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Dominic Cooke

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Domonic Cooke

Naissance
Royaume-Uni,Londres
Activité principale Metteur en scène - réalisateur
Activités annexes Dramaturge - directeur de théâtre
Lieux d'activité Royal Court Theatre(Directeur artistique,2006-2013)
Conjoint Alexi Kaye Campbell(en)
Distinctions honorifiques CBE

Œuvres principales

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Dominic Cookeest unmetteur en scène,dramaturgeet ancien directeur de théâtre anglais né en février 1966 àLondres[1].

Entre 2002 et 2013, il occupe le poste de directeur adjoint responsable de la nouvelle écriture de laRoyal Shakespeare Companypuisdirecteur artistiqueduRoyal Court Theatre.Son travail à ces deux postes est reconnu pour avoir redonné un dynamisme à la programmation et la création théâtrale, en mettant en avant de jeunes nouveaux talents et de nouvelles pièces qui ont rencontré un succès critique et public.

Il est aussi connu en tant que metteur en scène de pièces commeThe CrucibledeArthur Millerqu'il a dirigée et produite pour la Royal Shakespeare Company en 2006, et qui lui a valu unLaurence Olivier Awarddu meilleur réalisateur, ouFolliesen 2017 pour leRoyal National Theatrequi a remporté l'Olivier Award de la meilleure reprise de comédie musicale.

Il est également réalisateur de la deuxième saison de la minisérieThe Hollow Crownet du filmSur la plage de Chesil.

En tant que dramaturge, il écrit et met en scène sa version des contesArabian Nightsqui sera publiée et jouée pour la première fois auYoung Vic Theatre(en)en 1998, avant une tournée britannique puis mondiale. Il est également auteur de la pièceNoughts & Crossesadaptéedes romansdeMalorie Blackmanqu'il dirige en 2008 pour la Royal Shakespeare Company.

En 2013. il reçoit le prix d'excellence de l'Institut international du théâtre.En 2014, il est faitCommandeur de l'Ordre de l'Empire britannique(CBE) pour ses services à la dramaturgie.

Depuis 2015. il estartiste associéauRoyal National Theatre.

Biographie[modifier|modifier le code]

Jeunesse[modifier|modifier le code]

Dominic Cooke naît àWimbledondans le sud ouest de Londres[2].Son père,monteur film,et sa mère réceptionniste médicale à laNational Health Servicese séparent quand il a quatre ans. Sa mère s’installe avec ses enfants (Dominic et ses frères et sœurs) dans le quartier deSwiss Cottageoù ils vivent en situation précaire. Mais en ayant un père issu de laclasse moyenneet évoluant dans le milieu du cinéma, Cooke prend très tôt conscience de lalutte des classes:« j'ai été exposé très tôt à différentes façons de vivre: les différences de classe, les différences financières[3]».

Adolescent, il découvre le théâtre grâce aux sorties scolaires et en devient vite passionné. Pendant ses années d'études à l'université de Warwick,il va régulièrement àStratfordvoir les représentations de laRoyal Shakespeare Company,et à Londres les productions majeures de laRoyal Court Theatredes années quatre-vingt[4].

Carrière[modifier|modifier le code]

Débuts[modifier|modifier le code]

Après avoir été diplômé de l'université de Warwick[5],il exerce ses premiers petits boulots pour la télévision et le cinéma (expériences qui lui confirmeront que les métiers du cinéma ne lui plaisent pas à l'époque). Dominic Cooke crée en 1990 sa proprecompagnie de théâtre,Pan Optic, qu'il dirige pendant deux ans, alors qu'il ne connait rien à la profession. Avec la troupe, il fait le tour de laGrande-Bretagne,mettant en scène de nouvelles versions de pièces classiques; cela lui permet de se faire repérer. Ne pouvant pas toujours se rémunérer, il enchaîne à côté plusieurs petits emplois[2],[6].

En 1992, il est engagé comme assistant réalisateur à laRoyal Shakespeare Company.Durant cette période, il approfondit toutes les bases du métier de réalisateur de théâtre[2].

En 1995, il écrit une lettre audirecteur artistiqueduRoyal Court Theatrede l'époque,Stephen Daldry,dans laquelle il exprime son désir de travailler dans ce théâtre; il y est engagé comme un des assistantsscriptset participe aux réunions de lecture et à la sélection des meilleures pièces susceptibles d'être produites par l'établissement[3].

