Aller au contenu

Douglas Sirk

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voirSirketSierck (homonymie).

Douglas Sirk
Description de cette image, également commentée ci-après
Douglas Sirk entouré deRock Hudson,Jane Wyman
etAgnes Moorehead,sur le tournage du film
Tout ce que le ciel permet(1955).
Nom de naissance Hans Detlef Sierck
Naissance
Hambourg(Allemagne)
Nationalité Drapeau de l'AllemagneAllemand
Drapeau des États-UnisAméricaine(11 février 1944)
Décès (à 89 ans)
Lugano(Suisse)
Profession Réalisateur,scénariste,metteur en scènedethéâtre
Films notables Le Secret magnifique
Tout ce que le ciel permet
Écrit sur du vent
Le Temps d'aimer et le Temps de mourir
Mirage de la vie

modifier

Douglas Sirk,connu initialement sous le nom deDetlef Sierck[1],est unréalisateur,scénaristeetmetteur en scènedethéâtreallemand puis américain[2],né leàHambourg(Allemagne), et mort leàLugano(Suisse).

Aucinéma,il commence sa carrière enAllemagnepuis s'exile auxÉtats-Unisen 1939, où il acquiert la nationalité américaine et modifie son nom en Douglas Sirk[2].À partir de 1942[3],il réalise à Hollywood des films historiques, desthrillerset desmélodramespour quelques studios, dontUniversal[4].

Considéré comme l'un des maîtres dumélodrame,avecJohn M. StahletVincente Minnellinotamment, il figure parmi les cinéastes les plus importants de l'âge d'or d'Hollywoodayant influencé des cinéastes commeJean-Luc Godard,Rainer Werner FassbinderouPedro Almodóvar[5]qui louèrent sa liberté formelle. Caractérisées par des personnages féminins forts, une utilisation exacerbée de la couleur et un sens profond des émotions humaines, des œuvres majeures commeTout ce que le ciel permet,Écrit sur du vent,Le Temps d'aimer et le Temps de mourir(adaptation du roman d'Erich Maria Remarque) ouMirage de la vie,pourtant méprisées à leur sortie, ont marqué l'histoire du cinéma et demeurent source d'inspiration pour de nombreux réalisateurs, fascinés, aujourd'hui encore, par ces mélodrames flamboyants.

Douglas Sirk est le père du jeune acteur allemandKlaus Detlef Sierck(de),tué sur lefront de l’Est,et l'époux en secondes noces de la comédienne allemandeHilde Jary(de)[6],qui a abandonné son métier à la suite des lois anti juives de 1933 et 1935[7],puis l’a accompagné et soutenu dans tous les voyages qui ont suivi leur exil.

Biographie[modifier|modifier le code]

Jeunesse[modifier|modifier le code]

Bien qu'il soit né àHambourg,le jeune Hans Detlef Sierck est élevé auDanemark,pays de nationalité de ses deux parents[8],[9].Adolescent, il retourne enAllemagneoù son père, journaliste, s'installe définitivement à Hambourg. Ses parents, son frère cadet et lui-même acquièrent alors la nationalité allemande. Après avoir obtenu son baccalauréat en 1915[6],un an après le début de laPremière Guerre mondiale,il est enrôlé dans laMarine impériale allemande.Après la défaite de son pays le11 novembre 1918,il entame des études, sur un mode dilettante, endroit,philosophie,puis enhistoire de l'artjusqu'en 1922. À l'instar deJoseph L. Mankiewicz,cet excédent de bagage culturel lui conférera plus tard un statut d'aristocrate àHollywood.Pour financer ses études, il écrit, comme son père auparavant, pour le quotidien hambourgeoisNeue Hamburger Zeitung(qui devient en 1922 leHamburger Anzeiger(en)). Durant toute cette période, il est baigné par la culture du Nord de l'Allemagne et du Danemark, dont Hambourg est le centre avec théâtres,opéra,salles de concert, musées et cinémas. C'est d'ailleurs grâce à sa grand-mère qu'il découvre lemélodrameau cinéma. Cette influence artistique est complétée par les films deCarl Dreyeret les peintures deVilhelm Hammershøi.Pourtant, c'est pour le théâtre que se manifeste la vocation du jeune Sierck[10].

Carrière au théâtre[modifier|modifier le code]

En 1920, Sierck obtient un poste dedramaturge de productionstagiaire et, quelques mois plus tard, celui de second dramaturge au sein du plus grand théâtre d'Allemagne, laDeutsches SchauspielhausdeHambourg,où il monte rapidement ses premières pièces. Il décide d'arrêter ses études et de se consacrer à la mise en scène. Fort de quelques succès, il embrasse alors pleinement une carrière de metteur en scène au théâtre, en poste successivement àChemnitz,Brêmeet finalementLeipzigoù il s'installe en 1929. Après l'arrivée au pouvoir duparti nazileet la politique de lamise au pasinstaurée parHitlerdès,qui stigmatise en particulier lapopulation de confession juive,la situation personnelle de Sierck, et ses opinions en faveur de larépublique de Weimar,lui valent rapidement quelques démêlés avec les nouvelles autorités, car sa seconde femme, la comédienneHilde Jary(de),est d'originejuive.Devant le caractère incontournable des complications auxquelles il doit faire face pour monter le moindre projet, et après un premier et dernier coup d'éclat àBerlin,il accepte un poste de réalisateur à laUFAen[11]où il acquiert au regard des autorités allemandes une nouvelle « virginité ».

Le choix du cinéma[modifier|modifier le code]

La UFA est alors la plus importante société de production cinématographique d’Allemagne et d’Europe continentale[11],en particulier grâce à ses immenses et tout nouveauxstudiossitués àBabelsbergdans la banlieue deBerlin.Parce qu'elle appartient depuis 1927 à l'homme d'affairesAlfred Hungenberg,anciensecrétaire généraldu partiultra conservateurDNVP,Joseph Goebbels,ministre de l'Éducation du peuple et de la Propagandedepuis,ne l'a pas encore mise sous sa coupe, et laisse aux cadres dirigeants une certaine autonomie du fait du passé politique de son propriétaire.

