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Cecil B. DeMille

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Cecil B. DeMille
Description de cette image, également commentée ci-après
Cecil B. DeMille dans les années 1920.
Nom de naissance Cecil Blount DeMille
Surnom C.B.
Naissance
Ashfield (Massachusetts)
Nationalité Drapeau des États-UnisAméricain
Décès (à 77 ans)
Los Angeles(Californie)
Profession Réalisateur
Producteur
Monteur
Films notables Le Mari de l'indienne
Forfaiture
Le Signe de la croix
Cléopâtre
Pacific Express
Samson et Dalila
Sous le plus grand chapiteau du monde
Les Dix Commandements

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Cecil Blount DeMille,plus couramment appeléCecil B. DeMille,est unréalisateuretproducteuraméricain,né leàAshfield (Massachusetts)et mort leàLos Angeles(Californie).

D'abord acteur dans lesannées 1900,il fonda avecJesse L. LaskyetSamuel Goldwynunesociété de production cinématographique(l'ancêtre de laParamount) et réalisa en1914le premier long-métrage tourné àHollywood,Le Mari de l'Indienne.Grâce à ses nombreusescomédies vaudevillesquesavec la star d'alorsGloria Swanson,il devint l'un desréalisateursles plus importants ducinéma muetdans lesannées 1920.Il se spécialisa ensuite dans lesfilms d'aventuresethistoriques,tels queLe Signe de la Croix,Les Croisades,Les Tuniques écarlates(son premier film enTechnicolor),Les Naufrageurs des mers du Sud,Les Conquérants d'un nouveau monde,Sous le plus grand chapiteau du mondeouLes Dix Commandements.

Pionnier deson artetproducteurindépendant, Cecil B. DeMille fut l'un des raresmetteurs en scèneà bénéficier d'une totale liberté artistique tout au long de sa carrière, et fut l'un des premiers à envisager lecinémacomme undivertissementpour legrand public[1],[2].Grand directeur de foules, il sut imposer un style propre et reconnaissable[3].Républicain,fervent garant des valeurs morales de l'Amériquepuritaine,il transgressa pourtant les règles de moralité imposées aucinémapar lecode Haysdans plusieurs de ses films[4],contenant des scènes de sensualité exacerbée (Le Signe de la croix) ou de métaphores à caractèreérotique(Cléopâtre).

Si son nom reste aujourd'hui associé excessivement à l'idée de démesure et de gigantisme aucinéma,apparaissant comme le représentant archétypal dufilm biblique(il n'en tourna pourtant que quatre dans sa carrière), Cecil B. DeMille n'en est pas moins l'un desréalisateursles plus importants de l'âge d'or ducinéma américain.À l'instar deDavid W. GriffithouCharles Chaplin,sa carrière a été décisive et son influence importante sur ses contemporains et les générations decinéastessuivantes[3],[5].

Biographie[modifier|modifier le code]

Cecil B. DeMille, photo publicitaire de laParamount Pictures.

Jeunesse[modifier|modifier le code]

Cecil Blount DeMille[6],né leàAshfield,était le deuxième fils deHenry Churchill de Mille(en)et deMathilda Beatrice DeMille(née Samuel). Son père Henry DeMille descendait de la familleprotestanteflamandede Mille, originaire deBruges,réfugiée auxPays-Basà la fin duXVIesiècle lors de l'invasion espagnole, qui avait ensuite émigré auxÉtats-Unisen1658[7],et il était membre actif de l'Église épiscopalienne américaine.Sa mère Mathilda Samuel était arrivée aux États-Unis en1871à 18 ans avec sa famillejuiveallemande[n 1],[8].Son frère aînéWilliamnaquit le,sa sœur Agnès le(celle-ci décède prématurément en1895).