Directeur de théâtre[modifier|modifier le code]

Directeur adjoint

En 1996. Dominic Cooke est promu directeur adjoint de la Royale Court[3].C'est durant cette période qu'il va commencer à prendre goût à travailler avec des dramaturges vivants, trouvant de nouveaux auteurs et développant de nouvelles pièces pour de futures productions, travail qu'il estime être sa plus grande réussite dans le théâtre. Pour la première fois, il supervise des productions depuis parfois les tout débuts d'un scénario jusqu'à leur représentation sur scène, avec des pièces commeRedundant(en)deLeo Butler(en),PlasticinedeVassily SigarevouSpinning into ButterdeRebecca Gilman(en)[6].

En 2002, le directeur artistique de laRoyal Shakespeare Company(RSC),Michael Boyd(en),l'engage en tant que directeur adjoint responsable du nouveau programme d'écriture de l'entreprise[7],[4].Ainsi, durant quatre ans à ce poste, Cooke apporte à la troupe un large éventail de nouveaux travaux avec des productions de pièces à auteurs contemporains et aux sujets diversifiés, comme une pièce sur le présidentRobert Mugabe[8],une sur l'industrie dutourisme sexuel[9]et une sur lesfusillades dans les lycées américains[10].En 2006, il produit et met en scène la pièceLes Sorcières de SalemdeArthur Milleravec l'acteurIain Glenqui lui vaut leLaurence Olivier Awarddu meilleur réalisateur et de la meilleure reprise[11].Cooke est également apprécié pour la qualité de production de pièces classiques notamment deShakespeare:sa production deCymbelineen 2003 a été saluée pour son« hyper-théâtralité richement inventive ».Parmi ses autres productions à succès d’œuvres classiques, on peut citerLe Conte d'hiverouMacbethqu'il a lui-même mis en scène[10].

Directeur artistique du Royal Court Theatre
Cooke devient directeur artistique duRoyal Court Theatrede 2006 à 2013.

Ce« travail expérimental, exploratoire[10]»effectué à la RSC, Cooke le poursuit de 2006 à 2013 à la tête duRoyal Court Theatreen tant quedirecteur artistique[12].Son travail est unanimement reconnu[13],[14]pour avoir rajeuni le Royal Court Theatre grâce à une programmation promouvant activement une nouvelle écriture en donnant leur chance à de jeunes talents inconnus et débutants, alors que le bilan de son prédécesseur, Ian Rickson, était considéré comme « médiocre » et manquant d’inventivité[2],[10],[15].Cooke redéfinit à la fois le contenu et la forme de ce qui constitue une« pièce du Royal Court »[4].Il recentre les objectifs du théâtre en favorisant et encourageant la création de nouvelles œuvres aux sujets variés et contemporains, tout en apportant« un courant d'internationalisme et un brin de ce que [Cooke] appelle « l'expérimentation formelle »[4]».Il a déclaré:« Je m'intéresse aux pièces politiques, qui engagent le monde dans lequel nous nous trouvons actuellement[4]».

D'aprèsMichael Billington(en),« La conviction de Cooke dans un mélange éclectique de talent ancien et nouveau, d'internationalisme et d'innovation est évidente dans son programme[16]».Sous sa direction, sur les plus de 130 pièces produites, 94 étaient entièrement nouvelles et 11 d'auteurs d'origines étrangères et diverses[12].Il a été crédité d'apporter un nouveau dynamisme au Royal Court Theatre avec sa programmation audacieuse et innovante. SelonKate Kellaway(en),« ce qui rend le règne de Cooke unique, c'est qu'il a utilisé le programme des jeunes écrivains du Royal Court pour trouver et cultiver de nouveaux talents, souvent par de jeunes écrivains précaires ».À ce titre, on peut citerAnya Reiss(en)âgée de 18 ans seulement quand sa pièceSpur of the Moment(en)a été produite pour la première fois etPolly Stenham,19 ans, lorsque son œuvreThat Face(en)a été mise en scène;Bola Agbaje(en)a remporté à 25 ans unLaurence Olivier Awardpour sa toute première pièceGone Too Far!(en)[17].Cooke a également été salué pour avoir féminisé le théâtre britannique en lançant la carrière de jeunes femmes dramaturges[17].Durant sa présidence, le Royal Court Theatre a été nommé pour 210 prix majeurs et en a remporté 59. Le théâtre a également été couronné « théâtre londonien de l'année » par le magazineThe Stage[3].De plus, certaines grosses productions ont été transférées auxÉtats-UniscommeJerusalem(en)[18]deJez ButterworthetEnron(en)[19]deLucy Prebble(en).

