la Ciutadellaà Barcelone.

La sculpture tente de faire revivre l'esprit d’avant-garde antérieur à la guerre, cherchant des formes d'expression novatrices et expérimentant avec de nouveaux matériaux. Le Salon d'octobre réunit les artistes de cette génération et diffuse le nouveau style, représenté par des noms commeDomènec Fita(ca),Manuel Cusachs(ca),Salvador Aulèstia(ca),Moisès Villèlia(ca),etc..Se consacrent aussi à la sculpture des artistes comme Antoni Tàpies,Leandre Cristòfol(ca)et Josep Guinovart.

Art contemporain

La situation politique dans l'Espagne de la transition fait que le panorama artistique est différent de celui d'autres pays; ici, des mouvements comme lepop-artou l'hyperréalismen'ont pas beaucoup de résonance. Ce n'est qu'à partir desannées 1980que s'amorce une certaine normalisation, avec l'apparition d'artistes qui se consacrent à l'art conceptuelalors à la mode, tels queFrancesc AbadouJordi Benito(ca),qui réalisent des actions ou des installations à forte valeur réflexive.

Monument à Ramon Llull,Montserrat,deJosep Maria Subirachs.

À partir desannées 1980apparaissent les tendances postmodernes, qui consistent à réinterpréter des styles antérieurs afin de donner à l'artiste la liberté d'utiliser n'importe quelle technique, n'importe quel style, pour les transformer de manière personnelle; l'un de leurs principaux représentants estMiquel Barceló,artiste majorquin installé à Barcelone (Big spanish dinner,1985,Saison des pluies,1990).Joan-Pere Viladecans(ca)adopte une peinture personnelle, caractérisée par un support en pâte à papier et des couleurs agressives (La contagion du papillon,1984). Le style deFerran García Sevilla(ca)est figuratif, plein de signes et de symboles, et rappelle l'art primitif,avec des gammes chromatiques vives (Cent 18,1987).

En sculpture, le principal nom à retenir pour ces dernières décennies est celui deJosep Maria Subirachs:formé à l'école du Noucentisme, il évolue vers un style expressif et schématique pour finir dans l'abstraction; il est l’auteur de la façade de la Passion de laSagrada Família,duMonument à Ramon Llullà l’abbaye de Montserrat(1976) et duMonument à Francesc Maciàsur laplace de Catalogneà Barcelone (1991).Le ValencienAndreu Alfaropart de l'art informel pour évoluer vers unconstructivismegéométrique s'inspirant d'Antoine Pevsner(Chemins de la liberté,1963).Xavier Corberó(ca),formé àLondres,nous a laissé des œuvres aux formes géométriques et organiques caractéristiques duminimalisme(Piano,1965).Susana Solano(ca),tout d'abord adepte d'une sculpture minimaliste, passe à une œuvre solide, à grandes dimensions, reflétant une sensation de claustration qui met en évidence la fragilité de l'existence (Mer de Galilée,1986).

Lesimmeubles Trade(ca),deJosep Antoni Coderch,en 2005.

Quant à l'architecture, dans lesannées 1950,une fois passée la crise de l'après-guerre, leGrup R(ca)entreprend une nouvelle tentative de revitalisation, alliant la tradition méditerranéenne catalane aux courants internationaux d'avant-garde. Parmi ses membres, il convient de mentionner:Josep Antoni Coderch,dont l'œuvre, de caractère méditerranéen, est influencée par l'architecture populaire et par les réalisations de l'architectefinlandaisAlvar Aalto(immeubles Trade(ca),1966-1969),Antoni de Moragas(ca),architecte de l'hôtel Park (1950-1954), etOriol Bohigas,auteur de l'immeuble d'appartements de la rue Pallars (1955-1960,avec Josep Martorell).

Lesannées 1960et 1970, voient apparaître l'école ditede Barcelone(ca)– dénomination proposée par Bohigas –, héritière du Grup R, proche du néo-réalisme italien qui triomphe alors à l'échelle internationale, alliant à un langage constructif rationaliste l'utilisation de matériaux traditionnels et mettant l'accent sur la fonctionnalité et le design. Se distinguent iciFrederic de Correa(ca)etAlfons Milà(ca)– qui s'associent –, auteurs de l'immeuble Monitor (1969-1970), ainsi queEnric Tous(ca)etJosep Maria Fargas(ca),architectes de la Banca Catalana (1965-1968).

Palau Sant Jordi,d'Arata Isozaki,avec l'installation sculpturale "Changement (Utsurohi)",d'Aiko Miyawaki,au fond, devant le palais.

Pendant lesannées 1980,l'architecture se rallie aux nouvelles tendances postmodernes, qui se distinguent par la libre utilisation des langages historiques, avec un penchant pour l'éclectisme. Les principaux exposants de ce courant sontRicardo Bofill,architecte duThéâtre national de Catalogne(1991-1996) etÒscar Tusquets(Banque d'Espagne à Gérone,1981-1983;caves Chandon àSant Cugat Sesgarrigues,1987-1990).

On assiste à une nouvelle transformation en profondeur de Barcelone à l'occasion desJeux olympiques d'été de 1992,où la colline de Montjuïc est en partie remodelée, y est construit l'Anneau olympique,avec des bâtiments comme lepalau Sant Jordid'Arata Isozaki,lesPiscines Bernat Picornell,latour de télécommunicationsdeSantiago Calatravaet y est réhabilité lestade olympique Lluís Companys.Un autre projet remarquable est la construction du village olympique dePoblenou,comprenant deux grands gratte-ciel, l'hôtel Artset latour Mapfre.On notera finalement l'impulsion donnée à la zone Diagonal Mar par leForum universel des culturesen2004.

