Aller au contenu

Ballet

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voirBallet (homonymie).

La répétition générale du balletparEdgar Degas.

Leballetest un genre dramatique dont l'action est figurée par despantomimeset desdanses.Ses origines remontent à laRenaissance italienne(XVesiècle). Primitivement développé dans les cours d'Italie,le ballet a reçu ses lettres de noblesse enFrance,puis enRussie,en tant que danse-spectacle.

AuXVIIesiècle,le développement important qu'a connu le ballet à la cour deLouis XIVexplique l'origine française de la plupart destermes de vocabulaire de la danse.

Selon les époques, les pays et les courants, le spectacle chorégraphique peut intégrer de la musique, du chant, du texte, des décors, voire des machineries.

Comme l'opéra, le ballet peut être organisé de deux manières:

  • soit en une succession de « numéros » ou «entrées»;
  • soit « en continu ».

La structure du ballet « à entrées » est la plus ancienne: des danses s'enchaînent les unes après les autres comme autant d'épisodes distincts.

Étymologie

[modifier|modifier le code]

Le mot français « ballet » dérive de l'italien «balletto», un diminutif de «ballo» (« danse »), venant lui-même du latinballo,« danser », dérivé du grecβαλλίζω/ballízô,« danser, sauter ». L'orthographe française « ballet » est également utilisée à l'identique en anglais, où le mot a été importé vers 1630.

Histoire

[modifier|modifier le code]
Le Lac des cygnes,décor de F.Gaanen,Moscou,1877.

Le balletto italien

[modifier|modifier le code]

Leballettoa vu le jour à la cour italienne de laRenaissanceoù les mariages étaient somptueusement célébrés. Musiciens et danseurs faisaient de leur mieux pour distraire les invités. LorsqueCatherine de Médicis,intéressée par les arts, épouseHenri II(1533), héritier du trône de France, elle apporte son enthousiasme pour la danse et son soutien financier. Le balletto est présenté à la cour du Roi de France où on lui adjoint paroles, versets, chants, décors et costumes pour en faire un grand spectacle d'apparat, qui deviendra le ballet.Domenico da Piacenzaétait l'un des premiersmaîtres à danser.Avec ses élèvesAntonio CornazzanoetGuglielmo Ebreo,il était formé à l'art de la danse et chargé de son enseignement.

Le ballet de cour français

[modifier|modifier le code]
Article détaillé:Ballet de cour.

LeBallet comique de la reine,chorégraphié parBalthazar de Beaujoyeulx,est monté et présenté à Paris en1581l'année même où paraissait en ItalieIl Ballarino,un traité de technique sur la danse à la cour parFabritio Caroso.Bien que leBallet comique de la reinene soit pas le premier ballet du genre, sa représentation coïncidait avec la parution du traité établi enItaliealors centre du développement technique du ballet.

Leballet de courfrançais, à la fois instrumental et vocal, est contemporain des premiers essais demonodiedramatique àFlorence(les « intermèdes », à la fin duXVIesiècle). C'est de la tradition du ballet de cour que sont issus lesopéras-balletset lescomédies-balletsdeLullyetMolière.

LeXVIIesiècle

[modifier|modifier le code]

EnFrance,le ballet a conquis ses lettres de noblesse en tant qu'art à part entière à la cour du roiLouis XIVqui était passionné par la danse et déterminé à inverser le déclin de cet art, commencé au cours duXVIIesiècle.Louis XIV crée l'Académie royale de danseen1661,puis en 1669, l'Académie Royale de Musique.Ce sera la naissance de la prestigieuse compagnie aujourd'hui connue sous le nom deBallet de l'Opéra national de Paris.En 1681 dansLe Triomphe de l'AmourdeJean-Baptiste Lully,Mademoiselle de La Fontainey est la première danseuse professionnelle.Pierre Beauchamp,danseur et chorégraphe à la cour, codifie les cinqpositions classiqueset met au point un système denotation de la danse.

LeXVIIIesiècle

[modifier|modifier le code]
Article détaillé:Ballet d'action.