SelonAndré Naffis-Sahely(en),« La détermination de Cooke à satisfaire et déstabiliser simultanément son public se reflète dans sa carrière[14]».Cooke a lui-même déclaré:« Je suis toujours à la recherche de quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant, une idée, un argument, une préoccupation formelle, une voix... une pièce qui prend quelque chose de familier dans une direction nouvelle ou inattendue[17]».

Si depuis la fin de son mandat au Royal Cout, son travail de renouveau du théâtre britannique est unanimement reconnu, cela n'a pas toujours été le cas durant ses années de direction à la RSC et au Royal Court. Ses choix artistiques et ses programmations qui lui ont fréquemment valu d'être taxé de « provocateur[20],[21],[22]» ont suscité quelques critiques de certains commentateurs ou personnalités de la profession ayant, selon Cooke, une vision trop élitiste de l'art théâtral. Par exemple, l'arrivée de comédies musicales à la Royal Court a été parfois mal accueillie[4].Ce genre est, d'après Cooke, trop snobé par « l'intelligentsia libérale » alors que« certaines des plus grandes œuvres duXXesiècle dans le théâtre sont des comédies musicales »[23].Il lui a également parfois été reproché d'avoir « trop de succès » et d'être « mainstream », critique à laquelle Cooke a répondu:« Il y a un snobisme basé sur l'idée que si je suis dans le même club que le grand public, je ne fais pas partie d'un groupe d'élite[24]».

Par ailleurs, si Cooke a déclaré que diriger un théâtre est extrêmement passionnant, il a aussi avoué que c'était un métier « épuisant » pour lui. En 2013. il démissionne du poste de directeur artistique du Royal Court après sept ans de fonction, alors que traditionnellement, un mandat dure dix ans. Tandis que le milieu du théâtre le voyait ensuite postuler à la tête duRoyal National Theatre,Cooke a déclaré ne plus vouloir diriger d'établissement:« Je n'aurais tout simplement pas pu le faire à ce moment-là. J'étais vraiment fatigué et j'avais besoin d'arrêter. Je n'aurais pas été capable de bien faire le travail[2]».Parmi les aspects que Cooke a trouvés« incroyablement durs »,il y a la responsabilité publique: le Royal court et la RSC sont subventionnés par l’État,ce qui l'obligeait à faire face à« beaucoup de conformité et d'obligations »et à un budget très serré. Mais le plus difficile était de tenir tête aux pressions« sadiques »de personnes trop conservatrices, selon lui, voulant maintenir les théâtres d'« une certaine quantité de leurs esprits fondateurs »:« J'ai toujours ressenti, même lorsque nous avions du succès, que je ne faisais que garder la tête hors de l'eau [...] tout ce que je faisais attirait beaucoup de colère[2]».

Cooke a aussi exprimé le désir de se lancer dans la réalisation de films[24].

Artiste associé au Royal National Theatre[modifier|modifier le code]

Pour autant, il n'abandonne pas le théâtre. Depuis 2015, il estartiste associéau Royal National Theatre[25].où il dirige notamment deux productions majeures: en 2016 la pièceMa Rainey's Black Bottomd'August Wilsonqui remporte le prix Olivier Award de la meilleure reprise[26]et, en 2017,Follies[27]qui reçoit l'Olivier Award de la meilleure reprise de comédie musicale et une nomination pour le meilleur réalisateur[28].

Metteur en scène et réalisateur indépendant[modifier|modifier le code]

Illustration issue des contes desMille et Une Nuits(Arabian Nights), adaptés par Cooke. Ici,Shéhérazaderaconte son histoire àShahryaret à sa sœur Dunyazad.

