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Beck (chanteur)

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Beck
Description de cette image, également commentée ci-après
Beck en 2018
Informations générales
Nom de naissance Bek David Campbell
Naissance (54 ans)
Los Angeles,Californie
Drapeau des États-UnisÉtats-Unis
Activité principale Auteur-compositeur-interprète,musicien
Genre musical Rock indépendant,anti-folk,lo-fi,hip-hop alternatif,electro,avant-pop[1]
Instruments Multi-instrumentiste:voix,clavier,guitare,basse,batterie,harmonica,percussion,sitar
Années actives Depuis 1988
Labels XL,Interscope,DGC,Geffen,Bong Load,K Records,Flipside,Sonic Enemy
Site officiel beck.com

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Bek David Campbell,ditBeckou parfoisBeck Hansen,est unauteur-compositeur-interprète,producteur et musicienmulti-instrumentisteaméricain,né le.

Son style musical mélange des styles aussi variés que lapop,lefolk,lerock psychédélique,lehip-hop,lacountry,leblues,leR'n'B,lefunk,lerock indépendant,lenoise rock,lerock expérimental,lejazz,leloungeou la musique latine.

Né àLos Angelesen 1970, Beck s'est d'abord doté d'un style hip-hop et folk en commençant à jouer dans des bars et cafés locaux. Il a déménagé àNew Yorken 1989 et est devenu proche du petit mouvementanti-folkde la ville. Il retourne à Los Angeles au début des années 1990. Son premier single estMTV Makes Me Want to Smoke Crack,mais c'est en1994,avec le titreLoserqu'il connaît son premier succès international. Il sort dans la même année l'albumMellow Gold,qui inclutLoser.Il sort ensuite un album de blues, puisOdelay,en1996,qui comprend certains de ses plus grands succès commeDevils HaircutouWhere It's At.L'album devient vite un favori des critiques et se mérite plusieurs récompenses. Le psychédéliqueMutationssort en 1998, suivi du très funkMidnite Vulturesen 1999. Le calme et acoustiqueSea Changeen 2002 (influencé parNeil YoungetSerge Gainsbourg) montre une face beaucoup plus sérieuse de Beck, tandis queGuero(2005) retourne au style d'Odelayavec une production basée sur leséchantillons musicaux.En 2006 vientThe Information,qui prend ses sources de l'électro-funk, du hip-hop et du psychédélique; en 2008Modern Guilt,qui s'inspire de la musique des années 1960; et en 2014 vient l'album folkMorning Phase,récompensé du prixAlbum de l'annéelors de la57e cérémonie des Grammy Awardsle 8 février 2015. Son treizième album studio,Colors,un opus pop, sort en octobre 2017 après un long processus de production.

Grâce à un assemblage de styles musicaux, de parolesironiqueset d'arrangementspostmodernesincluant deséchantillons,desboîtes à rythmeset de l'instrumentationen public,Beck est acclamé par la critique et le public dès les débuts de sa carrière. Certains le considèrent même comme étant un des artistes le plus idiosyncratique et créatif durock alternatifdes années 1990 et 2000. Ses deux albums les plus populaires et primés sontOdelayetSea Change,tous deux classés dans la liste des500 plus grands albums de tous les tempsdu magazineRolling Stone.

En 2001, Beck a participé à la bande-son du filmMoulin Rougeavec une reprise deDiamond DogsdeDavid Bowie.Il a aussi chanté surThe VagabondetDon't Be Light,morceaux présents sur l'album deAir,10 000 Hz Legend.Il participe quelques années plus tard à la BO du filmEternal Sunshine of the Spotless MinddeMichel Gondry.

Enfance et adolescence[modifier|modifier le code]

Bek David Campbell naît leàLos Angeles,Californie,de parents artistes[2],[3],[4].Son père,David Campbell,était un chef d'orchestre etarrangeur musicalcanadien(qui a collaboré plus tard avec son fils). Quand il quitte le nid familial, Beckprend[pas clair]le nom de famille de sa mèreBibbe Hansen,une danseuse duVelvet Underground,proche d’Andy Warhol(elle apparaît dans le filmPrison) et fondatrice du groupepunksatirique Black Fag. Son grand-père,Al Hansen,est un personnage important du mouvement artistiqueFluxus.Lorsque ses parents se séparent, Beck, 10 ans[5],reste avec sa mère et son frère Channing à Los Angeles, où il est influencé par la diversité de styles musicaux qui s'y retrouve. Ce sont d'ailleurs ces styles qui se retrouveront plus tard dans ses enregistrements. Il obtient sa première guitare à 16 ans et devient un musicien de rue, jouant souvent des reprises deLead Bellyau Lafayette Park[6].Pendant l'adolescence, il découvre la musique deSonic Youth,Pussy GaloreetX,mais reste peu intéressé à tout ce qui se trouve à l'extérieur de la sphère du folk pendant encore plusieurs années, jusqu'après le début de sa carrière[5],[7].La premier style musical plus contemporain avec lequel Beck connecte est le hip hop, style qu'il a entendu pour la première fois grâce à des disques deGrandmaster Flashdans le début des années 1980[5].À 17 ans, Beck devient fasciné par un disque deMississippi John Hurtqu'il écoute chez un ami[8]et passe ensuite des heures dans sa chambre à essayer de recopier ses techniques defingerstyle[9].Peu après, il explore le blues et le folk plus en profondeur et découvreWoody GuthrieetBlind Willie Johnson[9].

Beck quitte l’école secondaire en dixième année et voyage[9].Il dit plus tard que bien qu'il considérait l'école comme étant importante, il ne s'y sentait pas en sécurité[10].En Allemagne, il passe beaucoup de temps avec son grand-père, Al Hansen. À son retour, il fait une demande pour entrer dans une école d'art, mais sa candidature est rejetée[11].Il traîne au Los Angeles City College, consultant des disques, des livres et des vieilles partitions dans la bibliothèque. Il utilise une fausse pièce d'identité pour assister à certains cours et il devient ami avec un professeur de littérature et sa femme poète[11].

