Art féministe
L'art féministeest unmouvement artistiquecontemporainregroupant des artistes et des œuvres revendiquant ou s'inscrivant dans undiscoursféministe.Son apparition, dans les années1960et1970est concomitante à la prise d'ampleur du mouvement féministe, mais également à l'émergence de nouvelles formes d'expressions artistiques, comme laperformance[1].
Histoire
[modifier|modifier le code]En France, la formation des femmes artistes ne devient possible que lorsque les écoles de beaux-arts leur autorisent l'accès à la formation[2].L'Académie royale de peinture et de sculpturecréée en 1648 les accepte bien qu'elles ne puissent pas suivre les enseignements réservés aux hommes, comme celui du nu[3],et bien qu'elle émet une résolution en 1710 de ne plus les admettre, même si elle n'est pas vraiment appliquée. Un afflux d'artistes féminines à l'académie fait craindre la concurrence pour les artistes hommes, et le 31 mai 1783 un quota de quatre femmes maximum est fixé[4].
À la Révolution, les académies royales sont démantelées et on crée l'Institut,qui exclut les femmes artistes après des débats houleux sur la question de la mixité[5],auxquelsMaximilien Robespierreparticipe. L'Académie des beaux-arts,créée en 1816, n'accepte pas les femmes non plus. Le prestigieuxprix de Romeadmettra une femme seulement en 1903.
LeSalon des femmes peintres et sculpteursest fondé en 1881 pour revendiquer l'égalité des droits entre artistes hommes et femmes[2].
L'art dit « féministe » apparaît dans les années 1960 et 1970 grâce à unmouvement vers l'art féministe(en),qui, au sein de ladeuxième vague féministe,a pour but de produire un art qui reflète les vies et les ressentis des femmes. Depuis cette période, on redécouvre aussi les artistes femmes oubliées de l'histoire[2]et, parallèlement, une réflexion théorique se démarquant des analyses deClement Greenberginclut des données sociétales telles que le sexe, le genre et la race dans l'analyse des œuvres produites.
Dans lesannées 1980,alors que l'antiféminismeconnaît un regain auxÉtats-Unis— c'est lebacklashou « retour en arrière » —, des artistes féministes répliquent. La réponse qui semble la plus probable à ce mouvement d'opposition est celle donnée parCarolee Schneemann.Ne pouvant acquérir le statut d'artiste en raison de son sexe, elle n'hésite pas à se dresser contre le gouvernement et l'ensemble de ces hommes au travers de ses productions cinématographiques[6].
Formes artistiques et idéologie
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Plusieurs questionnements se posent aux femmes artistes dans les années 1970: faut-il prendre part au système ou tenter de l'annihiler[7]?Y a-t-il possibilité d'influer sur le cours de l'art, et intérêt à la faire[7]?Existe-t-il un « art féminin » inaccessible aux hommes[7]?La notion même d' « art féministe » pose question, pouvant laisser supposer soit une essence féminine, soit un style particulier, soit encore un engagement militant. Or les formes de ce que l'on peut associer à l'art dit féministe sont très diverses et les liens entre féminité, art et féminisme plus ou moins forts[8].La délimitation d'un art féministe est difficile à établir quand, par ailleurs, des formes d'activisme, sans relever à proprement parler du domaine de l'art, empruntent ses formes. L'exposition en 2016 à la Galerie Michèle Didier réunissant lesGuerrilla Girlset le groupe d'action féministeLa Barberendait compte de ces glissements possibles[9].
Contexte
[modifier|modifier le code]Difficultés de production
[modifier|modifier le code]DansUne chambre à soi,Virginia Woolfnote que l'art dépend de la liberté intellectuelle, qui elle-même dépend des conditions matérielles, lesquelles ont toujours désavantagé les femmes[10],[11].
Part de femmes dirigeantes et exposées
[modifier|modifier le code]EnFrance,alors que 64 % des effectifs desécoles d'artsont des femmes (année 2012-2013)[12],la part de celles-ci parmi les postes de direction est bien plus faible. En effet, les femmes accèdent à des postes de responsabilité moins élevés, ce qui peut entretenir un biais dans les choix effectués et maintenir la faible part d'artistes femmes exposées[12].Certaines politiques publiques ont instauré laparité[13],alors que des expositions commeElles@centrepompidoune programment que des femmes dans le but de renforcer leur visibilité[14].
