Aller au contenu

Cinéma belge

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.
Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.

Cet article sur lecinémadoit êtrerecyclé().

Une réorganisation et une clarification du contenu paraissent nécessaires.Améliorez-le,discutez des points à améliorerou précisez les sections à recycler en utilisant{{section à recycler}}.

Deux réalisateurs belges: Jean-Pierre et Luc Dardenne (au centre).

Lecinéma belgeregroupe l'ensemble de l'histoirecinématographiqueenBelgique.

Si quelques auteurs font le choix d'une étude différenciée de chaque aire linguistique[1],d'autres préfèrent mettre en avant ce qui les rapproche[2]:lepatrimoine culturel,notamment la peinture – celle des grands maîtres tels queBoschetBrueghel,ou plus récemment celle dePaul Delvaux,René Magritte,Félicien RopsouJames Ensor–, l'attachement aux racines rurales, ainsi qu'un goût marqué pour lefantastiqueet l'onirisme,voire lesurréalisme,souvent associé au concept debelgitude(critique de son système politique, la monarchie[3]). SelonDominique Païni,« le cinéma belge est un des plus singuliers du monde: ce sont des artistes qui ont « fait » [ce] cinéma, non des auteurs; il y a là une spécificité extraordinaire, entre trivialité et beaux-arts »[4].Cela se traduit par une identité "multifacettes" du cinéma belge[5].

Certains genres sont plus caractéristiques de ce cinéma que d'autres: outre ledocumentaire,on distingue l'essaiformel (cinéma expérimentaletd'avant-garde), et le film sur l'art.

Préambule[modifier|modifier le code]

Le physicien belgeJoseph Plateaucrée,en 1828[réf. nécessaire],le premier appareil à reproduire le mouvement en utilisant des dessins, c'est lePhénakistiscope.Et, dès le début de 1896, l'invention desfrères Lumièreest présentée àBruxelles.Apparaissent alors très vite les premiers cinéastes. En 1896, lethéâtre de l'Alcazarde Bruxelles intègre des images filmées par les équipes des frères Lumière à travers le monde dans le spectacle de revue théâtraleBruxelles kermesse.En 1897, l'Office central est le nom de la première salle permanente bruxelloise. On y projette les premiers documentaires belges aux sujets déjà typiques de ce que l'on appellera plus tard l'école documentaire belge, lezood'Anvers,des scènes de la vie urbaine, de la vie des cours princières et de l'armée, parfois reconstituées avec des acteurs. Toujours en 1897, le Zoographe inaugure ses séances par des films sur leCongo belge.

De 1901 à 1905, la Compagnie des machines parlantes loue des écouteurs à ceux qui veulent écouter des enregistrements sonores musicaux et chantés gravés sur cylindres. En même temps,Louis Van Goitsenhoveny montre des actualités commanditées par leParti ouvrier belge.Et c'est au même moment que Léon Anciau et Willem Wintgens, deux ingénieurs des aciéries d'Angleur,et le musicienLéopold Hansennedéposent un brevet de cinéma parlant sous le nom de « Cinématophone A H W » dont ils donnent des démonstrations. L'engouement pour le cinéma donne naissance à une nouvelle profession, les cinéastes, hommes à tout faire, producteurs, réalisateurs, opérateurs de prises de vues et de projection. Parmi ceux-ci L. Dubgick filme et projette des actualités dont celles des funérailles du roiLéopold II.C'est la naissance de l'école belge du documentaire et aussi de l'école de l'animation avec le peintre Blandin et le professeur Daveloose qui réalisent des dessins animés.

Le docteurOvide Decroly,père d'une méthode qui donne lieu à la naissance, en Belgique et en France, d'écoles qui portent son nom, étudie le comportement des petits enfants et crée le cinéma pédagogique. Le goût prononcé des Belges pour les associations trouve un nouveau débouché dans le cinématographe à travers l'organisation de séances et de réunions qui aboutissent au premier congrès mondial de la cinématographie qui est organisé à Bruxelles en 1910. En plus de la production de films, on y débat du cinéma éducatif et des réactions psychologiques d'un public tout neuf face aux images animées, ainsi que du problème des droits d'auteurs.

Le cinéma de fiction n'était cependant pas négligé. En 1910, le FrançaisAlfred Machinprésente les films de son expédition cinématographique au Congo belge dans un montage fictionnel. Cela se passe dans la salle de projections des studios duKarreveldinstallés, avec l'aide dePathé Cinéma,dans le quartier bruxellois deMolenbeek.Il s'agit d'un ensemble de salles aménagées dans une ancienneabbayeavec plateaux de tournages, ateliers pour la confection de décors, loges d'artistes et des acteurs sous contrats. Il y aura même des cages pour des fauves utilisés pour la reconstitution de scènes exotiques. En 1912,L'Histoire de Minna Claessensd'Alfred Machin fut un court-métrage de fiction remarqué, qui marquait apparemment un tournant dans le cinéma belge, un film dont malheureusement ont disparu aussi bien le négatif que les copies. Seul subsiste le scénario, conservé àParis,à laBibliothèque Nationale.

En 1913 est fondé le laboratoire de développements et de tirages Meuter qui durera quatre-vingt-quinze ans. Alfred Machin, qui se sent à l'aise à Bruxelles, tourne en 1913 une véritable super production avec le concours de l'armée belgesur le thème d'une future guerre.Maudite soit la guerreprésente une imposante figuration et prédit l'apparition de l'aviation militairetout en mêlant une intrigue sentimentale au tableau des combats. Œuvre prémonitoire par l'anticipation de cette guerre moderne que l'on sent venir, cette production pacifiste révèle des affinités avec l'œuvre de l'américainWilliam Griffith.Alfred Machin sera d'ailleurs l'assistant de Griffith quand celui-ci viendra en France tourner des reportages sur la guerre européenne en 1916-1917. Mais, déjà, dans les premières années duXXesiècle, l'État belge s'intéresse au spectacle cinématographique... pour le taxer. Aussi, un mouvement de contestation naît-il sous l'impulsion d'Isy Moray,exploitant de salles et créateur de la formule du reportage sportif quotidien à travers une série consacrée au tour de Belgique cycliste.

D'autres noms sont à citer, celui d'Hippolyte De Kempeneerqui, avec la création des studios de Machelen près de Bruxelles, fonde une dynastie d'exploitants delaboratoires.Des Français viennent tourner en Belgique, principalement à Bruxelles où le jeuneRené Clairfait ses premières armes comme assistant.

Avec laPremière Guerre mondiale,le cinéma belge est brutalement interrompu après une dernière actualité sur l'entrée des troupes allemandes à Bruxelles. Toutefois, l'État-major de l'armée belge fonde un service cinématographique principalement destiné à lapropagandepar la diffusion d'images de l'armée au combat pendant les quatre ans de guerre. On y voit l'intendance et les services médicaux en action avec l'ambulancede La Panne du docteur Depage et l'activité de la reine des Belges et de laCroix-Rouge de Belgique.Avec la paix, les activités civiles reprennent, mais la politique de libre échange de la Belgique, qui laisse entrer les films étrangers produits par d'importantes compagnies françaises et américaines, va noyer les productions nationales d'un cinéma belge qui va se consacrer à des réalisations documentaires artisanales. Quelques sursauts donnent lieu à des longs métrages inspirés par la guerre, comme le film sur la résistance audacieuse ducardinalDésiré-Joseph Mercieraux occupants allemands etLa Belgique martyredeCharles Tutelier.Cependant, le jeune Léon Dassonville, revenu de la guerre où il s'était fait le spécialiste des prises de vues aériennes, fonde un laboratoire qui, avec ceux de Meuter et de Labor-Ciné de la famille de Kempeneer, tous installés à Bruxelles, contribuera à l'histoire du cinéma belge durant tout le vingtième siècle (avec les labos L.J Martin, A. Lheureux et Synchrofilm nés plus tard).