Entrant de plain-pied dans ce qui est uneindustrie,Sierck adapte ses ambitions artistiques à ce média populaire par essence, déjà instrumentalisé par le pouvoir nazi, et obtient rapidement des succès importants, en particulier avecLa Neuvième Symphonie,œuvre pour laquelle il reçoit le prix du meilleur film musical à laMostra de Venisede 1936, et avec les deux films qu'il réalise successivement en 1936 (mais sortis en 1937),Paramatta, bagne de femmesetLa Habanera,dans lesquels il dirige celle qui allait devenir la star du cinéma allemand de cette époque, l'actrice et chanteuse suédoiseZarah Leander.Dans le second film, tourné en partie àTenerife,auxCanaries[12],la star interprète la célèbre chansonDer Wind hat mir ein Lied erzählt,adaptation allemande deLa paloma.Le réalisateur a par ailleurs composé deux chansons que le personnage d'Astrée, jouée par l'actrice, chante à son fils:Du kannst es nicht wissenetKinderlied.Au sujet de ses deux mélodrames, Douglas Sirk confie lors de ses entretiens avec l’historien irlandaisJon Halliday:«Paramatta, bagne de femmesa connu un grand succès, et Zarah Leander est montée au firmament des stars; elle est devenue du jour au lendemain l'actrice la plus populaire d'Allemagne. ». Il indique également le terrible contexte politique du tournage deLa Habanera:« Nous sommes allés àTenerife,qui était aux mains desfranquistes,pour tourner le film. Nous étions en plein milieu de laguerre civile espagnole.Ce qui se passait là-bas était terrible: il y avait un énorme camp de concentration — chose que je n'avais jamais vue en Allemagne. Il y eut également un accident. Je voulais mettre unecorridadans le film, mais le taureau louchait — ce qui est extrêmement dangereux. Letoreroa essayé de me le dire. Mais, je ne parlais pas l'espagnol et il fallait que je passe par uninterprète.Le torero fut tué, encorné par ce taureau loucheur. Depuis, et pour le restant de mes jours, cela pèse sur ma conscience », ajoute le réalisateur[13].Considérant son film comme « une critique sociale », il précise que « Le personnage de Ferdinand Marian (Don Pedro) que Zarah Leander épouse, possède l'île entière et tente de dissimuler l'existence d'une épidémie qui la ravage, parce qu'il agit de mèche avec une importante firme américaine de négoce de fruits (...). Le film avait un contenuanticapitaliste,ce qui marchait bien dans l'Allemagne de l'époque. ». D'autres auteurs ont mis en avant le caractère profondémentnazi,xénophobe,hispanophobeetantiaméricaindu film. Contrairement à ce que peut laisser penser le titre du film — lahabanera(en français: la havanaise) est une danse et musique née vers 1830 àCuba— l'intrigue a pour cadre l'île américaine et anciennecolonie espagnoledePorto Rico.Elle est dépeinte comme un lieu nonaryen,sale, désorganisé, calqué sur les représentations nazies de laPolognede l'époque. Figurée par le personnage interprété par Zarah Leander, la race germanique est comme contaminée par l'environnement et le contexte sanitaire de l'île. Son mariage avec un Portoricain est présenté contre nature et cette union ne peut ainsi être qu'un échec. L'île ne peut être sauvée que par l'arrivée d'un médecin aryen qui impose sa science, anticipant lapolitique raciale et meurtrière des nazisenEurope centraleetorientale.« La position du cinéaste vis-à-vis de l'intrigue et des personnages est pour le moins ambiguë. Seuls de trop rares moments (la mort du mari, le dernier plan quand Zarah Leander se retourne irrésistiblement vers l'île) viennent perturber l'adhésion globale du spectateur pour le "bon" couple. Si l'homme Sirk reste irréprochable [...] son œuvre est ici traversée par un trouble terrible.» écrit à ce propos le critique Patrice Blouin[14],[15].En outre, le message adressé au public allemand et aux expatriés germanophones de l'époque était clair: il vaut mieux rester fidèle à ses racines et revenir au pays[16].D'ailleurs, le film faisait partie des œuvres de propagande les plus vivement soutenues par Goebbels[17].Par contre, le film peut également être perçu comme une critique voilée du régime politique au pouvoir en Allemagne depuis janvier 1933: un dictateur menace son propre peuple, est hostile aux étrangers, et a un secret qu’il souhaite cacher, l'épidémie de peste.

Les films que Sierck tourne pour laUFAont d'étroites connivences avec lesmélodramesfamiliaux qu’il réalisera plus tard pourUniversal.Dès cette époque, il utilise ce genre cinématographique à des fins psychologiques, esthétiques et pour exprimer une critique sociale[12].De surcroît, il n'oublie guère, à ce moment-là, l'origine du mélodrame. DansLa HabaneraetParamatta, bagne de femmes,musiques et chansons revêtent une signification capitale. « Elles expriment, à travers les mélodies chantées par Zarah Leander, la fascination des personnages pour un lieu, une atmosphère, ou bien la déchéance de ces mêmes personnages, leur nostalgie, leurs regrets, et parfois toutes les illusions qu'ils se faisaient sur eux-mêmes ou sur autrui », écritJacques Lourcelles[18].La Habaneraest le dernier film que Sierck réalise enAllemagne nazie.