Le grand-père paternel de Cecil, William Edward DeMille, avait été un négociant important enCaroline du Nordavant de faire faillite dans lesannées 1860.Henry DeMille exerça plusieurs métiers:pasteur,instituteuretauteur dramatique.Il ne rencontra pas grand succès jusqu'à sa rencontre avec le dramaturgeDavid Belascoen1887.Cecil Blount assista à sa première représentation théâtrale à l'âge de huit ans au théâtre deMadison Square[9].Son père mourut le,emporté par lafièvre typhoïde.

Cecil entra au collège militaire dePennsylvanieà l'âge de quinze ans. Il voulut s'engager dans laguerreque menaient les États-Unis contre l'Espagne,mais ne fut pas enrôlé en raison de son trop jeune âge[10].Il sortit de l'établissement en1898et, suivant l'exemple de son frère, se lança dans le théâtre àBroadway.Il s'inscrit dans un cours d'art dramatique àNew Yorket obtint son diplôme en1900.Il joua dans une pièce à succès deCecil Raleigh(en),Hearts Are Trumps.En tournée, il tomba amoureux d'une des actrices,Constance Adams(en):« Le,à minuit, assis sur les marches d'une pension de famille, au 9 Beacon Street, Boston, complètement oublieux du froid, nous célébrâmes lanouvelle annéeet le nouveau siècle en devenant fiancés »[11].Ils se marièrent ledans leNew Jersey.

Après une tournée au cœur de l'Amérique, il commença à écrire des pièces, parfois avec son frère. Il s'occupa également de la compagnie du Standard Opéra pendant quelque temps. Il fut engagé parDavid Belascoen1907pour une pièce écrite par son frère,The Warrens Of Virginia(en).Figurait également à l'affiche de cette pièce la future starMary Pickford.La collaboration entre DeMille et Belasco prit fin, pour un contentieux sur la paternité d'une pièce, en1911.Administrateur au sein de la Société américaine de théâtre, il rencontraJesse L. Lasky,un producteur de vaudevilles et d'opérettes.

Un pionnier de Hollywood[modifier|modifier le code]

Publicité pourLe Mari de l'Indiennetourné en 1914.
Cecil B. DeMille, à la tête de 4 caméras, dirige ses comédiens en 1920.

Avec Cecil arrivé àHollywooden1913,Samuel Goldfish[n 2](alors vendeur de gants) et Arthur Friend (un juriste), fondent une nouvelle société, laLasky Feature Play Company,à laquelle un troisième comparse,Jesse L. Lasky,donne son nom.Goldfishs'occupe de la distribution, Friend de la partie juridique, et Cecil B. DeMille est chargé de réaliser les films. Pour leur première production, audacieuse[n 3],ils adaptent une pièce de théâtre,The Squaw Man(Le Mari de l'Indienne). Ils partent tourner àHollywood,alors simple village de la côte ouest desÉtats-Unis,dans une grange louée enet qui fait office de studio[n 4].Distribué, le film rapporte deux fois la mise financière.

Fort de succès d'estime et public, Cecil B. DeMille commence le tournage deThe Virginianle,film qui est bien accueilli, tourné à l'aide de plusieurs caméras françaises qui dominent à l'époque le marché mondial, lacaméra PathéProfessionnelle.AprèsLa Fille du Far-west,tourné en huit jours, il passe àThe Warrens of Virginia,adapté de la pièce de son frère, où il commence à développer son souci du réalisme, notamment avec la séquence de l'explosion d'un train. Réalisme qui coûte la vie à un homme lors du le tournage deThe Captiveen1915,tué par une arme qui aurait dû être chargée à blanc[12].

