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David Hockney

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David Hockney
Naissance
Période d'activité
Nationalité
Activité
Formation
Bradford College
Royal College of Art
Maître
Frank Lisle(en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Représenté par
Pace Gallery(en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Lieux de travail
Mouvement
Influencé par
Distinction
Site web
Œuvres principales
A Bigger Splash,The Arrival of Spring in Woldgate

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David Hockney,né leàBradfordau Royaume-Uni, est unpeintreportraitiste etpaysagiste,dessinateur,graveur,décorateur,photographeet théoricien de l'art britannique. Il vit et travaille depuis 2019 dans lepays d'Auge,enNormandie[1].

C'est une figure majeure du mouvementpop artdesannées 1960,et l'un des artistes britanniques les plus influents duXXesiècle.

Utilisant des couleurs acidulées et attirantes, David Hockney peint des portraits et des paysages où se mêlent peinture et photographie.

Il est représenté par la Galerie Lelong & Co, et par Pace Gallery.

Biographie

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David Hockney est né dans une famille modeste, quatrième enfant d'une fratrie de cinq.

Il s'intéresse très jeune à la peinture et s'inscrit à l'école d'arts plastiques deBradfordà l'âge de onze ans.

Son père, qui avait fait une école de beaux-arts avant de renoncer à sa passion, avait étéobjecteur de consciencependant laSeconde Guerre mondiale.David Hockney refuse quant à lui de faire son service militaire de 1957 à 1959. Sa mère estcatholique[2].

Il étudie auRoyal College of Artde Londres, où il rencontreAllen Jones,Patrick Caulfieldet en sort diplômé en1962.Il commence sa carrière de peintre et fait un premier voyage enÉgyptecommedessinateur de pressepour leSunday Times.

En 1964, il découvre laCalifornie,lesinstantanésdePolaroid,lapeinture acrylique,les belles villas et leurs piscines qui deviennent un motif repris dans beaucoup de ses œuvres. Il y rencontrePeter Schlesingerqui devient son amant et le sujet de nombreuses toiles remarquables du peintre britannique. Il vit alors aux États-Unis jusqu'en 1968.

Le,une toile de l'artiste, « Portrait of an Artist (Pool with two figures) », a été adjugée 90,3 millions de dollars lors d’une vente aux enchères chez Christie’s à New York, ce qui devient le record d'enchères pour un artiste vivant, en détrônantJeff Koons[3].

Paris

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Poteletde la ville deWinchesterpeint dans le style deA Bigger Splash.

Éloigné des courants les plus avant-gardistes, David Hockney pratique un art figuratif presqueexpressionnisteoù se mêlent portraits, photographies et vidéos.

En 1963, année où il expose à laBiennale de Paris,ses œuvres deviennent plus autonomes et plus autobiographiques. Il peint desautoportraits,des portraits de ses parents, d'amis, des séries de scènes d'intérieur, de garçons sous la douche, de piscines, d'animaux en bois, de voyages. Il rencontreAndy WarholàNew Yorken 1963. Warhol lui rendra visite plus tard àLos Angeleset lui aurait suggéré de faire sa série de piscines.

Homosexuel revendiqué, il fréquente desbars gays.Il enseigne le dessin à l'université de l'Iowa,à l'université du Colorado à Boulderpuis, en 1966, à l'université de Californie à Los Angeles[2].

David Hockney revient vivre à Londres en 1968 par amour pour Peter Schlesinger, au moment duSwinging London.Cecil Beaton,Rudolf Noureevou encoreJohn Gielgudviennent poser dans son appartement. Il s'illustre aux présentations des collections du couturierOssie Clark(en),dont il est l'amant. Pour le magazineVanity Fair:« À défaut d'avoir la notoriété de Dali ou de Picasso, David Hockney s'impose, au début des années 1970, comme une figure majeure de la bohème artistique internationale et d'une certaine aristocratie déviante des arts et des lettres, au même titre queWilliam Burroughs,Andy WarholetFrancis Bacon»,à une époque où« nombre de créateurs continuent de bousculer les préjugés moraux de la bourgeoisie en cette ère de contestation généralisée »[2].