Le temps de l'exil[modifier|modifier le code]

Bien que fortement courtisé par des producteurs et des dignitaires nazis, car de nombreux réalisateurs et acteurs talentueux, tels queFritz Lang,Max Ophüls,Peter LorreetConrad Veidtont déjà quitté leur pays, le couple Sierck prend lui aussi la décision de partir en exil fin 1937, quelques jours après la première deLa Habanera[19],et ce, après que la nouvelle direction de la UFA, désormais totalement nazifiée depuis la nationalisation des studios en,ordonne au réalisateur de divorcer de sa seconde épouse et de poursuivre sa carrière au service duTroisième Reich[20],et que leslois antisémites de Nurembergsont appliquées depuis.« Lors de la nuit de Noël 1937, nous avons abandonné Berlin, et tous nos biens, argent, objets de valeur, œuvres d'art et mobilier, car même notre gouvernante,MlleLinda Nietzsche, ne se doutait pas que nous n'allions pas revenir » déclare le cinéaste en 1957[21].Il laisse derrière lui son fils et unique enfantKlaus Detlef Sierck(en),né en 1925 de son premier mariage avec l'actriceLydia Brincken(de),devenue adhérente auparti nazi.À la prise du pouvoir parHitler,en 1933, cette dernière qui a la garde de leur enfant, obtient un jugement interdisant au réalisateur devoir son filsau motif que celui-ci s’est remarié avec uneJuive.Sierck ne peut plus voir, sinon à l’écran, cet enfant devenu comédien[22],embrigadé dans lesJeunesses hitlérienneset dont la beauté cinégénique est exploité dans quelquesfilms de propagande[23],[20].

En 1938, Detlef et Hilde Sierck s'installent brièvement àVienneen Autriche, enItalie,àParis,puis àNew-Yorket finalement reviennent enFranceet enSuisse.C’est d’ailleurs dans ces deux derniers pays que le cinéaste accepte, par nécessité financière, de superviser la réalisation du film franco-suisseAccord final[24],qui est signé par le beau-frère d’un des producteurs,Ignacy Rosenkranzalias I. R. Bay. Bien que non crédité au générique, par souci d’anonymat en raison du conflit qui l’oppose à laUFAet àGoebbels,Sierck en effectue toute la mise en scène[25],[26].Le couple séjourne ensuite auxPays-Basen juillet et,période durant laquelle le réalisateur tourneBoefje[27].Ce film, dont il ne verra jamais le résultat final, est le dernier qu’il signe sous le nom de Detlef Sierck[2];il fait en outre partie de la sélection du premierFestival international du film de Cannesqui doit se dérouler du1erauet qui n'aura jamais lieu.

Laguerreayant éclaté le,le couple réussit finalement à obtenir un visa et quitte l’Europe ledepuis leport de Rotterdam,à bord du paquebot de laHolland America Line,leSS Statendam,pour rejoindre lesÉtats-Unis[28].Une nouvelle étape de sa vie commence alors qu'il a désormais plus de40 ans.

Carrière à Hollywood[modifier|modifier le code]

Douglas Sirk etJeff Chandlerlors du tournage du filmLe Signe du païen(1954).

Durant les premières années de ce qu'il conçoit alors comme un exil bien temporaire, Sierck, après l'échec de son premier projet avec laWarner,embrasse une brève carrière d'éleveurde poulets puis defermierprès deSan Francisco,années qu'il considère comme parmi les plus heureuses de sa parenthèse américaine.

L'attaque surPearl Harboret l'entrée en guerre desÉtats-Unisouvrent une période plombée par des ressentiments anti-germaniques sourds mais généralisés. Il est alors contraint d'abandonner son activité et trouve refuge dans sa famille du cinéma où, bien que porté par son pedigree de réalisateur à succès, il débute comme simple auteur sous le nom américanisé de « Douglas Sirk »[29],« Ne voulant pas passer pour allemand, il s'est donné une naissance danoise.» préciseBernard Eisenschitzen 2022[30].

Embauché en 1942 comme scénariste par laColumbia,dirigée à l'époque par le despotiqueHarry Cohn,aucun de ses synopsis ne voit le jour[2].Hilde Jary, quant à elle, a mis sa carrière en pause et mène désormais une vie de femme au foyer, certes aux côtés d’un artiste, et continue à relater les évènements de leurs existences dans ses carnets. Ceux-ci seront ultérieurement remis à laCinémathèque suisse,tout comme les archives du cinéaste[31],après sa mort et vont constituer une source d’informations pour les historiens et les documentaristes du cinéma comme Bernard Eisenschitz[32]et Roman Hüben[20].

C'est avec un petit film indépendant tourné en quatre semaines à fin de 1942 qu'il reprend place derrière la caméra. Puis, réalisé dans un style documentaire,Hitler's Madman,est le récit, en partie fictif, de l'attentat contreReinhard Heydrich,« vice-gouverneur » du Reich enBohême-Moravie,commis par des résistantstchécoslovaquesle,suivi du récit dumassacre du village de Lidiceexécuté par les Allemands leen représailles de la mort de Heydrich (survenue le). Le massacre des villageois émeut profondément lemonde libre,les Américains en particulier. Porté par un groupe d'exilés germaniques, dontSeymour Nebenzal,l'un des plus importants producteurs du cinéma allemand — ayant à son actifM le MauditdeFritz LangetLouloudeG. W. Pabst— réussit à présenter ce manifeste anti-nazi au ponte de laMGM,Louis B. Mayer.Le film est finalement étoffé de plans complémentaires à la demande de Mayer et sort en salles en[33].Ces deux évènements inspirent d'ailleurs deux autres célèbres émigrés de culture allemande à Hollywood: ainsi, sur un scénario deBertolt Brecht,Fritz LangréaliseLes bourreaux meurent aussi;le film sort quelques mois avant celui de Sirk, début 1943[3]

Ayant ravivé l'intérêt des studios grâce à ce film, Sirk consolide cette position avec ses réalisations suivantes, premiers films où il dirigeGeorge Sanders,qui devient un ami. Sa carrière débute alors réellement, carrière type d'un réalisateur sous contrat àHollywoodse traduisant par une filmographie éclectique. Autant de projets, plus ou moins imposés par les dirigeants des studios, auxquels il tente d'imprimer une touche personnelle. De fait, éprouvé par l'attitude des grands industriels d'Hollywood, tout particulièrementHarry Cohnqu'il juge simplement médiocre, et désireux aussi de retrouver des traces de son fils Klaus, Douglas Sirk part d'Hollywood en,avec Hilde, pour trois déplacements sur une période d'une année, en Europe et notamment en Allemagne, dans l'espoir d'y retravailler et également de renouer avec sonHeimat(enfrançais:« pays natal »).