LeXVIIIesièclevoit une profonde évolution dans les standards et technique du ballet et se positionne comme une forme de spectacle artistique aux côtés de l'opéra.Le travail deJean-Georges Noverreet sesLettres sur la danse(1760) ne sont pas étrangers à l'évolution vers leballet d'action(ou ballet-pantomime), dans lequel les mouvements du danseur expriment les sentiments du personnage qu'il est censé représenter et aide à la compréhension du récit. Le tout premier ballet d'action du répertoire sera leDon Juan(1761) de Gluck, écrit selon les indications de Noverre. Cette œuvre majeure est l'ancêtre direct des grands ballets desXIXeetXXesiècles.

À cette époque, les femmes, encombrées qu'elles étaient par lespaniers,corsets,perruqueset autres talons hauts, ne jouaient qu'un rôle secondaire (alors qu'elles prédominent de nos jours).

Le ballet intercalaire, inséré dans un opéra, devient ensuite une spécificité de l'art lyrique français. On peut le voir en assistant à des représentations destragédies lyriquesdeLullyetRameau.La réforme deNoverre(ballet d'action) et celle deGluckconservent également cette pratique.

LeXIXesiècle

[modifier|modifier le code]
Ballerine entutu(Renoir, 1874).
Article détaillé:Ballet romantique.

Le ballet moderne comprend une succession d'épisodes qui s'enchaînent de manière continue. Ce type de ballet se développe au début duXIXesiècledans un cadre autonome. Et lesconceptions wagnériennes,illustrées par sareprésentation de Tannhäuser en 1861à l'Opéra de Paris,rendront caduque la pratique du ballet intercalaire dans leGrand opéra.

Héritière de la «belle danse» pratiquée en Europe occidentale depuis leXVIIesiècle,la danse classique a pour principes fondateurs l'« en dehors », les cinqpositionsde références, l'aplomb, la rigueur et la netteté. Sa technicité n'a cessé de se développer depuis l'Académie royale de danseet son vocabulaire s'est enrichi sans cesse, toujours enfrançais.

En 1832,Marie Taglionidanse à l'Opéra de Paris le balletLa Sylphidechorégraphié par son pèreFilippo Taglioni,où apparaissent à la fois letuturomantique et la technique despointes. C'est à cette époque que letutufait son apparition et découvre entièrement la jambe de la ballerine. AvecLa Sylphide,un grand tournant s'opère: l'idéalromantiquesubmerge la scène et la danse devient aérienne, précise, élaborée, et essentiellement féminine. Cette impression de légèreté vient de l'utilisation des chaussons de danse nommés «pointes» (utilisés pour la première fois en1801) et dont le bout renforcé permet à la danseuse de se tenir sur ses pointes de pieds. Elle est alors au centre de tous lesballets romantiques,les partenaires masculins servant davantage de « faire-valoir » et de « porteurs » à la ballerine. L'aplomb, lepas de deuxet l'élévation en symbolisent les nouvelles qualités techniques, ainsi que la qualité et la rigueur d'un corps de ballet qui supportent les solistes.

Après1850,l'enthousiasme pour le ballet commence à faiblir àParismais trouve son épanouissement auDanemarket enRussiegrâce à des maîtres de ballet et chorégraphes commeAuguste Bournonville,Jules Perrot,Arthur Saint-Léon,Enrico CecchettietMarius Petipa.L'orientalismedevient à la mode vers la fin duXIXesiècle.

Alors que laFrancecontribue à l'essor du ballet à ses débuts, d'autres pays, en particulier laRussie,adoptent cette nouvelle forme de l'art. C'estMarius Petipa,un Français qui passa l'essentiel de son existence en Russie, qui est l'un des grands explorateurs de la technique classique. Petipa est surtout célèbre par ses chorégraphies de ballets et nous a laissé de nombreux chefs-d'œuvre tels queLe Lac des cygnes,issus du folklore européen sur une musique dePiotr Ilitch Tchaïkovski,Don Quichotte,La Belle au bois dormantouCasse-Noisette,qui sont le fondement et la base de la danse classique telle qu'on l'entend aujourd'hui. Le mot « classique » fait son apparition avec lesBallets russes(1910) et ne quittera plus la danse. Marius Petipa fait appel à l'engouement populaire en montant aussiLa Fille du pharaonen1862puisLa Bayadère(1877) etLe Talisman(1889). Lecolonialismeapporte alors une connaissance des cultures asiatiques et africaines, et s'en inspire avec beaucoup de fantaisie. L'orient est alors perçu comme décadent. C'est néanmoins l'époque de la constitution de grandes collections privées occidentales concernant ces cultures.