Il s'installe ensuite à Paris, et y vit, En 1973,Jack Hazanréalise un documentaire-fiction qui lui est consacré intituléA Bigger Splashqui assoit sa notoriété internationale naissante (le film est primé auFestival international du film de Locarno) et se fait écho de la peintureA Bigger Splashqui présente les piscines californiennes dans les villas luxueuses.

En 1974, lemusée des Arts décoratifs de Parislui organise une première rétrospective.

En 1977, il pose nu avec le peintreRon Kitajen couverture deThe New Review[2].

BMW 850 CSiauBMW Art car(1995).

David Hockney revient vivre et travailler à Los Angeles en 1978, lorsqu'il est atteint de surdité presque totale à l'âge de quarante ans.

Reconnaissance internationale

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En 1999, à Paris, le musée ducentre Georges-Pompidouprésente une rétrospective de son œuvre sur les paysages, intitulée: ESPACE / PAYSAGE. On voit les questions posées et les réponses que David Hockney apporte, depuis les années soixante, à la représentation des paysages avec d'autres moyens que laperspective linéaire.

En 2003, il pose pour le peintreLucian Freud.

Retour en Angleterre, puis installation en Normandie

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David Hockney revient en Angleterre en 2005 et vit dans l'est duYorkshire,la région de son enfance. Dans un vaste atelier, il peint des paysages en très grands formats. D'abord desaquarellesqu'il présente dans un seul cadre regroupant trente-six aquarelles, pour montrer l'ambiance générale des sites. Ensuite, il expose àVenice,en Californie en 2007, ses peintures en grands formats qui sont souvent composées de plusieurs toiles. Ses peintures n'ont pas qu'un seul point de vue comme un appareil photographique, mais plusieurs, l'œil humain donne beaucoup plus d'informations qu'une lentille photographique. C'est maintenant son but de montrer un paysage lisible avec des points de vue différents, afin de permettre au « regardant » d'entrer dans le paysage pour le ressentir comme le peintre.

Il s'intéresse aussi auxœuvres numériques.En 2010 il expose à Paris, à lafondation Pierre-Bergé - Yves Saint-Laurent,ses œuvres réalisées suriPhoneetiPad,il met aussi en avant la possibilité sur les logiciels de rediffuser le processus créatif, déclarant: « La seule expérience semblable est celle où l’on voit Picasso dessiner sur du verre pour un film »[4](en référence au filmLe Mystère Picassod'Henri-Georges Clouzot)[5],[Note 1]

Le,il a été nommé par la reineÉlisabeth IImembre de l’ordre du Mérite britannique.

Une grande exposition s'est ouverte leà laRoyal Academyde Londres, « A Bigger Picture » qui montre de grandes œuvres sur le thème du paysage anglais. Ce sont surtout de très grands formats mais il montre aussi des œuvres réalisées sur un iPad dont il use comme un carnet de croquis avec des possibilités plus étendues. Plus surprenante, la perception d'un paysage par 18 caméras placées à différents points de vue. Il poursuit son exploration de la reproduction des paysages, commencée il y a une cinquantaine d'années, sans se contraindre à la perspective. C'est le cas pour sa toile «Chaises longues» inspirée d'une vision de l'artiste française Ludivine Thiry. Il multiplie les points de vue sur un assemblage de plusieurs toiles et pense que la peinture est seule à pouvoir donner cette lecture d'un paysage. L'exposition a duré jusqu'auà Londres, puis elle a été installée aumusée GuggenheimàBilbaopour l'été 2012, et s’est poursuivie aumusée LudwigàCologneenAllemagneduau.

En,son assistant Dominic Elliott meurt accidentellement dans sa maison après une fête[6].