Une tragédie indicible[modifier|modifier le code]

Mobilisé, son fils Klaus meurt sur lefront russeen 1944 à l'âge de19 ans[20].Ayant appris la terrible nouvelle en 1946 par une carte postale adressée à sa mère par son ex-femme[20],Douglas Sirk ne réussit à connaître le lieu et les circonstances de sa mort que quelques années plus tard lors de son voyage effectué en Allemagne en 1949[20].Alors qu’il servait sur lefront de l’Estcommefusilierdans ladivision « Großdeutschland »,son fils est tué au combat leou leenUkraine(URSS) à Novo Aleksandrovka (aujourd'huiMélitopol)[22].Sa mort sera d'ailleurs annoncée dans le numéro duduFilm–Kurier Tageszeitung,le journal de l’industrie cinématographique allemande[22].C'est une tragédie indicible pour Sirk. Elle lui inspirera le scénario du poignantLe Temps d'aimer et le Temps de mourir,film qu'il tournera d'ailleurs en Allemagne, et, au-delà, infusera tout son cinéma, comme ses héros ordinaires, d’un lancinant désespoir. « Je crois certainement que le bonheur existe, ne serait-ce que par le simple fait qu’il peut être détruit.» déclarera le cinéaste[34].À ce pessimisme affiché,Jean-Luc Godardrépond « Faut-il vivre pour aimer ou aimer pour vivre? » dans son élogieuse critique parue dans le numéro 94 d'avril 1959 desCahiers du cinéma,au moment de la sortie du film en France, ajoutant, « Je n’ai jamais cru autant à l’Allemagne en guerre qu’en voyant ce film américain tourné en temps de paix. »[35].Comme il l’a plus tard indiqué à son biographeJon Halliday,Sirk avait espéré que son fils avait eu une chance de trouver un peu d’amour avant de mourir. Le film est, selon lui, « une histoire possible » de ce qui est peut-être arrivé au jeune Klaus[13].Le réalisateur exigera d'ailleurs de l'historien qu’il ne dévoile son drame intime qu’après sa mort. Ce que l'historien britannique fera dans la nouvelle version de son ouvrageSirk on Sirk: Interviews with Jon Hallidayparu en 1997 au Royaume-Uni[20]et en France, la même année, sous le titreConversations avec Douglas Sirk.

Son retour en Allemagne s'avère non fécond sur le plan professionnel. La création de sa propre compagnie de production,Douglas Films,et son projet de réaliser un remake de la comédie musicaleDeux Cœurs, une valse(Zwei Herzen im Dreivierteltakt), film parlant mis en scène parGéza von Bolváryen 1930, sont des échecs. En outre, et: « À sa surprise, il est très mal accueilli. On lui en veut de ne pas avoir connu l'enfer des années de guerre. Le personnel duIIIeReichest toujours en fonction, et il voit la situation catastrophique de la production cinématographique. Il juge stupide le démantèlement de laUFApar lesAlliés:le fonctionnement duKonzernlui a toujours paru offrir les meilleures possibilités. »[36]écritBernard Eisenschitzdans son ouvrageDouglas Sirk, né Detlef Sierck,en concluant par une constatation du cinéaste confiée en 1970 à Jon Halliday dansConversations avec Douglas Sirk:« Cela a certainement contribué au naufrage du cinéma allemand, dont on sent encore les effets aujourd'hui. »[37].Déçu, Sirk retourne enCalifornie.

Il renoue dans lesannées 1950avec des succès publics importants, construits en partie autour de l'acteurRock Hudsonqu'il aime comme un fils — l'acteur est né en 1925 comme Klaus Detlef Sierck — et dont il fait une star, tout particulièrement une série demélodramesdans lesquels il finit par imposer une signature[38].Ces œuvres, magnifiées par un usage flamboyant duTechnicolor,aujourd'hui ses plus connues, deTout ce que le ciel permet,Écrit sur du vent,Le Secret magnifique,àLe Temps d'aimer et le Temps de mourir(d'après le roman d'Erich Maria Remarque) etMirage de la vie,sont cependant reçues froidement par lescritiquesinstitutionnels. Son œuvre commence à être réévaluée à partir de la fin des années 1950, notamment parJean-Luc Godard,alors que sortent ses derniers films américains[38].

Retour en Europe[modifier|modifier le code]

Après le grand succès deMirage de la vie,film qui aborde les thèmes duracismeet de la place desmétiset desAfro-américainsdans l'Amérique des années 1950, et dont le retentissement est également dû en partie au scandale auquel est mêlée la star du film,Lana Turner,Douglas Sirk et son épouse reviennent en Europe en 1959 et s'installent àLugano,enSuisse.Malade et lassé de la manière dont les studios gèrent les tournages, il a résilié son contrat avec Universal[39].Dès lors il continue d'écrire, uniquement en allemand[20],des pièces pour le théâtre, des nouvelles et des poèmes[20].Ses travaux littéraires ne sont pour autant pas destinés à un public, comme l'indique Roman Hüben dans son documentaire réalisé en 2021,Douglas Sirk - Le cinéaste du mélodrame[20].En,le cinéaste allemandRainer Werner Fassbinderlui rend visite après avoir vu quelques-uns de ses films hollywoodiens[40].Plus tard, il fait part de la forte influence qu'exerce son aîné sur lui[40]:« Sirk résout la prétendue opposition entre art noble et commercial. » relateBernard Eisenschitz[40].Fassbinder ajoute: « [il] m'a donné le courage de faire des films qui plaisent au public. Avant je croyais que pour travailler sérieusement il fallait se dégager totalement des dramaturgies hollywoodiennes. Hollywood est programmé sur des modèles très précis, et auparavant, toute la dramaturgie hollywoodienne me paraissait bête. Mes scrupules d'Européen moyennement cultivé m'auraient empêché de raconter des histoires de cette manière. Sirk m'a fait comprendre que c'était possible, quoiqu'on pense de ses films. [...] pour moi, Sirk a été une rencontre décisive. »[40].