LeXXesiècle

[modifier|modifier le code]
Danseuses à la barre -Edgar Degas(1899).

Serge de Diaghilevravive l'intérêt du public pour le ballet lorsqu'il fonde sa compagnie desBallets russes.Elle est constituée de danseurs issus de la communauté des Russes exilés à Paris après laRévolutionde1917.Diaghilev etStravinskyont uni leurs talents pour faire vivre lefolklorerusse à traversL'Oiseau de feuetPetrouchka.Une polémique est née pourLe Sacre du printemps,qui a heurté les Américains.[réf. nécessaire]

Michel Fokinecommence sa carrière de danseur et chorégraphe àSaint-Pétersbourgalors que celle de Petipa décline. Fokine quitte la Russie pour Paris où il travaille avec Diaghilev et sesBallets russes. EnFrance,avecSerge Lifar,et auxÉtats-Unis,avecGeorge Balanchine,créateur duNew York City Balletet fondateur de laMéthode Balanchine,le ballet se renouvelle en donnant lieu au stylenéo-classique.

Les Ballets russes poursuivent leur développement sous le régime soviétique. Il restait peu de talents après la Révolution mais suffisamment pour former une nouvelle génération de danseurs et de chorégraphes qui apparaîtront sur la scène vers le milieu desannées 1930.Perfection technique et précision sont exigées parAgrippina Vaganova[a],directrice de l'école de danse duThéâtre Mariinsky.

Le ballet était et reste très populaire en Russie. Les compagnies du Kirov (actuellement Théâtre Mariinski) et celle duThéâtre Bolchoïsont très appréciées. L'idéologie de l'époque a contraint les deux compagnies à programmer des pièces empreintes deréalisme socialiste soviétiquedont la plupart ont été peu appréciées et retirées du répertoire ultérieurement. Néanmoins, certains ballets sont remarquables comme leRoméo et JuliettedeSergueï Prokofiev.Flammes de Paris(1932) utilise largement lecorps de balletet nécessite une virtuosité étonnante dans son exécution.La Fontaine de Bakhtchisaraï(1933), version dansée du poème d'Alexandre Pouchkinechorégraphiée parRostislav Zakharovsur une musique deBoris Assafiev,est un succès indéniable et a été interprété pour la première fois aux États-Unis par le Kirov lors de sa tournée de 1999.Cendrillonest également une production des ballets soviétiques. Ces pièces ont été peu connues en Occident avant l'effondrement de l'URSS.

Le ballet contemporain

[modifier|modifier le code]
Article détaillé:Danse contemporaine.

Les emplois du danseur

[modifier|modifier le code]

Depuis la fin duXVIIesiècle,le ballet est organisé de façon hiérarchique, eu égard à la qualité technique et à l'ancienneté du danseur dans la troupe. Chacun y tient un rang déterminé, une fonction particulière. La hiérarchie qui suit est celle adoptée par leBallet de l'Opéra de Paris;elle n'est pas universelle, bien qu'appliquée dans d'autres compagnies de ballet.