En 2017, le Centre Pompidou en collaboration avec la Tate Britain de Londres et le Metropolitan Museum de New York présente la plus complète exposition rétrospective consacrée à l’œuvre de David Hockney.

Depuis 2019[7],il vit et travaille à nouveau enFrance,des décennies après avoir résidé à Paris, cette fois dans un village duCalvados,Rumesnil[8],à une trentaine de kilomètres à l'est deCaen.

Vie personnelle

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Alors que l'homosexualitéétait, dans sa jeunesse, encore passible de prison au Royaume-Uni, il est soutenu par ses parents. Il a peint plusieurs œuvres faisant référence à l'homosexualité commeWe Two Boys Together Clinging(1961),Cleaning Teeth, Early Evening(1962), qui figure deux hommes faisant un 69, ou encoreDomestic Scene, Los Angeles(1963), représentant deux garçons se douchant ensemble[2].

Il noue une relation avecPeter Schlesinger(en),tant professionnelle qu'amoureuse. Il a également été l'amant d'Ossie Clark(en).Ses deux autres relations amoureuses importantes sont Gregory Evans et John Fitzherbert. À propos du mariage, il déclare:« J'ai toujours pensé que je ne me marierais jamais parce que j'étais gay. Le monde d'avant le mariage gay était si différent. Mon seul regret est de ne pas avoir eu d'enfants. Aurais-je été un bon père? Sans doute pas, car j'ai toujours placé le travail avant toute chose. »[réf. nécessaire]Il a plusieurs fois pris position pour lesdroits LGBT[2].

Au milieu des années 2000, il vit temporairement àBridlington(Royaume-Uni) mais il habite généralement et longtemps à partir de 1979 dans une maison hollywoodienne qui a appartenu à l'acteurAnthony Perkins[2].

David Hockney présente une forme desynesthésiequi lui fait associer des couleurs à la musique[9],[10].Il est devenu sourd en 1978 à l'âge de quarante ans[2].

Peinture et photographie

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En 1970, Hockney crée pour la première fois ce qu’il appelle lesJoinersc’est-à-dire des photographies assemblées « en jointure ». Il prend en photo une scène sous différents angles puis place les photographies les unes à côté des autres afin de recréer une image.

Cette citation de David Hockney dans son livreDavid Hockney, Cameraworks,nous aide à comprendre ses motivations, concernant la réalisation de sesJoiners:

« Après un certain temps, je me suis acheté un meilleur appareil photo et j’ai essayé d’utiliser un objectif grand angle parce que je voulais prendre des salles entières ou tout un personnage debout. Mais j’ai détesté les photographies que j’ai obtenues. Elles paraissaient extrêmement irréelles. Elles décrivaient quelque chose que l’on ne voit en fait jamais. Ces lignes se courbaient comme elles ne le font jamais lorsque l’on regarde le monde. En fait c’était cette falsification: notre œil ne voit jamais autant en un seul coup d’œil. Ce n’est pas vraisemblable. (…) J’ai remarqué que cesJoinersavaient plus de présence que les photographies ordinaires. Avec cinq photographies, par exemple, on est obligé de regarder cinq fois. »

Aussi, comme l’explique Hockney, notre œil ne capture pas d’un coup l’image entière. On est obligé de regarder plusieurs fois la chose pour ensuite former une image dans notre esprit. LesJoinersrecréent ce processus de perception: l’image complète repose sur le collage de plusieurs petites images que notre œil saisit puis assemble. Cette image mentale repose alors sur notre capacité à nous remémorer ce qu’on a vu auparavant. Hockney s’est donc beaucoup intéressé au fonctionnement de la mémoire et a remarqué que c’est elle qui joue un véritable rôle dans la perception du monde.

