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Bebop

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Bebop
Origines stylistiques Swing
Origines culturelles Milieu desannées 1940;États-Unis
Instruments typiques Clarinette,saxophone,trompette,trombone,piano,contrebasse,batterie,clavier,guitare électrique,guitare acoustique

Sous-genres

Hard bop

Genres dérivés

Avant-garde jazz,post-bop

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Lebebop[1],oubop[2],[3],est ungenre musicaldejazzayant émergé dans lesannées 1940[4]et1950[5].

Son influence s'étend à presque tous les styles de jazz. Les premiers enregistrements datent de 1945. Les thèmes de bebop sont d'abord joués avant d'être écrits. Ce courant révolutionnaire est lancé de l'association de musiciensafro-américainsqui, après leurs obligations contractuelles dans de grands orchestres, souhaitaient se libérer en s'affranchissant de la discipline desbig bands.Ces quêtes de liberté donnent lieu à des formations plus réduites, laissant plus de liberté dans l'interprétation et davantage d'occasions d’improviser des solos. Les premières expériences bebop sont le fruit des sessions deThelonious Monk,Charlie Parker,Dizzy GillespieetCharlie Christian[6].

Le bebop se distingue des premières formes du jazz, le style ditMainstream,par untemposouvent très rapide, des phrasés dynamiques et desgrilles harmoniquestrès fournies (les accords changent toutes les mesures voire très souvent plusieurs fois par mesure - cf.AnthropologydeCharlie Parker), et par le fait qu’il n’est pas nécessairement lié à la danse. Une danse lui est cependant associée: voirbebop.Le style bebop exige la maîtrise technique de l’instrument ainsi qu'une bonne oreille et une connaissance approfondie de l’harmonie pour laisser libre place à l’improvisation, caractéristique principale du style. Les musiciens de bebop n’hésitent pas à enfreindre les lois, ou plutôt l’esthétique communément acceptée concernant l’harmonieou lamélodie,en explorant de nouveaux horizons. Par ailleurs, ce style a eu du mal à se faire accepter chez certains nostalgiques de l'èreswing.Louis Armstrongdisait de cette musique: « Ce sont des accords bizarres qui ne veulent rien dire. On ne retient pas les mélodies et on ne peut pas danser dessus. »

L’éclosion de ce nouveau courant du jazz déclencha une controverse en France: attaché à une définition étroite et racialiste du genre, l’influent critique de jazzHugues Panassiérejeta violemment le bebop, qu’il considérait distinct du jazz[7].La polémique alla jusqu'à créer une scission au sein duHot Club de France,oùCharles Delaunaydéfendait le bebop[8].

Terminologie

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Le mot « bebop » est souvent identifié comme deux syllabes n'ayant pas de sens particulier: les syllabes proviendraient simplement du chantscatet la première utilisation du mot pour désigner le style musical remonterait à 1928[9].Certains spécialistes estiment que le terme fut utilisé parCharlie Christiancar il ressemblait à ce qu'il fredonnait en jouant[10].Dizzy Gillespiedit que le public aurait inventé le mot après l'avoir écouté chanter duscat,le mot aurait ensuite été repris par la presse[11].Toutefois, la théorie la plus probable est que le terme dérive du cri « Arriba! Arriba! » utilisé par les meneurs latino-américains pour encourager leurs musiciens, durant cette période[12].Cette théorie explique en même temps pourquoi, au départ, les termes « bebop » et « rebop » étaient utilisés indistinctement et interchangeables. En 1945, l'utilisation des deux mots étaient très répandue, jusqu'auR&B,par exemple,Hey Ba-Ba-Re-BopdeLionel Hamptonpuis plus tard enrock 'n' rollavecBe-Bop-A-LuladeGene Vincenten1956.

Histoire

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Miles Davis(piano),Howard McGhee(trompette) et Brick Fleagle (guitariste) en septembre 1947 (le quatrième n'est pas identifié).