LaLasky Companyengage la grande vedette cantatriceGeraldine Farrar.DeMille, pour « tester » les performances de comédienne de la star la fait tourner dansMaria Rosa(sorti en1916) avant de lui confier le rôle deCarmen.Rassuré sur ses prestations, il lui offre un troisième rôle dansTemptation.Le film le plus célèbre de cette année1915resteForfaiture,qui offre àSessue Hayakawason premier grand rôle. « Dans ceParismort au plaisir, voué au silence et à l'angoisse de la guerre, les spectateurs tendus depuis des mois sur un objectif de cauchemar, se détendaient enfin devant ce drame exotique, entraînant, admirablement mené dans un esprit nouveau, un mouvement accéléré, un dynamisme jamais senti. »[13]

Des comédies conjugales aux films historiques[modifier|modifier le code]

La période « muette » (1915-1928)[modifier|modifier le code]

Affiche du filmJeanne d'Arc(1917).

En 1915,Samuel GoldfishrencontraAdolph Zukor,avec qui il fonda laFamous Players Lasky Corporation.DeMille ne tourna que quatre films en 1916, dontLe Cœur de Nora Flynn.Il fit aussi l'acquisition d'une grande propriété dans le canyon du Little Tujunga, non loin deHollywood,qu'il baptisaLe Paradis.En1917,il tourna son premier grand film historique,Jeanne d'Arc(Joan, The Woman), avecGeraldine FarraretTheodore Roberts.C'est aussi la première utilisation de la couleur par Cecil B. DeMille dans quelques scènes[14].Le film fut un échec[15].

Adolph Zukorlui impose ensuite de tourner deux films avecMary Pickford:La Bête enchaînée(A Romance of the Redwoods) puisLa Petite Américaine(The Little American) qui fit d'elle « la petite fiancée de l'Amérique » et qui révéla le jeuneRamón Novarro.La surenchère des salaires des stars entraîna un bouleversement de l'industrie du cinéma[16]et des coûts de production. DeMille ne pensait pas les stars essentielles à la réussite d'un film: « Je pensais alors, et je pense toujours, que des grands films peuvent être réalisés sans vedettes. »[17]D'ailleurs, en1918,il tournaLe Rachat suprême(The Whispering Chorus) etL'Échange(Old Wives for New) sans noms connus. Il réalisa également une réadaptation de son propre filmLe Mari de l'Indienne.

Après la guerre, il découvrit une jeune actrice,Gloria Swansonà laquelle il confia le premier rôle deAprès la pluie, le beau temps.Ce succès en entraîna six autres, dontL'Admirable Crichton(Male and Female). En1920,il fonda sa propre société de production, laCecil B. DeMille Productionset continua de réaliser plusieurs films par an, dontLe DétouretLe RéquisitoireavecLeatrice Joyet « se permet des moments de marivaudages très audacieux pour l'époque (rachetés par un intertitre moralisateur) et jette les bases de tous les rapports de couple de la future comédie américaine »[3].

En1923,à la suite d'un « concours de la meilleure idée de film » lancé dans leLos Angeles Times,DeMille entreprit la réalisation d'un film aux moyens colossaux:Les Dix Commandements:deux mille cinq cents figurants, trois mille animaux, un budget de près de 1 500 000 dollars. Énorme succès, le film en rapporta trois fois plus. L'année suivante, il réalisa trois films aux budgets plus modestes. À la suite d'un désaccord avec laFamous Players Lasky[n 5],il créa son propre studio, leDeMille Studioet y tournaL'Empreinte du passé(The Road to Yesterday) etLes Bateliers de la Volga(The Volga Boatman). Un autre projet ambitieux fut celui de porter à l'écran la vie duChrist,dansLe Roi des roisen1927.« Tout ce que j'ai fait dansThe King of Kingset dans mes autres films bibliques, c'est de traduire dans un langage différent, celui des formes visuelles et sonores, les mots de laBible.»[17]Il tourne son dernier film muet en1929avecLa Fille sans dieu(The Godless Girl).

En1928,il signa un contrat de trois ans avec laMGMet tourna en 1929Dynamite,première apparition deKay Johnson,et apporta l'année suivante son soutien auCode Hays.AprèsMadame Satan,un film musical, et une nouvelle réadaptation duMari de l'Indienne,un échec, il créa avecFrank Borzage,King VidoretLewis MilestonelaGuilde des metteurs en scène(qui sombra peu après). Il se retrouva à cette époque sans travail.