Par ailleurs, la perception cubiste du monde l’a beaucoup intéressé car le cubisme s’attache à représenter un objet sous différents points de vue. Ces photocollages réalisés à l’aide d’un polaroid s’inspirent du mouvement cubiste puisqu’ils rassemblent plusieurs points de vue au sein d’une même image comme on peut le voir dans son œuvreDon + Christopher, Los Angeles, 6th March 1982.Ceci fait écho à sa volonté de créer une image telle que le spectateur la voit et non telle que la photographie la représente comme le prouve la citation de Alain Sayag dans le catalogue d’expositionDavid Hockney, photographe:« Les dernières œuvres au Polaroïd ont été l’occasion de pousser son expérience photographique au-delà de sa pratique quotidienne pour en faire l’objet même de sa recherche, nous faisant faire le saut d’une vision monoculaire du monde à un regard subjectif. »

Ensuite, en,Hockney achète un appareil photo classique car il veut renoncer aux collages qui forment un quadrillage à cause des cadres blancs des photographies polaroïd. Dès lors, il s’attache à créer des images qui ne sont pas limitées par un cadre comme il le dit pour l’article « Entretien avec David Hockney » de Partick Mauriès publié dans le journalLibération:« Ce que m’a fait découvrir la photographie, c’est que nous ne sommes limités que par le ciel et par nos pieds, jamais sur les côtés. »

Le photocollage de sa mère appeléMy Mother, Bolton Abbey, Yorkshire, Nov. 1982illustre bien cette citation car le cadre a totalement disparu et son image est limitée par les propres pieds de l’artiste en bas et par le ciel. Les côtés ne forment pas une ligne verticale ce qui montre bien que la vue sur les côtés est illimitée.

Ainsi, même si Hockney se méfie de la photographie, il s’en sert pour créer des œuvres inédites et il est important de signaler qu’il l’utilise également comme modèle pour élaborer ses peintures.

Il peint par exempleA closer Grand Canyonà partir de centaines de prises de vue décalées les unes par rapport aux autres. Il pose sur la toile une très mince couche de peinture apposée en aplats qui donne une impression proche de la photographie.

En 1986, il commence une œuvre de grande envergure qui ne verra le jour qu'en 1998. C'est leBigger Grand Canyon.Il commence par un assemblage de 60 photographies le collageno2, dont la taille est de 113 × 322cm.Ensuite, il reprend ces vues sur trois bandes de papier pour les dessiner avec des fusains et des crayons. Le dessin fait les raccords nécessaires de toutes ces photos. Il commence alors quelques détails de ce Grand Canyon, de six panneaux, à la taille du tableau définitif. La peinture finale se fera en 1998 avec 60 toiles assemblées (5 × 12cmchacune) et mesure 7,40 de long[11].

La thèse Hockney-Falco

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En 2001, il publie un essai:Savoirs secrets, les techniques perdues des Maîtres anciens,aux éditions du Seuil[12].Il démontre, par les textes et par les images, l'utilisation d'appareils d'optique par de nombreux peintres depuis leXVesiècle.

En 2006, il complète cet ouvrage par une nouvelle édition. Cette démonstration très détaillée et scolaire a fait réagir et débattre de nombreux peintres et historiens d'art puisqu'elle applique la connaissance historique. C’est en affichant sur le mur de son atelier des photocopies en couleurs des peintures d’avant laRenaissancejusqu’à nos jours, qu’il a vu des différences notables, à partir de certaines époques. En même temps, les dessins de tissus plissés deviennent parfaits, les reflets des armures sont comme des photographies, les personnages qui tiennent une coupe à la main pour boire sont presque tous gauchers. L’utilisation demiroirsest probable.Jan van Eycksur sa toile «Les Époux Arnolfini» montre un miroir convexe représentant ce que voient les personnages qui nous font face, qu'on ne pourrait pas voir autrement. Plus tard certains peintres, commeCanaletto,ne se cachaient pas d’utiliser la «camera oscura», d’autres ont utilisé des jeux de miroirs ou des miroirs concaves qui projetaient l’image sur la toile à peindre. Ses démonstrations sont fascinantes, notamment celle qu’il réalisa àFlorenceavec ses assistants pour reproduire la fameuse tablette deBrunelleschi[13]dont on ne connaît que les descriptions posthumes. À l’heure où le soleil éclaire le baptistère devant leDuomo,il a installé un miroir concave à l’ombre du porche qui reproduisait fidèlement l’image du baptistère sur un carton blanc placé devant lui. Comme Brunelleschi lui-même l’avait très probablement fait, en utilisant un miroir pour illustrer l’invention de la perspective.