Parallèlement à ses activités littéraires, Sirk enseigne le cinéma[20]en tant que professeur invité à laHochschule für Fernsehen und Filmde Munich de 1974 à 1977[41].C'est dans la capitale bavaroise qu'il coréalise avec des étudiants de l'école trois courts métrages, dont notamment en 1977 l'adaptation d'une nouvelle d'Arthur Schnitzler,Sylvesternacht,avecHanna Schygulla,la muse d'un de ses plus grands admirateurs et amis,Rainer Werner Fassbinder.Il codirige d'ailleurs le réalisateur allemand en 1979 dans ce qui sera son dernier film,Bourbon Street Blues.À ce dernier et aux étudiants qui le considèrent comme un maître, il répond:« Je ne sais pas si je suis un maître pour vous. C'est une découverte terrible. Je pense àKarajan,à ce genre de personnages. Je suis très loin de ça. Je vous considère comme mes collègues. Et c'est là toute ma tâche: vous montrer comment on fait un vrai film à partir d'un tout petit objet, présenter "en miniature" la manière dont on fait un grand film. »[41],[20].

En 1970, il accorde une série d'entretiens à l'historien britanniqueJon Halliday.De ces interviews et analyses de films, Halliday en tirera le premier ouvrage de référence consacré au réalisateur,Sirk on Sirk: Interviews with Jon Halliday(Secker & Warburg for theBritish Film Institute)[42],publié au Royaume-Uni en 1971 et en France en 1997 sous le titreConversations avec Douglas Sirk.

Douglas Sirk aurait dû être le président du jury duFestival de Cannes de 1980mais le télégramme d'invitation fut mal transcrit et se trouva adressé àKirk Douglas[43].Celui-ci accepta et l'erreur ne put être rectifiée[44].

Désormais atteint de cécité, il vit retiré toute l'année àLugano,dans le canton suisse duTessin.Il y meurt le[45].Son épouse Hilde lui survit deux années, presque jour pour jour, et meurt le[20]àTel Aviv,enIsraëloù elle a émigré[46].

Vie privée[modifier|modifier le code]

En 1924[6],Douglas Sirk se marie avec l'actrice allemandeLydia Brincken(de)(1887-1947). De cette union naît en 1925 son seul enfant, le futur acteurKlaus Detlef Sierck(en),mort sur lefront de l’Estleou le[47].

Le,il épouse en secondes noces la comédienne allemandeHilde Jary(de)(1899-1989)[6].

Analyse du style sirkien[modifier|modifier le code]

La structure narrative chez Douglas Sirk[modifier|modifier le code]

Lesmélodramesde Douglas Sirk se fondent principalement sur lesantithèsespour souligner lepathétiquedes situations. Le cinéaste oppose, dans sa période américaine, la villehypocriteà la campagnenaturelle,l'individu à la société, les hommes aux femmes, lesBlancsauxNoirs,les riches aux pauvres. Une de ses oppositions fondamentales est celle d'un personnage vacillant et tragique face à un personnage stable, comme dansÉcrit sur du vent.

L'esthétique sirkienne[modifier|modifier le code]

Si un trait stylistique est caractéristique de l'œuvre de Sirk, c’est bien sa palette decouleursdont leTechnicolorlui permet de disposer depuisQui donc a vu ma belle?(1952), qui est son premier film tourné en couleurs: celles-ci sont baroques, chaudes, excessives, à l'image des bouleversements des personnages et des situations. Ses couleurs de prédilection sont leroseet lerouge(qui représentent pour lui rage de vivre etfringale sexuelle) et lejaune(couleur typiquement artificielle qui évoque l'importance des apparences). À ces couleurs chaudes, Sirk oppose les tons debleupour des atmosphères nocturnes. Finalement, il utilise levioletou lelilaspour ajouter une valeur sentimentale et nostalgique au récit.

Son utilisation de la couleur se modifie à partir de 1957 lorsqu'il réalise en AllemagneLe Temps d'aimer et le Temps de mourir,à la fois son film le plus personnel et son plaidoyer contre la guerre et lenazisme,en employant pour la première fois « laEastmancolor,procédé largement employé dans les années 1950, moins connue que leTechnicoloret qui, contrairement à ce dernier impressionnait les trois couleurs de base (rouge, vert, bleu) sur une seule et même pellicule, autorisant ainsi une plus grande fidélité chromatique. Là encore, Sirk se révèle coloriste de talent, en détachant des teintes immédiatement discernables et répétées à envie. Les dégradés de bleu-gris envahissent l’écran: uniformes des soldats, ciels tourmentés, bâtiments en ruine, ongles sales; toutes les nuances se répondent avec un naturel confondant qui ne doit rien au hasard. Car son emploi des couleurs témoigne lui aussi d’une confrontation entre différentes situations antagonistes: quand les ouvriers, également parés de vêtements aux teintes grises fouillent les décombres à la recherche d’éventuels survivants, une éclaircie apparaît, laissant éclater un bleu presque ironique au vu du contexte, qui cadre mal avec la douleur omniprésente. Lorsqu’Ernst Graeber est abattu par un partisan russe au dernier plan du film, le printemps bourgeonne et la lumière se fait presque aveuglante, jetant un voile dérisoire sur la séquence, accentuant encore son caractère mélodramatique. Sirk attache une importance immense à ce que les images de son film soient belles, et on peut affirmer en toute objectivité qu’elles le sont. » écrit Geoffrey Carter[48].

Le cinéaste utilise également lesdécorsde manière symbolique. Selon lui, lesescaliersévoquent le désir des protagonistes de s'élever et de dominer leur vie. Le réalisateur affectionne aussi lesmiroirs,parce qu'on y voit tomber les masques ou bien parce qu'ils permettent de renvoyer l'image multipliée de la solitude. Il utilise également lesfenêtres,qui marquent une pause dans le récit, une ponctuation pathétique dans celui-ci:« la femme à la fenêtre est un témoin passif, situé à la frontalité du monde clos, intérieur, et du monde extérieur, à la limite de la cellule familiale et de l’univers social, mais – quoiqu’elle regarde à l’extérieur – elle ne franchit pas cette limite, elle ne cesse pas d’appartenir au cercle domestique qui simultanément la protège et l’enferme. »[49].