Entre incertitudes et nouveau départ[modifier|modifier le code]

Claudette ColbertdansCléopâtre(1934).

Après un voyage enEurope[n 6],où il rencontraCharles Laughton,il rentra aux États-Unis et signa un nouveau contrat avec laParamount PicturespourLe Signe de la croixqui lançaLaughtonetClaudette Colbert.Certaines scènes contournent allègrement lecode Hays,probablement en raison des liens qu'entretenait DeMille avecWilliam Hays[18],d'autres utilisent à nouveau des milliers de figurants. Il tourna ensuite deux films,La Loi du Lynch(This Day and Age) etFour Frightened People,toujours avecClaudette Colbert.Celle-ci fut en1934laCléopâtrede DeMille, « dont une séquence au moins est anthologique, celle de la séduction de Marc-Antoine »[3].Henry Wilcoxon,qui interprète ce dernier, devint par la suite le producteur associé du réalisateur sur quelques films[19].

Les Croisadesest son dernier film historique à proprement parler.Loretta YoungetHenry Wilcoxonsont les héros de cette fresquemédiévale,inégale[n 7].DeMille signa un nouveau contrat avec laParamount Pictureslui laissant plus de liberté. En1936,il fait tourner la grande vedetteGary CooperdansUne aventure de Buffalo Bill(« dont la mise en scène séduit par son aisance et un souci de l'authenticité assez rare à l'époque »[3]), puisFredric MarchetAnthony Quinn(qui deviendra son gendre) dansLes Flibustiers.Il refuse dans le même temps de devenir candidat républicain aux élections sénatoriales. DeMille préfère continuer de raconter l'histoire desÉtats-Unisà travers ses films. AvecPacific Express,dontBarbara Stanwyckétait la vedette, où il racontait les débuts duchemin de fer,il relança la mode duwestern[n 8].Le film remporta laPalme d'orauFestival de Cannesrétroactivement en2002.Ce fut aussi son dernierfilm en noir et blanc.

Les films en technicolor[modifier|modifier le code]

Cecil B. DeMille etGloria SwansondansBoulevard du crépuscule.

En1940,il tourna son premier film entechnicolor trichrome[n 9],Les Tuniques écarlatesoù il retrouvaGary Cooperpour une histoire d'aventures au cœur de larébellion du Nord-Ouestdans lesannées 1880auCanada.Toutefois, il resta fidèle à sa manière de travailler, en studio, et l'immense majorité des décors n'étaient que des toiles peintes, à l'exception de quelques plans naturels tournés par une seconde équipe. Deux ans plus tard, il retrouvaPaulette GoddardpourLes Naufrageurs des mers du Sud,où s'affrontèrentJohn WayneetRay Milland.Les scènes sous-marine permettent cette année-là àFarciot EdouartetGordon Jenningsde remporter l'Oscardes Meilleurs effets spéciaux.

Après l'entrée en guerre desÉtats-Unis,le président américainRooseveltévoqua à la radio l'histoire héroïque d'un médecin,Corydon Wassell(en).DeMille s'empara aussitôt de son histoire et fit venir le héros pour qu'il raconte ses exploits et déposa le titre de son futur film,L'Odyssée du docteur Wassell.À nouveauGary Cooperfut choisi pour interpréter le héros américain. Sorti en1944,DeMille rajouta à la fin du film un commentaire informant qu'un marin resté seul et probablement prisonnier venait d'être retrouvé sain et sauf.