Historique[modifier|modifier le code]

Disque dePhénakistiscope

La préhistoire du cinéma[modifier|modifier le code]

Dès1797,le LiégeoisÉtienne-Gaspard Robert,dit Étienne Robertson, un abbé à la fois scientifique et artiste, met au point une sorte delanterne magiqueappelée « Fantascope ». Avec cet appareil permettant aux ombres projetées de changer de forme grâce à des embryons de mouvement[6],il présente desFantasmagoriesqui font sensation.

En1832,le physicien et mathématicien bruxelloisJoseph Plateau,professeur à l'Université de Gandet spécialiste reconnu de lapersistance rétinienne,conçoit lePhénakistiscope,prédécesseur duZootrope.Le « joujou scientifique »[7]de Plateau permet la synthèse d'un mouvement bref à partir d'une série de dessins disposés sur un disque percé de fentes. Certains de ces disques ont été décorés par le peintre belgeJean-Baptiste Madou.

Le temps des pionniers[modifier|modifier le code]

Plaque commémorative, Galerie du Roi à Bruxelles

La première représentation publique de cinéma en Belgique a lieu le1ermars1896à laGalerie du Roi,à Bruxelles[8],soit deux mois à peine après la séance historique desFrères LumièreàParisle 28 décembre1895,et avec un programme très semblable. De fait, une projection deLa Sortie des usines Lumièreavait déjà eu lieu en avant-première, dans un cercle restreint mais en présence de nombreuses personnalités, le 10 novembre 1895 à l’École supérieure de l’industrie de Bruxelles. En 1896 ou 1897 selon les sources,Alexandre Promio,employé des frères Lumière, tourne environ cinq films d'une minute à Bruxelles, dont un sur le parvis de lacathédrale Sainte-Gudulequi était à l'époque très animé. Il tourne aussi un film à Anvers avec un pré-travelling:Anvers: arrivée en bateau.

Les débuts de la production belge proprement dite sont dominés par deux personnalités,Hippolyte De Kempeneer(1876-1944) etAlfred Machin(1877-1929), un Français originaire duPas-de-Calais.

En1897,De Kempeneer, un ancien négociant en boissons, tourne son premier reportage,Le roi Léopold II à l’Exposition de Tervueren (Koning Leopold II op de Tentoonstelling in Tervuren). Conscient de l’intérêt que les spectateurs belges commencent à porter à ces images plus proches de leur réalité, il lance un programme d’actualités cinématographiques,La Semaine animée,qui sera diffusé chaque vendredi de1912à1914.Les enjeux moraux et pédagogiques du cinéma — notamment des films documentaires — lui tiennent particulièrement à cœur. En1913il fonde la Ligue du Cinéma Moral et en 1914, il ouvre le Cinéma des Familles, une petite salle consacrée aux documentaires, dans laquelle il organise des matinées scolaires. Poursuivant la mission dont il se sent investi, il crée pendant la guerre la Compagnie Belge des Films Instructifs.

Ses productions sont abondantes et variées. Parmi les sujets traités, on remarque une fête des fleurs, un concours hippique, une foire aux bestiaux, des visites officielles ou des funérailles de personnalités, ou encore des scènes de colonies de vacances. Une série de films patriotiques est également produite[9],par exempleLa Belgique martyre(Het Gemartelde België)deCharles Tutelier(1898-1962) en1919.Nombre de ces pellicules ont malheureusement été perdues.

En1921,cet homme d’affaires avisé construit également de vastes studios àMachelen,où des réalisateurs belges et étrangers viendront travailler, par exemple les FrançaisJulien DuvivieretJacques de Baroncelli.

De son côté, le FrançaisAlfred Machin(1877-1929), recruté par la puissante firmeCharles Pathé,tourne d’abord des films animaliers enAfriquepuis séjourne auxPays-Baspour y développer une industrie cinématographique locale, avant d’être envoyé en Belgique en 1912 comme directeur artistique de l’une des filiales de Pathé, Belge Cinéma Film.

Des films de fiction commencent à être produits, commeL'Histoire de Minna Claessens(De legende van Minna Claessens)(1912) d'Alfred Machin. La pellicule de cemélodrameayant été perdue, il n’en subsiste que le scénario, conservé à laBibliothèque nationale de France.

Toujours en 1912, la firme Pathé investit ledomaine du Karrevelddans la banlieue bruxelloise deMolenbeek-Saint-Jeanet Machin supervise alors son réaménagement qui comprend toutes les commodités pour les artistes et les techniciens. C’est là qu’il tourne les scènes d'intérieur de ses films.

Sommet de la carrière d'Alfred Machin,Maudite soit la guerre(Vervloekt zij den oorlog,1914), tourné avec une nombreuse figuration grâce au concours de l'armée belge. Cette production spectaculaire, pour l'ampleur de la figuration et les effets guerriers, anticipe sur les super-productions duXXesiècle. Prémonitoire, ce film révèle au public la réalité prochaine de la guerre aérienne, mais pour mieux affirmer un parti-pris pacifiste, peu avant qu'éclate laPremière Guerre mondiale:en effet, la première du film a lieu en juin 1914.

Pendant le premier conflit mondial, le cinéma belge cède la place à un cinéma d'occupation importé d'Allemagne et souvent en langue allemande. Toutefois, des cinéastes belges et alliés exécutent quelques bandes consacrées à la famille royale réfugiée non loin du front: réception par le roiAlbert1erdechefs d'Étatet de militaires alliés, lareine Élisabethà l'hôpital de l'Océan.D'autre part, la création du service cinématographique de l'armée entraîne des prises de vues montrant les soldats sur le front ainsi que des prises de vues aériennes au-dessus du front ennemi destinées aux renseignements militaires.

L'école belge du documentaire[modifier|modifier le code]

L'école belge du documentaireapparaît en marge des fictions ou des reportages d’actualités[10],on voit apparaître après laGrande Guerrede petits films à caractère ethnologique, plutôt destinés aux spécialistes qu’au grand public. En effet, grâce au cinéma, on peut désormais enregistrer les traces des arts et traditions populaires, et les méticuleux collectionneurs de documents et d’objets, telJoseph-Maurice Remouchamps,trouvent là un allié de choix.André Simontourne ainsi des scènes telles queLe Tressage de la paille dans la vallée du Geer,Exploitation d'une carrièreouLa Décapitation de l'oie.

La démarche que certains entreprennent est aussi celle du marquisRobert de Wavrin(1888-1971), qui, dès 1913, explore inlassablement le continent sud-américain, vivant plusieurs années au milieu des populations indiennes. Il en rapportera une série de témoignages uniques sur des cultures aujourd’hui disparues. Les plus connus de ses longs métrages sontAu cœur de l’Amérique du Sud(1924) etAu pays du scalp(1931). Du côté de laWallonie,Ernest Genval(1884-1945) part auCongo belge,où il a déjà séjourné, tourner une série de petits films pour le compte d’entreprises coloniales. Son long documentaireLe Congo qui s’éveille(1927) serait ainsi« un hymne aux réalisations civilisatrices, technico-industrielles et médicales de la Belgique dans la colonie ».[11]

De leur côté les scientifiques, et notamment les médecins, dans la lignée du physiologisteÉtienne-Jules Marey,entrevoient d’autres applications du cinéma.Antoine Castille(?-?) filme nombre de cas pathologiques et, grâce à lui, le neuropsychiatreOvide Decroly(1871-1932), formé à l’Université de Gand,met la pellicule au service de ses études sur la psychologie génétique: le pédagogue peut ainsi observer le comportement des enfants au fil des ans. Ces films datent de 1923 ou de 1932 avec le professeur Léon Laruelle (1876-1960) (par exempleHémorragie cérébraleouProcédés de sensibilisation du système nerveuxouEncéphalo-myélite subaiguë)[12].Par ailleurs, Castille se lance dans une vaste entreprise d'ethnologieintérieureen filmant les fêtes de Belgique. Aussi, il enregistre les gestes du travail traditionnel. Ses films sont des documentsanthropologiquessur une époque révolue.