Carrière[modifier|modifier le code]

Débuts et premières sorties (1988-93)[modifier|modifier le code]

Beck débute comme un musicienfolk,alternant entre lecountry blues,leDelta blueset le folk plus traditionnel dans son adolescence[5].Ses premières performances musicales se font dans des autobus, où il fait principalement des reprises de Mississippi John Hurt et des titres originaux, en ajoutant parfois des compositions improvisées[9].«Je montais dans le bus et je commençais à jouer du Mississippi John Hurt avec des paroles complètement improvisées. Un soûlon s'est mis à me crier dessus en m'appelantAxl Rose.Donc j'ai commencé à chanter à propos d'Axl Rose et de la digue et des passes d'autobus et de la strychnine, en mélangeant le tout», raconte-t-il plus tard[9].Il faisait également partie d'un groupe appelé Youthless qui animait des événements inspirées duDadaïsmedans des cafés[5].«Nous avions des micros deRadio Shacket des haut-parleurs fabriqués à la main et nous demandions à certaines personnes dans le public de réciter descomic booksou de faire du beatbox, ou encore on enroulerait tout le public dans du ruban adhésif», se remémore-t-il[5].En 1988, il produit une cassette d’enregistrement maison appeléeThe Banjo Story.

En 1989, Beck prend un bus pour New York avec à peine plus que huit dollars et une guitare[9].Il passe l'été à essayer de se trouver un emploi et un logement avec peu de succès[9].Il commence finalement à fréquenter leManhattan's Lower East Sideet tombe sur les premiers balbutiements du mouvementanti-folk[7].Ce mouvement de chansonniers acoustiques, influencé par une esthétique punk, est mené parRoger Manning,Michelle Shocked,John S. Hall etKing Missile[8],[12].«La mission était de détruire tous les clichés et d'en fabriquer des nouveaux», raconte Beck à propos de ses années passées à New York. «Tout le monde se connaissait. On pouvait aller sur scène et dire n'importe quoi et on ne se sentait pas bizarre, on ne sentait pas de pression.»[12]Inspiré par cette liberté et par les performeurs locaux, Beck commence à écrire des chansonssurréalistesà propos de la pizza, deMTVet de travail auMcDonald's,transformant des pensées ordinaires en chansons[12].Beck est colocataire avec le musicien Paleface. Il dort sur son sofa et participe à des soirées à micro ouvert avec lui[13].Hanté par l'idée de passer un autre hiver à New York sans logement, Beck retourne à Los Angeles dans les premiers mois de 1991[8],[14].«Je n'en pouvais plus d'avoir froid, d'être fatigué et de me faire battre», raconte-t-il. «C'était difficile d'être à New York sans argent, sans logement [...] j'ai en quelque sorte utilisé tous les amis que j'avais. Tout le monde dans le milieu s'est tanné de moi.»[9]

De retour à Los Angeles, Beck travaille dans un magasin de vidéos àSilver Lake,«faisant des choses comme mettre en ordre alphabétique les films de la section pornographie»[9].Il commence à jouer dans des bars et des cafés comme Al's Bar et Raji's[7],[8],[9].Pour garder le public, souvent indifférent, engagé dans sa musique, Beck joue d'une manière amusante et spontanée[15].«J'étais en train de jouer une chanson deSon Houseet tout le public parlait. Donc peut-être par désespoir ou par ennui, ou à cause de l'ennui du public, j'inventais des chansons ridicules juste pour voir si les gens écoutaient», raconte-t-il des années plus tard[16].Virtuellement inconnu du public et énigme pour tous ceux qui le rencontrent, Beck monterait sur scène entre deux actes dans des bars locaux pour jouer «d'étranges chansons folk», accompagnées par «ce qui pourrait être le mieux décrit comme étant une performance artistique»[8].Il vit de petits boulots et joue de manière informelle sur les scènes locales. Ces concerts ont eu lieu dans des clubs de tous les genres - des clubs punks aux cafés concerts et comprenaient des bizarreries comme le port de masques destormtrooperdeStar Warset la mise à feu de sa guitare[8].Beck rencontre quelqu'un qui lui offre de l'aide pour enregistrer des démos dans son salon et il commence à donner descassettesun peu partout[8].

Finalement, Beck rencontre Margaret Mittleman, le directeur d'acquisition des talents du West Coast pourBMG Music Publishinget Tom Rothrock, Rob Schnapf et Brad Lambert, fondateurs deBong Load Custum Records,qui seront de véritables propulseurs pour sa carrière[7].Schnapf a vu Beck performer à Jabberjaw et a senti qu'il s'intégrerait parfaitement à leur petite entreprise[8].Beck exprimait alors déjà un certain intérêt pour le hip hop, et Rothrock le présente à Carl Stephenson, producteur pourRap-A-Lot Records[8],[17].Beck et Stevenson collaborent pour produire le titreLoseret d'autres expérimentations musicales comme l'albumGolden Feelings,tout en sortant plusieurs singles indépendants[8].

Premier succès:Mellow Goldet albums indépendants (1993-94)[modifier|modifier le code]

En 1993, Beck vit dans un hangar infesté de rats à Los Angeles avec très peu d'argent[9].Loser,produit dans la cuisine du producteur Carl Stevenson, sort comme un single en mars 1993 en vinyle 12'' en seulement 500 copies[18].Le morceau combine boîte à rythmes, funk,rapet une guitarebluesyainsi qu’un extrait de la reprise deI Walk on Guilded SplintersdeDr. JohnparJohnny Edward Jenkins.Le titre est d'abord joué sur la radio alternative universitaire de Santa Monica, mais devient rapidement un succès national et international[8].À la suite de plusieurs offres de maisons de disques différentes, Beck choisitGeffen Records,qui lui offre moins d'argent mais la possibilité de produire et de distribuer des albums sur des labels indépendants.