Une cote moindre sur le marché de l'art
[modifier|modifier le code]Les femmes représentent un peu moins d'un quart des grands palmarès dumarché de l'art,au milieu des années 2010 comme au milieu des années 2000, alors qu'elles en représentaient moins de 5 % au milieu des années 1980[15].Mais, même en mettant à part âge et nationalité, les œuvres des femmes se vendent moins cher que celles des hommes. Le fait que les femmes aient été minoritaires pendant longtemps au sein du monde de l'art serait un facteur explicatif de ce phénomène, qui aurait de plus tendance à s'auto-alimenter.
Artistes
[modifier|modifier le code]Judy Chicago,Audrey Flack,Nancy Fried,Joyce Kozloff,Ana Mendieta,Miriam Schapiro,Nancy Speroou encoreVanessa Beecroftsont les artistes phares de l'art féministe[16].Il existe aussi des collectifs artistiques féministes qui œuvrent pour faire vouloir le droit des femmes au sein du monde de l'art, comme lesGuerrilla Girls.Présentes dans le monde de l'art contemporaindepuis les annéesReagan,elles cherchent à s'affranchir dupatriarcatblancqui régit le monde artistique. Revêtant des masques degorilleainsi que des pseudonymes de grandes figures féminines historiques, elles rendent compte des différences évidentes entre les hommes et les femmes. Pour ce faire, elles comptabilisent la représentation féminine au sein d'expositions organisées dans les plus grands musées du monde[17].
L'art dans le féminisme noir
[modifier|modifier le code]Le féminisme noir (principalement afro-américain) construira son art en opposition au féminisme blanc: il y a l'envie de représenter des femmes noires dans l'art, souvent oubliées[18].La problématique de la ré-appropriation culturelleest aussi présente dans l’œuvre de ces artistes, comme Annia Diviani[19]ouHarmonia Rosales[20].
L'influence du blues sur l'art féministe
[modifier|modifier le code]On trouve dans le blues les racines d'un art fait par des femmes. Peu de temps après l'abolition de l'esclavage aux États-Unis, des chanteuses de blues vont apparaître, parmi lesquellesMa RaineyouBessie Smith[21].Elles ne vont pas encore dénoncer lamisogyniemais la nommer, ce qui est une première étape.Angela Davis,dans son article « Blues et féminisme noir » écrit:
« Un prélude historique annonçant la contestation sociale à venir » et « tout ce qui constitue les réalités de vie de la classe laborieuse africaine-américaine […] y compris ses aspects considérés comme immoraux par la culture dominante ou la bourgeoisie noire[22].»
Expositions
[modifier|modifier le code]Plusieurs manifestations artistiques dans le monde ont rendu hommage à l'art féministe[23].Sur le site de la revun.paradoxa,Katy Deepwellrecense les catalogue d'expositions d'art féministe post-1970[24].
En France
[modifier|modifier le code]En France, la première exposition d'art féministe estVraiment, féministe et artorganisée parLaura CottinghamàGrenobleen 1997[25].L’événement rassemble une trentaine d'artistes, parmi lesquellesAdrian Piper,Gina Pane,Martha Rosler,Hannah WilkeouNicole Eisenman[26].Pour la partie française de l'exposition, Laura Cottingham est épaulée par Armelle Leturcq qui effectue les recherches pour retrouver les artistes françaises. (Ghada Amer,Géraldine Gallavardin, Nicole Gravier,Françoise Janicot,Tania Mouraud,Nicole Croiset...). Néanmoins, c'est en 2009, avec l'accrochage des collectionselles@centrepompidouaumusée national d'Art moderne,orchestré parCamille Morineau,que s'opère véritablement un changement dans l'histoire des expositions[27].Durant près de deux ans, les espaces du musée sont consacrés aux œuvres des artistes femmes de la collection.
En 2018, l'expositionWomen Houseà laMonnaie de Paris,sous le commissariat de Camille Morineau et Lucia Pesapane, réunit40 artistesinterrogeant le genre féminin et le domestique, espace assigné aux femmes et lieu de domination du corps féminin[28].
La même année, Tara Londi propose un panorama des artistes féministes dans l'expositionMademoiselleàSète[29].