Œuvres

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The Arrival of Spring in Woldgatelors de l'exposition « A Bigger Picture » à laRoyal Academyen 2012 (la peinture est celle qui est tout en haut à gauche).

Expositions

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  • 2001
    • Close and Far,Galerie Lelong, Paris, France
  • 2004
    • Midsummer: East Yorkshire,Salt Mills, West Yorkshire, Royaume-Uni
  • 2005
    • Hand Eye Heart,La Louver, Venice, Californie
    • Royal Academy Summer Exhibition,Royal Academy of Arts, Londres, Royaume-Uni
  • 2006
    • David Hockney: Portraits,Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts
    • A Year in Yorkshire,Annely JudaFine Art, Londres, Royaume-Uni
  • 2007
    • The East Yorkshire Landscape,La Louver, Venice, Californie
    • Royal Academy Summer Exhibition,Royal Academy of Arts, Londres
  • 2008
    • Hockney on Turner Watercolours,Tate Britain, Londres, Royaume-Uni
    • David Hockney: Looking at Woldgate Woods,Art Club of Chicago, Illinois
  • 2009
    • David Hockney: Drawing in a Printing Machine,Annely Juda Fine Art, Londres, Royaume-Uni
    • David Hockney, Just Nature,Kunsthalle Würth, Schwabish Hall, Allemagne
    • David Hockney, Recent Paintings,Pace Wildenstein, New York, New York
  • 2011
    • David Hockney, Fleurs Fraîches,Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent, Paris
    • Me Draw on iPad,Louisiana Museum of Modern Art, Humiebaek, Danemark
  • 2012
    • David Hockney's Fresh Flowers: Drawings on the iPhone and the iPad,Royal Ontario Museum, Toronto, Canada
    • Bigger Trees Near Warter ou Peinture sur le motif pour le nouvel âge post photographique,Cartwright Art Gallery, Bradford, Royaume-Uni
    • David Hockney, Northern Landscapes,Nordnosk Kunstmuseum, Tromso, Norvège
    • David Hockney, A Bigger Picture,Guggenhein Museum, Bilbao, Espagne
    • Drawing in a Printing Machine,Galerie Lelong, Paris, France
  • 2014
    • The Jugglers,Los Angeles County Museum, Californie
    • David Hockney, A Bigger Exhibition,de Young Museum, San Francisco, Californie
    • David Hockney,Yorkshire Landscape,Los Angeles County Museum of Art, Californie
    • Hockney, Printmaker,Dulwich Pictures Gallery, Londres, Royaume-Uni
    • David Hockney, The Arrival of Spring,Annely Juda Dine Art, Londres, Royaume-Uni
  • 2015
    • David Hockney, The Arrival of Spring,Pace Gallery, New York, New York[19]
    • David Hockney, The Arrival of Spring in Woldgate,Galerie Lelong, Paris, France[20]
    • David Hockney, Grand Canyon,MUCEM, Marseille, France
  • 2016
    • David Hockney RA: 82 Portraits and 1 Still-life,Royal Academy of Arts, Londres, Royaume-Uni[21]
  • 2017
    • David Hockney: Current,NGV, Melbourne, Australie[22]