À la fin desannées 1920,juste avant l’avènement du parlant, deux cinéastes belges d'envergure se font connaître:Charles Dekeukeleire(1905-1971) pour ses films d'avant-gardeetHenri Storck(1907-1999) pour sesessaisdocumentairessurOstende.

Dekeukeleire se passionne très tôt pour le cinéma et ses maîtres ont pour nomsGermaine Dulac,Jean Epstein,Marcel L'Herbier,Louis Delluc,mais aussiDziga Vertov.Très construit, son court métrageCombat de boxe(1927), réalisé dans des conditions très précaires mais avec de vrais boxeurs, utilise avec virtuosité toutes les ressources de ce nouveau langage. Cinéphile averti, il puise aussi son inspiration du côté des plasticiens tels queMan Ray,Fernand LégerouMarcel Duchamp.Il poursuit ses recherches formelles avecImpatienceetHistoire de détective(1929), puis tourne nombre de documentaires jusque dans lesannées 1950.

Si le nom de Dekeukeleire semble moins familier aujourd’hui, en revanche celui d’Henri Storck reste associé durablement à l’école documentaire belge,un peu à la manière d’unJohn Griersondans le cas du mouvement britannique. L’un de ses premiers courts métrages,Images d’Ostende(1929-1930), en hommage à sa ville natale, peut être perçu comme« un choc poétique et cinétique, sans fiction ni son, qui dégage le cinéma de son obligation narrative pour le rendre au monde des sensations que lui seul peut porter. ».Mais ce sont surtoutMisère au Borinage(1933), film muet, compassionnel et engagé, tourné avecJoris Ivens(1898-1989), puis la fresqueSymphonie paysanne (Boerensymfonie)tournée de 1942 à 1944 qui caractérisent ce regard si particulier sur le monde. Un regard généreux, mais peut-être pas toujours totalement innocent, si l’on en croit quelques témoignages et des preuves écrites sur les positions de Storck durant l’Occupation.Ce point reste sans doute sujet à polémique, alors que le talent du cinéaste semble rarement contesté.

À cette école documentaire qui marque toute l'histoire du cinéma belge, on peut associer d’autres noms, par exemple ceux d’André Cauvin(1907-2004) et deGérard De Boe(1904-1960). Tous deux tournent de nombreux films au Congo, plus sensibles et plus nuancés que les premiers courts métrages coloniaux, et quelques-uns de leurs titres ont fait date, telsL’Équateur aux cent visages(1948) de Cauvin etÉtonnante AfriqueouKatanga pays du cuivreque De Boe tourna en1956.

Parallèlement, deuxcinéastesd'un seul film réalisent des œuvres d'avant-garde,souvent rattachées au surréalisme[13].En1929,le comteHenri d'Ursel(1900-1974), né àBruxelles,tourne àParis,un peu à la manière deLouis Feuillade,La Perle,d’après le scénario du poèteGeorges Hugnet,une histoire à multiples rebondissements non dépourvue d’érotisme.

Un peu plus tard,Ernst Moerman(1897-1944), poète et ami d’Éluard,également fasciné par les films à épisodes de Feuillade, propose une vision onirique et subversive du redoutable héros dePierre SouvestreetMarcel Allain,avecMonsieur Fantômas,un moyen métrage muet dont la première a lieu aupalais des beaux-arts de Bruxelles(1929), le 12 octobre1937,alors qu’on y projette égalementUn chien andalou.

Dans l’intervalle pourtant le son a fait son apparition et ses techniques évoluent rapidement. Le premier long métrage belge utilisant le son optique,Le Plus Joli Rêve(1931), est l’œuvre du BruxelloisGaston Schoukens(1901-1961), déjà connu pourMonsieur mon chauffeuren 1926 et qui sera pendant près de trente ans la figure de proue du cinéma populaire. De fait il aborde un peu tous les genres, le documentaire (Le Football belge,1922), le film d’art (Nos peintres,1926), le mélodrame (Tu ne sauras jamais,1927), le drame patriotique (Les Croix de l’Yser,1938) ou les comédies débridées, tellesEn avant la musique(1935) ouBossemans et Coppenolle(1938).

Quant au FlamandJan Vanderheyden(1890-1961), sa notoriété repose principalement sur son premier film, le mélodrame qu’il réalise, assisté par son acteurWillem Benoyet par sa femmeEdith Kiel[14],Filasse(De Witte,1934), l’adaptation d’unroman picaresqued’Ernest Claes,une histoire que l’on peut rapprocher de celle dePoil de Carotte.

LaCinémathèque royale de Belgiqueest fondée pendant cette période faste, en 1938, notamment grâce àAndré Thirifays(1903-1992) et Henri Storck. En1947,un Festival mondial du Film et des Beaux-Arts de Belgique[15]à Bruxelles remporte un succès inattendu avec un arrivage de vedettes dont des stars d'Hollywood. Mais le gouvernement ne veut ni aider financièrement, ni promouvoir un festival du cinéma en Belgique. Aussi, les organisateurs transportent-ils l'édition suivante àKnokke,station balnéaire huppée où ils obtiennent une aide. Ce festival deviendra leFestival international du cinéma expérimental de Knokke-le-Zoute.

Fiction des années 1900-1950[modifier|modifier le code]

Le cinéma belge de fiction de la période semble un peu à l'étroit, entre cinéma français et cinéma néerlandais. Faute d'information fiable sur la production de courts-métrages non documentairesbelges,on peut relever parmi les longs métrages non documentaires de la période:

Les années 1950[modifier|modifier le code]

La tradition documentaire se poursuit pendant cette décennie, mais une nouvelle génération de cinéastes apparaît.

AvecRubens,réalisé avec Storck en1948,l’historien de la peinturePaul Haesaerts(1901-1974) renouvelle le film d’arten mettant au service de l’étude comparative les mouvements de caméra, les animations et la fragmentation de l’écran, tout en conservant le foisonnement et la sensualité du peintre. Pendant les années 1950 il tourne une série de films pour la télévision.

Ethnologue érudit,Luc de Heusch(1927-2012) tourne en1951,sous un nom d’emprunt, dans une maison abandonnée d'Anderlecht,le seul film du mouvementCoBrA:le court métrageexpérimentalPerséphone.Il part ensuite en mission scientifique auCongod’où il rapporte deux œuvres, un petit film en couleurs,Ruanda, tableaux d’une féodalité pastorale,et surtoutFête chez les Hamba(1955), un long métrage en noir et blanc qui a nécessité de sa part une véritable initiation au sein de cette tribu. Dès lors Luc de Heusch deviendra — comme Henri Storck et, dans une moindre mesure, Charles Dekeukeleire — un cinéastedocumentaristeethnologuepresque officiel. On évoque souvent à son sujetFlaherty,et surtout son contemporainJean Rouch.Toujours auCongo belge,une équipe composée de nombreux opérateurs tourne encinémascopeles 60,000 mètres de pellicule 35mmEastmancolor du long métrageles Seigneurs de la forêtsous la direction d'Heinz Sielmann(1917-2006), documentaire d'une haute tenue scientifique sur la faune, la flore et la population. Commençant sa carrière àBruxellesen 1958, à l'occasion de l'exposition universelle de Bruxelles,le film sera distribué dans le monde entier par laTwentieth Century Foxqui prit en charge les vingt-deux versions en langues diverses ainsi que le montage de plusieurs documentaires extraits des réserves de pellicule et ciblés sur divers aspects du sujet principal.