En 1992, Beck part àOlympia,Washington,pour enregistrer un album pour la maison de disques deCalvin Johnson,K Records.Au début de l’année 1993, le singleMTV Makes Me Want to Smoke Crackparaît chezFlipsideetGolden Feelingssur Sonic Enemy sous forme de cassette.

En 1994, la parution officielle deMellow GoldavecGeffenest un succès. Un autre disque indépendant,A Western Harvest Field By Moonlight,sort en janvier chez Fingerpaint. En même temps, Beck sortStereopathic Soulmanure(lo-fi,noise rock) avec l’aide deFlipside RecordsetOne Foot In The Grave(folk acoustique), résultat de son voyage à Olympia, avecK Records[19].Il commence alors à faire des tournées, notamment avec le festivalLollapalooza.Malgré ses trois albums complets et quelquesEP,les critiques et le public continuent à le réduire à son seul grand succès:Loser[9].

Remise en question etOdelay(1994-97)[modifier|modifier le code]

Comme s'il devaitconstamment essayer de se prouver quelque-chose à lui-même[réf. nécessaire][20],Beck souffre d'une remise en question, les sceptiques le dénonçant comme unnombrilisteet une simple opportunité de marketing[21].Durant l'été 1994, Beck lutte contre lui-même et plusieurs de ses compagnons musiciens pensent qu'il ne sait plus du tout où il s'en va[5].Avec la popularité du vidéoclip deLoseret de sa première tournée mondiale, Beck réagit en pensant que l'attention sur lui ne durera pas, qu'il va gagner le statut de "one-hit-wonder".Pendant ses concerts, il joue vingt minutes de versionsreggae,Miles Davisoujazz-punkdeLoser[11].Lors de petits festivals en Californie, il s'entoure d'un combo de musiciens particuliers: le percussionniste incendie ses cymbales; le guitariste joue avec les cordes face à son corps; et Beck change les mots deLoserpour s'assurer que personne ne puisse chanter en même temps que lui[5]."Je ne peux pas vous dire combien de fois je regardais les visages qui me fixaient avec une confusion totale - ou juste pointant du doigt et secouant leurs têtes en riant - pendant que je jouais à cette période"[réf. nécessaire],relate-t-il[22].Malgré cela, Beck gagne le respect de ses pairs, commeTom PettyetJohnny Cash,et crée une vague complète de groupes cherchant à recapturer l'essence et le son de son albumMellow Gold[23].Sentant que ses précédents albums étaient juste des collections de démos enregistrés pendant des années, Beck désire entrer dans le studio et enregistrer un album d'une manière plus linéaire. Cet album seraOdelay.[22]

Beck mélange le country, le blues, le rap, le jazz et le rock surOdelay,le résultat d'un an et demi de fébriles «coupage, collage, superposition, doublage et, évidemment, échantillonnage»[6].Chaque jour, les musiciens recommencent à zéro[24],travaillant souvent sur des chansons pendant 16 heures d'affilée[6].La conception d'Odelaya comme pierre angulaire un album studio non complété que Beck avait débuté à la suite du succès deLoser.Cette ébauche d'album détaillait les moments difficiles qu'il a vécus: «Il y avait un cycle, tout le monde mourait autour de moi», se rappelle-t-il plus tard[23].Il est constamment en train d'enregistrer, ce qui aboutit à un album sombre, orchestré de sons folk. Un album qui, peut-être, «pourrait avoir été un grand succès commercial aux côtés de travaux aux thèmes similaires parThe Smashing Pumpkins,Nine Inch NailsetNirvana»[23].Au lieu de quoi, Beck n'utilise qu'une seule chanson de cette ébauche - la dernière chanson d'Odelay,intituléeRamshackle -et il se débarrasse du reste (BrotheretFeather In Your Capfurent cependant dévoilés commeB-Sides)[5],[23].PourOdelay,Beck collabore avecThe Dust Brothers,producteurs de l’albumPaul's BoutiquedesBeastie Boys.

L'album sort le 18 juin 1996 et devient un succès commercial et critique. Plusieurs hits s'y retrouvent, comme le singleWhere It’s At,qui passe beaucoup à la radio et surMTV,ainsi queDevil’s Haircut,Jack-Ass,etThe New Pollution[25].Odelayreçoit des notes parfaites de la part deRolling StoneetSpin Magazine.Il entre dans de nombreux Top 10 et obtient le statut de double platine. L'album est nommé pour leGrammyde l'Album de l'annéeet remporte deux statuettes dans la même soirée: celle deMeilleur album de musique alternativeet celui de Meilleure performance vocale de rock (masculin) pourWhere It's At.Pendant une semaine chargée en janvier 1997, il reçoit ses nominations pour les Grammys, apparaît auSaturday Night Liveainsi qu'auHoward Stern Show,et fait une apparition de dernière minute auRosie O'Donnell Show.Tout ce buzz donne un second souffle àOdelay.Beck gagne séduit de nouveaux fans et a droit à une plus grande couverture médiatique[16].Beck l'apprécie mais, comme plusieurs exécutifs à Geffen, il reste abasourdi par le succès d'Odelay.On[style à revoir]commence à le reconnaître dans la rue, ce à quoi il ne s'habitue pas. «C'est étrange. Ça fait bizarre. Ce n'est vraiment pas naturel pour moi», dit-il plus tard àPitchfork[22].Deux millions d’exemplaires de l'album sont vendus et quatre de ses chansons sont des hits internationaux. Les critiques qui traitaient Beck de «one-hit-wonder» cessent.