    • David Hockney, A retrospective,Tate Britain, Londres, Royaume-Uni
    • David Hockney, The Yosemite Suite,Galerie Lelong, Paris, France
    • David Hockney, A retrospective,Centre Georges-Pompidou,Paris, France
  • 2019
    • David Hockney, New Photographic Drawings,Galerie Lelong, Paris, France[23]
    • David Hockney, Exposition in Seoul,SeMA (Seoul Museum of Arts), Séoul, Corée du Sud[24]
    • David Hockney's Yosemite,Monterey Museum of art, Monterey, États-Unis
    • Hockney - Van Gogh: The Joy of Nature,Musée Van-Gogh,Amsterdam, Pays-Bas
    • David Hockney,Seoul Museum of Art, Séoul, République de Corée
  • 2020
    • David Hockney Yosemite,Heard Museum, Phoenix, États-Unis
    • Drawing from Life,The Morgan Library & Museum, New York, États-Unis
    • Ma Normandie,Galerie Lelong & Co., Paris, France
    • Snails Space,Galerie Lelong & Co., Paris, France
    • David Hockney: Drawing from Life,National Portrait Gallery, Londres, Royaume-Uni
  • 2021
    • A Year in Normandy,Musée de l'Orangerie,Paris, France
    • David Hockney: L’arrivée du printemps,Normandie, 2020, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Bruxelles, Belgique
    • David Hockney: Œuvres de la collection de la Tate, 1954-2017,Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Bruxelles, Belgique
    • Hockney - Van Gogh: The Joy of Nature,The Museum of Fine Arts, Houston, États-Unis
    • David Hockney: The Arrival of Spring, Normandy, Royal Academy of Arts, Londres, Royaume-Uni
  • 2022
    • David Hockney – Landscapes in Dialogue,Gemäldegalerie, Staatliche Museen, Berlin, Allemagne
    • David Hockney: INSIGHTS,Kunstforum, Vienne, Autriche
    • The Arrival of Spring,Normandy, 2020, Art Institute of Chicago, Chicago, États-Unis
    • A Year in Normandie,Tapisserie de Bayeux, Bayeux, France
    • David Hockney: 20 Flowers and Some Bigger Pictures,Galerie Lelong & Co., Paris, France
    • Hockney's Eye,Teyler's museum, Haarlem, Pays-Bas
    • David Hockney: A Year in Normandy,Salts Mill, Shipley, Royaume-Uni
    • David Hockney Love Life Drawings 1963 to 1977,The Holburne Museum, Bath, Royaume-Uni
    • Hockney's Eye: The Art and Technology of Depiction,The Fitzwilliam Museum, Cambridge, Royaume-Uni
    • David Hockney: Moving Focus,Kunstmuseum Luzern, Lucerne, Suisse
    • David Hockney: The Arrival of Spring,Normandy, 2020, The Sakıp Sabancı Museum, Istanbul, Turquie
  • 2023
    • A year in Normandie in Dialogue with Works from the Würth Collection,Museum Würth, Künzelsau, Allemagne
    • Collection de la Tate,Musée Granet,Aix-en-Provence, France
    • David Hockney,Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo, Japon
    • David Hockney: Bigger & Closer (not smaller & further away),Lightroom, Lewis Cubitt Walk, King's Cross, Londres, Royaume-Uni
  • 2024