AuCongo belgeencore, après le précurseur d'avant-guerreErnest Genval,avec son filmle Congo qui s'éveille,vient l'épanouissement du cinéma proprement colonial avec des cinéastes comme André Cornil, Gérard de Boe. D'autre part, se développe la production mi-propagande mi-pédagogie des équipes de missionnaires de l'église catholique, qui met au service de la colonisation la toute-puissance qu'elle exerce, depuis la fin du dix-neuvième siècle, au Congo belge et auRuanda-Urundi.Ce cinéma missionnaire comptait des dizaines de cinéastes dont Roger de Vloo, Albert Van Haelst, Eric Weymeersch et Alexandre Van den Heuvel[16].Pendant la Seconde Guerre mondiale,André Cauvin,qui avait débuté dans la vie comme avocat, devient l'avocat de la Belgique en guerre et de sa colonie avecle Congo Belge dans la guerrequi lui vaut d'être nommé aux Oscars en 1944.

Mais en Belgique même, la production la plus marquante de l'après-guerre est un long métrage de fiction,De meeuwen sterven in de Haven(Les mouettes meurent au port,1955), coréalisé par trois jeunes cinéastes d’Anvers,Rik Kuypers(1925-2019),Ivo Michiels(1923-2012) etRoland Verhavert(1927-2014). Pour la première fois dans l'histoire du cinéma belge en langue flamande, des auteurs font preuve d'une recherche formelle et affichent leur appartenance à un courant international. L’utilisation du noir et blanc, les décors urbains, les errances sans espoir d’un héros tourmenté et les tensions d’un canevas policier peuvent sans doute se rattacher à une esthétiqueexpressionniste,mais on[17]évoque aussi à son propos quelques films européens plus proches dans le temps (Le Troisième Homme,Jeux interdits) ou américains (Sur les quais).

À la fin desannées 1950,Paul Meyer(1920-2007) réaliseKlinkaartetDéjà s'envole la fleur maigre,des fictions sociales, aux limites du documentaire, influencées par lenéoréalisme.

Lucien Deroisy(1912-1972) etÉmile Degelin(1926-2017) réalisent leur premier long métrage de fiction pendant cette période, le premier avec une adaptation desGommes,le roman deRobbe-Grillet(1959) et le second avecSi le vent te fait peur(1960), un sujet audacieux pour l’époque (la tentation de l’inceste entre un frère et une sœur), pas si éloigné de laNouvelle Vaguefrançaise, un film auquel leFestival de Cannesdécerne une mention d’honneur. Comme dans d’autres pays, une page du cinéma national est sur le point de se tourner.

Les années 1960 et 1970[modifier|modifier le code]

En février 1961, l'université libre de Bruxellesorganise une« Conférence européenne du cinéma et de la télévision ».Les sujets en sont les Registres publics du film, les divers types de financements, les régimes fiscaux et les rapports avec la télévision, tous domaines concernés par l'intégration européenne ainsi que l'harmonisation des conditions de travail des techniciens. La libre circulation physique des films« culturels »(récréatifs, publicitaires, industriels, didactiques, artistiques, sociaux, etc.) est réaffirmée au motif qu'il s'agit d'œuvres propres à contribuer à une meilleure prise de conscience européenne, mais aussi en rappelant une convention de l'Unescosur la libre circulation des biens culturels (souvent ignorée par les administrations détentrices des droits de ces productions)[18].

L'augmentation quantitative de la production accompagnée par des démarches politiques en faveur d'une prise en charge du cinéma belge par l'État ont amené la création, en 1960, d'une« Union nationale des producteurs belges de films »[19].Il s'agit de la réunion de diverses associations sous la houlette d'Electrobel,société qui, par ses prises d'intérêts très diversifiées, s'est trouvé posséder dans son portefeuille des sociétés de distribution de films. De là à financer, au moins partiellement, des productions, il n'y avait qu'un pas pourElectrobel.Mais ce sont des films français qui en avaient bénéficié avant que des cinéastes belges interviennent auprès de cette société pour plaider leur cause. En même temps, s'éveillait l'intérêt de l'État belge pour la production belge de films. Des plaideurs y travaillaient comme le ministrePiet Vermeylen,qui avait déjà participé à la fondation de laCinémathèque royale de Belgique.Et des subventions à la production de films belges apparurent dans lesannées 1960[20].

À l'imitation des systèmes français et italiens, des avances sur recettes sont créées tant du côté néerlandophone, en1965,que du côté francophone, en1967.Grâce à ces financements publics, les films ont de meilleures chances de voir le jour et une émulation apparaît[21].Ce n'était pas l'avis du cinéasteEdmond Bernhardqui a déclaré:Il y avait là une dame qui exigeait à tout prix de moi un scénario. Je tourne toujours sans scénario... Ils me mettaient plus ou moins au pinacle à cette époque et ils ne voulaient pas me donner du fric. Ils voulaient le donner à une « structure », qui serait moi sans être moi.Plusieurs cinéastes flamands de cette nouvelle génération,André Delvaux(L'Homme au crâne rasé),Roland Verhavert(Pallieter),Hugo Claus(Les Ennemis) etHarry Kümel(Les Lèvres rougesetMalpertuis) se distinguent aux manifestations cinématographiques internationales. Du côté francophone,Benoît Lamyréussit dans la comédie grand publicHome sweet homeavecClaude JadeetJacques Perrin,un film qui a reçu 14 prix internationaux. C'estChantal Akermanqui créera l'événement en1975avec l'hyperréalisteJeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 BruxellesavecDelphine Seyrig,sommet de son travail de synthèse entre l'énergie deGodardet le formalisme descinéastes expérimentauxnord-américains.

En réaction à l'académismetiède, des cinéastes moins conventionnels apparaissent. S'ils ne reçoivent pas ou peu d'aides publiques, leurs œuvres sont appréciées à l'étranger:Marcel Mariën,Edmond Bernhard,Roland Lethem,Noël Godin,Thierry Zéno,Jean-Marie Piquint,Jean-Marie Buchet,Boris Lehman,Picha,Jan Bucquoy,etc. Certains d'entre eux, commeEdmond Bernhard,Thierry ZénoouJean-Marie Piquintse taillent un palmarès dans les festivals du court métrage. AvecLa Cybernétique,1964, J-M Piquint récolte le Primo Premio Assoluto au festival de Vicenza 1965 dans la catégorie scientifique, un premier prix au festival du film industriel de Rouen 1965 et d'autres distinctions pour un film qui, après un demi-siècle, est toujours utilisé par les tenants lyonnais de l'École de Palo Alto.

La communautarisation en 1990[modifier|modifier le code]

À la suite de la création de communautés culturelles distinctes pour les francophones et les néerlandophones, le cinéma, qui, jusque-là, dépendait d'une seule administration centrale pour l'attribution des aides à la production, fait l'objet d'une nouvelle réglementation en date ducréant une coopération inter-communautaire précisant les clés de répartition pour l'attribution des avances sur recettes en fonction de la langue originale des scénarios, de l'origine des apports financiers privés belges et étrangers et de divers autres critères relatifs à la composition des équipes artistiques et techniques de production. L'aide automatique attribuée en fonction de la distribution publique est maintenue, mais gérée par des administrations linguistiques différentes selon la langue dans laquelle les dossiers sont introduits. La commission de sélection de l'aide automatique est maintenue, mais de nouveaux représentants des ministères concernés y sont nommés[22].

Le succès auprès du grand public[modifier|modifier le code]

Lolo FerraridansCamping Cosmos(1996), pose devant l'affiche de la pièce deBertolt Brecht:Mère Courage et ses enfants,qui est en fait l'affiche du film:La Vie sexuelle des Belges 1950-1978(1994).