LeMusée d'Art contemporain de Barcelone(MACBA) expose essentiellement des œuvres réalisées en Catalogne et dans le reste du monde pendant la seconde moitié duXX^esiècle. L'édifice, projeté par l'architecteaméricainRichard Meier,tend à unir l'art contemporain exposé à l'intérieur avec les formes historiques des bâtiments limitrophes.

Notes et références

• (ca)Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en catalan intitulé«Art de Catalunya»(voir la liste des auteurs).

Annexes

Bibliographie

• (ca)RosaAlcoy i Pedrós,Art de Catalunya. Escultura antiga i medieval: La pintura gòtica,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)XavierBarral i Altet,Art de Catalunya. Pintura antiga i medieval: El mosaic antic i medieval,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)XavierBarral i Altet2,Art de Catalunya. Arquitectura religiosa antiga i medieval: L'Arquitectura religiosa d'època preromànica i romànica,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)XavierBarral i Altet3,Art de Catalunya. Escultura antiga i medieval: Preromànic i romànic,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)XavierBarral i Altet4,Art de Catalunya. Pintura antiga i medieval: Pintura preromànica i romànica,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)XavierBarral i Altet5,Art de Catalunya. Pintura antiga i medieval: L'arquitectura religiosa del segle XIX,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)XavierBarral i Altet 6,Art de Catalunya. Pintura moderna i contemporània: Pintura i pintors del segle XX,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)RafaelCornudella i Carré,El llibre d'or de l'art català: Renaixement i Barroc
• (ca)Josep MariaMontaner,Art de Catalunya. Urbanisme, arquitectura civil i industrial: Arquitectura a Catalunya al segle XX: del Modernisme al Grup R,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)PedroNavascués Palacio,Art de Catalunya. Urbanisme, arquitectura civil i industrial: L'Arquitectura catalana entre el 1808 i el 1888,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)Antònia M.Perelló Ferrer,Art de Catalunya. Urbanisme, arquitectura civil i industrial: Renaixement i Barroc. Arquitectura civil i urbanisme,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)IsabelRodà de Llanza,Art de Catalunya. Escultura antiga i medieval: L'Antiguitat,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)NarcísSoler,Art de Catalunya. Arquitectura religiosa antiga i medieval: L'Arquitectura religiosa a la Prehistòria,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)NarcísSoler 2,Art de Catalunya. Urbanisme, arquitectura civil i industrial: Arquitectura i urbanisme prehistòrics de Catalunya,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)JuditSubirachs 1,Art de Catalunya. Escultura moderna i contemporània: El Neoclassicisme,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)JuditSubirachs 2,Art de Catalunya. Escultura moderna i contemporània: El Romanticisme,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)JuditSubirachs 3,Art de Catalunya. Escultura moderna i contemporània: El Realisme,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)JuditSubirachs 4,Art de Catalunya. Escultura moderna i contemporània: El Noucentisme,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)JuditSubirachs 5,Art de Catalunya. Escultura moderna i contemporània: Les primeres anvantguardes,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)JuditSubirachs 6,Art de Catalunya. Escultura moderna i contemporània: L'escultura sota el franquisme,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)María RosaTerés i Tomàs,Art de Catalunya. Escultura antiga i medieval: L'època gòtica,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)EliseuTrenc 1,Art de Catalunya. Pintura moderna i contemporània: El Neoclassicisme,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)EliseuTrenc 2,Art de Catalunya. Pintura moderna i contemporània: El Romanticisme,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)EliseuTrenc 3,Art de Catalunya. Pintura moderna i contemporània: El Realisme,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)Joan RamonTriadó,Art de Catalunya. Arquitectura religiosa moderna i contemporània: Segle XVI: del Gòtic a l'esclat del classicisme,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)Joan RamonTriadó 2,Art de Catalunya. Escultura moderna i contemporània: Segle XVI: de l'humanisme culte a l'humanisme reformat,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)Joan RamonTriadó 3,Art de Catalunya. Escultura moderna i contemporània: Del classicisme al Barroc ornamental,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)Joan RamonTriadó 4,Art de Catalunya. Escultura moderna i contemporània: Consolidació i fi del Barroc,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)Joan RamonTriadóet Rosa M.Subirana,Art de Catalunya. Pintura moderna i contemporània: La lenta assimilació de la modernitat,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)Joan RamonTriadó 5et Rosa M.Subirana,Art de Catalunya. Pintura moderna i contemporània: 1700-75: del Barroc tardà a l'Acadèmia,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)Joan RamonTriadó 6,Art de Catalunya. Arquitectura religiosa moderna i contemporània: De l'academicisme al neoclassicisme,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)
• (ca)Frederic-PauVerrié,El llibre d'or de l'art català: El Gòtic català
• (ca)RamonViñas i Vallverdúet JosepCastells i Camp,Art de Catalunya. Pintura antiga i medieval: Art prehistòric,Barcelone, L'Isard,1998(ISBN84-921314-5-4)

Articles connexes

• Art ibérique
• Art levantin
• Art préroman
• Art roman en Catalogne
• Art rupestre du bassin méditerranéen de la péninsule Ibérique
• Art schématique ibérique(es)
• Modernisme catalan
• Musée national d'Art de Catalogne(MNAC)
• Noucentisme
• Surréalisme

Liens externes

• (ca)Gran Enciclopèdia Catalana
• (ca)L'Art Català