En plus d'avoir mis en scène certaines pièces qu'il a produites en tant que directeur d'établissement ou artiste associé, Dominic Cooke a toujours eu, parallèlement, une carrière de metteur en scène indépendant. Ainsi, il réalise des pièces telles queOf Mice and MendeJohn Steinbecken 1994[29],The WeaversdeGerhart Hauptmannen 1996[30],ou encoreThe Importance of Being EarnestdeOscar Wildeen 1997[31].En 2008. il met en scène la pièceNoughts & Crossesqu'il adaptedes romansdeMalorie Blackmanpour la RSC et une tournée britannique[32].

Mais la production sur laquelle il a le plus aimé travailler estArabian Nights,pièce qu'il a lui-même adaptée des contes et mise en scène pour leYoung Vic Theatre(en)en 1998:« C'était un processus véritablement collaboratif et profondément exigeant qui nous a obligés à inventer une gamme de différents langages théâtraux. Le meilleur de tout était de jouer pour des publics d'enfants - si quelque chose ne fonctionne pas, ils votent avec leurs pieds. Sinon, ils répondent par des éclats de rire ou d'attention. C'est fascinant[6]».L’œuvre connaîtra une tournée britannique, une adaptation radiophonique et des représentations aux États-Unis, avant que Cooke la réadapte et mette en scène en 2009 pour la RSC et une tournée mondiale[33].

En 2011 il dirigeThe Comedy of Errorsde Shakespeare auRoyal National Theatrequi sera aussi diffusée dans différents pays à travers le monde en 2012 dans le cadre du programmeNational Theatre Live[34].

Il a également mis en scène quelques pièces d'opéradontI Capuleti e i MontecchideBellini[35](2001) etLa BohèmedeGiacomo Puccini[36](2003) auGrange Park Opera(en),ainsi queThe Magic FlutedeMozart(2014) à l'Opéra national du pays de Galles[37].

En 2016. Cooke fait ses débuts à la télévision en tant que réalisateur grâce au producteurSam Mendesqui le choisit pour diriger la deuxième saison de la minisérieThe Hollow Crown[38].En 2017, il réalise son premier long-métrage,Sur la plage de Chesil,basé sur le roman du même nom deIan McEwan[39].

Reconnaissance[modifier|modifier le code]

Pour son travail de renouveau dans le milieu du théâtre, Dominic Cooke est récompensé en 2013 du prix d'excellence de l'Institut international du théâtreet, la même année, il reçoit ledoctorat honorifiquedeLettresde l'université de Warwick[5].En 2014, il est faitcommandeur de l'ordre de l'Empire britanniquepour ses services à ladramaturgie[12].

Vie privée[modifier|modifier le code]

Dominic Cooke est en couple avec l'acteur et dramaturgeAlexi Kaye Campbell(en)depuis 1997[40].

Engagements[modifier|modifier le code]

En 2015, Domonic Cooke fait partie des acteurs, écrivains et réalisateurs ayant signé unelettre ouvertedénonçant la diabolisation des œuvres théâtralespalestiniennesen Grande Bretagne par certains médias comme leDaily Mail[41].

Théâtre et opéra[modifier|modifier le code]

En tant que metteur en scène

Filmographie[modifier|modifier le code]

En tant que réalisateur

Cinéma[modifier|modifier le code]

Télévision[modifier|modifier le code]

Distinctions[modifier|modifier le code]

Récompenses[modifier|modifier le code]

Nominations[modifier|modifier le code]

Notes et références[modifier|modifier le code]