Aux États-Unis
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En 2007, la côte Ouest et la côte Est connaissent leurs grandes expositions respectives, avecWACK! Art and the Feminist Revolutionaumusée d'Art contemporain de Los AngelesetGlobal Feminisms,présentée auElizabeth A. Sackler Center for Feminist ArtduBrooklyn Museumà New York[30].
À partir des années 2010, les commissaires d'exposition s'intéressent à des histoires des féminismes plus spécifiques. Ainsi en 2017, deux expositions majeures voient le jour.We Wanted a Revolution: Black Radical WomenduElizabeth A. Sackler Center for Feminist ArtduBrooklyn Museumprésente le combat des artistes et activistesafricaines-américainesdes années 1960 aux années 1980[31],alors queRadical Women: Latin American Art, 1960–1985auHammer Museummontrent l'apport des artistes féministessud-américainesà l'art contemporain[32].
Au Brésil
[modifier|modifier le code]En janvier 2021,Juliana Notariinaugure sa sculpture monumentaleDiva,une forme vulvaire rouge vif de 33 mètres de long et 6 mètres de profondeur, à flanc de colline[33].
Notes et références
[modifier|modifier le code]- Véronique Danneels, «Du recyclage des performances féministes»,Ligeia, dossiers sur l'art,nos117-118-119-120,,p.107-115(ISSN0989-6023).
- Christine BardetSylvie Chaperon,Dictionnaire des féministes: France,XVIIIe – XXIesiècle,Paris, Presses universitaires de France,,1700p.(ISBN978-2-13-078720-4,BNF45220443),p. 75-88.
- Marcel Guédron,De chair et de marbre,Honoré Champion,,p. 26.
- Manuelle Blanc,Artistes femmes à la force du pinceau,2014 (film).
- M. Belissa, Y. Bosc, F. Gauthier (éd.),Républicanismes et droit naturel. Des Humanistes aux Révolutions des droits de l’homme et du citoyen,Paris, Kimé, 2009,p.189-210.
- «authentification», surwww.universalis-edu.com(consulté le)
- Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici,Femmes artistes: artistes femmes: Paris, de 1880 à nos jours,Paris, Hazan,,479p.(ISBN978-2-7541-0206-3,BNF41083586),p.327.
- «Anne Creissels /Le féminin, le féminisme et “elles”», surelles.centrepompidou.fr(consulté le).
- «Exhibition Guerrilla Girls», surwww.micheledidier.com(consulté le).
- Cécile Debray,« Pionnières »,dansElles@centrepompidou: artistes femmes dans la collection du Musée national d'art moderne, Centre de création industrielle.,Paris, Centre Pompidou,,381p.(ISBN978-2-84426-384-1et2-84426-384-4,OCLC406146671,lire en ligne),p.24.
- Virginia Woolf,Une chambre à soi,Paris, 10/18,,p.162.
- Isabelle Manca, «Musées: les machos ont-ils le pouvoir?»,L'Œil,no672,,p.40-49(ISSN0029-862X).
- Nicole Pot,interviewée par Isabelle Manca, «Quelle égalité homme-femme?»,L'Œil,no672 « 100 % femmes »,,p.24(ISSN0029-862X).
- Tania Mouraudet Camille Morineau, interviewées par Fabien Simode, «Comment ne pas être féministe quand on vous renvoie l'image d'un citoyen de seconde zone?»,L'Œil,no672 « 100 % femmes »,,p.132-135(ISSN0029-862X).
- Marie Zawisza, «Les artistes femmes sont-elles sous-cotées?»,L'Œil,no672,,p.112-113(ISSN0029-862X).
- Hervé Gauville 2007,p.208.
- (en)«Home», surGuerrilla Girls(consulté le).
- Voir surhuffingtonpost.fr.
- Voir surneonmag.fr.
- Voir surdazeddigital.com.
- Voir suryoutube.com.
- Voir surpan-african-music.com.
- Hilary Robinson, «Feminism Meets the Big Exhibition: Museum Survey Shows since 2005», surwww.on-curating.org(consulté le).
- «Feminist exhibition catalogues, List by n.paradoxa: international feminist art journal», surwww.ktpress.co.uk(consulté le).
- Elisabeth Lebovici, «Le féminisme, strapontin de l'art? Vraiment.», surLibération.fr,(consulté le).
- «Vraiment Féminisme et art», surkunstaspekte.de(consulté le).