Touché par l’infinie tendresse du cinéaste pour ses personnages,Rainer Werner Fassbinderdisait de ses somptueux mélos: « Même si ce sont des films faits de manière artificielle et travaillée, ils sont incroyablement vivants »[20].

Postérité[modifier|modifier le code]

Les films de Douglas Sirk sont cités dans les longs-métrages de nombreux réalisateurs tels queRainer Werner Fassbinder,dontTous les autres s'appellent Ali(1974) est en partie basé surTout ce que le ciel permet[50],et plus tard,Quentin Tarantino,Todd Haynes,Pedro Almodóvar,Wong Kar-wai,David Lynch,John WatersetLars von Trier.Plus précisément, l'utilisation vibrante de la couleur par Almodóvar dansFemmes au bord de la crise de nerfs(1988) rappelle la direction de la photographie des films de Sirk des années 1950, tandis queLoin du paradis(2003) de Haynes est une tentative assumée de reproduire un mélodrame typique de Sirk, en particulierTout ce que le ciel permet[51].Tarantino a rendu hommage à Sirk et à son style mélodramatique dansPulp Fiction,lorsque le personnage de Vincent Vega, dans un restaurant à la décoration «années 1950», commande le « steak Douglas Sirk » cuit « sanglant comme l'enfer ». Le réalisateur finlandaisAki Kaurismäkia également fait allusion à Sirk dans son film muet,Juha(1999), la voiture de sport du méchant s'appelle « Sierck ». Douglas Sirk est également l'un des réalisateurs mentionnés parGuillermo del Torodans son discours d'acceptation de l'Oscar 2018du meilleur film pourLa Forme de l'eau(2017): « En grandissant auMexiquequand j'étais enfant, j'étais un grand admirateur de films étrangers. Des films étrangers, commeE.T.,William Wyler,ou Douglas Sirk, ouFrank Capra.»[52].Les filmsPolyester(1981) etSerial Mother(1984) réalisés par John Waters sont, selon le réalisateur lui-même[53],fortement influencés par les mélodrames que Sirk a tournés pourUniversal[54].

Filmographie[modifier|modifier le code]

Comme réalisateur[modifier|modifier le code]

En Allemagne (sous le nom de Detlef Sierck):

En France:

Aux Pays-Bas:

Aux États-Unis (sous le nom de Douglas Dirk à partir de 1943):

En Allemagne:

  • 1975:Sprich zur mir wie der Regen,court-métrage, co-réalisateur avec un groupe d'étudiants en cinéma
  • 1977:Sylvesternacht,court-métrage, co-réalisateur avec un groupe d'étudiants en cinéma
  • 1979:Bourbon Street Blues,court-métrage, co-réalisateur avec un groupe d'étudiants en cinéma

Comme scénariste[modifier|modifier le code]

En Allemagne:

Aux Pays-Bas:

En Allemagne:

Autres[modifier|modifier le code]

Aux États-Unis:

Mises en scène de théâtre et d'opéra[modifier|modifier le code]

Liste non exhaustive[56][modifier|modifier le code]

Deutsches SchauspielhausdeHambourg:

  • 1922:Bahnwärter Tod(La Mort du garde-barrière)de Hermann Bossdorf

SchauspielhausdeBrême:

Altes Theater de Leipzig

  • 1929-1930:Don CarlosdeFriedrich von Schiller
  • 1930-1931:Élisabeth d'AngleterredeFerdinand Bruckner
  • 1930-1931:Die Ehe(Le Mariage)d'Alfred Döblin
  • 1930-1931:ClavigodeJ. W. von Goethe
  • 1931-1932:Leben in dieser zeit(Vivre en ce temps)d'Erich Kästner
  • 1931-1932:Faust Ide J. W. von Goethe
  • 1932-1933:Les Brigandsde Friedrich von Schiller
  • 1932-1933:Der Tage der Kaiser(Le Temps des empereurs)deChristian Dietrich Grabbe(adaptation de Sierck)
  • Février 1933:Der Silbersee(Le Lac d'argent) deKurt Weillsur un livret deGeorg Kaiser(la première a lieu le 18 février mais la représentation est arrêtée le 4 mars 1933 par lesNazis)
  • 20 avril 1933:SchlageterdeHanns Johst(cette pièce, expression de l'idéologie nazie, est jouée le jour de l'anniversaire d'Adolf Hitlerpour célébrer l'arrivée au pouvoir desNazis.Il s'agit d'unehagiographiehéroïque du martyr « pré-nazi »Albert Leo Schlageter(1894-1923). La phrase « quand j'entends le mot culture, je sors mon révolver », souvent prêtée à des dirigeants nazis, vient de cette pièce. Mais la phrase originale est un peu différente: « Wenn ich Kultur höre… entsichere ich meinen Browning! ». « Quand j'entends parler de culture… je relâche la sécurité de monBrowning!» (acte 1, scène 1).
  • Novembre 1933:Der Grosse Kurfürst(Le Grand Électeur) de Hans Rehberg (dramaturge et écrivain nazi depuis 1930)
  • 1933:Alle gegen Einen, Einer für Alle(Tous contre un, un pour tous) de Friedrich Forster (pièce de propagande transposant leputsch de la Brasseriede 1923 dans laSuèdeduXVIesiècle[57])
  • 1933:Lob des Landesde Richard Billinger
  • 2 février 1934:Hamletde William Shakespeare

Reichsfestspiele deHeidelberg[58]

  • Juin 1934:La Cruche casséedeHeinrich von Kleist(la première édition du Reichsfestspiele (en français: festival de théâtre du Reich) s'est tenue dans la cour duchâteau de Heidelbergcar le Thingstätte (en français:arène) en plein air voulu par les Nazis était en cours de construction sur le versant d'une colline en périphérie de la ville).