En 1939, l'enregistrement deBody and SoulparColeman Hawkinsest un antécédent important au bebop. La volonté du saxophoniste de sortir, même très brièvement, de la logique habituelle du thème et ses passages en double-time marquent clairement un tournant par rapport au jazz existant. L'enregistrement est très populaire, mais de manière plus globale, Hawkins devient une source d'inspiration pour une génération de musiciens plus jeunes, notammentCharlie Parkerlui aussi saxophoniste, àKansas City.

Dans lesannées 1940[13],la nouvelle génération de jazzmen forge un nouveau style, qui se démarque de la musique swing desannées 1930et des grands ensembles musicaux. Les rebelles commeDizzy Gillespie,Charlie Parker[14],Bud PowelletThelonious Monksont influencés par les générations précédentes et notamment les chorus aventureux d'Art Tatum,Earl Hines,Coleman Hawkins[15],Lester YoungetRoy Eldridge.Gillespie et Parker sortent tous les deux de la formation d'Earl HinesàChicagooù ils ont travaillé avec quelques grands noms de l'ère pré-bop telsEarl Hinesbien sûr mais aussiJack TeagardenetJay McShann.Durant sa période dans l'orchestre deCab Calloway,Dizzy Gillespies'entraîne en compagnie du bassisteMilt Hintonet développe quelques éléments fondamentaux de l'harmonie et des innovations rythmiques qui feront le bebop.Charlie Parkerprocède de la même manière avec le bassisteGene Rameyalors dans la formation de McShann. Ces deux précurseurs de ce qui deviendra bientôt le bebop (bien que Parker n'utilise jamais ce terme, trouvant que cela faisait perdre son sens à la musique) commencent à explorer un espace rythmique et harmonique jusqu'alors vierge. La révolution est finalement surtout rythmique avec l'introduction desyncopescomplexes, de tempos très rapides et un phrasé de plus en plus binaire. L'harmonie s'enrichit avec notamment des substitutions d'accord et l'utilisation d'accords altérés. Toutefois, dans la pratique les improvisations restent très proches des notes de base de l'accord (tonique, tierce, quinte, septième et neuvième, plus des notes de passages) de plus, l'anatoleet laII-V-Irestent les progressions harmoniques les plus utilisées. Beaucoup de thèmes bebop reprennent lesgrilles harmoniquesde standards de jazz pré-bebop.

LeMinton's PlayhouseàNew Yorksert de laboratoire pour les prémices du bebop[16]bien que certains avaient déjà essayé le phrasé bop lors de chorus au sein de l'orchestre deBenny Goodman.Charlie Christian,entre autres, se met à accentuer les temps faibles (les temps deux et quatre pour une mesure à quatre temps), à joueroff-beatet à terminer ses phrases musicales typiquement sur la seconde moitié du quatrième temps. De plus, il expérimente le phrasé asymétrique, qui deviendra un élément fondamental des chorus bop. Une phrase swing est construite sur deux ou quatre mesures et correspond strictement à unecadence harmoniquesur lesdites mesures. En bop, les phrases n'ont pas de nombre de mesures en particulier et peuvent très bien chevaucher plusieurs cadences qui s'enchaînent et s'arrêter durant une cadence. De la même manière, les spécialistes du bebop anticipent sur les harmonies des mesures ou des temps suivants. Cette anticipation peut être dissonante et donne une forte impression de bondir vers l'avant subitement. L'ensemble de ces innovations rythmiques donnent l'impression que l'improvisateur se balade librement au-dessus des harmonies qui constituent le morceau plutôt que d'y être irrémédiablement attaché comme dans l'ère swing.

La partie batterie s'émancipe fortement sous l'ère bop. Le batteur de l'ère swing utilise la grosse caisse pour marquer les temps de la mesure (typiquement quatre temps). Le batteur bop utilisera la grosse caisse pour marquer ou souligner les accents de la mélodie, la conservation du tempo étant désormais confiée à la charleston. De plus, les batteurs bop répondent à l'instrumentiste qui improvise. Les batteurs bop sont représentés parMax Roach,Shadow Wilson,Philly Joe Jones,Roy HaynesetKenny Clarke.Cette modification d'utilisation de la grosse caisse change considérablement l'importance de la ligne de basse, typiquement assurée par uncontrebassiste.La basse assure non seulement le fondement harmonique mais a aussi un rôle dans le tempo et l'aspect global du morceau notamment au travers de lawalking-bass.Lawalking-bassconsiste à jouer unenoirepar temps dans la mesure, plus, éventuellement, quelques notes d'approche. Le bassiste devient un élément indispensable des petits ensembles.