Pendant ce temps, en 1997, Beck contribue à la bande originale du filmUne vie moins ordinaire,qui a comme acteurs principauxEwan McGregoretCameron Díaz,avec le singleDeadweight.[26]

MutationsetMidnite Vultures(1998-2001)[modifier|modifier le code]

Portrait en gros plan du musicien Beck, les yeux fermés, sur un fond bleu abstrait.
Beck photographié parOliver Mark,Hambourg 2000

N'ayant pas été dans un vrai studio depuis l'enregistrement deDeadweight,Beck est anxieux «d'y aller et de faire les choses vraiment vite», et compile plusieurs chansons qu'il avait en réserve depuis des années[26].Beck et ses musiciens produisent alors quatorze titres en quatorze jours, bien que seulement douze se soient rendus sur l'album[26].Odelayest en effet suivi en 1998 deMutations,produit parNigel Godrich,producteur régulier des albums deRadiohead,entre autresOK Computerl'année précédente. Godrich devait quitter rapidement les États-Unis pour l'Angleterre, ce qui explique en partie la rapidité de production de l'album[26].L'objectif deMutationsest de capturer la performancelivedes musiciens, une tournure non-caractéristique à l'esthétique éclectique d'Odelay.L'album est rempli d’influences defolket deblues,entre autres. Bien que l'album devait à la base être publié par Bong Load Records, Geffen est intervenu et l'a issu contre le gré de Beck[27],[28].L'artiste a donc cherché à annuler ses contrats avec les deux labels discographiques, qui en retour l'ont poursuivi pour rupture de contrat. Le litige a duré plusieurs années et même à ce jour, il n'est pas tout à fait clair s'il a été totalement résolu[29].Mutationsa également été honoré du Grammy pour la Meilleure performance de musique alternative à la42e cérémonie des Grammy Awards[30].

Midnite Vultures,album studio suivant, a originellement été enregistré comme unalbum doubleet plus de 25 chansons quasiment complétées ont été abandonnées[22].Au studio, Beck et ses producteurs étudient le hip hop contemporain et le R&B, spécifiquement l'oeuvre deR. Kelly,afin de comprendre et d'incorporer ces influences à l'album, de la même façon qu'Al GreenetStax Recordsl'ont fait dans les décennies précédentes[22].Il utilise aussi des variations autour dufunk.En juillet 1998, un petit groupe commence à s'assembler dans la résidence de Beck àPasadena:le bassisteJustin Meldal-Johnsen,le claviériste Roger Joseph Manning Jr., et les producteurs-ingénieurs Mickey Petralia et Tony Hoffer[24].Des douzaines de musiciens y passent, incluant le père de Beck, David Campbell, qui jouait de l'alto et qui a arrangé les cordes sur certains titres. Les musiciens tiennent des repas communs et partent en randonnées de vélo de montagne sur les routes de terre avoisinantes, tout en gardant les instructions de Beck bien en tête: faire un album à tempo rapide qui serait agréable à jouer en tournée soir après soir[24].«J'avais tellement de choses à gérer en même temps», dit Beck à propos du processus d'enregistrement. «J'avais quelques pièces avec des ordinateurs installés, je faisais des B-Sides pour le Japon, je programmais desbeatsdans une pièce pendant que quelqu'un cuisinait le souper dans une autre.»[24]En novembre 1999, Geffen sort le très anticipéMidnite Vultures[31],qui attire la confusion: «les fans et les critiques se sont à tort inquiétés si l'album était sérieux ou si c'était une plaisanterie». Le résultat a été queThe New York Timesa écrit que l'album «n'a jamais gagné le public qu'il méritait»[32].L'album fut supporté par une vaste tournée mondiale. Pour Beck, il s'agit d'un retour aux performances ultra-énergiques qui furent sa marque de commerce à partir d'aussi loin que Lollapalooza. Les spectacles incluaient une barre rouge qui descendait du plafond pour la chansonDebraet les musiciens de tournée étaient complémentés d'une section de cuivres[33].Midnite Vulturesse vend à moins d'exemplaires que ses prédécesseurs. Il entre cependant dans le Top 10 des albums aux États-Unis, atteignant la8eplace.Midnite Vulturess'est également mérité une nomination dans la catégorie de l'Album de l'année lors de la 43e cérémonie des Grammy Awards[34].

Sea Change(2002-03)[modifier|modifier le code]

En 2000, Beck et sa fiancée, la styliste Leigh Limon, mettent un terme à leur relation de neuf ans[35].Beck entre alors dans une période de mélancolie et d'introspection pendant laquelle il écrit les chansons sombres et acoustiques qui se retrouveront surSea Change[36].Beck garde les chansons sans les publier, ne voulant pas parler de sa vie personnelle; il dira plus tard qu'il voulait se concentrer sur la musique et «pas vraiment renverser ses valises partout dans le hall public». Éventuellement, toutefois, il décide que les chansons parlent d'une expérience commune (unerupture amoureuse), et que ce ne serait pas égoïste de les enregistrer[37].En 2001, Beck se décide à utiliser les chansons et appelleNigel Godrich,avec qui il a déjà travaillé pourMidnite Vultures.[38]

Les détaillants ont initialement prédit que l'album ne recevrait pas beaucoup de support radiophonique, mais ils croient aussi que la réputation non-conformiste de Beck ainsi que son acclamation par la critique, en plus de la possibilité de multiples nominations aux Grammys, devraient compenser le style non commercial deSea Change[37].Malgré tout, l'album, issu en septembre 2002 par Geffen, fut un succès commercial et un chouchou des critiques[39],avecRolling Stonele considérant comme «le meilleur album que Beck ait jamais fait, [...] un album impeccable de vérité et de lumière provenant d'une rupture. C'est sonBlood on the Tracks.»[40]L'album a plus tard été listé par le magazine comme l'un des meilleurs de la décennie et de tous les temps, tout en le plaçant en deuxième place du sondage des critiquesPazz & Jopde l'année.Sea Changeamène une tournée minimaliste très acoustique, en plus d'une tournée plus imposante avecThe Flaming Lipsen tant que première partie et musiciens[41],[42].Beck y est enjoué et énergique, se lançant parfois dans des reprises desRolling Stones,deBig Star,deThe Zombieset deThe Velvet Underground[40],[43].