  1. ↑«Fictionhouse Limited - Company Profile - Endole», sursuite.endole.co.uk(consulté le)
  2. ↑abcdeetf(en)«Dominic Cooke: ‘Running theatres is becoming a job that almost can’t be done’», surthestage.co.uk,
  3. ↑abcetd(en)Andrew Dickson, «Dominic Cooke: a life in theatre», surwww.theguardian.com,
  4. ↑abcdeetf(en)«Courting controversy», surstandard.co.uk,
  5. ↑aetb(en)«Warwick honorary degrees for stars of Gavin & Stacey & Hustle, RSC & Royal Court Artistic Directors, scientists, historians, philanthropist & a US government adviser», surwarwick.ac.uk
  6. ↑abetc(en)«Dominic Cooke», surtheguardian.com,
  7. ↑(en)David Lister, «Another tragedy at the Royal Shakespeare Company», surwww.independent.co.uk,
  8. ↑(en)Fraser Grace, «Breakfast with Mugabe: a play, a friend and a tragedy in two acts», surtheconversation.com,
  9. ↑(en)Philip Fisher, «Trade», surbritishtheatreguide.info
  10. ↑abcetd(en)Maddy Costa, «'Shakespeare was daring - why aren't new writers?'», surwww.theguardian.com,
  11. ↑aetb(en)«Winners of the 2007 Laurence Olivier Awards», surlondontheatre.co.uk,
  12. ↑abetc(en)«Dominic Cooke Awarded CBE», surroyalcourttheatre.com,
  13. ↑(en)Alex Needham, «Dominic Cooke's reign at the Royal Court theatre is over», surtheguardian.com,
  14. ↑aetb(en)André Naffis-Sahely, «Dominic cooke», surliterature.britishcouncil.org,
  15. ↑(en)Dominic Cavendish, «Dominic Cooke interview», surtelegraph.co.uk,
  16. ↑(en)Michael Billington, «'You can sniff the best plays after half a page'», surtheguardian.com,
  17. ↑abetc(en)Kate Kellaway, «Royal Court theatre prepares to bid farewell to King Dominic», surtheguardian.com,
  18. ↑(en)«Jerusalem opens to rave reviews on Broadway», surroyalcourttheatre.com,
  19. ↑(en)Ben Brantley, «Titans of Tangled Finances Kick Up Their Heels Again», surnytimes.com,
  20. ↑(en)Alex Needham, «Royal Court's artistic director Dominic Cooke to step down», surtheguardian.com,
  21. ↑(en)Paul Taylor, «Dominic Cooke: 'I like dissent'», surindependent.co.uk,
  22. ↑(en)«Royal Court's Dominic Cooke; Rachel Whiteread and Elisabeth Frink», surbbc.co.uk,
  23. ↑(en)Giverny Masso, «https://www./news/2017/dominic-cooke-liberal-intelligentsia-snobs-musicals/», surthestage.co.uk,19 octobre, 2017
  24. ↑aetb(en)Fiona Mountford, «Dominic Cooke: 'Where are the brilliant films about life in London?'», surwww.independent.co.uk,
  25. ↑(en)«Royal National Theatre: Who's Who», surnationaltheatre.org.uk
  26. ↑(en)LondonTheatre, «Olivier Awards 2016 winners - Ma Rainey's Black Bottom», suryoutube.com,
  27. ↑(en)Paul Taylor, «Follies, National Theatre, London, review: It's jaw-droppingly great», surindependent.co.uk,
  28. ↑abetc(en)Alex Ritman, «The Olivier Awards 2018: Full List of Winners», surhollywoodreporter.com,
  29. ↑(en)«Théâtre / The Theatre Shows of 1994», surindependent.co.uk,
  30. ↑(en)Adrian Turpin, «The Weavers Gate Theatre, London», surindependent.co.uk,
  31. ↑(en)«Nova Scotia's Atlantic Theatre Festival Sets Sail on 3d Season», surplaybill.com,
  32. ↑(en)«Noughts & Crosses», surrsc.org.uk
  33. ↑(en)«Arabian Nights», surrsc.org.uk
  34. ↑(en)«National Theatre Live: The Comedy of Errors (2012)», surimdb.com
  35. ↑(en)«Grange Park Opera - Grange Park Rating», surtheguardian.com,
  36. ↑(en)«La Bohême», surrobertinneshopkins.com
  37. ↑(en)«The Magic Flute Mozart», surwno.org.uk,2014/2015
  38. ↑(en)«An Interview with... Dominic Cooke», surwww.digitaltheatreplus.com
  39. ↑(en)«10 Best Movies of the 2017 Toronto Film Festival», survariety.com
  40. ↑(en)Fiona Mountford, «Dominic Cooke, interview: 'I was bullied at school for being gay — but I would never have dreamt of asking a teacher for help'», surwww.standard.co.uk,
  41. ↑(en)«News release – Actors, writers and directors denounce demonisation of Palestinian theatre», surartistsforpalestine.org.uk,

Liens externes[modifier|modifier le code]

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