Vers 1950, une seconde vague de boppeurs déferle, notamment représentée parClifford Brown,Sonny StittetFats Navarro.Ceux-ci adoucissent les excentricités rythmiques des premiers boppeurs, construisent leurs phrases avec essentiellement des croches et en accentuent certaines pour donner de la variété rythmique.

Caractéristiques

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Le bebop diffère radicalement de l'èreswingqui le précède[17].Ce changement de style musical est voulu par les créateurs du bop, précisément en réaction au style swing. Le bop peut se caractériser par un tempo rapide, lapolyrythmie,lapolytonalité,un phrasé asymétrique, des mélodies virtuoses et complexes (Donna LeeetConfirmationdeCharlie Parker,par exemple). Le public de l'époque était habitué aux mélodies ordonnées, faites pour danser, des orchestres deBenny GoodmanetGlenn Millerpar exemple. La musique bop sonne comme un bazar désordonné au premier abord, la musique semble beaucoup plus nerveuse, rapide, fragmentée. Toutefois, pour les musiciens, et les amoureux de jazz, le bebop vient comme une nouvelle perspective, excitante, belle, séduisante dans la forme artistique qu'est le jazz.

L'improvisation devient l'objet principal du morceau. Dans le bop, il n'y a pas d'arrangement particulier pour exposer le thème en début et fin de morceau. Le thème est souvent joué à l'unisson par une trompette et un saxophone, par exemple, ou par les deux mains du pianiste dans le cas d'un trio. Les grilles intermédiaires sont entièrement improvisées par les musiciens. Le seul lien qui les unit à ce moment-là sont les harmonies sur lesquelles est basé le morceau. Lors de l'improvisation, le soliste joue une mélodie spontanément, il fait parfois référence à la mélodie du thème ou à d'autres mélodies bien connues, il peut aussi emprunter desriffsparticuliers. Les musiciens qui l'accompagnent encadrent son chorus, lui répondent rythmiquement et parfois harmoniquement. En bop les accompagnateurs sont typiquement une section rythmique composée d'une batterie, d'une contrebasse et d'un piano.

Les progressions harmoniques des thèmes musicaux du bebop viennent souvent directement des morceaux populaires de l'ère swing, les musiciens bop modifiant complètement la mélodie, la rendant plus complexe, avec plus de notes. Cette pratique, appelée « démarcation », était déjà établie en jazz, mais gagne en importance avec le bebop. Par exemple le morceau bebopOrnithologyreprend strictement les mêmes harmonies que le morceau swingHow High The Moon,il en va de même pourLady Bird(swing, composé parTadd Dameron) etHalf Nelson(bebop, composé parMiles Davis), les exemples sont nombreux.

Les harmonies de base proviennent dubluesavec notamment leI-IV-V(enchaînement déjà utilisé en musique classique), auxquelles est ajoutée la progressionII-V-Ipuis le classiquerhythm changesI-VI-II-V. Il y a aussi de fréquents passages à l'accord mineur parallèle, le Do7 devenant un Do mineur 7 par exemple. Les musiciens bop avaient aussi pour habitude de complexifier les harmonies d'un morceau en substituant certains accords ou en ajoutant des accords, l'évolution reste tout de même bien loin de l'évolution mélodique. Les substitutions les plus utilisées par les musiciens bop sont lasubstitution tritonique,l'addition deneuvième diminuéeet/ou augmentée et deonzième augmentée.

Instruments

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De nombreux musiciens bebop à la 52nd Street, mai 1948.