À la suite de la sortie deSea Change,Beck sent que ses plus récentes compositions représentent des esquisses pour quelque chose de plus évolué. Il écrit quasiment 35 nouvelles chansons dans les mois qui suivent, gardant des démos en cassette dans une valise[22].Pendant sa tournée en solo, la valise fut laissée en coulisses lors d'un arrêt à Washington, D.C. et Beck ne les récupérera jamais. Ce fut décourageant pour le musicien, qui senti que ces deux années d'écriture représentaient quelque chose de bien plus complexe techniquement. Le résultat est que Beck prend une pause et n'écrit plus de composition originale en 2003[22].Sentant qu'il pourrait avoir besoin d'un bon moment avant de «revenir dans ce territoire [de la composition]», il entre dans le studio avec lesDust Brotherspour compléter un projet qui date d'Odelay.[22]

GueroetThe Information(2004-07)[modifier|modifier le code]

Guero,le huitième album studio de Beck, est enregistré sur une période de neuf mois pendant laquelle plusieurs événements marquants de la vie de l'artiste se produisirent: sa copine Marissa Ribisi tombe enceinte; ils se marient en avril; leur fils Cosimo naît; et ils déménagent de Silver Lake[32],[44].Beck collabore à nouveau avec les Dust Brothers, cette fois-ci pour trouver un sonlo-figrâce à plusieurs mesures de haute technologie[32].Par exemple, après avoir enregistré une version «soniquement parfaite» d'une chanson dans un des plus beaux studios d'Hollywood, les Dust Brothers l'ont fait passer dans unEchoplexpour créer un son brut et lourd de réverbérations: «Nous avons fait cet enregistrementhigh-techavant de le passer dans une radio transistor. Ça sonnait trop bien, c'était ça le problème»[32].Il collabore aussi avecJack WhitedesWhite Stripes.Initialement supposé sortir en octobre 2004, l'album paraît en mars 2005, bien que quelques copies non masterisées des titres fassent surface en ligne en janvier[45].2004 est aussi l’année de parution de10 Years Of Mellow Gold,un court métrage sur son albumMellow Gold.

Beck en 2005 pendant un spectacle secret à Las Vegas

Guerodébute au deuxième rang duBillboard 200,vendant 162 000 copies la première semaine, un nombre de vente jamais égalé[46].Le premier single,E-Pro,atteint le sommet des chartes de Modern Rock radio et devient son premier numéro un depuisLoser[47].Inspiré par leNintendocoreet sentant une connexion avec ses méthodes lo-fi et d'enregistrement maison, Beck collabore avec les artistes 8-Bit et Paza pourHell Yes,unEPqui paraît en février 2005[44].En décembre de la même année, Geffen sort égalementGuerolito,une version totalement retravaillée deGueroqui inclut des remixes parAd-RockdesBeastie Boys,par John King des Dust Brothers et par le duo écossaisBoards of Canada[44].Guerolitocombine des remixes déjà entendus comme B-Sides et certaines nouvelles versions de chansons paraissant sur l'album[44].La compilationA Brief Overview,un album promotionnel de douze titres de Beck, récents ou plus anciens, sort également en 2005.

The Information,neuvième album studio de Beck, commence sa production à la même époque queGuero,en 2003. C’est la troisième collaboration de Beck avec Nigel Godrich. Beck construit un studio dans son jardin, où les deux hommes composent la majorité des chansons de l'album[48].«L'idée était de mettre plusieurs personnes ensemble dans une pièce pour enregistrer enlive,en jouant des mauvaises notes et en criant», raconte Beck, en ajoutant que l'album est mieux décrit en tant que «hip hop introspectif»[49].Il met trois ans à concevoir cet album. Beck décrit le processus d'enregistrement comme «douloureux», notant qu'il éditait constamment chaque chanson et qu'il a dû enregistrer l'album trois fois, finalement[50].Pour la parution de l'album, le 3 octobre 2006, Beck reçut l'autorisation pour la première fois de réaliser un de ses souhaits pour un lancement non conventionnel: il fait un vidéoclip à petit budget pour accompagner chaque chanson, inclut des autocollants dans le boîtier pour laisser le consommateur fabriquer sa propre pochette de disque et il fait lui-même fuiter certaines chansons et vidéos sur son site internet[48],[51].Les téléchargements deThe Informations'accompagnaient automatiquement du téléchargement des vidéoclips et les copies physiques se vendaient avec un DVD contenant les 15 vidéos[48].Le premier single,Nausea,passe à la radio américaine pour la première fois le 5 septembre 2006. En Angleterre, le premier single estCellphone's Deadavec un vidéoclip réalisé parMichel Gondry.À cause des autocollants, inclus gratuitement, l'album est interdit de classement parThe Official Chart Company[réf.souhaitée].Il est toutefois classé au septième rang duBillboard 100aux États-Unis.