Dans lesannées 1980,Marc Didden(Brussels by Night),Marion Hänsel(Dust),Jean-Jacques Andrien(Le Grand Paysage d'Alexis DroevenetAustralia),Robbe De Hert(Zware Jongens),Patrick Van Antwerpen(Un joli petit coinetVivement ce soir) etChantal Akerman(Toute une nuitetGolden Eighties) sont les réalisateurs qui donnent un nouveau souffle au cinéma belge de fiction conventionnel. À la fin de cette décennie,Le Maître de musique,une fiction en costumes d'époque deGérard Corbiau,est nommé auxOscars(pour lemeilleur film en langue étrangère).

À partir desannées 1990,ce type de cinéma belge prend un essor et se voit récompensé: en1991le premier long métrage deJaco Van Dormael,Toto le héros,séduit à la fois le public et la critique et fait l'objet de nombreuses distinctions internationales, dont laCaméra d'oràCannes;C'est arrivé près de chez vousen1992avecBenoît Poelvoorde,remporte le Prix du public également àCannes;en 1995,FarinellideGérard Corbiauobtient le Golden Globe du meilleur film étranger;Antonia(1995) de laNéerlandaiseMarleen Gorris,est consacré meilleur film étranger aux Oscars;Pascal Duquenne,Natacha Régnier,Émilie DequenneetOlivier Gourmetsont couronnés d'une Palme d'Or, du meilleur acteur ou de la meilleure actrice à Cannes, respectivement en1996,1998,1999et en2002.Symbole ultime: les frères réalisateursJean-PierreetLuc Dardenney emportent deux fois lapalme d'oren1999avecRosettaet2005avecL'Enfant.Les premiers filmsCalvairede Fabrice Duwelz etKommade Martine Doyen, sont tour à tour sélectionnés à la Semaine de la Critique de Cannes en 2005 et 2006. Relevons aussiVincent Lannooqui, avecStrasssigne le premier film belgeDogme,mouvement lancé par leDanoisLars von Trier.En2006,pour surfer sur la vague de la bonne réputation des films belges,Luc Bessona produitDikkenek,un« faux Poelvoorde, sans le goût, l'humour, la folie, sans le talent »selonLa Libre Belgique[23].De son côté laCommunauté flamandeencourage le cinémaacadémique(DaensdeStijn Coninx,Villa des rosesdeFrank Van Passel) ou les tentatives de rivaliser avec l'efficacité du divertissant cinéma américain (La Mémoire du tueurd'Erik Van Looy). Ces produits traversent avec difficulté lafrontière linguistique.

La vivacité actuelle du cinémadocumentaire,expérimentalet de l'essaiest masquée par le succès médiatisé de la fiction traditionnelle et le moindre soutien des pouvoirs publics, surtout au niveau de la distribution et de la promotion. EnWallonie,ces catégories, pourtant caractéristiques du cinéma belge, sont invisibles.

Le cinéma d'animation[modifier|modifier le code]

Dès l'époque du cinéma muet, on voit apparaître de petits films de court métrage dus à des amateurs. Certains se professionnalisent, commeCharles Conrad(1912-1994) ouJoseph Houssiaux,dans la production de films publicitaires. Dans lesannées 1930une société dénommée "la Cinéscopie" produit des "films boucles" de pédagogie destiné à l'enseignement belge. Le service cinématographique (S.C.A.B.) de l'armée belge produit, à cette époque, des films d'animation consacrés au maniement des armes.Ernest Genval,connu pour ses production consacrées auCongo belge,réalise un court métrage sonore de fiction distribué dans les salles "Plucky en Égypte" et des séquences introduites dans sujets de commande ministérielle.Norbert Benoit(1912-1997) réalise des sujets de semi animation en papiers découpés. Pendant laSeconde Guerre mondiale,Albert Fromenteau(1916-1988), Paul Nagant (1911-1967)[24](Compagnie belge d'actualités),Eddy Paape(1920-2012) et Jacques Eggermont (1918-1998)[25]produisent quelques courts métrages dont certains inspirés du style des dessins animés américain (interdits en Belgique).

En 1946, le retour sur les écrans de la production internationale enlève toute rentabilité à la production cinématographique belge, particulièrement à la production d'animation. Et pourtantRay GoossensetWilfried Bouchery,avec leur société "Animated Cartoons", présentent "Fantaisie Atomique" à Bruxelles en 1946 lors du gala du film d'animation. En même temps Edmont Philippart et son épouse la dessinatrice Paule Armel s'illustrent par des courts métrages en maquettes animées, puis par des sujets commandés par les télévisions belges.Claude Misonne(1914-1973), avecLe Crabe aux pinces d'or(1947), réalise la première adaptation cinématographique des aventures deTintin.

Dans lesannées 1950,Eddy Ryssack(1928-2004) transpose en plusieurs dessins animés la série "les Schtroumps". AvecRay Goossens(1924-1998), le dessin animé belge fait son entrée dans la production internationale grâce au studio Belvision fondé parRaymond Leblanc,ce qui donne plusieurs courts et longs métrages, ces derniers découpés en épisodes, la plupart tirés des albums d'Hergé:"le Secret de La Licorne","Le Trésor de Rackham le Rouge","le Crabe aux pinces d'or","l'Étoile mystérieuse","l'Affaire Tournesol".La technique se limite à reproduire celle de la bande dessinée (en l'animant sous une forme encore basique si on la compare à la production américaine des studiosWalt Disney). La tradition belge de labande dessinéetrouve ainsi, et tout naturellement, son prolongement au cinéma.

Le studioBelvisionaborde alors la coproduction internationale avec "Pinocchio dans l'Espace" en 1961. Réalisé sur une commande américaine, c'est une production d'un niveau technique et esthétique de qualité qui atteint à celle des États-Unis Plus, tard, en 1969, Belvision produit, encoproductionavec la France, la transposition de l'album d'HergéTintin et le Temple du Soleild'un niveau de qualité qui égale les meilleures productions internationales. En 1971, vient encoreTintin et le Lac aux requins.Cependant, la production de courts métrages ne cesse pas et des sujets de Goossens sont produits par Belvision avant que cet auteur s'en aille voler de ses propres ailes avec des productions publicitaires et des commandes de télévision. On doit encore citer Louis Van Maelder et Philippe Léonard et leur prolifique production de courts métrages.

Mais il faut citerClaude Misonne(1914-1973), connue d'abord comme femme de lettres, dont les films de poupées sont d'abord publicitaires, puis destinés aux salles sous la forme de courts métrages bénéficiant du système de primes duministère des Affaires économiques.La société de Claude Misonne devient "Universal Video"et travaille pour les télévisions belges étrangères, et plus seulement dans les films de poupées.

La plupart de ces informations sont extraites d'une brochure duministère belge des Affaires étrangèreset du Commerce extérieur (no261-262, juillet-août 1970).

Dans l'après guerre on doit citer quelques auteurs venus des arts plastiques et de la photographie:

Le caricaturistePicha(1942-) s'essaie au burlesque et à la dérision, d'abord avecTarzoon, la honte de la jungle(1975), puis avecLe Chaînon manquant(1980), une parodie de lathéorie de l'évolution.L'échec commercial duBig Bang(1987) est suivi d'un long silence cinématographique, jusqu'à la sortie en 2007 de son quatrième long métrageBlanche-Neige, la suite.