Altes Theater de Leipzig

VolskbühnedeBerlin

ResidenztheaterdeMunich(mises en scène signées Detlef Sierck)

Théâtre ThaliadeHambourg

Hommages[modifier|modifier le code]

Son pays natal lui rend hommage à travers les prix que le cinéma allemand lui remet en 1978 lors de la cérémonie desDeutscher Filmpreisà Berlin et en 1985 lors de celle desBayerischer Filmpreisà Munich.

En 1979, la première rétrospective consacrée au metteur en scène a lieu à Paris, conjointement à laCinémathèque françaiseà Chaillot et auCentre Pompidou.Douglas Sirk aurait dû être présent mais la Cinémathèque manquait de moyens financiers pour l'inviter lui et son épouse. Un ouvrage est publié à cette occasion sous la direction deGilles ColpartetEmmanuel Bonnet qui fait suite à leur rencontre avec le cinéaste auFestival de Locarnoen 1978.

En hommage au réalisateur, leFestival du film de Hambourgdécerne chaque année depuis 1995 le prix Douglas Sirk à une personnalité qui a rendu des services exceptionnels à la culture et à l'industrie cinématographiques.

Lors de l'édition duFestival de Locarnodu 3 au,une rétrospective de ses films est organisée sous la direction conjointe deBernard Eisenschitz,historien du cinéma et traducteur, etRoberto Turigliatto,un des sélectionneurs du Festival de Locarno et en partenariat avec laCinémathèque suisseet laCinémathèque française,avec en particulier la présentation de documents précieux et inédits fournis par la famille du réalisateur à travers laDouglas Sirk Foundationet conservés depuis 2012 par la Cinémathèque suisse[59].Pour le directeur artistique du Festival,Giona A. Nazzaro,« le moment est venu de découvrir dans son intégralité un auteur extraordinaire comme Douglas Sirk, en explorant toutes les facettes de son œuvre. Que cette rétrospective ait lieu à Locarno, terre d’élection du Maître à la fin de sa vie, met en exergue les liens étroits qui unissaient le cinéaste et leTessin.Sirk a su déconstruire les hypocrisies de la société en créant des mélodrames parmi les plus flamboyants et politiques de tous les temps. Intellectuel extrêmement cultivé, il s’est aussi essayé aux genres populaires en défendant des acteurs tels queRock Hudson,Jane Wyman,Dorothy Malone,Robert Stack,Lana Turner,Jack PalanceouJeff Chandler,et il a même offert à unJames Deanencore inconnu son premier tremplin professionnel. Redécouvert par laNouvelle Vague,prisé parBertolucciet défendu parRainer W. Fassbinder,Daniel SchmidetTodd Haynes,le travail de Sirk pourra, grâce à la Rétrospective de Locarno, être apprécié dans son immense richesse ». Roberto Turigliatto ajoute: « En 1978, quelques années avant sa mort, Douglas Sirk participa au Locarno Film Festival, où il présenta plusieurs films. Nous avions alors redécouvert le réalisateur, après les rares récompenses qui lui avaient jusqu'alors été décernées. Quarante-quatre ans plus tard, il nous a paru indispensable de revenir sur l'œuvre de ce grand Maître à travers une Rétrospective complète capable d’en explorer toute la complexité, afin de répondre à un intérêt international fort et renouvelé »[59].

Du 31 août au,cette rétrospective est présentée à laCinémathèque française[60].À cette occasion, Bernard Eisenschitz y donne une conférence sur la thématique suivante: « Réalisateur allemand devenu plus américain que les Américains, homme de théâtre qui n'est pas pensable hors du cinéma, cinéaste de genre dont les films ont des échos autobiographiques, peintre, musicien, traducteur, comment Douglas Sirk est-il devenu un auteur complet? »[61].Parallèlement à ces deux évènements, les Éditions de lŒil font paraître en juillet 2022 l'ouvrage rédigé par Bernard Eisenschitz,Douglas Sirk, né Detlef Sierck.« Douglas Sirk était déjà un auteur complet lorsqu’il présentait ses mises en scène théâtrales àBrêmeet àLeipzig,[expliqueBernard Eisenschitz] une activité qui a pris fin avec le scandale orchestré par les nazis lors de sa création de l'opéra deKurt Weill,(Der) Silbersee(Le Lac d’argent). Sous leTroisième Reich,il a réalisé sans compromis cinq films remarquables et a découvert la grande chanteuse et actriceZarah Leanderavant de fuir l'Allemagne nazie. À Hollywood, il a suivi un parcours artistique solitaire, personnel et éclectique, qui a abouti aux chefs-d'œuvre que sont ses grands mélodrames. »[59].

Distinctions[modifier|modifier le code]

Bien que Douglas Sirk n'ait jamais été nommé pour un Oscar et n'en reçut aucun pour l'ensemble de sa carrière, cinq acteurs de ses films ont eu cet honneur:Jane Wymanest nommée à l'Oscar de la meilleure actriceen 1955 pourLe Secret magnifique,Susan KohneretJuanita Moorele sont à celui de lameilleure actrice dans un second rôleen 1960 pourMirage de la vieetRobert Stackà celui dumeilleur acteur dans un second rôleen 1957. Seule Dorothy Malone est récompensée en recevant l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôleen 1957 pour sa prestation dansÉcrit sur du vent[34].