Modern Guilt(2008)[modifier|modifier le code]

En 2007, Beck sort le singleTimebomb,nommé pour unGrammypour Best Solo Rock Vocal Performance[52].Pour son dixième album studio, Beck s'appuie surDanger Mousecomme producteur, les deux s'étant rencontré pour la première fois en décembre 2007 pour enregistrer. Le duo réalise deux chansons en deux jours, mais l'idée que l'album serait terminé rapidement s'est vite évaporée[52].Beck connaissait bien Danger Mouse, comme plusieurs de ses musiciens ont travaillé avec lui sur son projet secondaire,Gnarls Barkley.Malgré tout, les musiciens ont été surpris d'à quel point ils s'entendaient bien[53].En raison de l'horaire éreintant d'enregistrement, Beck était épuisé, en l'appelant « le travail le plus intense que j'ai jamais fait sur quoi que ce soit », indiquant qu'il a «travaillé au moins 10 semaines sans repos, jusqu'à quatre ou cinq heures du matin chaque nuit.»[53]La version originale de Beck était un court disque de 10 titres de deux minutes chacun, mais les chansons ont graduellement pris de l'ampleur lorsqu'il a «fait entré deux ans de composition en deux mois et demi.»[53].En 2009, il produit et écrit la plupart des chansons du troisième album deCharlotte Gainsbourg,IRM.Ils chantent en duo sur le titreHeaven Can Wait.[54].

Record Club,Song Reader,travail de production et singles indépendants (2009-13)[modifier|modifier le code]

Modern Guiltest la dernière sortie d'album dans le contrat de Beck avec Geffen Records. Beck, 38 ans, a donc gardé ce contrat depuis ses débuts dans la vingtaine[52],[53].Libre de ce contrat et maintenant indépendant, Beck commence à travailler plus sérieusement sur son propre label, qui est déjà passé par une variété de noms depuis ses sept ans d'existence[11].Son attention mise sur des projets plus chimériques et de moindre envergure, Beck travaille au noir comme producteur avec des artistes commeCharlotte Gainsbourg,Thurston MooreetStephen Malkmus[22].Il travaille cinq ou six jours par semaine dans un petit studio situé sur sa propriété à Malibu et fonde Record Club, un projet dans lequel un album classique - parThe Velvet Underground,Leonard Cohen,INXS,Yanni- serait chanté par un autre artiste dans l'espace d'une seule journée[11].Beck fournit également quatre chansons pour le filmScott Pilgrim vs the World(2010), chacune attribuée au groupe fictif de Scott Pilgrim, Sex Bob-Omb[55].Beck collabore également avecPhilip Glass[56],Jack White[57],Tobacco des Black Moth Super Rainbow[58],Jamie Lidell[59],Seu Jorge[60],Childish Gambino[61]etThe Lonely Island[62].

Song Reader,un projet que Beck publie en décembre 2012, consiste en 20 chansons présentées uniquement comme partitions, dans l'espoir que des musiciens entreprenants en enregistrent leurs propres versions[63].L'idée deSong Readervient d'environ quinze années auparavant, peu après la sortie d'Odelay[11].Quand Beck reçoit un livret de partitions pour cet album, il décide de les jouer et devient intéressé par le monde de la musique - avant qu'un son soit enregistré. Il vise garder les arrangements le plus ouverts possible, pour recréer la simplicités des standards, et se préoccupe alors de créer uniquement des pièces qui pourraient se retrouver dans leGreat American Songbook[11].En 2013, Beck commence à faire des concerts spéciaux deSong Readeravec plusieurs artistes invités et annonce qu'il travaille sur un album comprenant du matériel deSong Readeravec d'autres musiciens, ainsi qu'une possible compilation de versions de ses fans[64].Jack White,Jarvis Cocker,lesSparks,Jack Black,Jeff Tweedy,Laura Marling,Eleanor Friedberger,Fun,Norah Jones,Juanesou encoreLoudon Wainwright III[65]participent à ce disque.

Dans l'été 2013, les rumeurs courent que Beck travaille sur deux nouveaux albums studio: l'un plus réservé et acoustique dans le style deOne Foot in the Grave,l'autre décrit comme une « suite à proprement dit » deModern Guilt[66].Beck s'attend à faire paraître les deux albums indépendamment. Il sort en attendant deux singles autonomes pendant l'été: la baladeélectroDefriendedetI Won't Be Long[66],[67].Un troisième single,Gimme,paraît le 17 septembre[68].

Morning PhaseetColors(2014-présent)[modifier|modifier le code]

Beck au Festival d'Ohana, en Californie, en septembre 2018

En,on[Qui?]annonce que Beck signe un contrat avecCapitol Records.Le 20 janvier 2014, le titreBlue Moon,premier single de son douzième album studioMorning Phase,paraît[69].Le 4 février, un deuxième single,Waking Light,sort, tout juste avant la sortie officielle de l'album le 21 février 2014[70],[71],[72].Pour l'enregistrement de cet album, Beck réunit plusieurs des musiciens avec lesquels il avait travaillé surSea Changeen 2002, ce qui explique probablement pourquoi les deux albums ont un style très similaire[73].

Le,lors de la57e cérémonie des Grammy Awards,Morning Phasereçoit 3 Grammys: Meilleur albumEngineered,Non-Classique;Meilleur album rock;etAlbum de l'année.En recevant le prix d'Album de l'année, Beck batG I R LdePharrell Williams,l'album éponymedeBeyoncé,In the Lonely HourdeSam Smithetxd'Ed Sheeran[74].

Peu après la sortie deMorning Phaseet son succès général chez les critiques, Beck mentionne qu'il travaillait aussi sur un autre album au même moment, mais que ce dernier serait davantage un disquepop.Peu après les victoires deMorning Phaseaux Grammys, le 15 juin 2015, Beck sort le premier single,Dreams,de son treizième album studio. «J'essayais vraiment de faire quelque chose qu'il serait amusant de jouerlive», dit-il peu de temps après sa sortie[75].Cependant, pas un mot n'est dit relativement à la sortie de l'album. Le 2 juin 2016, presque un an aprèsDreams,un nouveau single paraît, intituléWow,avec unlyrics videoet une annonce que l'album paraîtrait le 21 octobre 2016[76].En septembre 2016, la sortie de l'album est retardée sans qu'une nouvelle date ne soit annoncée et, le 24 septembre, Beck dit qu'il ne sait pas «quand il sortira. Ce sera probablement dans quelques mois»[77].