Prix et récompenses

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Distinctions et honneurs

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Publications

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  • David Hockney etLawrence Weschler,Cameraworks,New York, Knopf, 1984, 288 p.
  • David Hockney,Picasso,Galerie Lelong,(ISBN978-2-86882-026-6)
  • David Hockney,Une éducation artistique,Galerie Lelong,(ISBN978-2-86882-028-0)
  • David Hockney,Savoirs secrets: les techniques perdues des maîtres anciens[«Secret Knowledges: Rediscovering the Los Techniques of the Ols Masters»], Éditions du Seuil,,328p.(ISBN978-2-02-088519-5)
  • David Hockney (préf.Jean Fremon),Close and Far,Galerie Lelong & Co.,
  • (en)David Hockney,True to life, conversations with Lawrence Wechsler,University of California Press,,272p.(ISBN978-0-520-25879-2,lire en ligne)
  • David Hockney (préf.Philippe Dagen),The Arrival of Spring in Woldgate,Galerie Lelong & Co.,
  • David Hockney,David Hockney, A Bigger Book,Taschen,
  • David Hockney et Martin Gayford,Une Histoires des images. De la grotte à l'écran d'ordinateur,Solar Éditions,
  • David Hockney (préf.Alfred Pacquement),The Yosemite Suite,Galerie Lelong & Co.,
  • (en)Didier Ottinger,Pictures of Daily Life,Galerie Lelong & Co., 2018
  • Jean Frémon, Donatien Grau,David Hockney. Ma Normandie.Galerie Lelong & Co., 2020
  • David Hockney.David Hockney. Sur la photographie.Galerie Lelong & Co., 2021

Ouvrage préfacé par David Hockney:

Notes et références

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Notes

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  1. ↑Ce processus existe en fait au moins depuis le début dudessin animé,(à vérifier:Émile Reynaud,années 1890),Winsor McCayl'utilise en 1911((en)«Little Nemo (1911) aka Winsor McCay, the Famous Cartoonist of the N.Y. Herald and His Moving Comics», surYoutube), et est également très populaire dans le numérique depuis2001,avec OekakiBBS, sur internet avec l'oekaki((ja)『ネットランナー』 2001 niên 12 nguyệt hào ソフトバンク・パブリッシング 2001 niên 12 nguyệt 1 nhật “ポスト2ちゃんねるを tham せ!” Nội p.50),et dans les années 80 avec le logicielPiktordeThomsonutilisant uncrayon optiquesur les micro-ordinateursTO7etMO5ou bien les nombreuses vidéographies présent sur des sites de diffusion vidéo (YouTube,Dailymotion,…) à titre éducatif[réf. nécessaire].On peut également citer la série d'émission de l'ORTF«Tac au tac» dans les années 60 à 70 qui invitait différent grands dessinateurs debande dessinéeà créer des œuvres en commun selon différentes contraintes«"Tac au tac" Giraud Moebius, Gotlib, Mandryka et Alexis, 1972», surArchive INA Ina Culture sur Youtube,.