Gary Cooperest pour la dernière fois le héros d'un film de DeMille en1947,où il retrouve égalementPaulette Goddard,Les Conquérants d'un nouveau monde.Le film, qui traite de l'esclavage,se place dans un contexte où le réalisateur avait refusé de s'opposer à une loi californienne qui visait à donner à tout habitant de l'État le droit au travail, qu'il fut syndiqué ou non[20].Deux ans plus tard,Samson et Dalilamarqua son retour aupéplumbiblique[21].Les dirigeants de laParamount Pictures,d'abord réticents à une nouvelle folie du réalisateur, le laissèrent finalement mener à bien son projet. Le film fut un énorme succès public, et rapporta près de onze millions de dollars[22].L'année suivante, il interpréta son propre rôle dans le célèbre et mythiqueBoulevard du crépusculedeBilly Wilderaux côtés deGloria Swanson,incarnant une ancienne star du muet préparant son retour.

En1952sortitSous le plus grand chapiteau du monde,premier grand rôle deCharlton Hestonau cinéma. Le film, qui raconte les mésaventures d'un cirque en tournée, remporta notamment l'Oscar du meilleur filmen1953et reçut un très bon accueil du public, et d'une partie de la critique: « La vie des coulisses, la routine quotidienne, le voyage éternel, le montage de la tente sont décrits par un véritableVictor Hugodu cinéma[23].» Toutefois, il semblerait que Cecil B. DeMille ne s'attarda pas longtemps avant de se consacrer entièrement à son ultime film, une réadaptation de sa propre œuvre de 1923,Les Dix Commandements.Des moyens colossaux furent déployés: plus de trois ans d'écriture, des mois derepérage,15 000 animaux, près de 20 000 figurants, sept mois de tournage dont plusieurs séquences ont été tournées enÉgypte.Déjà âgé, le réalisateur fut victime un samedi d'unecrise cardiaque,mais revint le surlendemain après le repos du dimanche, ne manquant ainsi aucun jour de tournage, pour terminer son travail. Le film, qui fut présenté àNew Yorkle,fut un triomphe mondial et plusieurs scènes appartiennent aujourd'hui à la légende de cinéma (l'Exodeou l'ouverture de lamer Rouge)[21].

Dans lesannées 1950,Cecil B. DeMille, à la suite de démêlés avec des syndicats (refus duclosed shoplorsqu'il était présentateur auLux Radio Theatre(en),dissension avec laDirectors Guild of America), devint unrépublicainréactionnaireen apportant son soutien au sénateurJoseph McCarthydans latraque d'éventuels agents, militants ou sympathisants communistes aux États-Unis[24].

Charlton HestondansLes Dix Commandements.

Décès et postérité[modifier|modifier le code]

Cecil B. DeMille effectua un voyage en Europe où il rencontra entre autresChurchill,le papePie XIIetKonrad Adenauer.À son retour, il se remit au travail: il voulut faire une réadaptation desFlibustiers(le film fut dirigé par son gendreAnthony Quinnsous le titreLes BoucaniersavecCharlton HestonetYul Brynner) et s'atteler à la réalisation deQueen of the Queens,sur la vie de laVierge Marie[25].Un dernier projet dont on ne connaît presque rien, appeléProjet X,est évoqué plusieurs fois dans ses mémoires et ses dernières correspondances[25].Mais fatigué, il meurt sans avoir pu en concrétiser aucun, le.Il est inhumé auHollywood Forever CemeterydeHollywood.

Une récompense, leCecil B. DeMille Awardrécompense les artistes pour l'ensemble de leur carrière dans l'industrie ducinéma.Il est attribué tous les ans depuis1952lors de la cérémonie desGolden GlobesàHollywood.Un bâtiment de l'université Chapmand'Orange,enCalifornie,fut également nommé en son honneur.

Vie privée[modifier|modifier le code]

Cecil B. DeMille épousa lel'actriceConstance Adams (DeMille)(en)(1874-1960) et ils eurent une fille, Cécilia (1908-1984). Ils adoptèrent également une orpheline,Katherine Lester,qui prit le nom de son père adoptif et épousa par la suite l'acteurAnthony Quinn.

Cecil B. DeMille était par ailleursfranc-maçon[26],[27].