Le,Beck annonce que son treizième album s'intituleraColorset qu'il paraîtra le 13 octobre[78].Il confirme également que plusieurs chansons déjà en ondes se retrouvent sur l'album, commeDreams,WowetUp All Night,un titre qui a été inclus dans la bande sonore du jeu vidéoFIFA 17[79].Le 8 septembre 2017, un nouveau single,Dear Life,sort, rapidement suivi par la parution officielle deUp All Nightle 18 septembre[79],[80].Colorsest dévoilé le.L'album a été enregistré au studio du coproducteur exécutifGreg Kurstinà Los Angeles, où Beck et Kurstin jouent de quasiment tous les instruments eux-mêmes[78].Le disque, expérimental et infusé de pop, reçoit des analyses généralement positives de la critique[81].

Collaborations et contributions[modifier|modifier le code]

En 1999, Beck contribue à un album en hommage àBruce Haacket Esther Nelson et leurlabel discographiqueDimension 5 Records. L'album,Dimension Mix,sorti en 2005, est réalisé pour les bénéfices deCure Autism Nowet est produit parRoss Harris,un collaborateur de longue date qui a conçu la pochette pourMellow Gold.

En 2001, Beck enregistre une reprise de la chanson deDavid Bowie,Diamond Dogs,avec le producteurTimbaland,et contribue aussi à l’album10,000 Hz Legenddu groupe électro français,Air.

L'année suivante, il participe à l'albumKissin' Time,incursion électro dans la discographie deMarianne Faithfull,signant la musique de trois morceaux:Sex With Strangersqui ouvre l'album et premier titre sorti,Like Being BornetNobody's Fault.

Le 20 juin 2009, Beck annonce qu'il se lance dans une expérimentation appelée Record Club, dans laquelle lui-même et d'autres musiciens vont effectuer des reprises d'albums complets en un jour seulement. Le premier album repris par Record Club estThe Velvet Underground & Nico.Commençant le 18 juin, le club commence à publier des reprises de chansons de l'album les jeudis soirs, chacune avec son propre vidéo[82].Le,Beck annonce que le deuxième album du Record Club seraSongs of Leonard Cohen.Les contributeurs incluentMGMT,Devendra Banhart,Andrew Stockdale deWolfmotheret Binki Shapiro deLittle Joy[83].Dans le troisième disque de Record Club,Wilco,Feist,Jamie Lidellet James Gadson rejoignent Beck pour une reprise de l'albumOarparSkip Spence.La première chanson,Little Hands,est publiée sur le site internet de Beck le 12 novembre 2009[84].Depuis, le Record Club a aussi repris des albums deINXSet deYanni.

Le 19 juin 2009, Beck annonce Planned Obsolescence, unDJ setinterprété par lui-même ou par des DJs invités. Peu après, le 7 juillet, il annonce que son site internet allait présenter « des conversations étendues et informelles avec des musiciens, des artistes, des cinéastes, et d'autres personnes variées » dans une section appelée « Sujets Non Pertinents ». Puis, le 12 juillet, il ajoute une section appelée Vidéothèque qui contiendrait, selon ses dires, «des clips promotionnels pour chaque album, en plus de clipslive,des apparitions dans des émissions de télévision et d'autres raretés». Toujours en 2009, Beck collabore avecCharlotte Gainsbourgsur son albumIRM,qui paraît en janvier 2010. Beck a composé la musique, coécrit les paroles, ainsi que produit et mixé l'album. Le premier single,Heaven Can Wait,est un duo de Beck et Gainsbourg[85].

Tard en,il est annoncé que l'artiste de musique électronique Tobacco des Black Moth Super Rainbow avait collaboré avec Beck pour deux chansons,Fresh HexetGrape Aerosmith,pour son prochain albumManiac Meat.Tobacco révèle que pendant la réalisation de l'album, Beck lui a envoyé les sections chantées mais qu'ils ne se sont jamais rencontrés. En mars, Beck révèle qu'il a produit des chansons pour l'albumCompassdeJamie Lidell[86].Dans l'été 2010, Beck contribue par des chansons aux bandes sonores deTwilight, chapitre III: HésitationavecLet's Get Lost(un duo avecBat for Lashes)[87],etTrue BloodavecBad Blood[88].Il contribue également à la bande sonore du film d'Edgar WrightScott Pilgrim vs. the World,paru en août 2010[89].

En 2011, il collabore avecSeu Jorgesur une chanson intituléeTropicália (Mario C. 2011 Remix)pour le plus récent album charitable deRed Hot Organization,Red Hot+Rio 2,une suite à l'album de 1996Red Hot + Rio.Les recettes de ventes sont ensuite remises pour la sensibilisation et la lutte au SIDA et au VIH, tout en faisant le lien entre la santé et les problèmes sociaux[90].Il contribue également à la chansonAttracted to Ussur l'albumTurtleneck & ChaindeThe Lonely Island.Aussi, en 2011, Beck produit un album solo parThuston MooredesSonic YouthnomméDemolished Thoughts.Il produit aussi un autre album pour Stephen Malkmus and the Jicks,Mirror Traffic,qui sort en août de la même année.