- Thérèse St-Gelais, «elles@centrepompidou: Une nouvelle histoire?», suresse.ca(consulté le).
- Camille Morineau et LuciaPesapane,Women house: [exposition, Paris, Monnaie de Paris, 20 octobre 2017-28 janvier 2018; Washington, National Museum of Women in the Arts, 9 mars-8 mai 2018],Paris/Washington, 11 Conti-Monnaie de Paris / Manuella éditions / National museum of women in the arts, 207p.(ISBN978-2-917217-92-4et2917217928,OCLC1012937216,BNF45396996,lire en ligne).
- Anne Laurens, «Pourquoi il ne faut pas manquer "Mademoiselle", une expo féminine et féministe»,Les Inrocks,(lire en ligne,consulté le).
- ElvanZabunyan,«Pratique, histoire et théorie de l’art féministe aux États-Unis en 2007: les expositions Wack! et Global Feminisms»,Perspective. Actualité en histoire de l’art,no4,,p.731–737(ISSN1777-7852,DOI10.4000/perspective.3584,lire en ligne,consulté le).
- (en-US)«'We Wanted A Revolution' at the Brooklyn Museum», surartnet News,(consulté le).
- (en-GB)NadjaSayej,«Radical women: how Latin American artists rebelled with their work»,The Guardian,(ISSN0261-3077,lire en ligne,consulté le).
- MarlèneThomas,«Au Brésil, une sculpture de vulve géante installée sur une colline», surLibération.fr,(consulté le)
Voir aussi
[modifier|modifier le code]Bibliographie
[modifier|modifier le code]- Fabienne Dumont,Des sorcières comme les autres, artistes et féministes dans la France des années 1970,Presses universitaires de Rennes,570p.
- FedericaMartini(dir.) et JuliaTaramarcaz(dir.),Feminist Exposure: Pratiques féministes de l’exposition et de l’archive,art&fiction,,280p.(ISBN978-2-88964-047-8)
- Mathilde Ferrer,Yves Michaud(dir.),Féminisme, Art et Histoire de l'art(ouvrage faisant suite à un colloque tenu à Paris en janvier-mars 1990), Énsb-a, Paris, 1997
- Hervé Gauville,L'art depuis 1945: groupes et mouvements,Paris, Hazan,,391p.(ISBN978-2-7541-0007-6,BNF41125841),« Art féministe »
- Lucy Lippard,From the Center, Feminist Essays on Women's Art,E. P. Dutton,New York, 1976
- Lucy Lippard,The Pink Glass Swan. Selected Essays on Feminist Art,The New Press, New York, 1995
- Linda Nochlin,Femmes, Art et Pouvoir et autres essais,trad. de l’anglais (US) par Oristelle Bonis, Jacqueline Chambon, Nîmes, 1993
- Rozsika Parker,Griselda Pollock,Old Mistresses: Women, Art and Ideology,Pandora Press, Londres, 1981
- Peggy Phelan, Helena Reckitt,Art and Feminism,Phaidon, Londres, New York, 2001
- Griselda Pollock,Vision and Difference: Femininity, Feminism and Histories of Arts,Routledge,Londres, New York, 1988
- Griselda Pollock,Differencing the Canon, Feminist Desire and the Writing of Art's Histories,Routledge, Londres, New York, 1999
- Catherine de Zegher(dir.),Inside the Visible. An Elliptical Traverse of 20th Century Art in, of, and from the Feminine,TheMIT Press,Cambridge, Massachusetts, Londres, 1996
- CimémAction,no67,2etrimestre 1993, « 20 ans de théories féministes sur le cinéma »
- Cat. expo.Art et féminisme,Musée d'art contemporain, Montréal, 11 mars-2 mai 1982
- Cat. expo.Vraiment féminisme et art,Le Magasin,centre national d'art contemporain de Grenoble, 5 avril-24 mai 1997
- Cat. expo.WACK! Art and the Feminist Revolution,MIT Press, Boston, 2007
- Cat. expo.Global Feminisms.New directions in contemporary art,Merrell, New York, 2007
Articles connexes
[modifier|modifier le code]- Femme artiste
- Affichage féministe
- Collage féministe
- Cyberféminisme
- VNS Matrix
- Art féministe américain(en)
Base de données
[modifier|modifier le code]- Artistes ou œuvres rattaché(e)s à l'art féministe(liste incomplète issue des données deWikidata)