  • Maître de ballet:directeur de la troupe des danseurs, chargé de lachorégraphie,des répétitions, de l'organisation de la troupe, parfois même de la musique des ballets. Cette fonction a considérablement changé puisque, de nos jours, le terme ne désigne plus que le répétiteur quotidien, le reste du travail étant souvent confié à un «directeur artistique».
  • Danseuse (danseur) étoile:titre suprême accordé aux meilleurs premiers danseurs de l'Opéra de Parisdepuis1938;dans lesgrandes compagniesétrangères, on préfère le terme desoliste principal.Ce titre est souvent nommé par le directeur ou la directrice de l'Opéra à la suite d'une représentation de ballet sur scène. Par conséquent, ce danseur est souvent mieux reconnu par l'auditoire et joue une plus grande partie dans la représentation.
  • Premier danseur, première danseuse:rôles de solistes (les premiers danseurs tiennent régulièrement les rôles principaux dans les ballets du répertoire). AuXVIIIesiècle,on distingue les premiers danseurs « nobles », « demi-caractère » et « comiques » (voirBallet d'action).
  • Sujet:danseur du corps de ballet, interprétant des rôles de solistes à l'importance grandissante.
  • Coryphée:terme grec désignant le chef des chœurs. Danseur ou danseuse du corps de ballet, auquel on confie momentanément un rôle de soliste, puis qui rentre dans les rangs du chœur.
  • Danseur figurant: membre du corps de ballet, n'ayant aucun rôle de soliste, mais qui met en valeur celui-ci.
  • Danseur surnuméraire: danseur en surnombre, c'est-à-dire qui n'est pas encore figurant titularisé.
  • Quadrille:Grade le moins élevé dans la hiérarchie de l'Opéra de Paris.Membre du corps de ballet

Techniques du ballet

[modifier|modifier le code]

La technique du balletvise à acquérir une souplesse anatomique des articulations qui permet d'exécuter les différents mouvements duvocabulaire de la danse.L'essentiel de la technique du ballet subit peu de différences en fonction des pays. Le ballet en général et plus particulièrement leballet romantiquemet l'accent sur la méthode et l'accomplissement des mouvements[1]qui diffère physiquement et esthétiquement en fonction de la méthode d'enseignement.

Les principes fondamentaux de la technique du ballet restent les mêmes: attitude générale du corps, position adéquate, alignement de la tête et des épaules dans une verticale, silhouette longiligne, quantité et qualité des rotations jambe dirigée vers l'extérieur du corps (en dehors), dansesur les pointeset souplesse. Le but à atteindre est le parfait travail du pied, le port gracieux des bras et de la tête et une position esthétiquement correcte des différents angles.

Enseignement

[modifier|modifier le code]
Le ballet dans la joie. Juin 2018.


L'école de danse est, avant tout, l'école de la rigueur et de la discipline[b].Les exercices développent force musculaire, équilibre, souplesse et grâce. Les futures ballerines acquièrent la force du pied et des chevilles nécessaire à la techniquesur les pointes.Il est fermement conseillé aux jeunes danseurs d'acquérir de bonnes habitudes et de protéger la santé de leurs os, muscles et articulations.

Les méthodes d'enseignement de la danse du ballet sont appelées selon le nom de leur concepteur. Il existe sept méthodes d'enseignement de la danse de ballet. Par ordre de notoriété décroissante:

Ces techniques, fondées sur celles duballet romantique,sont le support de bien d'autres styles de danse:hip-hop,danse moderneetcontemporaine.

Bien que subissant de légères variations selon les pays, les règles et levocabulaire de la danse classiquesont les mêmes dans le monde entier. On enseigne donc majoritairement la danse classique en français. Les différentes méthodes d'enseignement de la danse de ballet visent toutes à l'esthétique du danseur. Ceci est particulièrement vrai pour les extensions et le dynamisme des rotations de l'école russe alors que l'école italienne privilégie le travail de fond et les mouvements rapides des pieds. On pense que laTarentelle,danse traditionnelleitalienne, n'est pas étrangère à l'orientation du ballet italien.

Vêtements

[modifier|modifier le code]
Jeune danseuse portant unjustaucorps.
Article détaillé:Costume de ballet.

Les vêtements de danse sont parfaitement codifiés et très stricts; leur but est de permettre la liberté des mouvements, de ne pas entraver le danseur au cours des rotations et de permettre au maître de juger l'alignement et la technique de son élève.

Pour les femmes, le vêtement traditionnel est constitué d'unjustaucorpsou unmaillot de corps,d'uncollantde danse et, éventuellement, d'unejupette.Le tutu est réservé aux représentations.