En octobre 2011, il est déjà très rapporté que Beck et le producteur Hector Castillo collaboreraient avec le compositeur américainPhilip Glasspour produire un album remixé des succès de ce dernier en l'honneur de son 75e anniversaire[91],[92].L'album acclamé par les critiques,Rework Philip Glass Remixed,paraît leet inclut Beck en tant queconservateur[Quoi?]et interprète[93],[94].En particulier,Pitchforkdécrit la contribution de 22 minutes de Beck à l'album,NYC: 73-78,comme «une fantaisie […] l'oeuvre musicale la plus originale et saisissante portant le nom de Beck depuis un moment, et sa première nouveauté à conserver son esprit musical aussi longtemps.»[95]Réfléchissant sur l'apport de Beck à l'album, Philip Glass fait la remarque qu'il est «impressionné par la nouveauté et la fraîcheur de plusieurs des idées»[96].En plus de son travail d'interprète, Beck rassemble une grande diversité d'artistes dont la carrière a été influencée par Glass - commeAmon Tobin,Tyondai Braxton, Nosaj Thing et Memory Tapes - pour travailler sur l'album[97],[98].En décembre 2012, uneapplicationpouriPhonenommée "Rework_" est mise en ligne en tant que complément à l'album[99],[100].

Beck contribue également à trois nouvelles chansons -Cities,Touch the PeopleetSpiral Staircase- pour le jeu vidéoSound Shapessur PlayStation[101].Il collabore aussi sur deux chansons pour le mixtapeRoyaltydeChildish Gambinoen 2012[61].Il travaille également avecSiapour la chansonMoonquake Lake,qui fait partie de la bande sonore du film de 2014Annie[102].

En 2015, Beck collabore avec l'ancienfrontmandu groupeFun.,Nate Ruess,sur le singleWhat This World Is Coming To.Il participe aussi à l'élaboration de l'album deThe Chemical Brothers,Born in the Echoesen tant que chanteur, ainsi qu'en tant que compositeur pour la chansonWide Open[103].En 2016, il collabore avec le groupe électro françaisM83,fournissant la voix à la chansonTime Windde l'albumJunk.Il collabore la même année avecLady Gagasur la chansonDancin' in Circlespour son albumJoanne[104].

En 2017, Beck fait une apparition dans le film priméThe American Epic Sessions,réalisé par Bernard MacMahon. Il enregistre14 Rivers, 14 Floods,appuyé par unechorale gospel,enlivedans le premier système d'enregistrement sonore électriquedatant des années 1920[105].

Style musical[modifier|modifier le code]

Le style musical de Beck est considéréalternatif[106]etindie[107].Il est multi-instrumentaliste et joue donc plusieurs instruments sur chacun de ses albums[108].Beck a également fait desremixespour plusieurs artistes, notammentDavid BowieetBjörk.Il est connu pour synthétiser plusieurs éléments musicaux pour en faire un tout, incluant lefolk,lepsychédélique,l'électro,lecountry,lamusique latine,lehip hop,lefunk,lesoul,leblues,lamusique bruitiste,lejazzet plusieurs styles derock[109].

PitchforkapplauditMidnite Vultures,disant que « Beck mélange merveilleusement Prince,Talking Heads,Paul's Boutique, 'Shake Your Bon-Bon' et Mathlete sur Midnite Vultures, son album le plus joyeux et consistant jusqu'à présent ». L'article continue à commenter le travail de Beck en ajoutant que le mélange de sa piété loufoque et de son intention équivoque ont grandement aidé l'album[source secondaire souhaitée].

Carrière artistique[modifier|modifier le code]

Pendant l'année 1998, les collaborations artistiques de Beck et de son grand-père Al Hansen font partie d'une exposition intitulée « Beck & Al Hansen: Playing With Matches ». L'exposition contient descollages,des assemblages, des dessins et de la poésie[110][réf. incomplète].L'exposition part en tournée du Santa Monica Museum of Art à des galeries de New York et de Winnipeg dans la province du Manitoba, au Canada. Un catalogue de l'exposition est publié par Plug in Editions/Smart Art Press[111].

Vie personnelle[modifier|modifier le code]

Relations[modifier|modifier le code]

La séparation de Beck avec sa fiancée Leigh Limon après neuf ans de vie commune inspire son album de 2002,Sea Change[35].Il écrit la majorité des chansons pour l'album en une semaine après la rupture[36].En,peu après la naissance de leur fils Cosmo Henri, Beck se marie avec l'actrice Marissa Ribisi, sœur jumelle de l'acteurGiovanni Ribisi[112],[113].Ils ont ensuite une fille, Tuesday, née en 2007[52].

Santé[modifier|modifier le code]

Beck a souffert d'une blessure à la colonne vertébrale lors de la captation du clip pourE-Proen 2005. L'incident a été suffisamment grave pour écourter sonhoraire[pas clair]de tournée pendant quelques années, mais il s'est rétabli depuis[64].

Religion[modifier|modifier le code]

Beck s'identifie autant comme unjuif[114]que comme unscientologue[115].Il s'implique dans lascientologiependant la majeure partie de sa vie; sa femme, Marissa, est scientologue de deuxième génération[116].Beck reconnaît publiquement son affiliation à la scientologie pour la première fois dans un article publié dans leNew York Times Magazinedu 6 mars 2005[source insuffisante].D'autres confirmations proviennent d'une entrevue avec le magazine irlandaisSunday Tribunele 11 juillet 2005, dans laquelle Beck cite« Oui, je suis un Scientologue. Mon père a été Scientologue pendant environ 35 ans, donc j'ai grandi avec ».[réf. nécessaire]

Désormais il semble que Beck ne s'identifie plus à l'enseignement de l'Église de scientologie. Sa défense passée pour cette organisation semble ne reposer que sur l'appartenance familiale[117],[118].

Discographie[modifier|modifier le code]

Article détaillé:Discographie de Beck.

Albums studio[modifier|modifier le code]

Albums remixés[modifier|modifier le code]

EP[modifier|modifier le code]

  • A Western Harvest Field by Moonlight(1994)
  • Stray Blues(2000)
  • Beck (EP)(2001)

Notes et références[modifier|modifier le code]

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Annexes[modifier|modifier le code]

Bibliographie[modifier|modifier le code]

  • Palacios, Julian.Beck: Beautiful Monstrosity.Los Angeles: Boxtree Ltd, 2000.

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