Peintre et dessinateur diplômé de l'Académie royale de Bruxelles,Jean Coignon,né à Bruxelles en 1927 est formé à Paris en 1947 dans l'équipe dePaul Grimaultlors de la réalisation du premier grand dessin animé françaisLa Bergère et le Ramoneur.Rentré à Bruxelles, il y réaliseLe Poirier de misère,un court-métrage d'après une vieille légende flamande dessiné dans un style inspiré de celui de Breughel. Suivront encore une trentaine de courts métrages parmi lesquelsLa Pluie et le Beau Temps,Le Cadeau d'Oscar,Demokratia.Primé dans plusieurs festivals dont Venise, Leipzig, Biarritz, il réalise, pour des raisons alimentaires, de nombreux spots pour des maisons de publicité bruxelloises. Il s'y exerce à des recherches sur la couleur sur pelliculeGévacoloren liaison avec le laboratoireMeuter-Titradirigé parDimitri Balachoffet avec la société belge de fabrication de pellicules cinématographiquesGevaert.Mais Coignon, assisté de son épouse Line Théaudière, apporte aussi sa minutie artisanale à la confection de génériques et de schémas animés dans les films de réalisateurs de l'école documentaire belge, notamment dansIndustrie et Société,Préhistoire du cinémad'Émile DegelinetConstruire pour Vivreetla CybernétiquedeJean-Marie Piquint.

Raoul Servais(1928-2023) renouvelle de manière significative les thèmes et les techniques graphiques de l'animation. Né à Ostende, étant enfant il fréquente la boutique de masques, coquillages et curiosités du peintre James Ensor. Plus tard, après l'académie des beaux-arts de Gand, il est l'assistant du peintre surréaliste Magritte pour l'exécution des fresques du casino d'Ostende. Il est aussi l'assistant d'Henri Storckpour le documentaireLe Trésor d'Ostende.Il se lance alors dans le dessin animé, genre dans lequel il peut unir son talent pictural avec la pratique cinématographique qu'il avait commencé à acquérir, étant enfant, en tentant des essais avec la caméra d'amateur de ses parents. De suite, il révèle un talent novateur avecLumières du Port,La Fausse NoteetChromophobiaqui est primé auMostra de Veniseen 1966. D'autres récompenses internationales ne tardent pas à suivre, par exemple laPalme d'ordu court métrage àCannesen1979pourHarpya,un petit film dans lequel un homme est terrorisé par une créature mi-femme mi-oiseau et qui associe habilement prises de vues réelles et animations bien avant l'ère numérique. Le réalisateur belge est d'ailleurs l'inventeur d'un procédé spécifique, laservaisgraphie[26].En1994,son seul long métrage à ce jour,Taxandria,fait un large usage des technologies numériques.

D'autre part, plusieurs longs métrages d'animation à succès réalisés par des Français, tels queKirikou et la SorcièreouLes Triplettes de Belleville,l'ont été en coproduction avec la Belgique.

En2008c'est la sortie du premier long métrage d'animation belge en3Dréalisé parBen Stassen(1959-),Fly Me to the Moon[27].

En 2009, le film d'animationPanique au villagedeStéphane Aubier(1964-) etVincent Patar(1965-) a reçu le Valois de la mise en scène à l'issue de la2eédition deFestival du film francophoned'Angoulême,après une première mondiale en sélection officielle au Festival de Cannes (séance spéciale).

En 2014, deux films d'animation belges se distinguent par une nomination auxOscars.Ernest et Célestine— coproduction franco-belge deBenjamin Renner(1983-),Stéphane AubieretVincent Patar— est nommé pour l'Oscar du meilleur film d'animation.D'autre part, le court métrage d'animationMr Hublot,réalisé parLaurent Witz(1975-) etAlexandre Espigares(en),est nommé dans la catégoriemeilleur court métrage d'animation[28].

Personnalités du cinéma belge[modifier|modifier le code]

Réalisateurs et réalisatrices[modifier|modifier le code]

Abel et Gordon~Pascal Adant~Chantal Akerman~Yaël André~Jean-Jacques Andrien~Stéphane Aubier~Taylan Barman~Bernard Bellefroid~Lucas Belvaux~Rémy Belvaux~Nabil Ben Yadir~Alain Berliner~Edmond Bernhard~Philippe Blasband~Manu Bonmariage~Mourad Boucif~Jacques Brel~Jean Brismée~Peter Brosens~Jean-Marie Buchet~Jan Bucquoy~Frans Buyens~Lydia Chagoll~Jean Coignon~Stijn Coninx~Gérard Corbiau~Ronny Coutteure~Antoine Cuypers~Giles Daoust~LucetJean-Pierre Dardenne~Jan Decorte~André Delvaux~Josse De Pauw~Dominique Deruddere~Thierry De Thier~Lukas Dhont~Adil El Arbi~André Ernotte~Bilall Fallah~Paul Flon~Beatriz Flores Silva~Frédéric Fonteyne~Gérald Frydman~Noël Godin~Manuel Gomez~Yves Hanchar~Marion Hänsel~Luc de Heusch~Guy-Marc Hinant~Patric Jean~Yasmine Kassari~Willy Kempeneers~Edith Kiel~Harry Kümel~Eric de Kuyper~Roland Lambé~Benoît Lamy~Joachim Lafosse~Bouli Lanners~Boris Lehman~Annik Leroy~Iao Lethem~Roland Lethem~Stefan Liberski~Riton Liebman~Marc Lobet~Marie Mandy~Guillaume Malandrin~Stéphane Malandrin~Benoît Mariage~Olivier Masset-Depasse~Paul Meyer~Thierry Michel~Tim Mielants~Claude Misonne~Nadine Monfils~Yolande Moreau~Delphine Noels~Vincent Patar~Claudio Pazienza~Picha~Jean-Marie Piquint~Robin Pront~Maurice Rabinowicz~Pierre-Paul Renders~Philippe Reypens~Michaël R. Roskam~Jean-Jacques Rousseau~Raoul Servais~Guillaume Senez~Olivier Smolders~Frédéric Sojcher~Dominique Standaert~Henri Storck~Caroline Strubbe~Samy Szlingerbaum~Boris Szulzinger~Patrice Toye~Fien Troch~Patrick Van Antwerpen~Dorothée Van Den Berghe~Jan Vanderheyden~Jaco Van Dormael~Arthur Van Gehuchten~Felix van Groeningen~Joël Vanhoebrouck~Philippe Van Leeuw~Roland Verhavert~Marc-Henri Wajnberg~Micha Wald~Henri Xhonneux~Thierry Zéno~Vincent Lannoo

Acteurs et actrices[modifier|modifier le code]

Natacha Amal~Lubna Azabal~Veerle Baetens~Patrick Bauchau~Lucas Belvaux~Gene Bervoets~François Beukelaers~Jan Bijvoet~Stéphane Bissot~Jacques Brel~Anne Coesens~Louisa Colpeyn~Annie Cordy~Christelle Cornil~Ronny Coutteure~Jean-Luc Couchard~Stéphanie Crayencour~François Damiens~Koen De Bouw~Jan Decleir~Jan Decorte~Josse De Pauw~Émilie Dequenne~Nade Dieu~Pascal Duquenne~Virginie Efira~Zizi Festerat~Cécile de France~Déborah François~Marie Gillain~Olivier Gourmet~Dora van der Groen~Johan Heldenbergh~Kevin Janssens~Carole Karemera~Serge Kribus~Hande Kodja~Bouli Lanners~Hélène Lapiower~Serge Larivière~Circé Lethem~Johan Leysen~Jacques Lippe~Sam Louwyck~Morgan Marinne~Mimir la panthère~Yolande Moreau~Fabrice Murgia~Michael Pas~Jeroen Perceval~Benoît Poelvoorde~Natacha Régnier~Yannick Renier~Jérémie Renier~Fabrizio Rongione~Jean-Louis Sbille~Julien Schoenaerts~Matthias Schoenaerts~Monica Swinn~Andrée Tainsy~Jean-Claude Van Damme~Alexandra Vandernoot~Roger Van Hool~Liliane Vincent~Gaetan Wenders~Wim Willaert~Bernard Yerlès

Producteurs et productrices[modifier|modifier le code]

Godfroid Courtmans~Frères Dardenne~Hippolyte De Kempeneer~Francis De Smet~Raymond Leblanc~Boris Szulzinger~Vincent Tavier~Hubert TointDiana Elbaum~Isabelle Truc~Geneviève De Bauw~Anne Deligne~Julie Freres~Marion Hänsel~Françoise Levie~Marianne Osteaux~Jacqueline Pierreux~Christine Pireaux~Bart Van Langendonck

Critiques, journalistes et historiens[modifier|modifier le code]

Éditeurs sur le cinéma[modifier|modifier le code]

Filmographie sélective[modifier|modifier le code]

Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.
Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.