La formation typique du bop comprend unsaxophone,unetrompette,unecontrebasse,unebatterieet unpiano.Cette formation est popularisée parCharlie ParkeretDizzy Gillespiedans les années1940,au début de l'ère bop. Uneguitareélectrique ou acoustique vient parfois s'ajouter à la formation, de même untromboneou un violon peuvent venir se greffer, mais les occasions sont relativement rares. On citera également le clarinettisteBuddy DeFranco,le vibraphonisteTerry Gibbset l'accordéonisteTommy Guminaqui ont su adapter le bebop à leur instrument.

Bien que le bebop ne soit qu'une partie du jazz, il continue d'être joué de nos jours, partout autour du monde. L'improvisation depuis cette révolution a radicalement changé. La capacité à improviser sur des séquences rapides et harmoniquement complexes est désormais un élément fondamental de toute formation musicale en jazz.

Prolongements

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Vers le milieu desannées 1950,Miles DavisetJohn Coltrane,parmi tant d'autres, commencent à explorer au-delà du vocabulaire standard du bebop. Les premiers styles musicaux à découler du bebop sont lehard bop,lecool jazz,lewest coast jazz,lejazz modalet enfin lefree jazz.Le bebop, bien qu'inventé auxÉtats-Unis,a connu un immense succès dans le monde, particulièrement enFrance,auJaponet auDanemark.

« Sans doute parce qu'elle annonçait et entraînait une irréversible évolution du jazz, la naissance du be-bop fut jugée négative et même néfaste par quelques critiques. (…) L'histoire du jazz leur a répondu: rien de ce qui s'est passé depuis dans l'univers musical négro-américain n'a pu ignorer les découvertes et acquis du be-bop[18].»

Références culturelles

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  • Le vaisseau de Jet dansCowboy Bebops'appelle « Bebop » en référence à ce genre musical.

Notes et références

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  1. ↑(en)«Definition of BEBOP», surwww.merriam-webster.com(consulté le)
  2. ↑EncyclopædiaUniversalis,«BE-BOP», surEncyclopædia Universalis(consulté le)
  3. ↑Grand dictionnaire terminologiquede l’OQLFen 1987
  4. ↑(en-US)«Be-bop | Encyclopedia.com», surwww.encyclopedia.com(consulté le)
  5. ↑(en)«bebop | Definition, Characteristics, Artists, & Facts», surEncyclopedia Britannica(consulté le)
  6. ↑«Tous les courants Jazz - Bebop», surwww.planete-jazz.com(consulté le)
  7. ↑Denis-Constant Martin,De l’excursion à Harlem au débat sur les « Noirs », Les terrains absents de la jazzologie française,L’Homme,n°158-159,p.261-278, 2001.
  8. ↑Jean Jamin,Au-delà du Vieux Carré, Idées du jazz en France,L’Homme,n°158-159, p. 285 à 300, 2001.
  9. ↑(en)Online Etymology Dictionary
  10. ↑(en)Jim Dawson et Steve Propes,What Was The First Rock'n'Roll Record?,1992,(ISBN0-571-12939-0).
  11. ↑(en)Nell Irvin Painter,Creating Black Americans: African-American history and its meanings,New York, Oxford University Press US,,458p.(ISBN0-19-513755-8,lire en ligne),p.228–229.
  12. ↑(en)Peter Gammond,The Oxford Companion to Popular Music,1991,(ISBN0-19-311323-6).
  13. ↑«Les années jazz (1/5): 1945, le bebop en studio», surFrance Culture(consulté le)
  14. ↑«Charlie Parker (2/4): les années bebop (1945-1947)», surFrance Musique(consulté le)
  15. ↑«La naissance du bop (1/2): la genèse, avec Franck Bergerot», surFrance Musique(consulté le)
  16. ↑(en)Miles Davis(1989)Autobiography,chapitre 3, pp.43-5, 57-8, 61-2.
  17. ↑«Bebop (Bop)», surwww.bloomsburypopularmusic.com(consulté le)
  18. ↑Dictionnaire du jazz, Philippe Carles, André Clergeat, Jean-Louis Comolli, page 77, Robert Laffont, 1988,(ISBN978-222104516-9).

Bibliographie

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Liens externes

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