Filmographie[modifier|modifier le code]

Article détaillé:Filmographie de Cecil B. DeMille.

Distinctions[modifier|modifier le code]

Récompenses[modifier|modifier le code]

  • Laurel Awards1958:Golden Laureldu meilleur réalisateur/producteur

Nominations[modifier|modifier le code]

Notes et références[modifier|modifier le code]

Notes
  1. ↑Cecil B. DeMille évoquera souvent la question juive et chrétienne dans ses péplums bibliques. Source:(en)Scott Eyman,Empire of Dreams: The Epic Life of Cecil B. DeMille,Simon and Schuster,,p.245-248.
  2. ↑Nom anglicisé des débuts deSamuel Goldwyn,dont le vrai nom est Gelbfisz.
  3. ↑Le film est un long métrage, alors qu'à l'époque les films tournés ne représentent qu'une seule bobine, soit une dizaine de minutes, à l'exception deQueen Elizabethd'Adolph Zukor.
  4. ↑Cette grange existe toujours dans les studiosParamount Pictures(Hollywood Heritage Museum), elle est classée monument historique deCalifornieen 1956.
  5. ↑Une révision de son contrat l'obligeant à restreindre les budgets de ses films.
  6. ↑Où il visita laGrèce,laTurquie,l'Égypte,Jérusalem,l'Angleterre,et même l'URSS.
  7. ↑Graham Greenenote que le mariage deRichard Cœur de Lionest célébré selon les rites anglicans, anachronisme de près de quatre siècles (cf.50 ans de cinéma américain,p.414).
  8. ↑AvecJohn Fordet saChevauchée fantastiqueouHenry KingetLe Brigand bien-aiménotamment.
  9. ↑Il réalise d'abord des films entechnicolor bichrome,commeLes Dix Commandementsen 1923,Le Roi des roisen 1927.
  10. ↑Cette première édition du Festival ayant été annulée à cause de l’invasion des troupes allemandes enPologne.
Références
  1. ↑Olivier-René Veillon,Le Cinéma américain: Les Années trente,Paris, Seuil, 1986,p.73.
  2. ↑Berthomieu 2009,p.241.
  3. ↑abcdeteTavernier et Coursodon 1995,p.413.
  4. ↑Berthomieu 2009,p.255.
  5. ↑Mourlet 2002,p.256.
  6. ↑(en)«Cecil B. DeMille | Biography, Movies, & Facts», surEncyclopedia Britannica(consulté le)
  7. ↑(en)«The Flemish Roots Of Cecil B. DeMille», surle site du Brussels Journal(consulté le),citant l'article suivant:(en)Louis P.de Boer,«Pre-American Notes on Old New Netherland Families»,The Genealogical Magazine of New Jersey,vol.III,‎.
  8. ↑(en)Carol Easton,No Intermissions: The Life of Agnes de Mille,Da Capo Press,(ISBN978-0-306-80975-0),p.6-8.
  9. ↑Mourlet 2002,p.23.
  10. ↑Mourlet 2002,p.29.
  11. ↑Mourlet 2002,p.31.
  12. ↑Mourlet 2002,p.47.
  13. ↑Eve Francis,Temps héroïques: Théâtre, cinéma,Denoël.
  14. ↑Mourlet 2002,p.59.
  15. ↑Tavernier et Coursodon 1995,p.414.
  16. ↑Mourlet 2002,p.62.
  17. ↑aetbAutobiographie de Cecil B. DeMille[source insuffisante].
  18. ↑Luc Moullet,bonus du DVDLe Signe de la croix.
  19. ↑«Henry Wilcoxon» (présentation), surl'Internet Movie Database.
  20. ↑Mourlet 2002,p.81-82.
  21. ↑aetbJean-Loup Bourget,Cecil B. Demille: Le Gladiateur de Dieu,Paris, PUF,,216p.(ISBN978-2-13-058503-9).
  22. ↑Steinberg Cobbett,Film Facts,New York, 1980.
  23. ↑Jean Fayard,Paris-Comedia,no19, 1953.
  24. ↑Édouard Waintrop,«Quand Hollywood cultivait sa fibre sociale», surLe Monde Diplomatique,.
  25. ↑aetbBerthomieu 2009,p.263.
  26. ↑(en)« Grande Loge de Colombie britannique et du Yukon: Cecil B. DeMille »surfreemasonry.bcy.ca.
  27. ↑Berthomieu 2009,p.445.
  28. ↑lefilmfrancais.com.