Récompenses[modifier|modifier le code]

Nominations[modifier|modifier le code]

Voir aussi[modifier|modifier le code]

Bibliographie[modifier|modifier le code]

Documentaires[modifier|modifier le code]

Regarder en ligne:

Conférence[modifier|modifier le code]

Regarder en ligne:

Notes et références[modifier|modifier le code]

  1. ↑Eisenschitz 2022,p.9
  2. ↑abcetdEisenschitz 2022,p.404
  3. ↑aetbEisenschitz 2022,p.143
  4. ↑Bourget 1994,p.249
  5. ↑FlorenceOussadi,«Le Secret magnifique (Magnificent Obsession, Douglas Sirk, 1954)», surPanodyssey,(consulté le)
  6. ↑abcetdEisenschitz 2022,p.401
  7. ↑Loi allemande sur la restauration de la fonction publique du 7 avril 1933etlois de Nurembergen 1935.
  8. ↑Jean-Pierre Coursodon,Bertrand Tavernier,50 ans de cinéma américain,t.2, éditions Nathan,,p.861:« Né de parents danois, son père acquiert la nationalité allemande quelques années après sa naissance ».
  9. ↑«Douglas Sirk», surIMDb(consulté le)
  10. ↑Eisenschitz 2022,p.10-12, 401
  11. ↑aetbEisenschitz 2022,p.63
  12. ↑aetbEisenschitz 2022,p.82.
  13. ↑aetbHalliday 1997,p.nº de page?
  14. ↑Patrice Blouin, «L'horreur selon Sirk»,Trafic,Paris, Éditions P.O.L.,‎,p.88(ISBN284682178X)
  15. ↑Eisenschitz 2022,p.84.
  16. ↑«DVD Savant Review: La Habanera», surwww.dvdtalk.com(consulté le)
  17. ↑(es)Johann Chapoutot,La revolución cultural nazi,Madrid,Alianza Editorial,,296p.(ISBN978-84-9181-243-2),p.230
  18. ↑Jacques Lourcelles,Dictionnaire du cinéma,Paris,Robert Laffont,,1725p.(ISBN978-2221054659)
  19. ↑Eisenschitz 2022,p.403.
  20. ↑abcdefghijklmetnDocumentaire Arte, Le cinéaste du mélodrame, 2022
  21. ↑Eisenschitz 2022,p.85.
  22. ↑abetc«German Films Dot Net – Film Posters:: Klaus Detlef Sierck ( † 1944)», surgermanfilms.net(consulté le)
  23. ↑(en)«Revisiting Douglas Sirk’s A Time to Love and a Time to Die», surOUPblog,(consulté le)
  24. ↑«Accord final (I. R. Bay, 1938) - La Cinémathèque française», surwww.cinematheque.fr(consulté le)
  25. ↑Paul Vecchiali,L'Encinéclopédie: Cinéastes français des années 1930 et leur œuvre, tome 1: A-K,Paris, Éditions de l’œil,,880p.(ISBN978-2351370940)
  26. ↑Eisenschitz 2022,p.92.
  27. ↑«Boefje (Douglas Sirk, 1939) - La Cinémathèque française», surwww.cinematheque.fr(consulté le)
  28. ↑Eisenschitz 2022,p.94
  29. ↑«Douglas Sirk - Cinémathèque française», surcinema.encyclopedie.personnalites.bifi.fr(consulté le)
  30. ↑Eisenschitz 2022,p.9.
  31. ↑Bernard Eisenschitz, «Douglas Sirk, styliste du mélodrame»,Le Monde diplomatique,(consulté le)
  32. ↑Eisenschitz 2022,p.nº de page?
  33. ↑Eisenschitz 2022,p.143-145
  34. ↑aetb«Douglas Sirk», surIMDb(consulté le)
  35. ↑«Le Temps d'aimer et le temps de mourir de Douglas Sirk (1958) - Analyse et critique du film - DVDClassik», surwww.dvdclassik.com(consulté le)
  36. ↑Eisenschitz 2022,p.165-166
  37. ↑Halliday 1997,p.112-113
  38. ↑aetb«Dictionnaire du cinéma anglo-saxon, entrée: Sirk, Douglas», surcinema-anglo-saxon.fr(consulté le)
  39. ↑Eisenschitz 2022,p.383
  40. ↑abcetdEisenschitz 2022,p.386
  41. ↑aetbEisenschitz 2022,p.387
  42. ↑(en)Jon Halliday,Sirk on Sirk: Interviews with Jon Halliday,Londres,Secker & Warburg for the British Film Institute,,176p.(ISBN0436099241,lire en ligne)
  43. ↑Héloïse Schillio, «Le Festival de Cannes en 5 anecdotes», surmarcfoujols.com,(consulté le)
  44. ↑Gauthier Jurgensen, «Festival de Cannes: 7 choses étonnantes à savoir sur le palmarès», surAlloCiné,(consulté le)
  45. ↑(en)«Douglas Sirk | German-American director», surEncyclopedia Britannica(consulté le)
  46. ↑Eisenschitz 2022,p.406
  47. ↑«German Films Dot Net – Film Posters:: Klaus Detlef Sierck ( † 1944)», surgermanfilms.net(consulté le)
  48. ↑Geoffrey Carter, «Le Temps d’aimer et le Temps de mourir, un film de Douglas Sirk»,DVD Classik,‎(lire en ligneAccès libre)
  49. ↑Jean-Loup Bourget,Douglas Sirk,Paris: Edilig,p.184, 1984
  50. ↑(en-US)CondéNast,«DVD of the Week: Ali: Fear Eats the Soul», surThe New Yorker,(consulté le)
  51. ↑«American Cinematographer: Far From Heaven», surtheasc.com(consulté le)
  52. ↑«"The Shape of Water" wins Best Picture»(consulté le)
  53. ↑(en-US)«#BornThisDay: Filmmaker, Douglas Sirk», surThe WOW Report,(consulté le)
  54. ↑(en)«Polyester», surThe Criterion Collection(consulté le)
  55. ↑«Summer Storm (1944) - IMDb»(consulté le)
  56. ↑Eisenschitz 2022,p.401-403, 406
  57. ↑Eisenschitz 2022,p.40
  58. ↑Eisenschitz 2022,p.42, 61
  59. ↑abetc«Locarno75, la Rétrospective est dédiée à Douglas Sirk», surLocarno Film Festival(consulté le)
  60. ↑«Rétrospective Douglas Sirk - La Cinémathèque française», surwww.cinematheque.fr(consulté le)
  61. ↑«Douglas Sirk, né Detlef Sierck. Conférence de Bernard Eisenschitz - La Cinémathèque française», surwww.cinematheque.fr(consulté le)

Voir aussi[modifier|modifier le code]

Sur les autres projets Wikimedia:

Liens externes[modifier|modifier le code]


v·m
Réalisateur
Ce document provient de «https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Douglas_Sirk&oldid=213104376».