Cet article peut contenir untravail inéditou des déclarationsnon vérifiées().

Vous pouvez aider en ajoutant des références ou en supprimant le contenu inédit. Voir lapage de discussionpour plus de détails.

Socio-économie du cinéma belge[modifier|modifier le code]

Institutions[modifier|modifier le code]

Formations[modifier|modifier le code]

Les écoles de cinéma belges ont acquis une réputation européenne: l'INSAS(Bruxelles, 1962), l'IAD(Louvain-la-Neuve, 1959), l'institut Herman Teirlinck(Anvers, 1946), leRITCS(Bruxelles), l'INRACI(Bruxelles, 1938).

Autres formations: ESRA (Bruxelles, 2015), SAE, Préparts, ENSAV La Cambre (Bruxelkles), Haute Ecole Albert Jacquard (Namur), ULB-Arts du spectacle (Bruxelles), ULg Spectacle (Liège), Arts2 (Mons)

Ateliers d'écoles, de production et d'accueil[modifier|modifier le code]

Les ateliers sont régroupés au sein de l'Association des Ateliers d'Accueil, d’École et de Production Audiovisuelle[29](aaapa) de laFédération Wallonie-Bruxelles.

Sociétés de production de documentaires[modifier|modifier le code]

  • Néon Rouge - Aurélien Bodinaux
  • Les Films de la Passerelle - Christine Pireaux
  • Cobra Films - Daniel De Valck et Anne Deligne
  • Michigan Films– Sébastien Andres et Olivier Burlet
  • Simple Production - Kathleen de Béthune
  • Image Création - Martine Barbé
  • Michel de Wouters Productions – Anne-Sophie Prevot
  • Groupov - Philippe Tazman
  • Domino Production - Sergio Ghizzardi
  • Les Films de la Mémoire - Willy Perelsztejn
  • Thank You and Good Night Productions – Geneviève Debauw
  • Corp DEA - Anne Levy-Morelle – Tanguy Roosen
  • Good & Bad News - Lubomir Gueorguiev
  • Alizé Production – Henri de Gerlache
  • Dragons Films – Stéphane Lhoest
  • Moulinsart - Yves Février

Distributeurs[modifier|modifier le code]

20th Century Fox Films~A 7 A~Alter Ego Films~Alternative Films~Arcade Movie Company~Association belge des distributeurs de films~Association communautaire et Interprovinciale de Diffusion de l'Audiovisuel (AIDA)~Atelier Graphoui~Beeck Turtle sprl~Belfilm~Belga Films~Belgavideo s.a.~Belgavox~Bevrijdingfilm~Boomerang pictures~ Big Bang Distribution -Buena Vista International~Centre universitaire du film scientifique de l'Ulb~JEF~Channel Films~Cine-Vog~Cinéart~Cinédit~Cinélibre~Cinétone~Clap d’Ort Films~Classic Films~Columbia-Tristar-Fox~Concorde Film~Coopérative Nouveau Cinéma~Coulembier Films~CRW Jefi~Alfred Damman~Décentralisation de films classiques et contemporains~Eliza sprl~Elsen Film & Video~Les Films de l'Elysée~Fivitel~Folioscope~General Films r.s.~Gsara-Disc~IFD (Imagine Film Distribution)~Kinepolis Films Distribution~La Big Family asbl~Libération Films~ Lumière ~Meteor/Independent Home Video~Multifilms~Nord Films~Paradiso Entertainment~Paragon Pictures~Le Parc Distribution~Pauline Pictures~Pegasus Releasing~Polygramfilmed~RetroFilms~ScERAbee Distributions~Standard Films~Studio Skoop Distributie~Studiofilm~Transatlantic Films~U.I.P.~UniversCiné Belgium - EuroVoD~Un soir...un grain asbl~Victory Productions~Warner Bros Cinema~Warner Bros Home Video

LecinémaNovaà Bruxelles

Salles de cinéma[modifier|modifier le code]

Liste des salles de cinéma à Bruxelles~Grignoux~Imagix~Kinepolis~Plaza Art~ Ciné Le Parc (Charleroi)

Festivals de cinéma[modifier|modifier le code]

Associations[modifier|modifier le code]

Récompenses cinématographiques[modifier|modifier le code]

Revues de cinéma[30][modifier|modifier le code]

  • (nl)Andere Sinema(1978)
  • (fr)ASIFA News
  • (fr)Cartes sur câbles(1983)
  • (fr)Ciné et Média Belgique(1990)
  • (fr)Ciné Fiches de Grand Angle(1984)
  • (fr)Ciné Journal(1988)
  • (fr)Cinergie(1986)
  • (fr)Ciné-Télé-Revue(1919)
  • (nl)Film en Televisie-Video(1956)
  • (fr)Média-Box(1986)
  • (nl)Mediafilm(1961)
  • (fr)Le Moniteur du film et de l'audiovisuel(1980)
  • (fr)Le Parc Cinéma(1988)
  • (fr)Pour le cinéma belge(1972)
  • (fr + es + en)SIGNIS MEDIA(2002)
  • (nl)Sound-Track
  • (fr)Stars(1988)

Notes et références[modifier|modifier le code]

  1. ↑Voir par exemple Wikipédia: Histoire du cinéma wallon ouRegard sur le cinéma flamandpar Pascal Sennequier
  2. ↑Jean-Loup Passek(sous la direction de),Dictionnaire du cinéma,Larousse, 1998,p.67.
  3. ↑http://www.cadrage.net/dossier/cinemabelge.htmLa mouvance provoc' du cinéma en Belgique (1963-1975),Cadrage.net, mars 2012
  4. ↑Entretien avecDominique Païni,ancien directeur de laCinémathèque française,Le Soir,28 juillet 1997
  5. ↑Philip Mosley, universitaire américain d'origine britannique, a exploré cette interrogation identitaire, notamment dansSplit Screen: Belgian Cinema and Cultural Identity(voir bibliographie).
  6. ↑(en)Mannoni, Laurent, «The Phantasmagoria»,Film History,vol.8,no4,‎,p.390-415(ISSN0892-2160)
  7. ↑Cette expression fut employée parBaudelairedans un essai intituléMorale du joujou(in Vincent Pinel,Le Siècle du cinéma,Bordas, 1997,p.16-17).
  8. ↑Source principale de cette partie: Collectif,Le Cinéma belge,Cinémathèque royale, Ludion/Flammarion, 1999,p.31, 62, 71, 85.
  9. ↑Voir article de Leen Engelen, « History on Film? What Belgian Fiction Films (1918-1924) Tell Us About the Great War and Its Aftermath ».[1]
  10. ↑Sauf indications contraires,Le Cinéma belge,op. cit., constitue la source principale de cette partie.
  11. ↑Le Cinéma belge,op. cit.p.189.
  12. ↑Fiche de Léon Laruelle sur IMDb
  13. ↑Article d'Olivier Smolders,« Cinéma et surréalisme en Belgique »[2]
  14. ↑Catteeuw, Daems, Depaepe, Simon, Filming the Black Box,p.223
  15. ↑Brismée,p.96
  16. ↑Francis Ramirez,Christian Rolot,Histoire du cinéma colonial au Zaïre, au Rwanda et au Burundi,Tervuren 1985;Guido Convents,Images & Démocratie. Les Congolais face au cinéma et à l'audiovisuel (Une histoire politico-culturelle du Congo des Belges jusqu'à la République du Congo (1896-2006)Leuven/Berchem 2006;Guido Convents,Images et Paix: les Rwandais et les Burundais face au cinéma et à l'audiovisuel, une histoire politico-culturelle du Ruanda-Urundi allemand et belge et des républiques du Rwanda et du Burundi (1896-2008).
  17. ↑Le Cinéma belge,op. cit.,p.244
  18. ↑Revue de l'Institut de Sociologie de l'U.L.B., extrait du n°1/2 de février 1961. Bruxelles - février 1961
  19. ↑Le Soir,8 juillet 1960.
  20. ↑Portail fédéral belge
  21. ↑Voir texte de Jean-Claude Batz,L'Audiovisuel européen: un enjeu de civilisation?.[3]
  22. ↑Lettre du 16 février 1990 du ministreValmy Féaux90/241/PEM/vb/17550.
  23. ↑« Une blague belge avec un faux Poelvoorde et du vrai product placement » inLa Libre Belgique[4]
  24. ↑https://data.bnf.fr/fr/15035359/paul_nagant/
  25. ↑https://www.lambiek.net/artists/e/eggermont_jacques.htm
  26. ↑Raoul Servais, « DeHarpyaet de la servaisgraphie »,Quand le cinéma d'animation rencontre le vivant(dossier réuni par Marcel Jean), Annecy, Les 400 coups Cinéma, 2006,p.25.
  27. ↑Voir fiche TaxShelter
  28. ↑« Trois films belges en lice pour les Oscars »sur le site deLa Libre Belgique
  29. ↑«Cinéma en atelier», surcinemaenatelier.be(consulté le)
  30. ↑Source: « Les revues de cinéma dans le monde »,CinémActionno69,4etrimestre 1993. La date est celle du lancement du périodique. Certains titres ne sont plus publiés actuellement.