Voir aussi[modifier|modifier le code]

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Bibliographie[modifier|modifier le code]

par ordre chronologique

Biographies et analyses[modifier|modifier le code]

  • (en)Donald Hayne (éditeur),The Autobiography of Cecil B. DeMille,Prentice-Hall Inc., 1959.
  • (en)Charles Higham,Cecil B. DeMille: A Biography of the Most Successful Film Maker of them All,Scribner, 1973.
  • (en)Charles Higham,Cecil B. DeMille: An Uncensored Biography,Dell, 1976.
  • (en)Gene Ringgold et Dewitt Bodeen,The Complete Films of Cecil B. DeMille,Citadel Press, 1985.
  • (en)Sumiko Higashi,Cecil B. DeMille and American Culture: The Silent Era,University of California Press, 1994.
  • (en)Robert S. Birchard,Cecil B. DeMille: In Pursuit of the Grand Award,Emprise Publishing, 1999.
  • MichelMourlet,Cecil B. DeMille, le fondateur de Hollywood,Paris, Durante,.
  • (en)Robert S. Birchard,Cecil B. DeMille's Hollywood,The University Press of Kentucky, 2004.
  • (en)Simon Louvish,Cecil B. DeMille and the Golden Calf,Faber & Faber, 2007.
  • (en)Simon Louvish,Cecil B. DeMille: A Life in Art,Thomas Dunne Books,2008.
  • (en)Scott Eyman,Empire of Dreams: The Epic Life of Cecil B. DeMille,Simon & Schuster, 2010.
  • Luc Moullet,Cecil B. DeMille, l'empereur du mauve,Capricci Editions, 2012.
  • Jean-Loup Bourget,Cecil B. DeMille: Le Gladiateur de Dieu,PUF, 2013.
  • (en)David Blanke,Cecil B. DeMille, classical Hollywood, and modern American mass culture: 1910-1960,Cham, Palgrave Macmillan,,328p.(ISBN978-3-319-76985-1)

Ouvrages thématiques[modifier|modifier le code]

  • Olivier-René Veillon, « Cecil B. DeMille »,Le Cinéma américain: Les Années trente,Paris, Seuil, 1986,p.72-79.
  • BertrandTavernieretJean-PierreCoursodon,50 ans de cinéma américain,Paris, Omnibus,,p.412-414.
  • (en)John Douglas Eames et Robert Abele,The Paramount Story,Simon & Schuster, 2004.
  • Michel Mourlet,Sur un art ignoré: La Mise en scène comme langage,Paris, Ramsay Poche Cinéma, 2008.
  • PierreBerthomieu,Le Canon Cecil B. DeMille: au commencement et à la fin du monde: Hollywood classique: Le Temps des géants,Nîmes, Rouge profond,,p.241-266.

Articles[modifier|modifier le code]

  • (en)K. Owen, «The Kick-in prophets, legend of the brothers DeMille, who built a daylight reality out of a dream»,Photoplay,no5,.
  • (en)Agnès DeMille, «Good night C.B.»,Esquire,.
  • Michel Pérez, « DeMille et un film »,Le Nouvel Observateur,.
  • Michel Ciment,« Un roi à Hollywood »,Le Monde,.
  • Collectif, « Sur Cecil B. DeMille »,Les Cahiers du cinéma,no450,.

Article connexe[modifier|modifier le code]

Liens externes[modifier|modifier le code]

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