Untutuplateaux.

Pendant les cours et les périodes de pauses durant les spectacles, elles peuvent porter des guêtres, afin d'éviter le refroidissement des muscles. Les pieds de la danseuse sont chaussés dechaussonstechniques habituellement roses ou beiges, et peuvent être en toile ou en cuir. Au cours des leçons et des exhibitions deballets romantiques,la ballerine est tenue de coiffer ses cheveux en unchignonafin de dégager le cou, pour que le spectateur ou le maître à danser puissent juger du maintien de la danseuse.

Contorsionniste vêtue d'unacadémique.

Leur enseignement vise à renforcer surtout la musculature de leurs pieds et de leurs chevilles afin de les préparer à la danse sur les pointes. Il ne faut pas perdre de vue qu'une danse sur les pointes commencée trop jeune ou avec un apprentissage insuffisant peut conduire à des accidents ou des blessures qui peuvent apparaître ultérieurement et handicaperont la ballerine définitivement.

Les hommes portent habituellement un collant gris et un tee-shirt blanc. Les jeunes danseurs portent volontiers unacadémique.Les danseurs maintiennent leurs organes génitaux dans unecoquilleportée sous leurs vêtements de danse. Leurs pieds sont chaussés de chaussons techniques souples noirs ou gris. Leur enseignement développe leur musculature dans sa totalité et leur apprend les portés, sauts et rotations.

L'illusion de voler

[modifier|modifier le code]

Afin de réaliser les numéros de danse les plus exigeants, le danseur se doit de sembler défier les lois de la pesanteur. Un haut niveau de forme physique est exigé dans ce but. Par exemple, au cours dugrand jeté,le danseur (ou la danseuse) peut paraître planer. Physiquement soncentre de gravitédécrit uneparabolecomme le ferait unprojectile.La capacité d'un observateur à estimer le centre de gravité lorsqu'un projectile change de trajectoire est limité. Pour donner cette illusion de flotter, le danseur allonge bras et jambes au maximum ce qui masque sa chute et donne au spectateur l'illusion qu'il vole[2],[3],[4].Lesaut de chatdonne également l'impression que le/ danseur est suspendu dans les airs. Le contact avec le sol doit être parfaitement programmé. Le danseur plie les genoux et touche le sol sur la pointe des pieds. Il déroule alors son extrémité en direction du talon. Cette technique doit impérativement être enseignée par un maître expérimenté pour des raisons artistiques aussi bien que par mesure de sécurité[5],[6],[7].

Notes et références

[modifier|modifier le code]

Notes

[modifier|modifier le code]
  1. ↑Agrippina Vaganova a été formée à la danse parPetipaetCecchettiet a été directrice de l'école duKirov,l'Académie de ballet Vaganova,de 1931 à 1937
  2. ↑À l'école de danse de l'Opéra de Paris,les élèves suivent des cours de danse le matin et des cours d'enseignement général l'après-midi. Claude Bessy, directrice de l'école de danse insistait beaucoup sur ces derniers.

Références

[modifier|modifier le code]
  1. ↑LincolnKirsteinet Stuart, Muriel,The Classic Ballet,New York, Alfred A Knopf,,p.6-7& 21.
  2. ↑«(en)Physics of Dance»
  3. ↑«(en)Simulation of the Airborne Phase of the Grand Jete in Ballet (au format PDF)»
  4. ↑«(en)The Grand Jete. Illusion of Floating.»
  5. ↑«(en)Analysis of the Aerial and Landing Phases of the Grand Jete(au format PDF».
  6. ↑«(en)Tips for Improving Leaps».
  7. ↑«(en)Learning to leap; Tips and Technique».

Voir aussi

[modifier|modifier le code]

Sur les autres projets Wikimedia:

Unecatégorieest consacrée à ce sujet:Ballet.

Bibliographie

[modifier|modifier le code]

Articles connexes

[modifier|modifier le code]

Liens externes

[modifier|modifier le code]

v·m
Genres majeurs actuels
Danses régionales
Types de danses
Technique
Autres thèmes
Ce document provient de «https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Ballet&oldid=211761858».