Voir aussi[modifier|modifier le code]

Articles connexes[modifier|modifier le code]

Bibliographie[modifier|modifier le code]

  • (fr)Francis Bolen,Histoire authentique, anecdotique, folklorique et critique du cinéma belge depuis ses lointaines origines,Memo et Codex, 1978, 508 p.
  • (fr + nl + en)Jean Brismée,Cent ans de cinéma en Belgique / Honderd jaar film in België / One Hundred Years Movies in Belgium,Mardaga, Liège, 1995(ISBN2870096070)(ISBN9782870096079),190 p.
  • (en)Karl Catteeuw, Kristof Daems, Marc Depaepe et Frank Simon,Filming the Black Box,dans: Ulrike Mietzner, Kevin Myers, Nick Peim (éd.),Visual History: Images of Education,Peter Lang, Bern, 2005(ISBN303910151X)(ISBN9783039101511),p.223
  • (nl)Guido Convents,De komst en de vestiging van de kinematografie te Leuven, 1895-1918,p.257-422;in: Nan. Van Zutphen en G. Convents:Moderne Uitvindingen in de Leuvense samenleving(Uitg. L.Van Buyten), Arca Lovaniensis, Jaarboek 1979, Leuven, 1981.
  • (fr)Guido Convents,Les Catholiques et le cinéma en Belgique (1895-1914),p.21-43,in: Roland Cosandey et al. (éd.),Une invention du diable? Cinéma des premiers temps et religion,Sainte-Foy/Lausanne, Presses de l'Université Laval / Éditions Payot, Lausanne, 1992.
  • (nl)Guido Convents,Van kinetoscoop tot café-ciné. De eerste jaren van de film in België. Symbolae Facultatis Litterarum Lovaniensis,Series B, volume 18, Universitaire Pers Leuven, Leuven, 2000, 482 p., 16 x 24cm., ill. -(ISBN978 90 5867 057 1)
  • (fr)Guido Convents,Images et Démocratie Les Congolais face au cinéma et à l'audiovisuel. Une histoire politico-culturelle du Congo des Belges jusqu'à la République démocratique du Congo (1896-2006).Leuven, 2006, 488 p., 16 x 24cm., ill -(ISBN2 87262 221 -7)
  • (fr)Philippe Dubois et Edouard Arnoldy (sous la direction de),Ça tourne depuis cent ans – Une histoire du cinéma francophone de Belgique,Éditions de la Communauté Française de Belgique Wallonie-Bruxelles, 1995.
  • (fr)Dominique Hardenne,Le Cinéma féminin en Belgique,Éd. Université catholique de Louvain, 1988.
  • (fr)Guy Jungblut,Patrick Leboutte,Dominique Païni,Une encyclopédie des cinémas de Belgique,Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Éditions Yellow Now, 1990.
  • (fr)Aïcha Khermoubi et Louis Héliot,Cinéma belge. Les débuts du cinéma belge d'Alfred MachinàJacques Feyder,Paris, Éd. Musée d'Orsay, 1997.
  • (fr)Danny de Laet,Fantastique et SF dans le cinéma belge,Éd. Peymey, 1995, 96 p.
  • (fr)Marie-Hélène Massin,Perspectives du cinéma belge francophone,Éd. Ministère de la Culture et des affaires sociales de la Communauté française de Belgique, 1993, 241 p.
  • (en)Philip Mosley,Split Screen: Belgian Cinema and Cultural Identity,State University of New York Press, 2000, 251 p.(ISBN0791447480)
  • (en)Philip Mosley,Anxiety, Memory, and Place in Belgian Cinema,Yale French Studies,no102, 2002,p.160-175.
  • (fr)Adolphe Nysenholc,Sémiologie des médias: le cinéma belge, étude thématiqueÉd. Presses universitaires Bruxelles, 1985.
  • (fr)Adolphe Nysenholc,Ombres et lumières. Études du cinéma belge. (Actes du colloque ULB, 1984),in:Revue de l'Institut de Sociologie,no3-4, Bruxelles, 1985,p.233-437.
  • (fr)Thomas Paul,Un siècle de cinéma belge,Quorum, 1995, 354 p.
  • (fr)Francis Ramirez et Christian Rolot,Le Cinéma colonial belge: archives d'une utopie,Éd. Revue belge du cinéma, 1990, 63 p.
  • Frédéric Sojcher,Pratiques du cinéma(troisième partie consacrée à l'histoire et aux enjeux actuels du cinéma belge), Klincksieck, Paris, 2011.
  • (fr)Frédéric Sojcher,La Kermesse héroïque du cinéma belge,Paris, L'Harmattan, 1999 (3 vol.).
  • (fr)Frédéric Sojcher,Le Cinéma belge et l'Europe: institutions et identités culturelles,thèse de doctorat, université de Paris-I, 1996.
  • (fr)Rick Stallaerts etRobbe De Hert,Prochainement dans cette salle: chronique de l'affiche de cinéma belge,Éd. du Perron, 1995, 223 p.
  • (en + fr + nl)Marianne Thys (sous la direction de),Belgian Cinema / Le Cinéma belge / De Belgische film,Bruxelles, Cinémathèque royale de Belgique, Ludion / Flammarion, 1999, 992 p.(ISBN9055442348)
  • (fr)Jean-Michel Vlaeminckx,À chacun son cinéma: cent cinéastes belges écrivent pour un centenaire,Luc Pire, 1995, 204 p.
  • (fr)Marc Reynebeau,Courrier internationalno1572, Courrier international S.A., Paris,,p.52,(ISSN1154-516X),(article original paru dansDe Standaard,Bruxelles,le).
    « Quand la propagande occupait les sales [sic] obscures. 1940-1944 - Belgique. Les cinémas n'ont pas vu leur fréquentation baisser pendant la guerre. En produisant et diffusant ses propres films, l'occupant nazi y a vu tout de suite un moyen d'endoctriner la population sous couvert de la divertir. »

Liens externes[modifier|modifier le code]

v·m
Europe de l'Est
Europe de l'Ouest
Europe du Nord
Europe du Sud
Ce document provient de «https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinéma_belge&oldid=216372541».