Références

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  1. ↑«David Hockney ditches LA for the delights of Normandy», surMail Online,(consulté le).
  2. ↑abcdefgethÉric Dahan, « La fureur de peindre »,Vanity Fairn°47, juillet 2017, pages 60-65 et 105.
  3. ↑«Une toile de Hockney vendue 90,3 millions de dollars, record pour un artiste vivant»,Le Monde.fr,‎(lire en ligne,consulté le).
  4. ↑«David Hockney expose ses "fleurs fraîches" numériques à Paris», surFrance 24,(consulté le).
  5. ↑Sylvie Veran,« Pablo le magnifique »,TéléObs,5 mars 2015
  6. ↑[1],surfr.blouinartinfo.com
  7. ↑Nolwenn Le Jeune, «Confiné dans le Calvados, David Hockney peint le printemps... et il est heureux», surfrancebleu.fr,(consulté le).
  8. ↑https://www.ouest-france.fr/culture/arts/le-peintre-david-hockney-prolonge-sa-residence-en-normandie-4c1a1be6-b563-11eb-9e14-f7bc22160d75
  9. ↑(en)Tim Lewis, «David Hockney: ‘When I’m working, I feel like Picasso, I feel I’m 30’», surtheguardian.com,(consulté le).
  10. ↑(en)«David Hockney: 5 (and a bit) facts you may not know»,Art Glossary,surartfinder.com(consulté le).
  11. ↑Espace/Paysage catalogue de l'exposition à Beaubourg en 1999, éditions du Centre Georges Pompidou, Paris.
  12. ↑Édition originale en anglais:SECRET KNOWLEDGE,Thames and Hudson, Londres, 2001.
  13. ↑Philippe Comar - La perspective en jeu –p.32 – 33 - coll. Découvertes - Éditions Gallimard.
  14. ↑L'Art du20esiècle. Museum Ludwig Cologne,Cologne, Taschen, 1996,p.280-281.
  15. ↑(en)«DAVID HOCKNEY - The Splash», surSothebys.com(consulté le).
  16. ↑Valérie Oddos, «"The Splash", une peinture iconique de David Hockney, en vente chez Sotheby's», surFrancetvinfo.fr,Franceinfo,(consulté le).
  17. ↑Le Parisien, «Vente record pour une toile de David Hockney, adjugée à 79,5 millions d’euros»,Le Parisien,‎(lire en ligne,consulté le).
  18. ↑David Hockney ESPACE / PAYSAGE, musée Beaubourg à Paris
  19. ↑(en)[2],surpacegallery.com
  20. ↑ExpositionThe Arrival of Spring in Woldgatesurgalerie-lelong.com.
  21. ↑«David Hockney RA: 82 Portraits and 1 Still-life», surroyalacademy.org.uk,.
  22. ↑(en)[3],surngv.vic.gov.au.
  23. ↑«David Hockney, New Photographic Drawings au salon de Galerie Lelong & Co.», surGalerie-Lelong.com,.
  24. ↑«David Hockney, Expotion in Séoul au Seoul Museum of Arts», sursema.seoul.go.kr,.
  25. ↑«David Hockney - Walker Art Gallery, Liverpool museums»,Liverpoolmuseums.org.uk(consulté le).
  26. ↑(en)Fiche sur le site de la Royal Academy of Arts.

Annexes

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Bibliographie

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(par ordre chronologique)

  • Alain Sayag (dir.),David Hockney, photographe,cat. expo.,Paris, Éditions du Centre Pompidou/Éditions Herscher, 1982.
  • Patrick Mauriès, «Entretien avec David Hockney»,Libération,‎
  • (en)David Hockney et Lawrence Weschler,Cameraworks,New York, Knopf,,288p.
  • (en)Craig Hartley, «David Hockney Printmaking and Technique»,Print Quarterly,vol.V,no3,‎
  • (en + fr)Jean Frémon,Close and far,Galerie Lelong,(ISBN978-2-86882-053-2)
  • (en)Martin Gayford,A Bigger Message. Conversations with David Hockney,Thames & Hudson Ltd.,
    • traduit en français:Martin Gayford (trad.Pierre Saint-Jean),Conversations avec David Hockney,Seuil,
  • (en + fr)Philippe Dagen,The Arrival of Spring in Woldgate,Paris, Galerie Lelong,,103p.(ISBN978-2-86882-118-8)
  • Jean Frémon,David Hockney à l'atelier,Paris, L'échoppe,,58p.(ISBN978-2-84068-286-8)
  • Didier Ottinger dir.,David Hockney: [exposition, Londres, Tate Britain, 9 février-29 mai 2017, Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Galerie 1, 21 juin-23 octobre 2017, New York, the Metropolitan museum art, 20 novembre 2017-25 février 2018],Paris, Éditions du Centre Pompidou,,320p.(ISBN978-2-84426-779-5)
  • (en + fr)Alfred Pacquement,The Yosemite Suite,Paris, Galerie Lelong,,53p.(ISBN978-2-86882-130-0)
  • David Hockney & Martin Gayford,Une histoire des images pour les enfants,adaptation françaiseCéline Delavaux,illustré par Rose Blake, Paris, Le Seuil, 2018, 128p.
  • (en)Didier Ottinger,Pictures of Daily Life,Galerie Lelong & Co.,,48p.
  • (en)Lutz Eitel,David Hockey - A Chronology,Taschen,,512p.(ISBN978-3-8365-8249-0)
  • Jean Frémont,David Hockney en Pays d'Auge,L'Echoppe,

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